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• 作者：纯阳书评 发布时间：2020-08-24 19:35:39

  自企业数字化转型大热以来，数字化转型的好书层出不穷。

  《企业数字化》和《数字化转型中的企业进化》指出了企业数字化转型的技术方案和方法工具，《数字蝶变》给出了按照数据化的路子实现数字化的路径。《重构---数字化转型的逻辑》阐述了数字化转型的发展动因和价值逻辑。《重塑-数字化转型范式》展现了一个角度多元，更加全面、真实、有力的数字化图景和实现路径。

  以上这些书特点鲜明，观点不同，但是有一个共同特性，都从数字化转型的角度看待企业数字化转型。那么我们不妨问一个问题，除了从数字化转型的常规角度看待企业数字化转型之外，还有没有其他合适的角度看待数字化转型？这本书给我们提供了一个新答案，而这个答案也就构成了本书的看点：

  第一、从企业转型的角度看待企业数字化转型。

  （后文见书评正文）

• 作者：Hans 发布时间：2019-11-28 17:14:48

  考试速成法，过了再回来还愿。

• 作者：林兴兴 发布时间：2020-07-14 00:04:56

  太可爱了8⃣️！！！！！

• 作者：蔚霖苍辰 发布时间：2015-04-01 19:37:06

  所有试图隐藏自己的与众不同之处来融入正常人群的行为都是徒劳，还不如任性做自己呢～

• 作者：禅 发布时间：2022-07-19 14:54:20

  看评论果然是道理都懂

• 作者：北寺塔 发布时间：2022-03-22 17:45:00

  很好看，女主角很勇敢。

• 质疑、探索、创造、建立个人艺术风格

  作者：Dali 发布时间：2023-07-20 19:44:09

  1. 方案：实践的价值并不在于它实现了什么，而是在于它本身是什么，自己它让人们感受到了什么。它鼓励人们以一种富于想象力的、令人不安的、深思熟虑，的方式来质询每一天，发掘不同的潜在可能性。一、项目概要：研究一个主义/流派，通过头脑风暴构思制作材料，思考制作它的工艺，将材料与工艺结合，加入“主义”，选择创意并构建视觉语言，选择位置，创建你的视觉化方案；二、如何生成一个混合的创意；三、如果将想法视觉化

  2. 研究：没有一件作品是凭空存在的：作为艺术家或设计师，你所创作的一切都存在于艺术和设计的历史长河之中，同时也存在于作品创作时的世界大环境中。如果对作品的创作语境缺乏深刻的理解，我们便无法判断其在艺术世界中的位置。因此，要想使艺术和设计的实践过程变得有据可依、令人信服，建立一套深入浅出的研究体系至关重要。一、先思后看：不要搜索引擎or书籍，从已掌握并能直接获取的信息入手，继而发展一种为你所有，能够反映你世界观的视觉语言（蒙眼讨论），二、找到创作的原点：有赖于互动，与他人进行交流，所有图像和信息都要来源于你的社交圈，三、放置在更为广阔的创设情境：参观博物馆和美术馆，逛图书馆或书店，使用互联网，创建一个博客

  3. 绘画：速写本永远充满无穷魅力，它们是直通艺术家或设计师心灵的一扇窗户，体现了他们看待或思考世界的独特方式。布拉塞曾问毕加索，他的创意想法是凭空想到的，还是精心设计出来的，毕加索回答道：“我也不知道。想法只是一个起点。要知道你想画什么，你必得先画起来”。速写本是用来绘画和思考的。一、用心观察：漫无目的地瞎看和没看没有任何区别（个人和人群、黑色和彩色、细节和表现、收集和提炼），二、提升你的创意

  4. 创作：在艺术创作中是作品在引导你，你需要根据不同材料进行不同的创作，而不是将你的想法强加于创作材料。一、材料的价值：我们对社交和实现自我价值的渴望驱使着我们主动对材料做出新的解释和运用，而不仅仅将材料视作一种附属品，二、可持续：好的设计、真正的奢侈品不是路易威登的包或法拉利的跑车，而是清醒的空气、干净的水源和清洁的能源，三、含义和隐喻

