图像学形象 文本 意识形态 米歇尔 著 图像理论三部曲之一 北京大学出版社9787301311424 一部图像学基础理论著作书籍 在线下载 pdf mobi 2025 epub 电子版

（没有哲学基础的读者请慎入）

什么是图像？图像与文字的关系如何？文字之外，图像如何传达思想和情感；图像之内，文字怎样佐助读图，塑造思想形象，这是古今中外众多文人学者试图解决的问题。本书建构的就是关于如何读图、解决图文之间张力的一种理论。

文学批评家W.J.T.米歇尔通过把形象与词语相比较，或更准确地说，通过从语言表达的角度看待形象而探讨了形象的本质。作者以颠倒的历史顺序分别论述了四位理论家：古德曼、贡布里希、莱辛和埃德蒙·伯克。讨论了文本与形象、眼与耳、自然与习俗、空间与时间之间的结构差异。

本年内最卓越的概念批评著作。

——卡林·罗曼诺 《费城探索者》

在这个领域内人们经常看到的是堂皇的孔雀尾巴……米歇尔教授提供的是我在这个领域内所读到的最清晰的阐释。

——鲁道夫·阿恩海姆 《时代周刊文学增刊》

一个惊人的成就。……任何论述文学与视觉艺术之间关系的写作，当然，对这种关系进行理论探讨的任何尝试，都不能忽视这本书。

——詹姆斯·A.W.海弗南 达特茅斯学院

一部独一无二的、深邃的和激动人心的著作。

——尼尔森·古德曼 哈佛大学

目 录

译者序形象的旅行：从“圣像”到“图像”诗学......v

致谢......xxviii

前言 图像学......xxx

第一部分形象的观念......001

1什么是形象？......004

第二部分形象与文本：差异的比喻......053

2画与段落：尼尔森·古德曼与差异的语法......061

3自然与习俗：贡布里希的幻觉......089

4空间与时间：莱辛的《拉奥孔》与文类的政治......114

5眼与耳：埃德蒙·伯克与感性的政治......141

第三部分形象与意识形态......183

6偶像破坏的修辞：马克思主义、意识形态和物恋......195

参考文献......257

索引......271

W.J.T.米歇尔 (W.J.T.Mitchell) 美国《批评探索》杂志主编，芝加哥大学艺术史系和英语语言文学系加洛德·唐奈利著名服务教授。

译者 陈永国，清华大学外国语言文学系教授、博士生导师。研究领域：英美文学、文学批评、比较文学与翻译。

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这意味着，丑与美一样，也可以实现艺术的崇高，也可以使灵魂升华。实际上，在莱辛所生活的18世纪，“崇高”已经成为思想家和艺术家们经常讨论的话题，并由此而改变了人们对丑陋和恐怖事物的看法，也就是说，在美的问题上，重点讨论的已经不再是美的规则，而是美（丑）对人的作用。

埃德蒙·伯克提出，我们在目睹暴风雨、汹涌的海浪、危险的悬崖、深渊绝谷、空寂荒凉、阴森洞窟等恐怖事物时，只要它不危及我们、不伤害我们，我们就会产生快感。

康德把感官无法掌控、但想象却可以拥抱的事物，如星空和远山，称作数学式的崇高，把震撼我们灵魂、使我们自感渺小，并因此用道德的伟大来弥补的自然威力（如暴风雨和霹雳）称作力学式的崇高。

希勒认为，崇高产生于我们对自身的局限之感，而黑格尔却认为，我们由于在现象界找不到足以表现无限之物，所以才产生崇高之感。

罗杰·培根：每一个充足理由都通过自身的力作用，将力施加在邻近的物体之上，好比太阳光把它的力照射在空气上，从太阳系把光发射到全世界。而这个力叫做“相像性”、“形象”和“可见形状”，还有许多其他名称。……这个可见形状促成了世界上的每一个行动，因为它作用于感觉、知性和世界上的所有物质以便生成物。

