装饰装修工程专业基础知识 在线下载 pdf mobi 2025 epub 电子版

本书为建筑工程施工现场专业人员培训教材，主要内容包括绪论、建筑与装饰识图、建筑力学与结构、建筑室内环境设计原理、建筑设备、建筑装饰材料、建筑装饰构造等。

本书可作为本科院校或大、中专院校的建筑装饰专业或相关专业的教材，也可作为装饰装修施工人员和技术人员以及室内装潢设计人员的培训教材。

序

前言

第一章 绪论

第一节 建筑装饰的概念

第二节 建筑装饰的发展历程

第三节 建筑装饰的作用与地位

第二章 建筑与装饰识图

第一节 工程图基本制图标准

第二节 建筑施工图识读

第三节 结构施工图识读

第四节 设备施工图识读

第五节 建筑装饰施工图识读

第六节 建筑装饰表现

第三章 建筑力学与结构

第一节 静力学

第二节 材料力学

第三节 建筑结构体系基本知识

第四节 钢筋混凝土结构体系

第五节 砌体结构体系

第六节 钢结构体系

第四章 建筑室内环境设计原理

第一节 建筑室内热湿环境

第二节 建筑室内空气环境

第三节 建筑室内声环境

第四节 建筑室内光环境

第五章 建筑设备

第一节 建筑给水排水

第二节 暖通空调

第三节 建筑电气

第四节 智能建筑简介

第六章 建筑装饰材料

第一节 概述

第二节 地面装饰材料

第三节 墙面装饰材料

第四节 顶棚装饰材料

第七章 建筑装饰构造

第一节 概述

第二节 楼地面装饰构造

第三节 墙面装饰构造

第四节 顶棚装饰构造

第五节 楼梯构造

第六节 门窗装饰构造

第七节 隔墙、隔断及幕墙构造

附录

参考文献

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书籍介绍

《装饰装修工程专业基础知识》为建筑工程施工现场专业人员培训教材，主要内容包括绪论、建筑与装饰识图、建筑力学与结构、建筑室内环境设计原理、建筑设备、建筑装饰材料、建筑装饰构造等。《装饰装修工程专业基础知识》可作为本科院校或大、中专院校的建筑装饰专业或相关专业的教材，也可作为装饰装修施工人员和技术人员以及室内装潢设计人员的培训教材。

• 作者：梦到仿生羊 发布时间：2022-05-30 17:58:39

  光华楼打卡+1 笑死 摸鱼看了一半证从的B站网课发现现在能看懂一大半金融名词术语了…虽然很基础的入门但是知道了刷题估计也可以拿证：）

• 作者：花 发布时间：2011-10-25 09:27:56

  Originator of the construction industry

• 作者：阿七 发布时间：2022-02-20 18:06:57

  太喜欢这里面的画风了，Mark一下

• 作者：李伯伯 发布时间：2016-01-24 18:58:04

  Elliot Erwitt, 一个有趣的老头儿

• 作者：羊小狼 发布时间：2017-07-23 16:24:46

  各式各样动人的、绝望的爱。说不清到底是悲剧的结局让这些爱动人，还是爱如此绝望让故事成了悲剧。

• 作者：已注销 发布时间：2019-09-04 21:45:03

  喊口号的鸡汤文，甚至还没有鸡汤文写的用心，只让人昏昏欲睡。

• 啊笔记

  作者：焱焱 发布时间：2016-09-05 21:15:08

• 第一次对于音乐本事的一些感想

  作者：Stella 发布时间：2020-05-24 19:49:48

  讲真，这本薄薄的小书断断续续看了很久，很多内容都需要反复细嚼，作为一个专业音乐演奏者，一直都是以如何更好的诠释情感为核心，而这本书的论点则与之相悖，或者说它直接给了我一个新的思想上的冲击。所谓的“约定俗成”是经过了前人多少的唇枪舌战，揣摩推敲，即便在今天，仍在不断的变化 可以说没有一个论点是绝对正确或是绝对错误的，它顺着每一个时代的改变而改变，但不是说它就因此而失去了它的价值，相反，正是因为有了这些争辩，很多事情才会有螺旋式的进步，有更加深入的思考和体会。

  在阅读的过程中，我搜集了很多与之相关的文献，其中于润洋先生的《对一种自律论音乐美学的剖析》给了我很多启发，他既不是照搬全收也不是全盘否定。其中，对于音乐的根本认识，最直观的分为了两类，自律论与他律伦。（自律论：音乐内容为音乐自身，他律伦：情感为音乐的内容）

  结合自身，作为一个演奏者而言，音乐的起初它只是一份乐谱一些音符，随后通过不断的练习，我们将它分段，画句，加上自己的处理，而这一切的二度创作都是从哪来的呢，是听觉，也就是乐音本事所带给我们的审美意识，当然每个人的审美都不同，随即它便有了不同的处理版本，不同的演奏形式，所以同一首乐曲演奏者也不可能千篇一律，但你说到这里它仍是与情感脱离关系的吗？它仅仅只是乐音本事？这很显然是站不出脚的，可以说每一种音乐，节奏上的不同，调性上的不同，都会给人带来不一样的情感感受，即便你不知道这首音乐的背景，表现内容，但它也是可以达到一种共性的，如快速它便显得欢快，慢速它便显得忧伤，小调大调仅仅一个音的改变（三级音或七级）它便会在听觉，在情感上产生翻天覆地的变化，所以在审示乐音的同时，我们同样也会不自觉的在演奏某处的时候面露愁思或浮露出微笑，这也是音乐之所以伟大和奇妙之处！我认为好的音乐是永远无法和情感相脱离的，演奏目的可以不是为了情感，但在出音那刻起情感也与之共存了，这是无法磨灭的现实，好的演奏家甚至可以将这种情感放大，他可以准确的捉住每一个韵律的细节，每一个乐丝的长短都可以给人带来截然不同的情感感受。

  可以说情感不是手段，不是目的，它是一种本能，很同意于润洋先生的这句话，音乐作品作为人们感受和认识的对象，其中包含的感情因素和理性因素是高度统一融合在一起的，二者之间不能机械的分割。于润洋先生将音乐欣赏过程可以分为两个部分，音乐感知到情感体验，情感体验再到理性把握。所以一切到这里便清晰明了了，有了情感的基础，演奏者才能继续将音乐进行不同的处理，譬如音响的变化，音色的控制，逻辑关系的乐句划分，每一个揉弦滑音的分寸掌握等等等等，从而为什么每个老师都要求学生在演奏乐谱前要充分理解曲目背景及内容也就明了了。

  最后感谢这本书，尽管很多地方我不同意汉斯的观点（即乐音和情感相分离）但这是我学习音乐这么多年来第一次思考了音乐的本身，很多事情的约定俗成一定是有它道理的，而这个道理的背后一定需要不断深思。

  上述纯属自己的主观见解，如有不同观点或补充观点，欢迎书友的评论。