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《故宫漆器图典》介绍了故宫博物院收藏的近300件元、明、清三代宫廷用漆器。本图录的前言按照时代顺序分别介绍了元、明、清三代漆器各自的特点和继承发展的关系。并且介绍了我国古代唯一的漆工专著《髹饰录》的相关情况。本图录正文按照漆器的工艺划分为五大部分：雕漆 、填漆与填漆戗金漆器 、金漆、镶嵌漆器、彩绘漆器。作者对于每种工艺都有比较详实的介绍，这样方便读者来理解不同种类的漆器。本图录在按工艺分类之下又按照时代和器物形制和纹饰进行分类。这样的排序方法让读者对于不同时期同种工艺漆器的特点有比较直观的认识，并且很方便读者进行比较、研究。此外，作者陈丽华对于每件漆器的纹饰、款识、工艺都有简明扼要的介绍，并且每件器物都配有尺寸，这样能让读者更加多方面、多角度的来赏析故宫博物院所藏的这300件漆器精品。

漆器概述

雕漆器

填漆与填漆戗金漆器

金漆器

镶嵌漆器

彩绘漆器

图版目录

参考文献

后记

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书籍介绍

《故宫漆器图典》介绍了故宫博物院收藏的近300件元、明、清三代宫廷用漆器。本图录的前言按照时代顺序分别介绍了元、明、清三代漆器各自的特点和继承发展的关系。并且介绍了我国古代唯一的漆工专著《髹饰录》的相关情况。本图录正文按照漆器的工艺划分为五大部分：雕漆 、填漆与填漆戗金漆器 、金漆、镶嵌漆器、彩绘漆器。作者对于每种工艺都有比较详实的介绍，这样方便读者来理解不同种类的漆器。本图录在按工艺分类之下又按照时代和器物形制和纹饰进行分类。这样的排序方法让读者对于不同时期同种工艺漆器的特点有比较直观的认识，并且很方便读者进行比较、研究。此外，作者陈丽华对于每件漆器的纹饰、款识、工艺都有简明扼要的介绍，并且每件器物都配有尺寸，这样能让读者更加多方面、多角度的来赏析故宫博物院所藏的这300件漆器精品。

• 作者：白河 发布时间：2022-08-31 15:29:07

  匆匆一翻。我的审美主要还是在黑漆描金上，云龙纹圆盒和红漆菊瓣式盘太漂亮了，好想弄一只碗来吃饭……

• 作者：platero_y_yo 发布时间：2015-08-20 17:28:04

  大美大美

• 作者：梦双鱼 发布时间：2018-01-20 11:11:20

  漆器的集大成，美

• 作者：鍾大年儿 发布时间：2024-03-24 14:17:26

  虽然纹路单一 不过剔犀真是大气！填彩给我看懵了哈哈哈

• 作者：哈力图 发布时间：2017-09-03 21:11:01

  何夕的小说不错，孤陋寡闻如我，以前都不知道这个作家，惭愧。

• 作者：清癯 发布时间：2013-06-25 11:20:17

  收故宫经典系列之第四册。对漆器特有感觉。

• 非关系:从克苏鲁神话看德国古典观念论的主体

  作者：朱懋燊ℵ 朱懋眘 发布时间：2022-07-11 15:21:15

  德国古典观念论的语境下，非关系可作如下理解：两者不存在狭义因果逻辑上的关系，而不相互决定，但在界限划分上存在关联，因而不是日常意义上的风马牛不相及，而是非逻辑或者超逻辑的关联。比如，主体与小他者/非我的关系/非关系就是这样，主体无法通过归因、赋予同一性等理性手段把握小他者/非我，而只能发现理解的边界，小他者/非我在主体理解认知以外；然而这一失败恰恰意味着成功，因为这一失败恰恰是主体把握小他者/非我的非关系。这一非关系结构也体现在《克苏鲁神话》，即探寻阿撒托斯、三柱神、古神秘密的人总发现身边不可言说、无法解释的现象，当他真正“理解”克苏鲁时，他也随之毁灭。但阿撒托斯、三柱神、古神却是本源性的事物。也就是说，从爱欲层面来说，非关系总是创伤性的。

  在艺术领域，也存在类似于非关系的创作理念。例如，一些抽象派画作只呈现无法解读的大色块，甚至画作本身就被画家命名为“无题”。这就类似于剥离歌词和曲名的纯音乐，欣赏者在感官上获得享受，却无法言喻。

• 从文字的劣势说到“文学性”的一种定义

  作者：tiiiiin 发布时间：2016-12-30 16:51:53

  # 一

  坦白说，读过这本书之后，我是有小小的失望。不是说书的质量不好，而是跟我最初的期待不同。今年以来，这已经是第二次有这种失落感了。

  第一次是**《最后的猎巫人》**。本以为这本书会像是电影一样，是一个奇幻大作，讲猎巫人如何猎巫的故事。起码得有吸血鬼猎人那种爽快感吧。但是我错了，这本书竟然是一部历史小说。讲的就是历史上猎巫人这个行业是如何退出历史舞台的。当然也算是好看，但是落差感还是有的。

