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• 作者：艾米熊 发布时间：2020-04-25 09:22:25

  「高迪计划」能在四月出版真是太棒了!!毕竟春天是个让人静不下心来的季节 每个人都在为了寻找新的自己东来西往!!上到宇宙 下到人类心脏 相信上帝看着这些春日热血的人类也会欣慰的!!!

• 作者：舒舒 发布时间：2023-04-02 11:06:33

  基础的照明设计准则

• 作者：seasonj 发布时间：2014-08-29 10:28:52

  后面对于积累的建议还是相当不错滴

• 作者：娜娜nana书荒了 发布时间：2023-04-13 20:38:25

  给我的最大启发是关于提问的价值

• 作者：檬悠 发布时间：2012-04-12 23:36:11

  我是真的全看过，一个字一个字的看，在新华书店站了N个周末

• 作者：marco 发布时间：2011-10-20 23:20:18

  与日本的同时期的比较真实和明显。应该好好读读日本历史。

• 如人饮水，冷暖自知。

  作者：xjl8023_ 发布时间：2022-06-09 13:50:58

  十二岁的莫言，家庭贫苦，帮着父母挣钱。他在水利工地旁劳作之余，因饥饿难耐，偷拔了一根红萝卜。被发现后，被押送到工地并受到批评，回家后也遭受了父母的毒打，记忆深刻。《透明的胡萝卜》便因此而来。小说里的主角——小黑孩，是一个性格孤僻的孤儿，由队长派遣，跟随小石匠去公社做工，与菊子姑娘、小铁匠等人之间发生的故事。在我看来，小说故事情节是由人与人之间产生的不同的情连接起来，或冷或暖，如人饮水，只有自己知道。

  一、压抑的复杂情感

  小说中有一个细节很重要，当刘太阳说要给黑孩调去拉风闸时，黑孩向小石匠和姑娘投向求助的眼神，说明黑孩并不想去拉风闸，是误解还是忽视？之后小石匠和姑娘还是同意了。后来，看到黑孩骨瘦如柴的身躯备受煎熬，小石匠和姑娘又依次来劝说他回去砸石子，这不禁让人产生了巨大的疑惑。拉风闸对于一个十岁孩子来说十分艰难，这是不用想都能知道的，这两个人又要让他去，又要让他回，仿佛在演一个电视连续剧。直到这两人修成正果，“一连十几天，姑娘和小石匠好像把黑孩忘记了，再也不结伴到桥洞里来看望他”，才让读者隐隐约约明白了什么。

  我猜想：一开始，小石匠对黑孩的关心是真，菊子姑娘的善良，对黑孩的关心也是真。但当他们遇到自己的爱情时，不免得有些虚伪起来。因黑孩让他们相遇，之后又处处利用黑孩，以黑孩的各种事情为借口见面，当他们在一起之后，似乎忘却了黑孩，沉浸在自己的爱情世界之中。爱情是美好的，他们这样做也是正常之举。但他们接触的是黑孩，一个从小失去母爱，被父亲抛弃，整天遭后母暴打的孤儿，一个无比缺少关心与爱的十岁小男孩。他们做到了给他关心，给他爱，却没有做到善始善终，到最后只想到了他们自己，给了黑孩希望，却又让这希望之火慢慢熄灭，拥有的不过极其短暂的温暖，最终陪伴他的还是永久的寒凉。

  二、暗示的象征含义

  “透明的红萝卜”暗示着很多象征意义，其中最具积极社会意义的便是“希望”。在小说接近结束的时候，黑孩不愿放弃这“希望”，不断去寻找，拔了一半的萝卜园，重复着拔，举，看，扔，还以“包住屁股的大褂子”和“崭新的回力球鞋”面世大家，但最终还是被无情的无产阶级文化大革命思想所阻碍。结局是开放式的，但呈现给读者的是一个悲剧，至于最后老头子是否愿意拯救他，或者他是否愿意被拯救，一切看读者的心境，如人饮水，冷暖自知。

• 为什么古龙的武侠小说能在恒河沙数的武侠之海中脱颖而出，古龙对于武侠的贡献是什么？

  作者：刘焕 发布时间：2020-04-03 17:49:56

  我是金庸迷，也是历史迷，所以我更愿意去阅读梁羽生有着历史背景的小说。

  虽然初中就看过了古龙的小说，无历史背景，语言碎片化，和金庸迥异，颇不以为然，搞不清楚为什么古龙的小说能够经久不衰。直到现在，却发现越读越有味了。

  有人说，判断一个作家是否是经典，最好的判断标准就是他去世50年后，是否还有人愿意去阅读他的书。古龙于1985年去世，迄今为止36年了，至少古龙的小说仍在被人阅读着，如果这不是经典的话，那么就真的没有什么是经典了。