理解一个命题时，想象与其相关的一切与画出它的素描同样必要。----维特根斯坦《哲学研究》

休姆：当我们产生……怀疑，认为一个哲学术语没有意义或思想时，我们只需要追问这个假定的思想衍生于哪个形象？

爱默生曾经说过，最有效的谈话总是在两个人之间而不是在三个人之间进行的。

皮尔斯：一幅画自然地把我们的思想带到了原物。提及一栋楼里的一套公寓自然引起对其他公寓的询问或话语参照；如果我们想到一块伤疤，我们几乎克制不了对伤疤引起的疼痛的反思。

莱辛：然而，所有身体都不只存在于空间中，而且存在于时间中。它们在其连续时间的任何一个时刻中继续，可能呈现不同的表象，处于不同的关系之中。这些瞬间的表象和组合中的每一个表象都是某一先例的结果，都可能成为下一例的原因，因此是某一当下行为的核心。所以绘画也能摹仿行为，但只能通过形式暗示行为。

卢卡奇：时间流露出质的、可变的、流动的性质；他僵化成被确切限定的、可量化的、充满可量化的“物”的连续体：简言之，时间变成了空间。

书籍介绍

（没有哲学基础的读者请慎入）

什么是图像？图像与文字的关系如何？文字之外，图像如何传达思想和情感；图像之内，文字怎样佐助读图，塑造思想形象，这是古今中外众多文人学者试图解决的问题。本书建构的就是关于如何读图、解决图文之间张力的一种理论。

文学批评家W.J.T.米歇尔通过把形象与词语相比较，或更准确地说，通过从语言表达的角度看待形象而探讨了形象的本质。作者以颠倒的历史顺序分别论述了四位理论家：古德曼、贡布里希、莱辛和埃德蒙·伯克。讨论了文本与形象、眼与耳、自然与习俗、空间与时间之间的结构差异。

本年内最卓越的概念批评著作。

——卡林·罗曼诺 《费城探索者》

在这个领域内人们经常看到的是堂皇的孔雀尾巴……米歇尔教授提供的是我在这个领域内所读到的最清晰的阐释。

——鲁道夫·阿恩海姆 《时代周刊文学增刊》

一个惊人的成就。……任何论述文学与视觉艺术之间关系的写作，当然，对这种关系进行理论探讨的任何尝试，都不能忽视这本书。

——詹姆斯·A.W.海弗南 达特茅斯学院

一部独一无二的、深邃的和激动人心的著作。

——尼尔森·古德曼 哈佛大学

• 作者：拉斐尔的小迷妹 发布时间：2023-10-22 17:06:44

  所有赞美都给Mitchell，最后一章好到想要尖叫。

  接下来重点拷打下陈老师，陈老师的糟糕的翻译危害程度之深，涉及领域之广令人惊讶。终于到了这本我确实蚌埠住了，且不说各种概念乱翻，甚至连主谓宾也搞不清楚……话到嘴边又咽下，还请以后放过读者。

• 作者：南池子 发布时间：2021-01-12 13:48:44

  看完可以大声说：I DONT CARE

• 作者：柏霖 发布时间：2011-03-13 19:56:21

  一本很好的对权力倒挂和横向关系处理的操作书。

• 作者：马上注销 发布时间：2021-12-25 16:27:24

  前面：哇！好好玩。后面：

• 作者：zzcc 发布时间：2022-03-16 11:02:56

  书很不错，对文字和图像一些根本分歧（也是相互融合）有很清晰的梳理——时间与空间、词与象、自然与习俗、眼与耳、甚至男人与女人。帮助很大！但翻译…也是一言难尽

• 作者：一瓢道人 发布时间：2022-01-07 16:56:44

  对图像并没有给出准确定义，形象image是普遍观念，生发出各种相似物（和谐、模仿、类比），这些相似物通过知识形态把世界聚拢起来。仍然是非常分析哲学化的定义。但是后面写马克思主义对形象的批判，本雅明论摄影、马克思暗箱都还挺精彩的。

