认识绘画：丰子恺绘画十六讲 在线下载 pdf mobi 2025 epub 电子版

丰子恺艺术启蒙系列：正如钱锺书先生在《围城》中所言，“教授成为名教授，有两个阶段：第一，讲义当著作；第二，著作当讲义”，丰子恺先生的教学和创作生涯亦是如此。从1919年到1943年，丰子恺先生先后任教于上海专科师范学校、浙江上虞春晖中学、上海艺术大学、重庆国立艺专、浙江大 学，从图画教师逐步成为美术教授、知名画家，其讲义先后出版为艺术专著——《西洋美术史》(开明书店/1928)、《绘画与文学》（开明书店/1934年）、《西洋建筑讲话》（开明书店/1935）、《艺术丛话》（上海良友/1935年）、《艺术漫谈》（上海人间书屋/1936年）、《艺术修养的基础》（桂林文化供应社/1941年）——对当时的青年学生是极好的艺术启蒙。

为什么学习绘画都要从素描开始？

为什么基本的绘画练习总要以人体石膏像为对象？

如何判断一幅画的优劣，画得越像就越好吗？

为什么说西方美术靠努力就可以，中国美术却全凭天赋？

……

作为艺术大家，这一次丰子恺先生要回溯到启蒙阶段，讲讲如何向绘画这门艺术跨出第一步。他不仅介绍了形体、色彩、构图、工具等绘画入门的基础知识，还从宏观角度讲解了如何正确地认识和欣赏绘画艺术，为读者培养艺术素养打下坚实基础。

《认识绘画》选入绘画类文章十六篇，选自丰子恺先生的四部艺术论著——《绘画与文学》（开明书店/1934年）、《艺术丛话》（上海良友/1935年）、《艺术漫谈》（上海人间书屋/1936年）、《艺术修养的基础》（桂林文化供应社/1941年）。

新添图片百余幅，以便于读者更好地认理解丰子恺眼中的艺术世界。

序 图画与人生

图画原不过是“看看”的。但因为眼睛是精神的嘴巴，美术是精神的粮食，图画是美术的本位，故“看看”这件事在人生竟有了这般重大的意义。

第一章

绘画的学习法

绘画的学习，西洋画有一定的方法，而中国画没有定论。因为西洋画容易学，中国画不容易学。学西洋画可以用功而成就，学中国画用功不相干，全靠天才。

绘画的种类

绘画的工具

绘画的学习法

图画学习法

形体的描法

色彩的描法

构图法

第二章

绘画的欣赏

（凡绘画）大体可分为两类：其一是力求肖似实物的，即依照眼前的实际状态而描写的。其二是故意背叛实物的，即依照心中的想像姿态而描写的。前者可称为“写实”的，后者可称为“写意”的。

绘画的欣赏

绘画与文学

漫画

画鬼

第三章

中国美术的优胜

西洋美术与东洋美术一向有着不可越的差别。然而最近半世纪以来，美术上忽然发生了奇怪的现象，即近代西洋美术显著地蒙了东洋美术的影响，而千余年来偏安于亚东的中国美术忽一跃而雄飞于欧洲的艺术界，为近代艺术的导师了。