  5. 反思：培养起一种习惯，在创作项目的各个常规阶段做好记录，对创作进行反复思考，通过对话交流方式解决创作中遇到的问题，对方提出的某种解决方案并不是关键所在，重要的是你在这个过程中可以听到自己的表述，这会使你从一个不同的角度理解自己的作品

  6. 风险和失败：凡试验必失败。从字面定义便知，试验意味着前往未知的领域，在那里失败是很有可能发生的。你怎么知道你一定成功？勇于面对未知的事物十分重要。“从某种角度上来说，相较于那些内行，我更重视这些普通人对我作品的意见和看法，这些非内行一般想到什么说什么，而不会思考哪些话该说，哪些话不该说”“不可预知的失控场面才是使我们的作品大获成功的关键”。如果承担风险并直面失败：一探索审美的边界，二将作品带到大街上接受路人检验，三在没有想法的情况下创作，四在不使用任何材料的情况下创作，五运用空间创作一件物品，艾伦·弗莱彻“空间即物质”，六创作一幅探索重复概念的画作，七寻找规则，随后打破它，八探索杜尚“毁灭亦是创造”的内涵，九自己动手制造工具，十直面恐惧，十一接纳显而易见的解决方案，十二查找自身因素

  7. 探索：评估项目旨在测验并研究每个学生在艺术和设计实践各主要领域的天赋水平。一、图像与叙事：探索视觉语言和叙事的关系与内涵（基于插画学科，也会考察构图、布局、符号学和经济形式），案例：消失的字母（凸版印刷），颜色和风格（红黑白，干净的线条、简洁的形状、纯度较高的配色和规整的排序），丝网印刷；二、身体与形式：展示观念性能力、工艺技巧和绘画能力，无论是你的观念引导了你创作的形式，抑或是你在创作过程中形成了你的观念，这些都将会在完成的作品中得以体现（服装设计）。川久保玲“我想重新定义身体，这样身体和衣服才能成为一体”，廓形，绘画；如何画人物：找到属于自己的绘画体系；三、表面与含义：注重感知，对图像和平面进行解构（美术绘画学科）。绘画不应局限于生产一件物体（如一幅画），绘画应该成为一门语言，一门可以通过各种材料和加工步骤表达的语言。媒介、格式、调色板和色调、创作伊始、创作收尾（其他方式呈现：绘画、摄影、数码照片、拼贴画、雕塑、投影）；四、空间与功能：根植于建筑学，着重探讨空间和结构的问题，物体的形式构造、规模和表面。成功的三维立体形式需要结构、外观和实用性的和谐统一。表面、社群；五、语言与交互：关于公众交流和参与的概念，与视觉传达设计、纯艺术、产品设计应用有强关联性，想把创意放在现实世界中进行检验，需要创作者定义明确的设计理念，需要较强的沟通能力和有效鼓励大众参与的策略和方法。查尔斯·伊姆斯“设计是一种行为方式，适当的大众行为能促进绝大多数事物的发展”。所有的交互性作品都需要一个能抓住观众的兴趣并引导观众参与其中的触发点。

  8. 定位：艺术家和设计师擅长对物体或概念进行重塑，他们会不断转换角色以更好地进行发现和研究，有一些转变是为了抓住更好的机会，有一些则是不得已而为之，通常因经济原因，而另外一些则是由创意产业、市场和技术的变迁所引发的，对自己进行定位是一个持续不断的过程，目的是能在这个不断变化的行业中保持创造力。艺术：质疑、扰乱或破坏系统，遵从内心的声音开展工作、以自己的节奏工作、观众、无实用功能/设计：按照系统要求或在系统的框架内工作、按照客户的要求进行工作、参照截止日期快速开展工作、用户、实用功能。

