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描绘“具备精神深度的风景”——关于邵文欢的艺术实践

顾铮

《不明……》系列

《暮生园》系列

《复合的风景》系列

《变暖》系列

《 旅游者》系列

《自然之形》系列

《界破》系列

《激浪》系列

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• 作者：懋之 发布时间：2023-04-06 15:09:33

  好奇技法。

• 作者：三浦带鱼 发布时间：2023-05-13 17:34:07

  喜欢

• 作者：每三十天 发布时间：2022-05-13 17:15:08

  原来这叫新画意摄影

• 作者：阿绿 发布时间：2012-10-18 14:20:18

  作者写得很用心。而且还是傅真和铭基用过的书，默默就加到了5星。

• 作者：Infiniter 发布时间：2019-08-01 22:03:30

  在三影堂看到了展。作者关注的几件事正好是我非常想做的：(1) 使用表现力极强的传统成像技术；(2) 把摄影和绘画结合起来；(3) 探索照片中的时间维度；(4) 痴迷自然界的基本元素。读完和作者产生了深深的共鸣。

• 作者：芭芭拉绿 发布时间：2021-11-19 14:07:35

  痕迹叠加 多重视角 明胶银感光在布面绢段特制纸等上成像 艺趣实践 在我看来每一张都是独一无二的雷同 无感

• 神奇的微生物-《晓肚知肠》

  作者：紫恋子 发布时间：2019-05-19 23:33:27

  看这本书的时候，时而捧腹大笑，时而翻江倒海。真是太神奇啊，原来人体是个"大江湖"啊！

  地球上的生命总共分为三类，一种是勤劳的"生产者" ，它们负责利用太阳能合成物质。各种植物和藻类体内的叶绿体进行光合作用。

  第二种就是像人类这样的"消费者"了，人要吃饭，牛要吃草，地球上的动物，有一个算一个都是能量消费者，只能从"生产者"那儿获取！

  第三种就是"分解者" ，地球上的各种微生物，它们就像地球的"大管家"一样负责物质的分解和转化，森林里的落叶没有堆积如山就是微生物们的功能。

  这本书主讲的就是微生物这个"超级生命体" 。微生物的世界并不都是不好的，但也不都是好的。从对人类的影响上，细菌被分为三类: 有害菌、有益菌和中性菌。人类的多种疾病都和有害菌有关！

  作者以风趣的语言和幽默的方式将"肠菌"和"口腔菌"进行了深刻地分析和讨论，让我们能更容易和深刻地理解微生物在我们的生命中扮演着多么重要的角色！

  小肠维持生存，大肠决定生存质量:

  我们都知道小肠的作用是分解食物，并将营养吸收进体内。那么大肠究竟有什么作用呢？研究发现，大肠的功能不仅仅是制作和储存粪便，它还承担了更为重要的工作。大肠蠕动的过程，也是微生物分解和合成各种活性物质的过程。大肠是一些特殊食物成分的加工厂是。食物中的纤维素很难被人体分解利用，因为人体缺乏分解它们的酶。只能保留在食物残渣中进入大肠癌，肠道里的微生物有多种酶可以解降解纤维素，产生短链脂肪酸。人体健康必须依赖共生的微生物。然而，人类并没有认识到这些体内微生物的存在，也就没有善待和维护好他们。抗生素的滥用，过洁的卫生习惯，不健康的饮食和生活方式，都破坏着人体和微生物长期贡进化形成的平衡状态，当这种平衡状态被打破，人体菌群发生紊乱，使人就可能患上各种生理或心理上的疾病。

  早晚记得刷牙，保持口腔洁净:

  在口腔里居住着众多的微生物。这里是仅次于肠菌的人体第二大微生物栖息地，与身体其他部位一样，口腔里也栖息着细菌，真菌和病毒等等。如果口腔中的微生物，一旦防止过多，他们就会搭帮结伙的组团欺负口腔里的器官。最让人不能忍受的是一些微生物吃饱喝足之后，会产酸酸，会腐蚀牙齿，在牙齿上打洞，也就是长龋齿。尤其是晚上睡觉之后，唾液不再产生，这个时候就成了细菌们的狂欢夜，它们可以不再受唾液的冲洗和监控，那些压制了一整天的有害菌也终于有机会穿出来过嘴肆意妄为一把。口腔中残留的食物 就是有害菌大快朵颐的对象，他们一边吃一边产生有害，有毒的物质，如果是碳水化合物，会产生酸。如果是蛋白质类食物，会产生氨和硫化氢。酸会使牙齿腐烂，硫化氢和氨都是令人不愉快的气体。硫化氢的气味像放坏了的鸡蛋，恶臭无比，这两种物质就是引起起床后口臭的元凶。所以最好的办法就是睡觉前不吃东西，特别是甜食，并且要跟口腔来一次彻底的大清洗。等到第二天起床以后，为了清除细菌们的狂欢夜后的混乱场面，把它们产生的酸和臭气通通清洗掉，还得再来一次大清洗。这就是为什么要记得坚持早晚刷牙！

