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Born out of the drawingbuilding.org online archive, Architectural Inventions presents a stunning visual study of impossible or speculative structures that exist only on paper. Soliciting the work of architects, designers, and artists of renown - as well as emerging talents from all over the world - Maximilian Goldfarb and Matt Bua have gathered an array of works that convey architectural alternatives, through products, expansions, or critiques of our inhabited environments. From abstract and conceptual visual interpretations of structures to more traditional architectural renderings, the featured work is divided into thematic chapters, ranging from "Adapt/Reuse" to "Clandestine," "Mobile," "Radical Lifestyle," "Techno-Sustainable," and "Worship." Along with arresting and awe-inspiring illustrated content, every chapter also features an essay exploring its respective themes. Highlighting visions that exist outside of established channels of production and conventions of design, Architectural Inventions showcases a a wide scope in concept and vision, fantasy and innovation.

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书籍介绍

Born out of the drawingbuilding.org online archive, Architectural Inventions presents a stunning visual study of impossible or speculative structures that exist only on paper. Soliciting the work of architects, designers, and artists of renown - as well as emerging talents from all over the world - Maximilian Goldfarb and Matt Bua have gathered an array of works that convey architectural alternatives, through products, expansions, or critiques of our inhabited environments. From abstract and conceptual visual interpretations of structures to more traditional architectural renderings, the featured work is divided into thematic chapters, ranging from "Adapt/Reuse" to "Clandestine," "Mobile," "Radical Lifestyle," "Techno-Sustainable," and "Worship." Along with arresting and awe-inspiring illustrated content, every chapter also features an essay exploring its respective themes. Highlighting visions that exist outside of established channels of production and conventions of design, Architectural Inventions showcases a a wide scope in concept and vision, fantasy and innovation.

• 作者：mcmcmcc 发布时间：2021-11-28 17:27:21

  20211128172600

• 作者：萝卜狼 发布时间：2009-08-23 14:33:06

  小时候很喜欢亚森罗平的

• 作者：蜡树orsay 发布时间：2023-12-28 23:56:02

  无我之境，儒释道，形影神，becoming Tso.

  并，内心深处，我们无日不饮酒。

• 作者：伍碑梓 发布时间：2019-01-02 09:44:01

  两组不同的案子揉在一起，青衣奇盗从一万只仿制筷子中找到真品犀骨筷是一条线，青楼女子坠楼落湖而死，尸体消失是另一条线。第一本没有叙诡，尸体消失和泥地无足迹都用相对简单的方式给出解答，推理占比其实不大，但青衣奇盗攻防战有点意思，黑科技频出，总体来说可以给出三星。（以上评论基于连载版）

• 作者：Rajahn 发布时间：2020-02-04 14:20:16

  启蒙

• 作者：星河~努力煮粥 发布时间：2011-11-10 08:20:28

  凡事预则立不预则废。如何管理自己的职场生涯，如何实践自己的生活之路，都有待自己的成全。

• 译者采访：丹托最大的理论贡献是什么

  作者：岸边石 发布时间：2013-12-01 10:08:59

      2013年10月25日哥伦比亚大学教授，著名哲学家、艺术批评家阿瑟•丹托 (Arthur Danto)在纽约逝世。对丹托熟悉的中国批评家、理论家纷纷表示了自己的哀悼，清华大学美术学院艺术史论系副主任、副教授陈岸瑛曾翻译和出版了丹托最重要的著作《寻常物的嬗变》，关于这本书的翻译过程以及对丹托理论的见解，99艺术网独家采访了陈岸瑛。

   

      99艺术网：您认识丹托（其人其著作）是从什么时候开始的？

   

      陈岸瑛：丹托从上世纪80年代开始出名，这主要是因为从那时起他开始做艺术批评，批评家的身份促进了他的哲学的推广，使他成为继格林伯格和斯坦伯格之后在美国影响最大的艺术理论家。1980年代我还是中学生，1995年读硕士后才逐渐了解丹托。2001年到清华大学美术学院艺术史论系任教后，在美学课上开始讲丹托。如果没有记错的话，我大约是在2005年接到杨全强先生的委托，开始翻译丹托的美学代表作《寻常物的嬗变——一种关于艺术的哲学》（The Transfiguration of the Commonplace: A Philosophy of Art）。这是一个漫长而艰难的过程。翻译主要完成于苏黎世大学访学期间，2007年10月回国时基本上就翻译完了，但是一直拖到2012年1月才出版，第二年，丹托先生就去世了。出版前的样稿读得太匆忙，出版后才发现有个别地方有误排，后来一并告诉江苏人民出版社的蒋卫国老师了，期望在重印时能更正。翻译这本书，可以算是对丹托思想深入接触的过程。

      2008年，大卫•卡里尔（David Carrier）教授作为富布莱特学者来我系讲学半年，他是丹托的弟子，与丹托是亦师亦友的关系，在饭桌上给我讲了不少丹托的趣闻。从他那里，我得知丹托早年学过艺术史，参加过二战，曾经是位成功的木刻艺术家，这些经历都对丹托思想的形成产生了影响。记得当时还和卡里尔教授专门讨论过丹托的艺术哲学，以印证我对丹托的翻译是否正确。我还从另一位朋友乔•费尔德曼那里听说，丹托是一位没有名人架子的人，为人非常nice。我只和丹托通过几封信，后来有机会去纽约，但最终出于疏懒，没有去拜访他。听到他去世的消息时，感到有几分遗憾。丹托病了好几年，听说卡里尔常在床边照料他。这一晃也有好几年没有见到卡里尔教授了，不知他的世界艺术史研究得怎么样了。

