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• 作者：A 发布时间：2011-10-13 19:53:10

  翻译得像屎。译者序言，七拼八凑，没有立场，国文都没学好。毁了一本书。

• 作者：耳光大人 发布时间：2010-03-02 14:55:14

  最本书比预想的好的多啊，连首尔地图都有附加。而且是最新版。日本人写书果然够详细，连店铺的营业时间也有写，甚至饭菜的价格也有标。不错不错，太贴心了。

• 作者：猴酱 发布时间：2013-05-30 10:39:02

  书后附赠的CD非常特别，我尤其喜欢，可以让自己心灵回归，书中的很多内容仍需要反复翻看，我喜欢这样的书。

• 作者：未来酱 发布时间：2022-05-01 21:06:53

  今日最佳：不要把健康的负面情绪变成消极情绪 我可以忍受接受我不喜欢的事 反复发生的时候 用理性去battle

• 作者：晚城书童 发布时间：2024-01-13 08:20:28

  mark一下21年装修读的书。这书拯救了我漏水的屋顶。

• 作者：狗在思考 发布时间：2023-03-13 21:30:07

  翻过，四社五村水利簿&碑刻&传说&调查报告，不同于相对丰水的洪洞介休地区（《洪洞介休水利碑刻辑录》）四社五村地区缺水严重，只允许生活用水，不许灌溉耕地，形成一种严重缺水地区安居的社会生活

• 坦诚的李敖

  作者：城下夏花 发布时间：2011-12-07 10:51:36

  我对李敖不了解，即使读了这本回忆录。

  对于书中提及的种种，是阅后即忘，不想在脑海中存档。

  读完此书后，加深了一种印象，李敖很自恋，同时，他又很坦诚。

  在我看来，李敖的坦诚，只不过将他想说的都说了出来，至于他的说法，可不可信，是不是主观臆想，那就无从考证了。

  无知者无畏。当然，李敖不是无知者，他读过太多的书，又有太多的经历。

  他的无畏源于他的个性，这种个性是如何生成的呢，是基因与环境。

  李敖是偏执狂，但他已经是一个名人了，所以这种偏执会给他锦上添花。试想，如果大街上有人胡言乱语说些狂妄的话，你一定会觉得他是个疯子。

  不管怎么说啦，李敖就是想到什么就说什么。

  无论是关于政治还是关于他对无数女人的一见倾心。

  但是，也好好笑。

• 观看同一件作品，为什么有的人深受触动，有的人却无动于衷？

  作者：李天然 发布时间：2021-07-09 19:50:46

  一本适合艺术入门者读的书，解答了一些关于艺术的基本问题。以下问题的回答均为书中原文摘录，罗杰·弗莱的原话。

  1. 艺术的本质是什么？

  艺术的本质是，被激发的情感并不会立刻将自己转化为行动，而是被拦蓄起来，并处于停止状态。

  2. 为什么说塞尚是天才？

  夏尔丹以来，还没有人任何一个画家像他那样，以如此虔诚而富有穿透力的想象力来处理日常生活中的平常事物，也没有任何一个画家像他那样，在有关它们的物质质地的描绘中，发现一种远远超越了它们与日常用途、习俗的现实联想的语言。

  ……在以无与伦比的狂热与力量沿着印象派的探索路线往下走时，他似乎触摸到了一个隐蔽的源泉，在那儿，印象派赋形的整个结构瓦解了，一个有意义的与表现性的形式的新世界开始呈现。

  3. 梵高画的向日葵为何成为经典？

  现代欧洲艺术几乎总是虐待鲜花，在最好的情况下也只是将它们处理成多愁善感的辅助物，直到梵高以一种令人想起布莱克的视觉，看到隐藏在向日葵中的傲慢精神，或是鸢尾花那骄傲而又细腻的灵魂……他对可见事物的变形与夸张，只是他深深地臣服于它们的本质的手段而已。

  ……梵高的热情较少单纯，较少庄严，更多地为现代生活的冲突与反讽所纠缠，因此也就更多折磨，更少健康。

  4. 画得逼真为什么不等于画得好？

  那些技艺高超的人杂耍般的壮举总能迎合我们的惊奇感；但是，他们最好还是为另一个舞台保留吧。

  5. 绘画与音乐的最大区别在于哪里？

  音乐与建筑能够确立起伟大的形式构成，不指涉任何外在于它自己的形式构成的东西……它们是自我充足的，无需外在的支持。与此相反的是，诗歌与绘画迫使我们去认识外部现实的指涉物，否则我们就无法理解作品本身。

  6. 为什么有些画作让人看不懂？

  他们（观者）能在真正的意义上的观看一幅画之前，脑海里早已被与画家所再现的对象相似的对象占据了。他们总要以这种记忆去指责艺术家的图像与他们自己事先感知到的心里图像不同——要是这位艺术家是富有原创性的，且以一种新的力量和情感看到了什么的话。这是围绕着造型艺术的理解所发生的种种困难的一个例证。

  7. 在观看艺术品时产生的情感，是如何被激起的？

  每个人都已经在起生活中积累了对各种各样对象、人物与观念的大量情感，因此，对大部分人来说，关于一件艺术品的联想情感，要比纯粹的审美情感强烈得多。只要这一点不改变，那么，他们几乎就不会注意形式，而是立刻忽略过去，去留意那些形式在他们身上所唤起的联想情感的世界。

  8. 画家可以分为哪些类型？

  画家面前摆着两条路。他可以将他所再现的对象视为在一个虚构空间里发展着的体量——因此他站在建筑师一边。或者，画家主要是从它们所暗示的联想观念的角度来看待他所再现的对象，在这种情形下，他更接近于诗人。

  9. 观看同一件作品，为什么有的人深受触动，有的人却无动于衷？

  因为尽管我们是在看同一幅画，但没有两个人能真正看到同一幅画。…观看并不仅仅是出现什么样的感觉，还是心智能提供什么样的感觉。即使人们的眼睛没有什么个性差异，他们的心智、他们的性格、还有他们过去的生活之间的差异，都会影响他们将会看到的东西。在对待我们眼前的事物，我们当中的每个人都有他自己秘密的个人方式，这在很大程度上决定了他能看到什么。

  10. 我们为什么需要艺术？

  与宗教一样，艺术也诉诸我们天性中非机械的部分，诉诸我们内心有律动，有活力的部分。