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《西方美术史话》(彩印本)是一本西方美术史的“入门”书，应该力求精练简明。但讲美术史又不能离开相应的插图。目前国外较流行的一卷装的《世界美术史》（意大利，吉娜·佩斯切尔著）有一千多张全部是彩色图片；这样的“豪华本”，我们专业工作者也少敢问津，何况广大的青年读者？因此作者把插图限制在三百幅左右。从史的要求来看，似乎未免简疏；但也有好处，即有可能用较多的篇幅对作品、艺术家、流派进行论述和分析，把各种类型艺术作品的审美特性，说得更充分一些。

介绍美术发展的历程，只讲思想内容而不讲艺术技巧的特色，是不能全面提高对于美术的欣赏力的。因此，作者穿插了一些关于技巧、技法发展变化的内容。比较，是认识艺术特征的好办法（如国内外有“比较文学”的专门学科）。我在分析某类艺术作品（或艺术家）时，也采用与其他作品（或人物）相比较的办法。不但在外国作品之间互作比较，也与中国的艺术作品比较。但《西方美术史话》毕竟讲的是西方的艺术。在进行评价的时候，也需要听听原作者和西方评论家的意见。因而有关作品或流派的解释，无论是褒或贬，作者尽量选择一些艺术家自己或他同代的评论家的意见。这样更有说服力。当然，选择引用哪一些意见，是取决于作者自己的水平和审美观的。

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作为文艺复兴时期的天才人物，达•芬奇可能是一个更为彻底更为纯正的人文主义者。（…）他说过的一段话可以做他的绘画的诠释：“你们如果遇见任何一个善良有德的人，尊敬他，因为这些人就是你们在地上的‘神’；这些人配得上我们为之塑像和画像。”

把感性认识作为认识的第一来源的芬奇，虽然也是一位雕塑的能手，但特别重视绘画艺术。他认为绘画是帮助人们认识世界和反映世界的最好的手段，说：“绘画是自然的女儿。”（P77-78）

熟练的技法和对色彩的敏感，是提香在油画技巧上给

“我认为只有想象，可以使一个人看到别人看不到的东西”，“最优秀的作品就是表达出艺术家纯粹想象的作品”。“人的内心积存着感情，不能从现实的事物中得到满足，只有艺术家和诗人的想象，才能赋予这感情以形式和生命。”（P240）

“艺术——就是诗，没有诗就没有艺术。”（P242）

“如果把浪漫主义理解为自由地表达自己的印象……应该承认我是一个浪漫主义者。”（P246）

（库尔贝：）“象我所见到的那样，如实地表现出我那个时代的风俗、思想和它的面貌；一句话，创造活的艺术，这就是我的目的。”（P268）

“人们把写实主义的称号强加于我，正如把浪漫主义的名称强加于1830年的艺术家一样。名称任何时候都不能正确地说明它所代表的事物。否则，创作就是多余的了。”（P271）

总的来看，他们所遵循的基本信念，是车尔尼雪夫斯基提出的美学原则，即：“艺术是现实的反映”，“艺术是生活的教科书”。（P303）

普列汉诺夫讲过：“做教科书——那就是促进社会智力的发展。启蒙主义者认为，这是艺术的主要任务。凡是社会逢到经历所谓启蒙时期的地方，在希腊，在法国，在德国都是如此。……当我们社会中前进的阶层开始重新考虑俄国当时陈腐的社会关系和传统概念的时候，也是如此。”（P311）

（罗丹）认为在美术与文学之间划定严格的界线是没有必要的，他说：“只要群众得益和喜爱，是雕塑是文学，有什么关系呢？绘画、雕塑、文学、音乐，彼此的关系比常人所设想的要更接近，它们都是表现站在自然前面的人的感情。只是表现的方法不同罢了。”（P321）

