桑贝在纽约/童年/一个画画的音乐家/一点法国/一点巴黎/秋风平地起/劳尔的小秘密 桑贝系列法式浪漫画册上海译文出版社 在线下载 pdf mobi 2025 epub 电子版

★ 他是台湾画家几米的偶像，几米评论其作品“呈现出一种世故圆融的法式幽默，我非常喜欢。”

★ 他是《纽约客》的御用画师，迄今为杂志画了100多个封面插图，这在《纽约客》也是史无前例的

★ 他是法国国宝级插画大师，作品曾制作成法国官方发行的纪念币，被法国文化部长用来作新年贺卡

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作为一个英语只会两三个单词的法国人，桑贝喜欢纽约的一切。喜欢那些无忧无虑的猫，喜欢多才多艺的爵士乐手，喜欢被人遗忘的花园……这座特别的城市中生活着一群特别的人，有喜有悲，多姿多彩，生机盎然！

年少的桑贝曾梦想为顶级杂志《纽约客》供稿，这个愿望终于在1978年实现了。他成了《纽约客》大家庭一员，迄今未杂志画了100多个封面插图，这在《纽约客》也是史无前例的。

本书收录了桑贝为《纽约客》创作的所有插图以及他在纽约的生活照，并附有一篇长达3万字的访谈稿。画家首次开诚布公地谈到了自己的绘画事业，还有为《纽约客》工作的八卦趣事。

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让—雅克·桑贝（1932—），法国国宝级插画大师，长期为《纽约客》杂志供稿。出身清贫的他自学成才，利用工作闲暇为不同的报纸和杂志供稿，逐渐成长为顶尖插画师。和勒内·戈西尼共同创作的《小淘气尼古拉》系列在全世界范围内售出1500万册。

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所以，说真的，在组约，你就会有这种感觉。你出门见人，你知道要去这个大楼那个大楼，反而会激发出一种壮志。那些大楼，那么大，散发出很有力量的气息，然后你也会被感染，好像你也因此会从中分得一些力量。尤其当你其实没那么重要的时候，你也会有一种错觉，觉得自己也变得重要起来！这便是纽约有趣的地方。切都很重要！约会很重要！见个什么人很重要！你听到的都是重要的话！一切的一切都跟你有关系！但没有这些的话，我们又是什么呢………当然啦，那只是一种错觉而已。

马克：人们会说你其实就像哲学老师。这么说会不会让你觉得受宠若惊？尴尬难为情？或是觉得有点烦……？还是说，仅仅是我问你这个问题就已经让你会有点“不堪重负”啦？桑贝：我这个职业吧…我有时候会奇怪“怎么会有这么个职业存在的”。我认为世界上有一些职业是我们日常生活必需的，像水管工、警察、验光师……我的工作其实非常虚无

没了我地球照转。

马克：要是我说，你的工作是映射人类灵魂的，你会笑出来吗？

桑贝：这么说吧，我很喜欢看纪录片，我知道很多人不喜欢。昨天我就看了一部关于“法兰西号”邮轮的纪录片。我觉得我画漫画就好比做纪录片一尽管有点差异，因为我还写我是用文字和图画来写一一但是我感觉我的画就像是那种非常短的转瞬即逝的纪录片，记录下一怎么说来着一人们的种种行为，他们的焦虑、恐惧或者困惑。嗯，就是这样。

——

桑贝：那倒不是，《航空信》的灵感源泉是中央公园西333号这个地方。当时《纽约客》希望我画一个美国版的《兰伯特先生》，我不知道怎么办。正好我的朋友高伦给我找了个住的地儿，就是中央公园西33号，他的一些作家和编辑朋友也住在那儿…那是个艺术家之家。

到纽约的第一天，我下了飞机直奔那里。苏珊，就是房东，跟我说：“你休息一会儿吧，我也正要去打个盹儿。”然后我就坐在沙发上，欣赏这座城市的景色，确实非常美丽。我当时就想，这城市真美，但同时又是这么的“暴力”……我看见了一些小火苗闪闪发光，我还在想：“看，粗暴吧…”然后突然觉得不对劲儿，因为我还听到了什么东西爆炸的声音，随后火光四起，我当时就大喊：“着火啦！着火啦！

”但是我的英语，你懂的，我喊出来的是：“搓好啦！搓好啦！”整栋楼的人都在往外跑，苏珊冲我喊：“就带你最重要的东西就行！别管那么多啦！”于是我抓起当时要给《组约客》的一卷画就跑出去了，没错，我带的就是那个。我们是乘电梯下楼的，最后我们都跑到一楼，然后我看到了消防队员，就像是美...