• 形象的黄昏——W·J·T·米歇尔的《图像学》

  作者：张未 发布时间：2012-06-26 11:47:53

  形象的黄昏——W·J·T·米歇尔的《图像学》

  文 张未

       

  恰如抽象艺术之于康定斯基，语言学之于索绪尔，图像学的创始人潘诺夫斯基是一个艺术史无法绕开的话题。他惊人的用图像学的方法，如同考据一般渊博而优美的论证了诸多美术史中的名画与公案，让每一个进入图像学领域的读者都臣服在他绝伦的书写之中。而米歇尔的这本《图像学》，则既是对前辈的一次致敬，也是一次企图超越这座高峰的艰难尝试。

  与潘诺夫斯基所采用的主题学与叙事分析不同，米歇尔重新回到了更加基本的概念，并试图用更加广阔的视野来考察艺术行为。他提出了一个图像学领域内从未关心的话题——形象。

  形象（image），通常在哲学中被认为是与逻辑相对的一个词语。无论具象还是抽象，无论脑海中偶然闪过的火花，抑或富有激情的诗篇，只要不是人们通过逻辑思维获得的，都属于形象的范畴。它是世界的具体化，也是艺术家最终区别于哲学家的最重要的特质。哲学意义上的形象，维特根斯坦将其区分为“精神形象”与“语言形象”。这两种形象构成了人们思考的两个维度，并为无数的艺术家的创作提供了来源，并且生发出了两种对于艺术创作的解释——感觉与语言。

  置身于创作的艺术家们，往往会将自己的创作过程描述为一种神秘的“感觉”。每一笔都包含着一种不可言说的神秘力量，甚至如繁星般指明着艺术家混沌的内在精神。这种描述几乎成为表现主义画家之后，艺术家自我解释时最为常见的表达。甚至至上主义的“至上”，指的就是“感觉至上”。而艺术研究者则往往会将艺术作品视为一种言语，或者说视为画家通过艺术语言来表达思维的方式。于是语言学催生了符号学的研究方法，并被潘诺夫斯基建构为一门严格的图像学科学。

  形象本身的问题似乎被置之度外了。语言学的研究方法也似乎离艺术家的日常工作越来越远。感觉的问题，与语言的问题成为一对纠缠不休的双生子，在艺术家的形象创作中反复撕扯。

  其中最有代表性的即是贡布里希（文中译为冈布里希）所认为的那样，形象是一种自然，至少比语言更加自然。它们更容易学习；它们是我们与动物分享的符号；它们天生就在我们的感官之中，并被艺术家作为其直观表达的所有起点。

  但是“自然”究竟是什么？贡布里希却并没有深究下去。米歇尔接过了他的论述。他从福柯的角度出发，认为贡布里希所谈论的形象的“自然”，其实是一种特殊的历史构成，而这个历史，就是偶像崇拜的历史。

     米歇尔详细的论证了欧洲理论中，从偶像崇拜到拜物教的整个理论过程。从词与画、空间与时间、眼与耳，其间充斥的无不是政治对艺术的暴力与建构。而从马克思到本雅明、再到波德里亚，激进的话语也将偶像的破坏与形象的溃退写入了当代社会的视觉谱系中。

     在这本书中，我们可以领略到米歇尔试图将图像学从潘诺夫斯基那里，扩展到社会政治领域的所有努力。但是有一点疑问：他分析的范围比他的前辈却似乎显得更加包罗万象——在他的分析中，没有形式、没有色彩、没有主题、没有材质，所有的要素都被归入一个个抽象的“形象”。

  那么，在这种“偶像的形象”瓦解之后，艺术究竟剩下什么？

  （文章已发表，请勿转载）

• 读 W. J. T. Mitchell 之《图像学》

  作者：知则 发布时间：2021-07-31 11:27:45

  W. J. T. Mitchell, 陈永国. 图像学. ISBN: 978-7-301-31142-4

  当初买这本书的时候是看这本书叫“图像学”以为是讲图形图像处理基础理论的。买下之后才发现是讲哲学的。其中涉及的很多术语我都没见过，所以这本书实际上没看懂。但钱都花了，就硬着头皮读了下来。