中国画简史

中国画与远近法

中国画与西洋画

绘事后素

附录 中国美术的优胜

丰子恺（1898－1975），浙江桐乡人，现代画家、文学家、翻译家和艺术教育家。

1914年，入杭州浙江省第一师范学校，从李叔同学习音乐和绘画，从夏丏尊学文学。

1918年秋，李叔同在杭州虎跑寺出家，对他的思想影响甚大。

1919年师范学校毕业后，与同学数人创办上海专科师范学校，并任图画教师。

1921年，东渡日本学习绘画、音乐和外语。

1922年，回国到浙江上虞春晖中学教授图画和音乐，与朱自清、朱光潜等人结为好友。

1924年，文艺刊物《我们的七月》首次发表了他的画作《人散后，一钩新月天如水》，自此中国才开始有“漫画”这一名称。

1925年，成立“立达学会”，参加者有茅盾、陈望道、叶圣陶、郑振铎、胡愈之等人。

1926年，任教于上海艺术大学

1928年，第一部美术理论著作《西洋美术史》由开明书店出版。

1931年，第一本散文集《缘缘堂随笔》由开明书店出版。

1939年，任教于浙江大学讲师、副教授。

1942年，任重庆国立艺专教授兼教务主任。

1943年，结束教学生涯，专门从事绘画和写作。

解放后曾任中国美术家协会主席、上海中国画院院长、上海对外文化协会副会长等职。

一生著述甚丰，著有散文集《缘缘堂随笔》《缘缘堂续笔》《缘缘堂新笔》《缘缘堂再笔》，漫画集《子恺漫画》《护生画集》，艺术论著《艺术概论》《音乐入门》《西洋建筑讲话》《艺术修养基础》等，译作《源氏物语》《猎人笔记》等。

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正式的西洋画中，最近于纯粹绘画的，要算“印象派”（Impressionists）的绘画。“印象派”者，只描眼睛所感受的瞬间的印象，字面上已表示出其画的纯粹了。他们主张描画必须看着了实物而写生，专用形状色彩来描表造型的美。至于题材，则不甚选择，风景也好，静物也好。这派的大画家莫奈曾经为同一的稻草堆连作了十五幅写生画，但取其朝夕晦明的光线色彩的不同，题材重复至十五次也不妨。西洋的风景画与静物画，是从这时候开始流行的。

从诗画交流的见地，回看前举的画例，便知其远近法错误更属中国画的必然性：在空间的艺术中加以时间的分子，其空间必缺乏现实性。在平面的艺术中加以立体的分子，其平面亦必缺乏统一性。非现实又不统一的绘画，当然不能绳之以远近法的规则。但在他方面，这种绘画比较起写实的西洋画来更富有诗趣。像前揭的《佛殿奇逢》，试先看了第三图的西洋风改作而再看第一图时，似觉气象一新，天地空阔，人物悠闲，好比从现世走进了桃源洞，张生“将一座梵王宫疑是武陵源”，看画的人也有这般的感觉。

中国画中一切不近事实的畸形的表现，都是由于作画时用诗的看法而来的。诗中的美人，眉如柳，髻如云，口如樱桃，脸如莲花，画中的美人也这般描写，不管人体解剖学上的事实。诗中的屋宇“曲径通幽”“庭院深深”，画中的屋宇也这般描写，不管远近法中的规则。诗中的山有“群山万壑”“蓬山万重”，水有“黄河九曲”“长江万里”，画中的山水也这般描写，不管世间有否这等风景。

中国画盛用线条，西洋画线条都不显著

线条大都不是物象所原有的，是画家用以代表两物象的境界的。例如中国画中，描一条蛋形线表示人的脸孔，其实人脸孔的周围并无此线，此线是脸与背景的界限。又如画一曲尺形线表示人的鼻头，其实鼻头上也并无此线，此线是鼻与脸的界限。又如山水、花卉等，实物上都没有线，而画家盛用线条。山水中的线条特名为“皴法”，人物中的线条特名为“衣褶”，都是艰深的研究功夫。

西洋画就不然，只有各物的界，界上并不描线。所以西洋画很像实物，而中国画不像实物，一望而知其为画。盖中国书画同源，作画同写字一样，随意挥洒，披露胸怀。十九世纪末，西洋人看见中国画中线条的飞舞，非常赞慕，便模仿起来，即成为“后期印象派”。但后期印象派以前的西洋画，都是线条不显著的。

越是文明进步的人，眼睛的要求越是大。

原来弹琴、写字、描画，都是高深的艺术。不知哪一个古人把“着棋”这种玩意儿凑在里头，于是琴、书、画三者都带了娱乐的、游戏的、消遣的性质，降低了它们的地位，这实在是亵渎艺术！

