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《私募股权投资基金基础知识》紧贴新大纲，精益求精。在内容上，突出了以“内容为王，品质优”的指导思想，结合了新的基金从业资格考试发展趋势及工作要求，突出特色；在结构上，力争做到层级分明，脉络清晰。在编写教材的过程中，着力突出以下特色：（1）在每章的开篇部分明确了学习目标，将重点、疑点、难点以及历年考试的考点一一陈列，使考生有的放矢、积极备考；（2）将重点用波浪线一一划出，把次重点以波浪线划出，分清轻重，使考生有针对性地学习；（3）针对高频考点和考试重点，配以微课。学生可以利用碎片时间，扫码听课，寓学于听，寓学于乐；（4）在正文中，将【考点回顾】置于考点之下，强调理论与实战相结合，巩固提高。

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• 作者：翻白眼的鱼 发布时间：2019-09-22 14:49:27

  看着这份画册长大的，今天翻出来真的好熟悉，就是很自私的喜欢，文言文读起来也觉得很应景，画的也好。

• 作者：逆袭侦探小熊 发布时间：2023-08-04 17:36:20

  不像一个老师写的，我看不懂他的画

• 作者：captive 发布时间：2017-12-30 23:05:38

  一星。可以更低。原文内容不知如何。但翻译实在糟糕。一方面译者对CBT毫无了解，且恐怕根本没花时间去网上搜搜这到底是个什么东西。许多约定俗成的治疗用语，如负性自动化思维（NAT），乃至创始人的名字都被译者重新演绎了一回。既不方便理解，也影响阅读。比这更糟糕的是，许多基础词汇也错的简直离谱。稍微阅读过相关书籍应该知道杏仁核是什么东西，然而在本书中“位于大脑深处的原始情感和反应中枢是扁桃腺”。不知道指的是喉咙里那个吗？书译的好不好有没有意思再说，此类错误比比皆是实在毫无道理。哭笑不得。差评。

• 作者：子文东 发布时间：2022-07-26 17:23:24

  一本关于当代艺术的社会学研究科普小书，可以在读理论性的著作前翻一翻作为入门，简单清晰地解释了当代艺术从创作理念到宣传，再到销售的整个流程，指出了它和现代艺术的差异，以及这个差异导致的不同创作者可能会有的处境。很适合对当代艺术感到困惑又有兴趣的读者。不过看完最感慨的还是漫画这一表现形式在欧洲的发展已经到了这样细致的程度，艺术研究相关的理论也能这样面对公众做出介绍，确实对普通人非常友好了。而且读完后还有理论书籍推荐，是很好的入门引导。（查了下，《艺术世界中的七天》和《艺术的共谋》都有国内译版，此外原作者的《当代艺术发展模式》虽然没有被翻译过来，但《艺术为社会学带来什么》那本倒是也出版了，看评论很好，要找机会翻翻）

• 作者： 发布时间：2022-06-22 23:18:52

  斯坦因作品常读常新，可惜缺少地图。关于达玛沟等遗址年代的分析和出土文物的形制特点与中亚对比，达玛沟大坝故事以及对沙漠居住地废弃过程的论点，尼雅遗址出土的木牍文书及封泥；安迪尔遗址与玄奘记录的覩货罗，且末遗址与文献对勘，罗布地名与吐谷浑征服时期，明以后贸易衰退无人的且末若羌和清占领恢复贸易后的重建；从史料判断罗布鄯善楼兰地名的范围差异

• 作者：august 发布时间：2014-05-19 13:30:10

  查阅了资料。得知《深河》出版于93年，远藤周作在写作这部作品时已病入膏肓，与病魔抗争，最终逝于96年。这部关于转世来生的负有浓厚宗教信仰的小说也因此显得更加传神。书中的内容仿佛都是作者在与自己对话，知道自己来日不多，把最后的笔墨都留给了来生。临终前特别嘱咐把《深河》放入灵柩，让自己流淌在阳光照耀下的恒河中。

• 年少成名，然后呢？

  作者：雅君 发布时间：2023-05-03 11:57:56

  最近我看了寂地的新书《不属于我的城市》。

  这本书以及它诞生背后的故事，回应了我心中一个问题：如果一个创作者年少成名，但并没有烈火烹油、鲜花着锦地一路红下去，而是声量渐渐变小甚至归于静默，那么TA身上会发生什么？这些经历又会对TA的创作带来怎样的影响？

