阅微草堂笔记(漫画本)卷二 在线下载 pdf mobi 2025 epub 电子版

《阅微草堂笔记》为清代文学家、大官僚纪昀所著，书中记载了若干神、仙、狐、鬼的传奇故事，广博收录了流传于民间、野史的逸闻。内容简约扼要，笔法精练生动。蔡元培先生认为，清代小说流行者有三：《石头记》、《聊斋志异》、《阅微草堂笔记》是也。从中可见此书在文学史上的影响及地位。

书房风波

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书摘插图

• 作者：西柚酱 发布时间：2018-10-25 09:30:12

  本可以靠不错的家境过上轻松的生活，他却偏要追寻梦想持续自虐式的训练，然后，他成功了。关键还长得帅。

• 作者：kayoko 发布时间：2021-11-22 09:13:42

  没有注释，2011年有旧版

• 作者：zditk 发布时间：2012-05-15 01:32:55

  如果把「細說」改為「略說」，我願意多評一顆星

• 作者：艾斯苔尔1994 发布时间：2017-09-23 00:03:04

  美啊美……

• 作者：isismay 发布时间：2023-05-11 23:05:59

  当代克莱因学派的临床工作。理解咨询僵局比较好的视角，在既不能容忍ps位的恐惧又不能容忍D位的抑郁时，精神退缩状态就成为一个合理的庇护所。这种状态不仅是防御，而且形成复杂的人格病理组织，接管个体的内部生活。理解这种结构以及分析师在其中的角色、作用，对临床工作很有启发。俄狄浦斯那一章的解读很有意思。翻译有质量。

• 作者：六月·MythJune 发布时间：2008-05-22 09:32:49

  虽然是本咬文嚼字的书，但给我不少启发。

• 女性身份的坍塌与重建

  作者：Francesca-CY 发布时间：2023-07-05 09:26:00

  本文刊登于《北京青年报》北青艺评栏目

  原文微信公众号网址

  费兰特的第二部小说《被遗弃的日子》开始于一场无法避免的身份坍塌：一个受过教育的中年女性，生活中并没有岌岌可危的迹象，却遭遇了一场始料不及的遗弃。这激起了一种莫名的爱欲，让她陷入迷失，时间和空间都在崩塌。她一步一步走出迷宫，像灾后重建，在她四周，时间与空间又牢固地弥合在一起。

  女人身份的塌陷

  小说的女主人公奥尔加在少年轻狂的时刻，定然不会料想到日后的遭遇，尤其是自己面对抛弃的反应。她小时候就已经下定决心，不会成为波伏娃笔下那种“破碎的女人”，在男人漫不经心的手中粉身碎骨。奥尔加二十岁就开始工作，二十二岁结婚，二十八岁生了孩子，在怀孕时写了一部以那不勒斯为背景的小说，很快得到出版。三十一岁生了二胎，这期间辞职陪着丈夫在世界各地飘荡。这是一个写作的女人，虽然作家的身份并没有彻底站稳脚跟。她自控能力很强，发生任何事情都善于自省，在日常生活中努力维系某种体面。故事从她三十八岁的婚变开始。

  一个日常的情景，一场午餐之后，丈夫宣告要离开她。奥尔加的生活开始出现裂缝：这种处境却催生了一种奇怪、强烈的欲望：她除了想起童年时一位自杀的“弃妇”，也产生了对丈夫前所未有的欲望。这种欲望夹杂着对爱的渴望，引向对丈夫的仇恨，让她逐渐陷入痛苦和失控。这一点在她清醒之后也得到了确认：“当我发现你欺骗、抛弃、羞辱了我，这是我最爱你的时候。我比以往任何时候都渴望和你在一起。”这种执念产生的原因很复杂，其中一个重要的原因是奥尔加在试图重新写作时，遇到了很大的困难，她的公众身份无法建立。

  小说中除了奥尔加内心浮现的性爱场面，也有一段尴尬、窘迫的性体验。这些元素在费兰特的其他小说中也能找到——性爱经常通过一种赤裸、冰冷、直观的方式呈现出来，具有某种喜剧色彩，这也是费兰特建立一种新的性爱叙事，与浪漫主义激情描写划清界限的尝试。首先，不带任何爱意的性非常黯淡，却是构建关系、开拓新体验的直接方式。在这部小说中，女性欲望并不像常见的叙事那样含蓄、隐秘，而是通过潜意识的描写暴露出来：奥尔加遛狗，坐在外面的长椅上想象丈夫和情人的性爱场景，回忆过往的性事。有一种强烈的欲望贯穿整部小说，在奥尔加几近崩溃、没有吃早餐的情况下，这种本能意识也促使她去化妆、打扮自己，因为她要“我很美，我很美”。这是男性欲望的根基，也是女性自我异化的开始，奥尔加最终发现自己只是一个“容器”。