正象作家雨果一样，罗丹有时也认为：“兽性”与“人性”的矛盾，构成了人间的悲剧，而人之不能自拔于“情欲”，乃是罪恶与痛苦的根源。（P324）

（意大利画家）莫底格里安尼（1884-1920）认为：“罗丹把雕刻弄软了，弄得好象蜡油一样”……的确，罗丹由于强调雕刻中绘画笔法的韵味以及细腻的表情塑造，有时很难表现出材料的硬度，也不象东方雕刻那样单纯有重量；这一点，连他的得意门徒布尔德尔（1861-1929）都已有所发现。（P385-386）

书籍介绍

《西方美术史话》(彩印本)是一本西方美术史的“入门”书，应该力求精练简明。但讲美术史又不能离开相应的插图。目前国外较流行的一卷装的《世界美术史》（意大利，吉娜·佩斯切尔著）有一千多张全部是彩色图片；这样的“豪华本”，我们专业工作者也少敢问津，何况广大的青年读者？因此作者把插图限制在三百幅左右。从史的要求来看，似乎未免简疏；但也有好处，即有可能用较多的篇幅对作品、艺术家、流派进行论述和分析，把各种类型艺术作品的审美特性，说得更充分一些。

介绍美术发展的历程，只讲思想内容而不讲艺术技巧的特色，是不能全面提高对于美术的欣赏力的。因此，作者穿插了一些关于技巧、技法发展变化的内容。比较，是认识艺术特征的好办法（如国内外有“比较文学”的专门学科）。我在分析某类艺术作品（或艺术家）时，也采用与其他作品（或人物）相比较的办法。不但在外国作品之间互作比较，也与中国的艺术作品比较。但《西方美术史话》毕竟讲的是西方的艺术。在进行评价的时候，也需要听听原作者和西方评论家的意见。因而有关作品或流派的解释，无论是褒或贬，作者尽量选择一些艺术家自己或他同代的评论家的意见。这样更有说服力。当然，选择引用哪一些意见，是取决于作者自己的水平和审美观的。

• 作者：三狗大将军 发布时间：2010-12-25 00:28:16

  第一本我能读下去的美术史

• 作者：Vela 发布时间：2011-12-09 09:35:45

  老生长谈了，配图还蛮少的

• 作者：白 发布时间：2014-03-23 19:39:30

  老先生好像不怎么喜欢现代艺术。

• 作者：十七青春遁走 发布时间：2008-03-21 17:51:54

  不是按年代，而是按照绘画意图划分的 图书馆还不错

• 作者：南瓜扶手 发布时间：2015-02-20 19:08:04

  美术学院老爷爷的亲切气息

• 作者：匿名用户 发布时间：2016-06-22 15:37:12

  还是很喜欢的

• 时间线穿起来的一串美丽珍珠

  作者：peterfir 发布时间：2021-10-14 11:51:06

  樊登读书。以时间为主线，脉络清晰的讲述了西方美术的发展史。原始时代与古文明时期→中世纪→文艺复兴→巴洛克时期→荷兰画派→启蒙运动时期→现代艺术时期。

  1. 原始时代与古典文明：讲美术史，当然要从岩洞壁画说起，这些大都是纯真，有力，野性的画作，大人看不到，小朋友却能轻松进入画中世界。古埃及时期的画作大都严肃，一本正经，讲的是来世的故事，画的是人重生成仙后的样子。代表作：斯芬克斯雕像。古希腊时期的作品则充满了人情味，更加提出人当下的美，栩栩如生，如《米洛的维纳斯》，《命运三女神》。古罗马时期则注重军事扩张，美术上还是延续古希腊的风格。

  2. 中世纪的美术风格（4~13世纪）。基督教艺术表现的是圣母圣子圣父的神性，即使是婴儿时期的耶稣，也是一脸大人模样。后期的哥特式艺术，中世纪的文化是拜占庭文化，伊斯兰文化和欧洲文化的融合，代表就是哥特式风格。最开始是批评家拿野蛮民族哥特来评判某件东西不文明的，后来就成为了一种美术风格和建筑形式，最典型的就是巴黎圣母院，那种高瘦高瘦的大尖顶建筑。