   

      99艺术网：在翻译《寻常物的嬗变》过程中与丹托做过哪些沟通？完成这本书有什么样的经历？

   

      陈岸瑛：2006年到2007年，我在瑞士的苏黎世大学艺术史系访学，住在苏黎世山上的一座学生公寓里，晚上抽空翻译丹托的书，就是在那时与丹托有了联系。丹托的思想有些晦涩，时常吞吞吐吐地不给出最终结论，需要非常耐心才能跟到最后。此外，他喜欢在学术化的行文中夹杂一些口语化的表达，如“spongy”、“sec”、“hardnecked”等，这些词的字面意思不难查，但在行文中的引申义却常常令人费解。就是因为对这些词产生了绝望情绪，我才下决心给丹托先生写信。写完信，我意外地在网上发现，一位意大利女孩也在吐槽，她大概是在翻译此书的意大利版本，也正为“spongy”这类词而苦恼，这使我大感快慰。不多久，丹托的回信来了，他抱歉地说，这本书有时会以完全口语化的方式使用英文，在翻译成多国文字时，这种不时出现的自由的、随意的风格总是带来麻烦。我在第一封信里，把所有的问题列了一个清单，其中还包含英文版的一处引用错误，他非常耐心地逐个回答了我的问题，还开玩笑地问我，喜不喜欢喝干（sec）红。后来，我又列了一堆问题，也同样得到了满意的答复。学生公寓里住着各国留学生，有时我也会咨询他们对某个单词的语感和意见。就这样，我的翻译工作能够进行下去了。那段时间我天天和老外聊天，应该是英语语感最好的时候，德语也在凑合着学和用。

   

      最后想说明的是，这本书的中文书名《寻常物的嬗变》，是出版社建议的。Transfiguration在丹托那里有双关义，他在书的一开头就谈到基督变容的典故，但在整本书中，这个词并不能都翻译为“变容”。我根据不同的上下文，将transfiguration翻译为变容、变身、变形和转变等，后来觉得出版社的建议也不错，于是在书名中用了“嬗变”，以强调突然的、整体的改变，同时也显得像个文绉绉的书名。

   

      99艺术网：丹托的关键词有哪些？如何去理解他对艺术的见解？

   

      陈岸瑛：大家总喜欢把“艺术的终结”当作丹托的关键词，但我觉得这是丹托思想中一个不那么重要的部分。在我看来，丹托对“艺术终结”这个概念的使用，基本上不超出黑格尔的范围，他只是借用了黑格尔的概念，更多是一种修辞手法，而不是核心思想的论证。我个人觉得，丹托对艺术理论最核心的贡献，体现在1964年底向美国哲学年会提交的那篇论文《艺术世界》（The Artworld）中，我翻译的《寻常物的嬗变》一书，基本上可以看作是这篇论文的扩展。正如丹托所说，乔治•迪基（George Dickie）的艺术体制论，是对这篇论文彻头彻尾的误读；包括国内对“Artworld”这个概念的解释，多数都是误解。丹托并不想从社会学意义上去理解艺术生产的环境，也不打算将艺术界理解为一个圈子或江湖。丹托所谓的“艺术世界”，最好被理解为哲学或逻辑学中的“可能世界”——他发明了一种从“可能世界”出发来定义艺术的方式，具体而言，就是用排列组合和矩阵来定义艺术，这种定义既是开放又是封闭的。这是一个非常了不起的定义，因为，在当时的环境下，维特根斯坦主义者普遍认为，艺术是不可定义，也不需要定义的。您如果对这个问题感兴趣，可以读读我为《寻常物的嬗变》写的译者序，里面有较为简明的介绍。我认为，只有从“风格矩阵”的最后一列（全是负号的那一列）来理解“艺术的终结”或“艺术史的终结”，才是最深刻、最有意义的，否则读读黑格尔也就够了。

   

      99艺术网：您觉得丹托对艺术理论最大的贡献是什么？

   

      陈岸瑛：他最大的贡献，刚才说过了，就是他在《艺术世界》一文中为艺术下的那个定义，以及在《寻常物的嬗变》中提出的那个问题：“两件看似一模一样的东西，为何一件是艺术品，而另一件则不是？”这些是丹托对美学和当代艺术理论最大的贡献。丹托对艺术的定义，从美学史来看是具有突破意义的，同时，对于我们理解艺术史、理解当代艺术也有很大的帮助。最近我让我指导的研究生以20世纪初的达达主义为案例，研究“现成物”（Found Object, Readymade）这一艺术手法或艺术门类的起源，这篇论文以历史考据为切入点，但最终要解决一个理论问题，这个理论问题关系到当代艺术的根基。我觉得丹托的艺术理论，是这篇论文的一个重要参考。

• 内容对不起这书名，大部分篇幅没有参考价值，意义不大

  作者：Wu 发布时间：2021-02-08 18:54:33

  结论：既然这水平都能出书了，那我明年也水一本吧。书中第74页，“3.增长任务拆解：增长任务是由若干指标组成的，所以创业者需要做增长的任务拆解，以及为任务准备人力，通过增长背后的目标拆解，我们可以有体系化的做相关任务，最终达成目标”，然后扔了一张图，没了。我：？？？，作者你在搞笑吗，你告诉别人要喝水需要杯子里面有水才可以，这不是费话吗。

  

  高能预警

  

  编辑器的四个难点？你要笑死我？

  

  这么大篇幅科普UI组件？？？产品书还是UI书？？

  

  30块钱打水漂，10块钱不能再多了。这内容对不起这书名