  童年时邻居家那个“弃妇”的悲剧，就是女性身份坍塌带来的：连男人都留不住的话，那你就失去了一切。在古代，女人的身份，有时甚至基于男人的爱。比如“三千宠爱于一身”，这种宠爱不仅仅是一个女人的荣耀，也是她身份和价值的依据。帕索里尼说，女性的不公正处境，也有女性共谋的成分，他强调的就是女性数千年得到的这些“宠爱”。费兰特富含深意地写道：那个女人失去了一切，甚至是名字。虽然她有几个孩子，但母亲的身份也无法挽救她、让她活下去。奥尔加虽然是新时代的女性，但无法杜绝这种身份。她生活的重心依然在男人身上，她对自己身体和语言的严厉监控，也是为“悦己者容”的体现。丈夫离开，她的身体缺乏精心的经营，很快陷入荒废：一个充满野性的女人浮出水面。洗手间的镜子会照出正面、右脸和左脸。面对自己的多重性，她看到一种分裂，不知道哪个是真实的自己。奥尔加陷入更大的恐慌，真实与虚幻，潜意识、内心世界与外部世界的界限被打破，她一时陷入了过去和当下交织在一起的迷宫。

  如果在都灵这座冰冷的城市，奥尔加并不是孤立无援的处境；如果她母亲的身份再强大一些，那她遭遇遗弃可能不会带来这么致命的影响，让她陷入彻底迷乱。身份的塌陷，自我监控的缺失，让她退回到了一种原始的状态中：她在树林中解手，不再化妆，退化到讲那不勒斯街区的粗俗语言，不再有能力照顾孩子，甚至对真实空间的感受也崩塌了。奥尔加在绝望中，试图通过与男邻居交合，来肯定自己的魅力，挽回一点自己作为女人的身份。她在经历屈辱之后，也不忘大声对自己说一句：“我爱我丈夫，所有这一切都是有意义的。”

  

  电影《被遗弃的日子》剧照

  时间和空间的崩塌

  奥尔加的内心空间开始外化，真实世界和潜意识里的元素混合在一起，过去和现在同时涌现。这是费兰特早期作品常有的一个特点。在《烦人的爱》中，死去的母亲先是出现在一家咖啡馆的洗手间里，然后飘浮在自家的天花板上。在奥尔加的眼前，先是那不勒斯那个自杀的“弃妇”不断浮现，像人在感情受挫时的死亡本能在时时出现。“弃妇”出现的频率越高，对于奥尔加来说事情越不妙，她甚至与这个幻影“交谈”；而同时，她意识到自己一直生活在沦为“弃妇”的噩梦中。熟悉的家庭空间变得难以掌控，她和眼前的时间、空间失联，感觉是家里的一队队黑色的蚂蚁把房子缝合在一起；生病的儿子遥不可及，仿佛在一个吊桥升起的城堡里。读到这里，不得不惊叹费兰特对于女性内心世界失控的精湛呈现。我们对空间和时间的意识，也是后天习得的，奥尔加的认知退回到了一种原始状态，她甚至忘记了如何打开门。

  庆幸的是，她意识到自己身上发生了什么，也有与过去女性命运断绝的决心。她先是通过写作试图理解发生了什么，逐渐反思兽医和邻居说的关于丈夫的话，认识到丈夫的作为，还有他的另一面；同时反思自己的行为，让执念一步步化解，走出迷宫。

  

  娜塔莉•波特曼将出演新剧《被遗弃的日子》

  重建身份的可能

  费兰特在《被遗弃的日子》中最绝妙的隐喻就是一扇打不开的门，打开这扇门需要冷静的头脑、自信和笃定，需要对现实世界的客观认知，也需要信念和希望。当奥尔加终于具备这些条件时，门忽然打开了，她从最幽深的地方走出来，像任何经历幻灭的人一样，又充满力量。这种重建是对地中海古代神话的改写，像美狄亚、狄多女王，被遗弃的经历激发出破坏性的能量，与疯狂、死亡紧密相连，奥尔加在迷失中试图保持清醒，找到一条线索。在这场迷失中，奥尔加甚至运用了女儿对她的敌意，交给她一把裁纸刀，让她在自己出神时扎一下，让自己的思路停留在“此处”，而不是迷失在过去的密林中。

  狼狗奥托的死，向她展露了死亡的真实面目。这像一种强大的冲击力把她带回了现实，让她死死抓住眼前的时间、空间。这在某种意义上，也是一种“向死而生”。奥尔加触底之后，也看清了爱情、婚姻、性欲、生命的某种真相。她迷恋的丈夫不过是一个缺乏想象力、见风使舵的平庸之辈。她看到生命最深处的空洞。她决定相信楼下的乐手，因为他具有一种神秘的力量——平日里的黯淡无光，舞台上的熠熠生辉，这会催生一种充实、愉快的感觉。奥尔加的时间和空间再次弥合，一切会逐渐恢复。这场幻灭与重生发生在奥尔加四十岁之前，不迟不早，平静、理性的日子还会很长。