马克：有没有一下子就喜欢上纽约？

桑贝：一下子就爱上了！但是我不会说英语，特别惨！我觉得自己有点逊，真的！这座城市看起来生机勃勃。每个人都那么有活力的样子，拼了命地挣钱！最让我感到震撼的是，后来我在《航空信》这本书里也讲到过，每个人的反应都超快！比方说，你走在街上，开始下雨。一眨眼间，就开始有人卖伞了！雨停了，卖伞的瞬间就不见了，他们就开始卖手表啊领带啊什么的！每个人就像变色龙一样能够迅速适应周围环境

桑贝：是！但是中途也发生了一些小插曲。我常常想起另一个漫画家，我猜他是个挪威人。有一天《纽约客》貨信给他，要他来纽约工作，给他寄机票，给他订酒店，他也去了，带了一些画。我都能想得出那个年轻人当时的样子，一定是特别开心。然后他们出版了他的一两幅画，然后就没有然后了。几年之后，大家会问他叫什么来着？”那真是很残酷的一个故事。如果你的工作令《纽约客》失望，《纽约客》就会特别无情。

—P29

马克：你承认罗热・泰隆和肖恩先生是很专业的，那么你呢？觉得能胜任自己的工作吗？

贝：啊！我觉得我必须要对我画出来的东西负责，所以我一般不会轻易宽恕自己。即使这幅画被采用了、出版了，看起来也还不错，我也没法自欺欺人！要是我真心认为它不够好，我就会非常内疚，无法原谅自己。

马克：这种内疚感表现在哪里呢？你会因此半夜惊醒睡不着吗？会老想着吗？

桑贝：是的。有些画我其实画得挺糟糕的，我深深地感到内疚。倒不是说我真会因此半夜惊醒，但我确实老是想起来，责怪自己当时怎么会那么画，画得那么糟糕！马克：读者喜欢你的作品会不会让你好受些？

桑贝：啊，公众，读者啊…他们可是我的衣食父母。我是那种衷心感谢读者的人！

—P39

马克：《细约客》曾经有很多画图的和写文章的员工吧？现在也一样很多？

桑贝：在《纽约客》，我们不叫画图的，而是艺术家。我们不叫写文章的，而是作家。

—

马克：你们漫画家之间竞争厉害吗？

桑贝：太厉害了，太多了，以至于我都不想放任何精力去关注这件事儿。但这就是你生活的一部分，就是这样。

马克：竟争这么激烈，你们之间靠什么来一起协作的呢？

桑贝：唔，要我说的话，我觉得是工作中的那种优雅范儿，是的，优雅。轻盈，集思广益…没有谁说了算。

—

马克：但其实你们俩确实还是彼此欣赏的，对吗？至少彼此尊重。

桑贝：尊重！是的！尊重而已，没有欣赏。我可不敢奢望斯坦伯格欣赏我呀！这是理所当然的。人们去纽约，都想...

我们这些普通人，商人、音乐家甚至路人（以及一些动物），总是摇摆不定，边是梦想成为的人

边是差点成为的人。桑贝以其天赋为媒介，给予人们温柔和慷慨。他从不随意评断别人，他宽恕浮夸自大的人，安抚心怀歹意的人，甚至有点小小慕那些幸福快乐的人，但从未将他的幽默感强加于人。

他的画就像一面镜子，映照出我们的所思所想，虽然有一点点焦虑和一点点善意的嘲讽，桑贝的画总是让我们怀着一种愉快的情绪来反省自己。

马克：但是你梦想过为《细约客》工作吧？桑贝：当然啦！我可一直是个梦想家呢，所以我脑袋里想的可不是：“总有一天，我行的！”而是：“总有一天，我运气够好的话！”你懂的，能力和运气，是两码事。

书籍介绍

★ 他是台湾画家几米的偶像，几米评论其作品“呈现出一种世故圆融的法式幽默，我非常喜欢。”