• 爵士乐的细节

  作者：万有引力之后 发布时间：2018-12-02 22:37:16

  说到细节，不仅仅是爵士乐，小说，绘画，电影，建筑，各类艺术形式，可能最打动人心之处不在于立意之高远，而是在于一处处微末的细节------那些细节像是将芦笋水煮后，细细轻轻搓上的一层淡盐，没有它，整道菜便味同嚼蜡一般平淡。一张专辑，一本书，一幅画，在多年后，你或许已遗忘其完整的内容，但是真正打动你的细节，被你自身融合的凝固的时间，会藏在内心许久许久------那是强烈的美感造成的深刻影响。

  用美感这个词，并不意味着只有优雅，柔美，秀丽；美感也存在于痛觉之中------经历或未经历过的人生中的苦、痛、悲、酸里，都蕴含着美感。而这本书，很好地展现出了生命中各式各样的苦、痛、悲、酸，尤其是以爵士为名。

  我们听爵士乐；我们心中默念着一个个伟大的名字：Louis Armstrong，Duke Ellington，Charlie Parker，Miles Davis，Thelonious Monk，John Coltrane，Dexter Gordon，Charles Mingus，Bud Powell，Bill Evans，Chet Baker，Art Blakey，Art Tatum，Lester Young，Count Basie，Ben Webster，Dizzy Gillespie，Sonny Rollins......；我们倾听一张张专辑；我们翻阅一张张照片；但我们真的接近过他们的真实想法与性情吗？

  Lester Young的音乐优雅自如，却在军营中日日如履薄冰，内心充满了绝望。

  Monk沉默得像头老水牛，戴着怪异的帽子，大手弹出乍听水平很差的琴音，那背后是因为，他是那样敏感而聪颖，自成风格，无法被模仿。他的思想跑在时间前面，他早已遇见即将发生的一切，他主动选择了沉默。

  Bud在台上大受欢迎，挥汗如雨地飞速而热烈地弹着钢琴，内心里他惶惑焦虑紧张不安，最后缩回到内心的怪物里去了。

  Mingus喷着口水、破口大骂同台的乐手不成器，是个结结实实的蠢蛋，动手对他脑壳痛打；瞪着眼怒而掀翻在台下讲话的女观众的桌子，实在是因为在他心里，音乐高于一切，音乐的质量高于一切，音乐的灵动力量高于一切。

  值得一书的很多，一个爵士乐手------一个人类的一生，值得一书的太多了：

  1. 平淡的一天，接近晚餐时间起床，起身望了望空荡荡的屋子，转身洗漱，然后默默拎着乐器向某间club走去，说不定今晚就会被酒吧经理丢出门外再次陷入贫困，然而傍晚的夕阳，路边餐厅飘出的香味，人们餐桌上的笑脸仿佛又让人嗅到了一丝丝欢欣。

  2. 排练时候，所有人都不能调整出一个好的状态，band leader放下萨克斯，起身背对众人，双手叉了一会儿腰，忽然一拳打在了墙上。

  3. 演奏时，地下室里闷热异常，烟雾缭绕，像是一个先进的21世纪日本毒气室。他卖力地演奏着，汗水不断从头顶流下来，流到了眼睛里，十分酸涩，不经意瞥到角落里神情落寞的男人，独自握着酒瓶，垂着脑袋。

  4. 半身麻木的毛病让他失去了很多感觉，但每天还是一定要演奏，尽管双手不听使唤，因为这能令他回忆起某个下午，妻子在阳光下烘烤杏仁派时穿的一条淡蓝色的连衣裙，她发现他在呆呆望着自己，微笑着说，不要急，很快派就要做好了。

  5. 多少个日夜过去，不论灌下了多少瓶酒，吸了多少“药”，在弹奏时，眼前还是能浮现起哥哥温厚而腼腆的笑容，他好像还可以拍拍自己的肩头，说：你又有了不少的进步，真为你感到高兴。若这样可以见到哥哥，那就一直弹下去吧。

  爵士乐不仅仅是舞台上光芒四射的那位演员，爵士乐也藏在他们充满隐痛、欢愉、痛快、忧郁、愤怒的一个个人生片段里。没有那些一点一滴，看似微不足道的经历，就没有那些精彩的爵士乐。

  音乐本身重要吗？非常重要。乐手的人生经历重要吗？重要。这是个很玄妙的问题，作品是创作者的一部分，创作者也是作品的一部分，与此同时，也是时代精神的一部分。

  为什么在二十世纪，在美国，爵士乐手的生活大多颠沛流离，充满了潦倒-吸烟-酗酒-毒品-监狱-暴力-自杀-猝死-精神病等能在报纸上吸人眼球的关键词？Duke笑着说：爵士乐就是那种你绝对不希望自己女儿去打交道的那类男人。这个男人是浪漫多情的，又是才华横溢的，充满了十足的魅力，但他的心永远属于音乐，属于自我，世界上没有比这些更重要的了。------所有的艺术家都是这个死样子，但你已经深深爱上。