凡为学问，必从大处着眼，方能达得正当的门径。

书籍介绍

丰子恺艺术启蒙系列：正如钱锺书先生在《围城》中所言，“教授成为名教授，有两个阶段：第一，讲义当著作；第二，著作当讲义”，丰子恺先生的教学和创作生涯亦是如此。从1919年到1943年，丰子恺先生先后任教于上海专科师范学校、浙江上虞春晖中学、上海艺术大学、重庆国立艺专、浙江大 学，从图画教师逐步成为美术教授、知名画家，其讲义先后出版为艺术专著——《西洋美术史》(开明书店/1928)、《绘画与文学》（开明书店/1934年）、《西洋建筑讲话》（开明书店/1935）、《艺术丛话》（上海良友/1935年）、《艺术漫谈》（上海人间书屋/1936年）、《艺术修养的基础》（桂林文化供应社/1941年）——对当时的青年学生是极好的艺术启蒙。

为什么学习绘画都要从素描开始？

为什么基本的绘画练习总要以人体石膏像为对象？

如何判断一幅画的优劣，画得越像就越好吗？

为什么说西方美术靠努力就可以，中国美术却全凭天赋？

……

作为艺术大家，这一次丰子恺先生要回溯到启蒙阶段，讲讲如何向绘画这门艺术跨出第一步。他不仅介绍了形体、色彩、构图、工具等绘画入门的基础知识，还从宏观角度讲解了如何正确地认识和欣赏绘画艺术，为读者培养艺术素养打下坚实基础。

《认识绘画》选入绘画类文章十六篇，选自丰子恺先生的四部艺术论著——《绘画与文学》（开明书店/1934年）、《艺术丛话》（上海良友/1935年）、《艺术漫谈》（上海人间书屋/1936年）、《艺术修养的基础》（桂林文化供应社/1941年）。

新添图片百余幅，以便于读者更好地认理解丰子恺眼中的艺术世界。

• 作者：慕容素衣 发布时间：2017-12-11 16:25:04

  做为一个“画痴”，对绘画尤其是中国画的特色有了初步的了解，丰子恺先生能画出那么富有诗意的漫画，主要还是有自己独特的画论。对于喜欢绘画艺术的人来说，是一本很好的入门之作，也可以当做一本中国画的鉴赏著作来看。

• 作者：张躲躲 发布时间：2017-11-28 15:22:12

  从工具到方法到理念都十分受益。活着不一定要画苹果和水罐，但可以通过这项技艺来训练眼睛，使眼睛正确又敏感，发现真和美。然后把这些真和美应用到生活中，使衣食住行都美好起来，让精神有趣丰富起来。

• 作者：零零发 发布时间：2017-11-17 16:37:56

  能把宏大而高雅的艺术，拆解为一个个具体的、容易被大众理解并接受的有趣话题，比如介绍调色板的使用，会细致到给出颜色在调色板上排列规则的建议。在介绍素描的入门知识时，不仅解答了为什么要画人体石膏像，甚至还解释了为什么人体石膏像为什么要做成白色而不是肉色的，为什么看似简单的人体躯干反而比人脸更难画等话题。

• 作者：步惊鱼 发布时间：2020-01-14 19:01:15

  通识科普

• 作者：年高 发布时间：2017-11-29 17:01:37

  很简单系统而且好读的一本美术书啊，其实画画一边提高技能同时一边看看理论书籍真的特别好。

• 作者：肚小皮 发布时间：2017-12-08 14:18:09

  书放在桌上，被来家里的小表弟看到，认真的看了很久，临走前告诉我让我看完给他看。内容详细，由简至深，有具体的绘画方法、绘画欣赏和美术史，绘画启蒙。

• 画图若只是看看，对人生有何意义，这里有答案

  作者：糕小糕视觉笔记 发布时间：2020-03-26 20:21:41

  今天跟大家推荐一本书，丰子恺先生的《认识绘画》

  最近我对水彩，儿童插画很感兴趣，就去寻找各种训练营课程学习培训，认真完成每次作业，参加多个训练营之后发觉，老师们都在专注教技法，如何画，如何呈现效果，在课程中总是先练习物品，在画人体。