★ 他是《纽约客》的御用画师，迄今为杂志画了100多个封面插图，这在《纽约客》也是史无前例的

★ 他是法国国宝级插画大师，作品曾制作成法国官方发行的纪念币，被法国文化部长用来作新年贺卡

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作为一个英语只会两三个单词的法国人，桑贝喜欢纽约的一切。喜欢那些无忧无虑的猫，喜欢多才多艺的爵士乐手，喜欢被人遗忘的花园……这座特别的城市中生活着一群特别的人，有喜有悲，多姿多彩，生机盎然！

年少的桑贝曾梦想为顶级杂志《纽约客》供稿，这个愿望终于在1978年实现了。他成了《纽约客》大家庭一员，迄今未杂志画了100多个封面插图，这在《纽约客》也是史无前例的。

本书收录了桑贝为《纽约客》创作的所有插图以及他在纽约的生活照，并附有一篇长达3万字的访谈稿。画家首次开诚布公地谈到了自己的绘画事业，还有为《纽约客》工作的八卦趣事。

• 作者：书庭 发布时间：2019-08-22 13:38:00

  前面的采访文字非常有趣，简直要大呼桑贝你怎么这么可爱呀QAQ！后面主要收录了桑贝几十年来为《纽约客》画的封面，他真的非常善于抓住生活中那些一瞬间细微的雀跃、沮丧、温暖、尴尬……但处理得非常轻盈和温柔，像一个不经意的微笑。纽约这座城市在他笔下也变得可爱起来。

• 作者：李青菜 发布时间：2020-04-21 14:00:07

  别的好处不说，慢慢体会，让人更喜欢的是，纸好！！！

• 作者：游佐中 发布时间：2019-06-03 10:37:02

  这本书是让-雅克·桑贝这么多年来给纽约客画的封面的画集，也包含对他的采访。他的画还是很有法国特色的，带有一些可爱的幽默。他的画时常有大量的留白，并非是说画面的空，而是图形与画面不断重复，而里头有一个显眼而突出的位置展示着这张图的核心。他的图中时常是很大的城市和小小的人，他在采访中提到在纽约感到人的渺小。此外，建筑物的空，人的小也是另外一种画面主题。他的画真的很好看，颜色、构图都很好，故事性强，有趣，在表达人的渺小之余还有一种人的生机。

• 作者：颂宁不归 发布时间：2020-12-19 14:30:25

  只有自己一个人觉得句句直达心底吗。

• 作者：Lily跟住去边度 发布时间：2019-08-11 22:10:50

  看到那些封面图时才相信桑贝是真心爱纽约的，那个五彩斑斓生灵活现的纽约，那些场景不会发生在其他地方。 @2019-08-11 22:10:50

• 作者：人类非指名亚种 发布时间：2019-09-07 19:38:17

  访谈翻译得不咋地

• 桑贝的轻盈感

  作者：kaka 发布时间：2020-03-14 21:44:37

  这本书收录了桑贝为《纽约客》从1978年到2016年绘制的所有的封面图，还有部分插画，按照年代来编排，并且含有一篇非常详尽且有深度的访谈，访谈内容涵盖了桑贝和《纽约客》如何结缘，他在《纽约客》工作的经历，在纽约生活的轶事，以及他对创作的理解。

  

  桑贝和埃德·高伦（埃德是把桑贝介绍给《纽约客》的“媒人”，为《纽约客》供画的会说法语的画家）

  封面是具有功能性的，一本杂志的封面好不好看，直接影响着杂志的销量。作为封面的画和作为文字配图的插画以及漫画不同，它不是对所配文字的诠释，不需要借助文字去理解，每一张图都是一个完整、开放且独立的主体，以最为直接的方式面向受众。封面的这一属性也要求它易于理解。因此每一张画都是叙事性的，有意境和余韵，可以独立地反复观赏。如果不是为了看访谈，那么翻看这样一本书也不必讲求什么顺序，可以翻到哪一页就看哪一页。

  

  桑贝为纽约客绘制的封面之一

  有一些具有强烈个人风格的画家，他们的画面可能会给人非常强烈的冲击，他们使用一些非常具有象征意义的符号或是各种典故，采取非常具有冲击力的视觉表现形式，靠这些来给人留下深刻的印象。从他们的作品中，人们可以明显地感受到画家要给这个世界施加怎样的影响，要去做怎样惊天动地的事情，或者是去表达对某种东西的强烈的爱恨的情绪。那种感觉就好像是一个用力说服别人的说客，按着人的头去体验。