  书中有一句话写得很好：“Jazz was a curse,a threat hanging over anyone who played it.” 拿起了爵士乐器，就意味着背起了一副沉重的十字架。

  首先因为，爵士乐是自由的。

  我对乐理了解很少，只知道爵士乐的音阶与传统西方古典音乐是不同的，以切分音为主，同时演奏时又常不喜欢按照曲谱规规矩矩地来，随意在谱外跳脱地演奏一些装饰音、滑音，甚至是全新创造的乐句，这允许乐手们可以在基本谱面的基础上自由发挥，甚至是抵达混乱无序之端的滚打撒泼。

  这也带来了爵士乐即兴的重要特点。即兴意味着，同样的曲子，不同的人演奏出来的是非常不同的，十分强调鲜明个性的表达，甚至是一次性的表达，它意味着很难被复制和模仿，哪怕是乐手对自身的模仿。同时，高度的个性化意味着，爵士乐队（无论是Trio, Quartet, Quintet等）是以乐手为中心组建的，人对了，音乐才是对的。每个人的Solo与合奏一样重要------这是爵士乐最迷人，又是最折磨人的地方：最闪耀的东西可以照亮黑暗，也可以刺伤双眼。

  乐手们为了表达自己与众不同的特点，拼命努力，或许还要装出毫不费力的外表；后来者要想尽办法反叛既有的“传统”（可能该传统才形成两年，两月，两天），与前辈们竞争，与自己较劲，与历史赛跑。这一切都是因为谁若能做到，谁就能享受到人世间最高最深程度的快感与满足，这来自创造的快感与满足，至高无上。当然，他们需要忍受巨大的压力和痛苦，为了热爱音乐的激情，为了瞬间迸发的灵感，创造力和无上的骄傲，香烟毒品酒精等一切能让人类陷入另一种迷狂状态的物品，自然让他们欲罢不能，不惜以提前耗尽自身所有精力和健康为代价，乃至陷入崩溃和癫狂。------John Coltrane曾不无绝望地发现，在爵士乐中已经无路可走了；Monk在生命最后的几年中，像尼采一样，以最普通的方式过着正常的日子，完全没有弹奏钢琴。

  中世纪的人一定很难想象二十世纪是个多么疯狂、混乱、孤独、蔑视神明、以自由为名的各自为政、人如虫蚁在地上黑压压地挣扎的时代，大概那就像博斯描绘的图景，也像世界末日的模样。

  很多人欣赏不了爵士乐，恐怕是因为无法接受爵士乐中混乱、纷杂、有些让人摸不着头脑的节奏；乍听之下，乐队里不同乐器的“古怪而喧闹”的和弦，像是小孩在乱敲桌子；还有其与种种丑闻联系在一起的“社会形象”，以及“古典音乐才是最高雅的正典”的洁癖般的心理预设。对此，

  只能客观地说，没法爱上无序的心灵，也是没法爱上自由的，这种自由，是有边界的自由，不是彻底的失序。

  或者换一个视角来说，想要听懂爵士乐，需要接受爵士乐的教育，这种教育不同于西方古典音乐的教养传统罢了，而且心灵需保持开放与宽容。

  喜欢也好，不喜欢也罢，爵士乐是二十世纪年轻的美国贡献给世界的宝藏，这是毋庸置疑的。

  论绘画、雕塑这样的传统艺术，从《独立宣言》颁布到二战，美国都没有一件像样的、独具美国风格的作品。（萨金特、惠斯勒的精神上都是欧洲性的）但在建筑、爵士乐、平面艺术上，美国倒是走出了一片自己的天地。读爵士乐的历史，看爵士乐手的命运，都有种似曾相识的感觉，因为那就是艺术创作的必经之路，对此，欧洲是早已见识过的。（去欧洲发展的爵士乐手普遍生活得少一些“戏剧性”，不知是不是因为这个原因）只是，我们还能从爵士乐中体会到一些额外的内容，比如现代派的鲜明个性，自由平等的精神，失去神明庇佑后追试图抵抗虚无的集体意识。

  当然，一切的一切，还是要从那些一间间气氛热烈亲密的爵士club说起，那里有乐手们截然不同的生活，同而不和的命运，那些都是构筑起爵士乐大厦的，不可磨灭的、脆弱美丽、激情鲜明的丰富细节。

  

  "Le Jazzman en action fait la musique 《d'une vie》,la sienne, qui devient musique《de la vie》quand il fait oeuvre collective, 《sa vie》devenant en

  présence des autres improvisateurs 《leur vie》."