  那么古龙到底有什么魅力，他的武侠小说能在恒河沙数的武侠之海中脱颖而出，古龙对于武侠的贡献是什么？

  首先要说明的是，古龙的作品相当繁杂，早年很多笔力不逮的作品，晚年很多不用心写的作品，就我个人而言，也只阅读过几部古龙经典著作，所以这次只是浅谈下。

  古代关于绘画有过说明，工笔画最好画，只需要临摹即可。山水画其次，画出形简单，画出神极难。而写意画却最难画。写评论文章也是如此，梁羽生如同工笔画，较为好写。金庸如同山水画，要写出彩很难。古龙就是写意画，写作谈何容易，不过我还是愿意一试。

  

  古龙的创作生涯是从拙劣的模仿开始的，当然是模仿金庸，毕竟金庸已经名满江湖的时候，写作了七年、五部优秀作品后，古龙才姗姗来迟，和大家印象中古龙不写历史背景不同，他的处女作《苍穹神剑》有历史背景，以康熙时代作为背景，

  这部作品和很多台湾武侠作品一样，早就淹没不闻了。

  

  此后的几年，古龙写作了一大堆武侠小说，却总是在跟着前人的步伐，还帮一些已经出名的作家代写，比如诸葛青云，他的《江湖夜雨十年灯》，先是请司马紫烟代写，随后又请古龙代写，最后都搞不清这部作品是谁的。

  古龙中期到了《绝代双骄》和《武林外史》的时候，故事已经写得十分好看，而他也可以沿着这条路走，至少可以忝列台湾三大家（卧龙生、诸葛青云、司马翎）之后，可他不满足于此，开始求新求变求突破。

  于是，中期的古龙开始了创新，大家耳熟能详的“小李飞刀”系列、“萧十一郎”系列等都创作于这个时期，这些故事融合了推理和悬疑，很是好看，也不需要我复述情节。

  而且古龙从西方文学中学到了很强的小说节奏感，跟继承自中国明清小说节奏感的梁羽生比起来，普遍觉得古龙写的故事更好看，而梁羽生不仅啰嗦，还慢吞吞的，就在于此。

  

  不过要说古龙真正开创自己风格，也给武侠小说开辟了新天地的，当属那一年开始创作的《铁血传奇》。

  

  1967年，金庸正在创作自己唯一一部没有历史背景的政治寓言小说《笑傲江湖》，梁羽生则创作了《侠骨丹心》，已经出现了颓势，晚期的作品越来越不如早期那么知名。在这种情况下，古龙开始创作了这一系列，即知名的楚留香系列。

  且看这部小说开头：

  “闻君有白玉美人，妙手雕成，极尽妍态，不胜心向往之。今夜子正，当踏月来取，君素雅达，必不致令我徒劳往返也。”

  这张短笺此刻就平铺在光亮的大理石桌面上，自粉红纱罩里透出来的烛光，将淡蓝的纸映成一种奇妙的浅紫色，也使那挺秀的字迹看来更飘逸潇洒，信上没有具名，却带着郁金香的香气，这缥缈而富有诗意的香气，已足够说明这封短笺是谁写的。

  接到这封短笺的是北京城的豪富世家公子金伴花，他此刻就坐在桌子旁，那张白净而秀气，保养十分得法的脸，就像是被人砍了一刀似的痛苦地扭曲着，眼睛瞪着这张短笺，就像是瞪着阎王的拘票。

  这是楚留香系列的开端，这部《铁血传奇》包含了《血海飘香》、《大沙漠》和《画眉鸟》三个故事，此后古龙又创作了一系列小说，比如《鬼恋侠情》、《蝙蝠传奇》、《新月传奇》和《午夜兰花》，从1967年到1982年，前后延续了15年之久，五部小说组成了楚留香系列。

  这个系列在整个武侠世界引发了轰动，影视剧更是红遍东南亚，古龙的求新求变终于成功了，从量变终于达到了质变，就此比肩金庸，旺盛的创作力又紧接着创作了陆小凤系列和七种武器系列，这几个系列成为古龙的代表作。

  