  因为我看了寂地写的关于这本书创作心路的文章，她说自己在2005年，从成都搬到北京，那时她「是漫画圈当红的作者，刚刚做出一本畅销百万的绘本，人人都为我欢呼。」

  但后来随着纸媒黄昏到来，她发现自己当初以为的起点，就是自己已经抵达的「巅峰」，而「余下的人生，都得走下坡路了。」

  她写自己一度像「一个不知所措的小孩，捧着自己小小的成就生怕打碎了。于是渐渐失去了创作的勇气」。

  她离开了北京，搬去了大理，在自觉「工作做得一团糟」的日子里，她想「我就当自己失业了或者退休了吧。放慢脚步，先认真地生活」，「钱挣得少物欲就低一点吧，菜市场上，以前买一件衣服的钱，买菜够用一个月。」

  再后来她想，「反正，我都会变老，反正，我已经被很多人忘记，焦虑也没有意义，不如慢慢地创作」，「让自己写得开心，画得满意」，这样，有了这本《不属于我的城市》。

  如果不是看她的自述文章，我完全不知道，她曾经那样自我质疑、痛苦挣扎过，更不知道她曾经一度要放弃创作。我只是以为，她喜欢过慢节奏的田园生活，才去了大理；我也不会觉得她在走下坡路，虽然她觉得自己光环已黯，但在我眼中，她依然属于金字塔尖尖上的那一小撮画者。

  这也让我感慨，我们永远不会知道他人的真实处境和感受，除非他们开口诉说。但即便诉说，我们所能理解能共情的也是有限的。

  每个人都活在自己的宇宙里。有时，在路过的人看来，我们的宇宙璀璨明亮热烈非常，而我们内心可能正在经历一场红巨星爆炸，害怕下一秒就会彻底崩溃。

  说回《不属于我的城市》书本身，因为这是我第一次看她的书，我无从比较这本和她原来的作品有何不同。

  但我有一个明显的感受是，她把抽象体悟化为具象意向的能力很强。

  在《渺小的我们》里，为了对应一个人的成长，以及名利在自我膨胀上起到的催化作用，她把角色从「小人」渐渐画成了「大人」。人在钱越赚越多，也变得越来越大的时候，渐渐就看不到那些微小但曾经重要的存在了。

  让我感伤的是，不追求变大的女主，后来也变大了。而曾经住过的地方，对她来说，也变得太小了，她再也回不去了。

  我感伤的同时也觉得，这是自然过程。我前段时间练车，小王导航定了个地点，我开着开着发现，是我原来住过的地方。小王问我要不要停车上楼看看，我说：不用了，那里已经是别人的家了。（也跟我现在停车技术捉急有关）

  在《查无此人》里，她用「透明化」来表现一个人不被他人关注、没有存在感；在《缺氧》里，她把一个人需要自我空间，需要和他人保持距离，化成一个人头上戴着氧气泡，如果他人进入这个氧气泡内，就会让其感觉缺氧…

  我读时的另一感受是，她所写所画的，是从她过往经历，从她的心里破土抽枝，生长出来的。

  这一点后来在我看她写的创作谈文章里，得到了证实。她讲，《左手的决定》这篇和她曾因为轻度躁郁症住了一段时间精神病院，听到了内心那个可怕的声音有关；

  而《躺在你身旁》，这个讲述猝死的「灯光师五号」的故事，和她曾经在工作上认识的那位因为过劳死去的化妆师姐姐有关。

  这些故事看似轻盈如童话，但其实内核是有生活本身重量的。

  而且虽然情节简单，但情感真挚。而且因为她的第一身份是画家，文字未达之处，画面可以补上。这可能也说明，创作者掌握多种技能的重要性。

  这本书对我还有一个额外的抚慰作用是，当我考虑要启程时，我原来会担心，我想去的地方对不对，会不会只是增加了一些挫败经历。

  但现在我会想到她写的那句话「不在那些不属于我的地方横冲直闯，被拒绝，被否定，我也不会理解什么真的属于自己。」

  或许，一个地方是否属于自己不重要，重要的是，此时此刻我们有没有在做那件让自己觉得是自己的事。

  

• 中文世界最好的乐理教材

  作者：琴辉 发布时间：2016-07-28 12:47:12

  无论是音乐的专业学习者还是业余爱好者，是学习演奏、演唱还是理论、创作，踏上漫漫求学之路的第一步都要从乐理开始。乐理无疑是音乐教育中需求最广泛也是最为重要的学科之一。我国市面上长期以来始终缺乏乐理方面的国际权威教材，而国内作者的书除了水平与国际主流教材存在差距外，内容大多仍沿袭着陈旧的苏联音乐教育体系的内容，这就令初学者很难获得一个开阔的、与时俱进的视野。幸而近些年一本接一本的世界著名音乐教材被翻译成了中文，像勋伯格的《和声学》、阿德勒的《配器法》、库斯特卡的《和声学》等。如今这本美国主流乐理教材有了中译本，终于填补了中文世界里乐理书籍的空缺。