  尽管桑贝的画也有强烈的个人的色彩，可以说极具辨识度，但是界面非常友好，观看的人不会感受到压力，反而会觉得轻松。他是一个温柔的观察者和表现者，他的画面带给人一种“轻盈感”。没有刻意去说服任何人，也没有想把自己的世界观强加给谁，他只是发现了世界中的一些小小的瞬间和片段，用轻松柔和的绘画语言邀请你和他一起观赏。

  从这本书所收录的图画中，我尝试总结了桑贝画面的特色：

  1.开阔和夸张的空间感：

  桑贝的画面中给人最深刻的印象的就是，他的建筑、树木和自然景观都比实物的尺寸要大得多，造成一种视觉上的空旷感。

  

  过于宽阔的大厅

  相较于夸大尺度的建筑风景和空间，桑贝的人物一般在画面中尺寸较小，这样一来对比就更为明显。

  

  大比例的舞厅

  画面在这种大背景小人物的对比之下，极具张力，重点也非常突出。这种对比造就了桑贝的画中独特的平衡感和视觉重心。

  

  比正常尺寸高很多的树

  桑贝在描绘儿童的时候，也会把儿童和成年人之间的比例夸大，儿童和成年人相比要尺寸上要小很多。

  

  桑贝的《小淘气尼古拉》，儿童和成年人的比例都是夸张的

  2.画面大都有统一的主色调，较少采用明度差距很大的大色块对比：

  桑贝的画面统一性非常强。一般来说只有一两个主色调，用主色调控制整张图的意境。他喜爱使用水彩的淡彩，用色非常具有整体性，从不给人以琐碎之感，很少使用饱和度很高的颜色和较为浓烈的主色，较少用极为艳丽的大块的对比色以及非常强烈的明度对比。

  

  《纽约客》封面

  

  桑贝绘制的《纽约客》封面

  

  《纽约客》封面

  由于这种用色习惯，桑贝的画很少展现出非常浓烈的情绪，大部分的画都处于一种宁静的氛围之中。桑贝通过场景的设计将情绪事先铺垫好，再通过加上人物和小的细节来为宁静的环境增加活泼的色彩和生命力。

  我试着把一部分彩图调成黑白，可能大家会对明度的对比有更直接的观感。

  

  彩图出自书中，黑白的图是在拍照后进行了去色处理，用以展示图片的对比度。

  也有一些使用了丙烯的作品，桑贝少有的使用了非常深的颜色，看上去就没有那么的“桑贝”。

  3.画面详略清晰，留白适度：

  桑贝有明确的详略的意识，他的画面虽然信息丰富，但是从没有过度地去刻画细节，即使是人物群像的画面，也很少铺得很满，而且有些不重要的人物用一两根线条就略过去了，也不是所有的物体都要被涂上相应的颜色。所以桑贝的画从来不是那种找细节式的作品，不是清明上河图式的百科全书，对桑贝来说更重要的是整体感和意境感。

  

  看似内容非常丰富，其实很多细节是一笔带过的，非常简洁，因此画面井然有序

  4.线条和构图：

  桑贝很少使用完全封闭的线条和绝对的直线，在视觉上这样的线条就给人以透气和放松感。他的线条的简洁和得体，高度概括，以致于不能增减任何一条。这一点非常难，就像有些人说的，那种简单的画面中，画一条线看似不难，难的是知道这条线应该画在哪里。

  

  而在画面的构图上，桑贝也没有刻意去寻找刁钻的视角，大都是从一个普通的观察者的视角去进行构图，并且画面中有较为清楚的重点。（关于桑贝画面视角选择可以参看《读书》杂志2017年2月刊所刊载的张怡的文章《一种目光的诗学》。）

  

  5.图画的主题和画面的叙事性：

  桑贝的画的主题往往是写实的，他热爱自然，也热爱市井生活，在他的笔下，城市、自然与人是融合在一起的。他很少单独去描绘自然景观，因为他关心的是在自然与城市之中的

  人的生活

  。但是他的表现方式不是写实式的，他用自己的理解和想象去重构现实，赋予了画面在现实中难以捕捉的戏剧性和幽默感。

  