  **《卡瓦利与克雷的神奇冒险》**同样给我这种落空感。原以为书中会有大量的“书中书”，通过对书中虚构的漫画《逃脱侠》的描写，来反映真实世界中漫画家的遭遇。但是我错了，这部书更像是一个流亡纽约的漫画作家的传记。

  卡瓦利从维也纳一路逃脱，最终在纽约落脚。又逃落了在美纳粹支持者的暗杀，逃脱了营地的一氧化碳泄露，逃落了南极冰原的苦寒，最终荣归故里。故事也算是好看，跟着这个虚拟的漫画家，可以重温世纪之初，美式漫画草创时期的各种事件变迁，一窥漫画业早期的究竟。所以，这本书获得“普利策奖”也是实至名归。

  但是，我还是要说，他和我想的不一样。

  # 二

  比较切合我的想法的作品，是电影**《变焦》**、电视**《小原不哭》**、漫画**《未写之谜》**一样。作品中的”创作者“与他笔下的人物有着密切的互动。“创作者”的经历即是作者给予的，同时也是也是能通过“创作者”笔下作品所反映的；书中的主角即是书中世界的人物，也是“书中书”世界的人物；事件在“创造者”的世界发生一次，在“书中书”里也要对应的发生一次。

  这种多层嵌套的结构能够让阅读和收看不仅是一种消遣，更成为了一种脑力上的探寻。而叙述空间的多重性，也会让故事本身具有更多侧面的可能性。读者既可以从表面的第一层世界中观察世界的运行，更可以直接投入到“书中书”的细节去反观“创造者”的经历。

  除了空间的错层次之外，因为“书中书”与书中世界在时间上的不一致，更可以成为悬疑与共情的来源。“书中书”可以同《警幻仙曲》一样揭示人物的命运。有了正确答案之后，“创作者”们的行为就拥有了评判的标准，是徒劳无功还是努力奋发，一样的行动，也会有了不同的评价标准。行动的结局会是喜剧还是悲剧早已知晓，读者们就能够更容易的投入情感。

  当然，并不是所有的拥有“书中书”这一要素的书，都可以成为这种镜像式对比的作品。需要再次强调的是，“书中书”的内容一定要与创造者的世界有互动。如果只是讲一个作家的成长，讲一本书的出版，那绝对不属于此类。而在科幻小说里面，仅仅拥有“虚拟空间”也不够，必须能够与科学家们的世界形成类似的互相干扰才行。

  # 三

  不过坦白说，我所能够想到的几个例子。无一例外的都诉诸于人的视觉。漫画也好，影视也好，它们在这方面的优势实在是太明显了。可以非常简单的利用画面，区别两个大致相同的世界，可以运用不同的视觉元素，区分出“创造者”与“书中书”的世界。

  这种区别如果仅仅是诉诸于文字，在描写的时候，并非不可以。可以确定一个道具、一个人物、一句台词充当一个锚，作为参考标准。但是很缺乏弹性。参考一下最近《西部世界》之中，公司的LOGO，就是一个很好的例子。两款不同的LOGO暗示了两个不同的时间线。这种暗示提供了读者发掘画面秘密的乐趣。可如果换成文字会怎样？就只能光明正大的一字一句的对两次LOGO都进行描写。这种聚焦式的描写，就让文本本身丧失了很多叙述提供的想象空间。

  图像对比文字有一个不同就是，在同一个时间，画面能够提供的信息更多。每一帧、每一幅在一个时间点上都是静止的，能够有层次的表达出各种不同类型的意义。而文字则不然，它必须通过连续的文字才能够清晰表达出自己的意思；而文字含义的相对的清晰性，也就丧失了提供想象弹性的空间。

  在这点上有一个矛盾。在文字中，读者可以通过作者文字描写的空隙想象更多样性的画面；而反过来，作者在创作的时候，却只能用特意的强调，才能够引导读者的想象力。而在图像作品中，读者的想象力固然被局限在一定范围内；但是作者却可以利用画面创作更多的多义性内容。所以，在创作和阅读这两类不同的作品的时候，尤其是需要考虑两者不同的地方。

  # 四

  上面提到了文字作品的一些力所不及的地方。可它的优势又在哪呢？换句话说，有什么样的内容是只有文字能够完成，什么目的是只有文字能够达到的呢？

  简单地说，这类内容就是对事物的评价与介绍。评价与介绍的不限于思想、事物、事件，同样是人的感情。在阅读的时候，正是通过作者丝丝入扣的描写，让我们感受到了感情的动机与程度、发展与结果，与书中人物的共情才能更加的投入。当然，声音与画面在引起人们共情的时候同样有很强的动力，即便是诉诸人类的原始构型即可。

  如果对文字作品的优势做一个概念，我觉得“文学性”这个概念就适合。“文学性”的定义有很多，不同的学者不同的课本都有不同的说法。我这里所说的定义，就只能是一个“操作性定义”。单纯的评价一部作品的时候，用处非常有限。可当比较两部小说各自的文学性的时候，这个定义的优势就出来了。**所有无法被其他媒体表达的文字，就是作品文学性的体现。这类文字的数量越多、质量越高，就说明该作品的文学性越强。**