  3.文艺复兴时期（14~17世纪）。佛伦伦萨画派包括波提切利（《维纳斯的诞生》和《春》）以及文艺复兴三杰（米开朗基罗，拉斐尔和达芬奇，仨人互相看不顺眼）。威尼斯画派的风格则绚丽奔放，代表作提香的《忏悔的玛格达林》，乔儿乔涅《沉睡的维纳斯》。北方画派则严肃缜密的多，如丢勒的《启示录四骑士》。

  4. 巴洛克艺术时期（17-18世纪）。巴洛克也是当初批评家对扭曲的，怪诞的，无秩序，不规则的美术形式的批评，后来同样发展成为一门艺术形式。特点是激情浪漫，想象丰富。贝尼尼的《阿保罗和达芙妮》，卡拉瓦乔的《圣母升天》《多马的怀疑》，鲁本斯的《羽帽》《劫夺留西帕斯的女儿》。

  5.荷兰画派（17世纪）。海上马车夫-荷兰成功之后，自然也孕育出自己的艺术流派，以自然，真实，质朴为其特色。代表作伦勃朗的《夜巡》，《自画像》，维米尔的《戴珍珠耳环的少女》《倒牛奶的人》。

  6.启蒙运动时期（17-18世纪）。学院派：高尚端庄，温文尔雅，同时缺乏创新与激情。代表作：普桑《阿尔卡迪的牧人》，勒布朗《亚历山大在大流士账前》，维吉.勒布伦《画家与女儿》（超级温馨的一副母女图）。洛可可艺术：精致细腻，奢靡享乐，宫廷风格。布歇的《蓬帕杜夫人》。新古典主义：雄伟有力，激动人心。大卫《马拉之死》，《拿破仑一世及皇后加冕式》，安格尔《大宫女》《泉》。浪漫主义：热情奔放，个姓解放，戈雅《五月三日的枪杀》，德拉克罗瓦《自由引导人民》（中学课本），吕得《马赛曲》，米勒《拾穗者》（深受中国人民喜爱），

  7。现代艺术时期（19-20世纪）。印象派：强调光与影。观看指南：先凑到跟前看，一点点的往后挪，就可以了。马奈《草地上的午餐》，雷诺阿《包厢》《红磨坊的舞会》，得加《乐池里的音乐师》《舞台上的舞者》，莫奈《印象·日出》《睡莲》。后印象派：表达主观感受。梵高《向日葵》《星空》，高更《失去童贞》（刚读完《月亮与六便士》，就是以高更为原型写的，心中要有月亮，生活中要有六便士），塞尚《静物与篮子》。野兽派（也是评论家送的“诨名”，艺术家们欣然接受）：色彩浓重，直率粗放。马蒂斯《戴帽子的女人》，象征主义：象征，隐喻。莫罗《沙乐美》。立体主义：多维视角。毕加索《格尔尼卡》《梦》。超现实主义：探索潜意识。米罗《构图》，达利《由飞舞的蜜蜂引起的梦》。抽象主义：抽象，即兴创作。康定斯基《构图十二号》，蒙德里安《红黄蓝的构成》，波洛克《构图十四号》。波普主义：通俗，新奇。安迪沃霍尔《玛丽·莲梦露》

• 很明显从东方的视角解读西方美术史

  作者：木棉树 发布时间：2011-06-04 09:24:12

  作为对于美术一知半解的我，这本书可以当做很好的入门级任务，书里边有很多插图，能使我们对画家的风格、流派有非常好的了解。

  书里边有些和中国画家的对比，和对画家本人的描述，总觉得有很大的主观性，所以看得时候对这些描述可以一笑而过了。。。

  就我本人来说，我还是喜欢荷兰画派多一些，可能与我儿时的乡村生活有关。。。

  ps:本来想装b一下，第一个写个评论，但发现自己的积淀还很浅很浅，艺术的魅力对我来说在于它的不可捉摸性。对我这种万事都想求解正确答案的理工科学生来说，读美术就像走进另一个奇妙的世界。。。好了，看来要想继续装B，还要走很长很长很长的路。。。