  为什么人体那么难画？

  有时我们习惯拿来即用，不去追求深层原因，但也没兴趣去读美术史，远不上绘画技法快速上手有成就感。

  但只要你坚持画，画多了便会有一个自我疑问，

  什么是绘画？人为什么要学习绘画？除了生存，绘画为什么能够陶冶情操？在绘画大师的眼中他们的世界是什么样子的？

  如何鉴别一幅作品的好坏，绘画最重要的因素是什么？

  平时会看到各种评价作品，点评作业，但总觉得挖不到本质，浮于表面。今天我就用丰子恺先生《认识绘画》给你讲述绘画的哪些3个为什么？

  

  丰子恺先生简介：浙江嘉兴人，是中国现代画家，散文家、美术教育家、音乐教育家、漫画家、作家、书法家翻译家。

  读近大师的书籍，不仅倾慕对于绘画的认知，更喜欢他的文学素养，言简意赅的说明看似没答案的问题。

  

  问题1：画图对人生有什么用？

  你学习绘画的目的是什么？画图对人生有什么作用呢？有些人是职业，总掺杂被迫有些是个人爱好又显得举足轻重。远不如衣食住行的紧迫。

  但我们的眼睛其实也需要吃穿，甚至比嘴巴和身体更难服侍。嘴巴吃食物是营养肉体，眼睛看美景是营养精神，都是吸收养料的器官。

  但嘴巴辨别滋味不必练习，生来就知道好坏，反而眼睛辨别美丑，鉴赏能力 只有练习才能进步。不然在你和专业人士同逛美术馆，一个如获至宝看的津津有味，而你只能兜兜转转拍拍照。

  大多人觉得一幅作品美丑，总是从画的是否“像”评价，如果只有像，没有美，那顶多是一张照片，拍照就行干嘛费劲去画画呢？

  所以嘴巴的味道是下等感觉，眼睛的视觉是高等感觉。

  因为人有一双眼睛，使用之外就必须讲解趣味性，越是文明进步大的人，对眼睛的需求越大。所以面包是肉体的食粮，美术是精神的食粮。

  问题2：关于如何磨炼眼光？

  我们都知道提升眼界不仅看大师作品，想要创造必须从身边的人事物着手，如何观察才能体察入微，同样的事物看出不一样的创意呢？

  第一：观察自然，美景是画图的动机，自然是艺术之母。

  但首先要切换物品之间的关系，比如路上来来回回的公交车，剥离地点场景价值作用，只专注看这辆车在路上穿梭。你觉得像什么？

  另外把立体景物当做平面去看，更容易发现其中的美。

  第二：练习画作必须用手画，只看学不会

  比如我面前是一张纸，在画三个苹果，

  这是你需要把：“我现在要把三只苹果画在纸上”的念想断掉，改成“如何把眼前的景象，安稳妥帖的装在长方形空间里”。

  因为绘画不念物品的内容，而是苦心经营空间的分割和布置，显示出空间美。

  绘画是空间的艺术。

  问题3：为何很多名作爱画裸体人？

  首先世间最难画的就是裸体人，我们在画山水树木是多一个石头，少一片叶子是没影响，但人体一丝一毫不能变更删减。

  而且人体的线条非常微妙，长短弯曲，刚柔浓淡，非常有助于锻炼人的眼睛，精细的辨识度，感受线条之美。

  人体的肉色看似平淡，但光线之下变幻无穷，书中说：宇宙色彩的复杂无过于人体。

  而且人体是最富有生命的质感。

  关于这本书

  这本书分为三个章节：绘画的学习法，绘画的欣赏，中国美术的优胜。

  