  桑贝所描绘的人与自然的关系

  桑贝的画面往往都是有一个明确的视觉中心的，他的画面引导观看者一眼先看到的就是这个视觉的中心，之后再围绕视觉中心进行延展的观察。

  

  即使是包含很多的元素，桑贝的画也有着一眼就能看出来的视觉重点

  因此，桑贝的画是易于理解的，重在传达一种恰到好处的意境，给人以余韵。

  

  如果说每个画家在观察世界的时候都有自己的滤镜，那么这些特点可能就是桑贝的滤镜了，这些也可能就是桑贝的“轻盈感”的来源。即使是在描绘纽约这样的大都市的时候，桑贝笔下的纽约也没有给人以大城市的压迫感，在他笔下的，我们能看到纽约的繁华，也能看到生活在纽约市井中的人的悠然自得。

  

  桑贝的画就像恬淡朴素的诗歌，他静静地观察和描绘，很少直抒胸臆，但是他笔下的场景自己就会告诉你他真正的情感，这种情感易于理解且不流于浅薄。桑贝的画因此能给人以美感和高级感，具有强烈的人文关怀。

  私心以为，上海译文出版社引进的四本桑贝的画集中，最超值的就是这本《桑贝在纽约》。其它三本也非常好，《童年》也是访谈加上插画，这个访谈可以让人们知道桑贝的童年并不像他的画里那么的轻松幽默，相反他吃了很多一般人没吃过的苦，看来有些心酸。《秋风平地起》也是插画集，黑白的图比彩图要多，一部分插画的表现形式是短小的文字配上插图，更有漫画色彩和法式风情。《劳尔的小秘密》是讲述了一个完整故事的绘本。这个系列印刷装帧都很良心，电商打折的时候价格也很实惠。如果非要从这四本中选一本的话，我强烈推荐纽约这本。

  （以上都是较为主观的个人意见，仅供参考。除第一张作者和埃德的合影和注明拍照来自书中的图片，其余图片都来自网络搜索，像素比较渣，实体书的效果是非常好看的。）

• 与自己的灵魂更接近

  作者：三七二十四 发布时间：2019-07-26 17:33:18

  读书：《桑贝在纽约》

  做为一名思想贫瘠的工科女，那么，桑贝是谁？桑贝：法国国宝级插画大师，长期为《纽约客》杂志供稿。和勒内.戈西尼共同创作了《小淘气尼古拉》

  《纽约客》呢？《纽约客》：1925年2月17日第一期出版后，就在出版业确立了独一无二的地位。《纽约客》的封面一贯采用幽默漫画，除了杂志名之外，再无其它文字。同时代最伟大的漫画家和当时最有名的作家供稿，撰写深度报道了短篇小说。

  让-雅克.桑贝从1978年开始成为了少数能为《纽约客》杂志所用的法国艺术家。

  是在三联推荐看到这本书的。出于对三联的信任，连简介都没看完就下单了，还蛮贵，还不参加满100-50活动，霸气的很。书回来之后，略略一番，有些懵：精美的封面、柔和的画风、很少的文字……这显然不在我的认知范围。就像一双精致的芭蕾舞鞋摆在一个村姑面前：你能感受到那些艺术气息，你能感受到它很美，可是，你很绝望的发现，自己根本就不懂。但抚摸着精美的封面，凝神那一幅幅画作，慢慢的，似乎有什么东西进入到自己的内心，既温柔，又有些暖意，想微微笑，又有些想幽幽的叹口气，舍不得离开，又不能太快，努力捕捉每一丝感悟。看到栏杆上的那只猫，背后是扩散的灯晕；看到黑白的钢琴师，会心一笑他的陶醉与丝丝的炫耀；看到 那只似乎发着光的属于桑贝的独一无二的母鸡；看着几个女人在拉提琴，散落的茶盅和另一个桌子上散落的未完成的手工编织……似乎有什么一点点浸入到自己的内心，又似乎，什么都没有。你被迷上了，身边的一切慢慢消退，沉浸在一个遥远的纽约，沉浸在一个陌生的世界。

  那是一种与自己的灵魂更接近的感觉。