  所谓乐理，或称基本乐理，指音乐中最基础的概念和知识。狭义地来说就是学会读五线谱，并理解乐谱的规范、惯例等等。有一些乐理教材几乎就只包含这些内容，它们把理解乐谱所需要掌握的音高、节奏、调性等内容逐一列举后就万事大吉，其余的内容统统到别的课程里研究去。这种填鸭式的教学除了便于应试外，有非常多的缺点。首先它们极其无趣，学起来枯燥得可怕，难以激发一个初学者对音乐的热爱和享受，有可能导致学生对音乐理论产生误解甚至厌恶，最终放弃学习。其次它们完全脱离音乐实践，无法让学生真正从听觉体验上理解那些概念、把乐理和自己对音乐的感受结合起来，如果学生不进一步深入学习其它音乐课程（例如视唱练耳、和声学等）就很可能学完了乐理就像什么都没学一样——但对于进一步深入学习的学生来说，最初乐理课程其实影响不大（甚至不学都可以，之后总能逐渐掌握），受影响的主要是非专业的、只希望掌握基本音乐知识的人。此外它们狭隘的内容对于非专业的读者来说也十分不利，因为这些爱好者不会在今后深造中获得音乐上更加开阔的视野——这时候，一本将博大的音乐世界轻松展现在他们眼前的入门教材所带来的启迪是不可思议的。

  和那些用狭义眼光理解乐理的教材不同，这本《认识乐理》所涉及的乐理是广义的。它不仅包含关于五线谱的必要知识，也包含对于音乐风格、音乐历史的介绍，从乐理概念出发涉及了和声学、曲式学的最初内容。通过这些纵向、横向的知识拓展，初学者对于基本乐理的理解将大大提升，他们将懂得这些概念从何而来，明白这些理论通往何处。最为可贵的是，这本教材着重强调了视唱练耳的训练，将它与乐理融为一个不可分割的学科——事实上就是这样，如果不亲自在歌唱中体会那些音高、节奏，不在聆听中捕捉那些音程、调性，乐理的学习将沦为毫无价值的应试，如果不考试的话就完全是浪费时间。

  乐理教材与和声教材、配器教材等一样，虽然是介绍概念、理论的教材，但在介绍时需要举例论述，而选择什么样的音乐作品当例子就反映出这本教材背后的价值观。最为正统的理论教材只会举公认的古典音乐经典作为例子，有一些教材也会涉及近现代古典音乐作品或一些本民族的传统民乐。很显然，这类教材所秉持的价值观对于除上述以外音乐，特别是流行文化中的音乐是排斥甚至否认的。但是《认识乐理》以及越来越多的当代教材正带给我们另一种价值观，这些教材的举例中会出现爵士乐、流行音乐、影视音乐、音乐剧音乐等等，并且会介绍像爵士和声等与古典音乐无关的理论。在正统教材的价值观里，此类音乐统统不能算作艺术，而是不入流的“商业”——但对于绝大多数人来说，正是这样的 “商业”作品镌刻着我们时代的文明、吞吐着我们时代的气息，用纪录片《爵士百年》的台词来说，它们是“新世界的原声音轨”。如果一本乐理教材如此闭塞，不允许学生把目光投向自己圈定的一种音乐文化之外，这样的教材在如今的世界将显得腐朽、愚昧，无法帮助学生拥有一颗广阔的心灵。

  《认识乐理》还有一个重要的优点，也是近年来音乐书籍中译本大多拥有的优点——所有术语都用括号注明英语原文。这些音乐术语在普通的英语课程中大多是不会学习的，如果学习音乐的过程中不同时掌握（至少留个印象），哪天突然去面对英语环境里的音乐术语将是异常头疼的一件事。让人头疼的不仅是要把术语全部从头学一遍，有时候甚至不知道怎么去查找某个词汇——毕竟很多专业词语并不收录在汉英词典里。也许在过去除了少数出国人员外并不存在多少要面对英语环境的情况，可如今不仅出国变得普遍、国内越来越多地需要和外国人交流，通过互联网我们也拥有了进入英语世界的机会——我们的音乐学习、欣赏以及交流离开了这个窗口难免会沦为井底之蛙，而对于有学术诉求的人来说，阅读英语文献更是必不可少的。倘若从最初学习音乐的时候就顺手学会英文的专业术语，不知省下了多少麻烦。

  最后，这本教材在某些具体概念上采用的是国际主流版本，让学生避免了因为学习一些已经不常用的概念所导致的困惑，这对于我国乐理教材又是一个重要的弥补。例如苏联音乐教育体系所采用的对于单拍子、复拍子的定义就不是如今最常用的，还有像苏联体系中介绍的和声大调、旋律大调只是比较小众的概念。初学者首先应当接触国际上最通用、最广泛采纳的概念，非要了解其它概念也应当说明情况，告诉读者它是不常用的。

  循循善诱、视野宽广、富有时代气息，《认识乐理》无疑是目前中文世界最好的乐理教材。