  （本文作者陈英系那不勒斯四部曲、《被遗弃的日子》等多部费兰特作品中文译者）

  作者| 陈英 编辑|罗皓菱

  本文系独家原创内容，未经授权不得转载。

• 艺术史之书与艺术之书，《艺术与文明》给你答案

  作者：南风尉明 发布时间：2024-02-19 18:19:20

  读此书的时候，在前言中看到“书籍不只本身可以成为艺术，而且更重要的，它也可以和艺术一起，构成文明的两根支柱。”甚至有一些些感动。作为一名爱书之人，也作为一名读者，能读到一本内容尚好，印制精良的书籍，这不就是人生一乐吗？我想出版社的编辑们，也在毕生为做出一些好书而努力。一本好的书籍，不仅仅需要内容创作者和后续工作人员设计和审校，还跟时代科技发展有关系。技术的发展也会促进出版业的技术革新，出版业的繁荣，进而促进社会文化的繁荣发展。文艺复兴时期的欧洲和明代中晚期的中国，不都是如此吗？

  

  艺术家不在希望自己仅仅成为一个匠人，文艺复兴的一个突出特征就是，艺术家不甘心于行会的牢笼，而有出位之思。成为博学通才，涌现出如莱奥纳尔多·达·芬奇等诸多啥都会的通才。赋予作品文学性和艺术性，而不是单纯的完成任务，匠气十足。从书籍中汲取养分，从古物中得到灵感。博学艺术家的身份得到提升。《博物志》给更多的艺术家带来福音，从中得到自己想要的信息。提供创作的源泉，书籍对于艺术的贡献可见一斑。

  《艺术与文明》第三本的出版，也预示着著名艺术史家、中国美术学院教授范景中的《艺术与文明》三部曲完结，是凝聚其五十多年研究成果及讲稿整理打磨而成的一部通史性艺术专著。作为当代中国的艺术史研究标杆人物，潜心研究和教学多年，又有研究功底，又有教学经验，对于如何讲好艺术史，让大家读懂艺术史，快速了解艺术史，应该是非常有话语权的。故而书籍不仅仅给艺术家提供便利，同样可以为艺术传播提供便利。

  

  《艺术与文明》有别于教科书或者传统艺术通史，还有一个重要的原因是作者有选择性地探讨美术史中一些重要的、容易被忽略的艺术作品和艺术问题。并不是按照时间发展顺序，对艺术史相关的问题面面俱到。而且《艺术与文明：西方美术史讲稿Ⅲ（十八世纪后期—十九世纪艺术）》共30万字、235张图片，图文并茂一直是《艺术与文明》系列可圈可点的，印刷质量非常不错，纸张和装帧都可以。随着时间的脉络，将涉及到绘画、雕塑、建筑、音乐等等艺术门类分解开来，又可以自己梳理这一时期，即19世纪前后时段，这些分支的发展情况。

  词条式的书写方式非常有意思，按照一定的历史框架顺序，精选出一些比较重要的点进行展开，每一个点自己感兴趣都可以去进行扩展，但是将这些点汇集到书中，这本书又具有相对的系统性。既有别于辞典，又有别于传统的艺术史书籍。这种词条式或者卡片式的书写方式，可以让读者随心所欲，想读几条就几条，可以随时停下来，针对某个点适当的可以，而不是系统性冗长的阐述某些大问题，让读者可以轻松阅读，也便于完成阅读目标。

  

  语言风格朴实，就像老师在站台上给你上课一样，不仅仅是一股脑的将知识灌输给你。而且时常会启发你，引导你，不仅仅是西方艺术史，从书本中了解到新古典主义、浪漫主义、印象主义、后印象主义、现实主义等流派，了解艺术从传统走向现代，从学院走向自由的精彩历程。还会学会思考问题，学会中西比较，发散思维，这也许就是由讲稿整理出版书籍的独特之处，也是作者的教学风格。

  本书最后还收录了贡布里希未刊发过的手稿《欧洲接受远东美术的历史纲要》，是由范景中教授翻译，系国内首次出版。细读《艺术与文明》系列，感受到作者在践行其倡议的“美术史应是一门人文学科”。本文标题为“艺术史之书与艺术之书”，艺术史之书是指书的内容，艺术之书是指作书的艺术。只要你热爱艺术、热爱美，都应该去看一看《艺术与文明》系列，相信一定收益匪浅。