  分别从最基础的绘画工具，颜色，构图，光影开始讲解，适合新手绘画入门者看，非常全面的介绍了绘画方方面面的工具，技法，美术素养，练习之道等。

  甚至书中还推荐绘画使用的工具，但我觉得年代相差久远，比如购买水彩画笔颜料和纸张，还是去网站搜索教程会更贴合当下，说不准还有某宝链接。

  综上这本书适合绘画的新手入门指南，技法，工具和美术素养集一身，让你在学习绘画之余增加对绘画的基础认知，知其然知其所以然，才真正能深入绘画。

• 跟大师学绘画

  作者：乡村土狼 发布时间：2017-11-28 19:04:20

  跟大师学绘画

  评《认识绘画》

  随着年岁的增长，越来越发现生活的平凡所在。于是不再拼命地追求一些不可能之事，不再为有心无力而长吁短叹；学会了更加珍惜自己所拥有的，有时也会陶醉在自己喜欢的事情之上。比如说最近也会学着去欣赏一些名画，去了解一些绘画的知识。绘画是一项直接反映生活和个人内心感受的艺术活动，那些能真正还原生活本质、直观体现个体感受的画作会引发人们更多的共鸣。那么多的世界名画给我的启示是：名画并非源于绚丽的色彩和高超的构图，更多是一种纯真自然的书写和直抒胸臆的表达。

  第一次认识丰子恺，是在一些民国教材的书本上，先生画的很多关于民国生活的图片，让我对当时的生活有了非常直观的了解，而他朴实稳健的画风也让我深深为先生折服。这次看他的《认识绘画》，其实也是更多想从先生身上学习一点绘画的基础知识，即使不为自己绘画，也为自己欣赏绘画所用；即使不为欣赏绘画，也可以为自己读书写字、认识生活所用。

  本书一共三章十六讲，书本内容是先生发表在一些杂志上的作品集结而成，用了7讲来讲“绘画的学习法”，4讲来说“绘画的欣赏”，5讲来阐述中国美术的优胜所在。对于初学者来说，认识绘画的基本构成及历史，然后选择必要的绘画工具，合适的绘画学习法，顺便了解绘画工具的比对、色彩的比选以及构图的基本原则，这样就能慢慢悟得绘画的门道了，这便是第一章的基本内容。对于一个门外汉来讲，要想去欣赏一幅画，不仅要懂得绘画的基本内容和技巧，还应该从文化的角度去品评画作的艺术意义：文学性、社会性以及对于普世价值的宣扬，等等。书中第二章的内容大抵如此，作为中国漫画第一人，先生还特意介绍了漫画的故事以及画中的鬼。

  书中第三章的内容便是通过中西对比，说明中国美术的优胜所在，在前两章的内容介绍中，先生已经说出了中国美术的一些特点，并在画法上还特意说明了中国绘画的“空灵”之处：一种存在的位置错位但又显示出诗意的绘画习惯。在第三章又专门去对比分析了中西绘画的不同：中国人画作写意，西方人绘画写实。中国的画作从历史上看一直以来坚持诗意作画的习惯，通过尺寸的缩小或放大、空间位置的错位安排等，显示出一种画者想要表达的意境；西方人则一板一眼地将绘画成为一种现实描绘的工具，因此他们的作品更多是实物的直接描述，虽然这些年来西方历史慢慢也向印象派发展，但根子上的东西还是没有改变。

  我们喜欢看大师的作品，并非因为他们的名气，更多是因为他们专业的见解和深入浅出的讲解。丰子恺先生一生画作等身，在文学上也颇有建树，这也说明他在“诗意作画，画意写作”方面的努力和成就。这本《认识绘画》不仅适用于门外汉，相信也同样适用于绘画的专业人员。聆听一位在绘画上有造诣、有见解的大师的讲解，我们会有一种“绘画如做人”的人生感悟。

  2017-11-28