  那么，古龙对于武侠小说到底有什么贡献，为什么说这部楚留香导致了武侠文学的质变呢？

  因为从这部开始，古龙的武侠小说从文学变成了人学，

  主角变成了“人”。

  我们看金庸和梁羽生的小说，会发现他们主要是以写事情为主，

  《射雕英雄传》并不能称为“郭靖传”，《神雕侠侣》也不等于“杨过传”，

  至于梁羽生，小说被人诟病的一点是写事情太多，而主角不突出，一部书同时写了几个主角。

  而古龙恰恰相反，几部书写了一个主角。所以他的几十部书可以等同于四个人的传记：李寻欢传、萧十一郎传、楚留香传、陆小凤传。

  

  人们可能记不得楚留香传奇五部小说讲述了什么故事，但是人们记得这个人物，这就足够了。

  这是从西方文学学到的技巧，古龙偷师西方，这不是秘密，从模仿“教父”的“流星蝴蝶剑”，到模仿毛姆“生活的事实”的“碧玉刀”，

  西方文学最大的特色就在于不是写事件，而是写人。

  所以，

  我国的名著是《三国演义》、《水浒传》、《天龙八部》，动辄上百个人物，主角甚至有好几个。

  西方，尤其是英国的文学，却直接叫《大卫科波菲尔》、《奥利弗托斯特（雾都孤儿）》、《简爱》、《爱玛》、《傲慢与偏见》，从这个就可以看出，古龙学习了西方，尤其是英国小说的技巧，从写事变成了写人。

  一直到今天，他们最出名的小说还是叫《哈利波特》系列，

  我们忘记有几本书了，只记得这个名字，人名就够了。

  

  这是伟大的转变，武侠小说一下子可以脱离桎梏和武侠的局限，成为纯文学了。

  举个例子，大家都看过“福尔摩斯”系列，这个故事就是主要写人，所以当英国把这个故事挪到了2000年之后，

  卷福和华生从19世纪来到了21世纪，也毫无违和感，因为它主要是写人。

  

  古龙的小说也是如此，

  不需要朝代背景，楚留香和陆小凤完全可以改编为现代文学，

  大家没看到很多民国探案剧都在抄袭古龙小说吗，就是这么来的。温瑞安后来的武侠小说也是模仿此，只不过塑造了四大名捕这个整体而已。

  古龙创作的旺盛时期是70年代，从楚留香到陆小凤，古龙越写越好，越写越得心应手。1974年，他给《天涯明月刀》写了一篇序言，里面详细说明了自己的文学主张：

  现代的武侠小说，若由平江不肖生的《江湖奇侠传》开始算起，大致可以分成三个时代。

  写《蜀山剑侠传》的还珠楼主，是第一个时代的领袖。写《七杀碑》的朱贞木，写《铁骑银屏》的王度庐可以算是第二个时代的代表。

  到了金庸写《射雕》，又将武侠小说带进了另一个局面。

  这个时候，无疑是武侠小说最盛行的时代，写武侠小说的人，最多时曾经有三百个。

  就因为武侠小说已经写得太多，读者们也看得太多，所以有很多读者看了一部书的前两本，就已经可以预测到结局。最妙的是，越是奇诡的故事，读者越能猜得到结局。

  因为同样“奇诡”的故事已被写过无数次了。易容、毒药、诈死，最善良的女人就是“女魔头”——这些圈套都已很难令读者上钩。

  所以情节的诡异变化，已不能再算是武侠小说中最大的吸引力。

  但人性中的冲突却是永远有吸引力的。

  武侠小说中已不该再写神，写魔头，已应该开始写人，活生生的人，有血有肉的人！

  武侠小说中的主角应该有人的优点，也应该有人的缺点，更应该有人的感情。

  写《包法利夫人》的大文豪福楼拜先生曾经夸下句海口。

  他说：“十九世纪后将再无小说。”

  因为他认为所有的故事情节，所有的情感变化，都已被十九世纪的那些伟大的作家们写尽了。

  可是他错了。

  他忽略了一点！

  纵然是同样的故事情节，但你若从不同的角度去看，写出来的小说就是完全不同的。

  人类的观念和看法，本就在永不停的改变！随着时代改变！

  武侠小说写的虽然是古代的事，也未尝不可注入作者自己新的观念。

  因为小说本就是虚构的！

  写小说不是写历史传记，写小说最大的目的，就是要吸引读者感动读者。

  武侠小说的情节若已无法变化，为什么不能改变一下，写人类的情感，人性的冲突，由情感的冲突中，制造高潮和动作。

  古龙开始写起了活生生的人，这样的武侠小说超越了一般武侠小说的境界，已经是纯文学的境界了，正如同所有的志怪都在写狐狸精，蒲松龄把狐妖当成人来写，所以百年后只有他的流传了。

  古龙的小说专注写人，写人性，警示世人，揭露时弊，永远不过时，看来还要继续流传下去。