  虽然这本书是讲哲学的，但由于好歹涉及“图像”所以多少还是有一些关于图像的内容。所以，可以说这本书和图像处理的主题有一些关系，但又没什么直接关系。这些若有若无的关系就是这本书中也讨论了图像的性质和意义等话题。让人惊异的是，一些哲学家似乎并没有图像处理的背景，但凭借哲学化的分析，竟然得出了一些令人折服的洞见。例如书中提到的贡布里希对图像轮廓的分析：

  常常有人说轮廓是一种习俗，因为我们环境中的物体不受线条的束缚……然而，把轮廓看作习俗的传统观点是以一种过分简化为基础的。我们环境中的物体，实际上清楚地与其环境相脱离，至少当我们一开始运动时它们就脱离了。轮廓就相当于这种经验。（出自：Gombrich, "Image and Code: Scope and Limits of Conventionalism in Pictorial Representation", in Image and Code.）

  对于这个观点，我想不少做自然图像分割的人都会认同。有时候真是不得不感叹，搞哲学的这帮人到底咋想出来的。

  当然了，这本书虽然涉及一点图像处理的话题，却并不以图像处理为主要论述对象。其主线其实是图像和语言的对立。书中把视觉的，直观的，二维的，空间的，感性的，绘画的图像和听觉的，抽象的，一维的，时间的，理性的，诗歌的语言对立起来，讨论二者的性质和关联。对于这个宏大的话题，由于我实在是不懂所以也没法做啥评价。不过书中把语言和听觉关联显然还是受表音语言的影响太深。实际上一门语言也可以借助非听觉的形式，甚至借助图像的形式而存在。所以把语言与听觉绑定似乎不够本质。可能把语言与理性思维、逻辑思维关联更加合理。因为一方面纯粹的语言不一定得是声音的，而是来自思维的；另一方面，声音虽然看不见，但它本身其实也是一种“形象”。

  最后分享一个读这本书时看到的一个对图像处理很有启发的点。在图像处理领域，图形学解决的是从语言到形象的问题，图像学解决的是从形象到语言的问题。做这两方面研究的时候，人们总是不经意间默认图像和语言之间存在可转换性。这本书中提到了这样一种疑问：难道图像和语言之间真的能做完美的转化么？虽然理论上基于贝塞尔曲线的图形学方程可以无限近似任何一种自然场景下的图像。但同样的信息以方程的形式给出和以图像的形式给出，对于观者来说真的一样么？

  对于一个没有经过图形图像处理训练的人来说，仅凭直觉判断，他的回答或许是“不一样”。因为方程和曲线图形看起来就不同。但对于完整学习了信息论、概率论、信号处理、数字图像处理、图形学等知识的人来说，他的回答却可能是“一样”。因为曲线方程和曲线图形这两种形式蕴含的信息量是完全相同的。对于这些受过训练而回答“一样”的人来说，他们或许忽略了一个至关重要的点——接受曲线方程或曲线图像信息的是人。人的大脑处理语言和图像时所使用的可能是完全不同的机制。输入等价但处理机制完全不同，可能最终的结果就是输出也不同。

  因而，将图像还原为语言或者将语言渲染为图像或许是一种行得通的方法，但却不一定是一种完全的方法。有一些观察图像时的感觉经验，可能是无法通过主观转化变成语言标签的。对于看图做标签的人来说，除了“猫”，“狗”这类可以语言化的感觉经验外，还有相当一部分感觉经验是难以言表的。既然这些经验无法通过观测者本身转化为语言标签，那么就无法构建数据集进行训练。一种可能的解决方案是通过第三者观测那个观测图像的人的状态，把其客观表现作为标签。

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