  9. 专攻：四大专业领域：一、视觉传达设计：创作有说服力的作品是基本要求，熟练掌握某种平面设计语言，并使用具有煽动性的想法和信息，设计的应用能力为社会带来改变。如何颠覆一种设计语言：参照物、审美和最终形态、发声。二、服装和染织设计：服装设计、实验性立体剪裁、设计图纸和拼贴。服装设计：注重通过衣服体现人体的美感，以及人体与社会和文化的关系/染织设计：通过印花、针织或编织等工艺更多地关注面料的设计和架构。研究对象：灯芯绒，象征奢侈，18世纪法国和英格兰贵族喜欢灯芯绒制成的衣服，耐穿常制成工作服，特殊簇绒结构和实用性经常被用于服装和室内装潢领域。三、美术：构思、计划，最终构建一个在特定场所所展示的雕塑作品对艺术家是挑战，对一处场所的形式、政治、社会和历史特征直接进行探索，主动介入其中，为作品、场所和观众搭建起沟通的桥梁。雕塑创作通常会和三维形式、材料处理和实物制作相关联。雕塑创作与空间关系紧密，空间是形成构思和展示的场所。理查德·塞拉“移走作品就是在毁坏作品”。如何撰写方案：你要制作的东西是什么、作品的呈现场所、作品的工作原理或者观众的参与程度，无需涉及解释作品的含义、阐述先前作品或想法的背景。如何开展风险评估。四、三维设计：走进自然，拥有发展需求并描绘目标受众形象的能力至关重要，将工艺技能、材料敏感性和受众期待联系起来，同时，产品的功能性和持续性也需要优先考虑。建立用户画像：对一大群用户进行分析研究后所得出的特征、图像和观察结论的集合。

  10. 合作：我认为一直以来我所获取的大部分信息都是来自我熟悉的人。你会不断得到许多新的想法——当然这取决于你是否足够外向。我们互为灵感来源。

  11. 项目启动：自发启动一个项目。一、如何撰写你的项目概要：设计出一个能在一段时间内维持着你的兴趣，并持续予以探索的项目需要一个合适的创作起点。这个创作起点应该是具体的，能立马获取的。在启动一个项目时，以自己的亲身体验为出发点，选择那些你能直接触及的创意、对象、空间和经历参照是至关重要的。二、如何开始：开始一个项目总是很困难的。创作者很容易陷入各种死循环，如不停进行研究和策划，不停在头脑中变换想法或者思考各种可能的创作起点等。我们建议你这样启动项目：你需要快速行动，将你的想法转变为实际的东西。从问“我该怎么办”转变为“我如何才能将作品变得更好”

  12. 呈现：作品集

  13. 后记：艺术没有捷径也没有严格的规则可遵循。我们最看重的是态度——保持开放性和好奇心，在此基础上进行有的放矢、高质量的实践。“这里没有规则。没有对与错，但是有好与坏”

• NOOTBOOK

  作者：eyesfetish 发布时间：2015-01-23 10:40:55

  这本书并没有亚马逊评价中的那么 臭。但纸质非常特殊。

  最近看书非常杂乱，高潮并不是源源不断涌来。不过但这本书依然真正精英的感觉。

  其中最喜欢关于客人的描述。非常逗乐。

  不会吼叫或者排出自己做过的惊天动地。用词也没有丝毫的优越感，更别说谄媚。LV那一大家子被揶揄得也无伤大雅。整本都是爱马仕的严肃又俏皮。

  我当然记得在ELEMENT想买铅笔送给一位值得的朋友，但SALES坦诚地跟我讲，用完了就没有了哟。

  于是我一偏激在利园买了水晶杯，放在家里的始终低调，且永远不会没有。能流传且历久弥新的就是奢侈。这是我一直的概念。

  利园店里似乎流连忘返上楼下楼的就只有我，珐琅金边儿那一系列都有爱马仕的标志LOGO,但不够FASHION,有种老派又保守的感觉。但或许是这种执傲显得尊贵。挑了其他的礼物，只给自己买了香水。不管其他大陆人是多么欣喜地告知店员走遍全港终于买到H LOGO的皮带扣，我一直保持着稳健又清醒地在选择如同逛一个博物馆。2013年后，我最贵的东西总是买给自己的家，或者别人的家。

  之所以选择Saint Louis水晶杯是因为没有LOGO。真正的价值只有我与那位朋友知晓，守着这默契心照不宣，也永远不需要带出门炫耀，是我送礼的强势。我希望这情谊不会被称为人脉或者其他标志勋章之类，且，我也是知道他很爱家。

  011

  从不谈论大事，却洞察一切。

  不刷图取悦谁，也从没想诱惑谁。她就是她自己，远在天边又近在眼前。自说自话。

  74

  人们能感觉到将其凝聚在一种优雅周围的那种深沉契约。

  105

  他们卖了，他们将自己的一小块拿出来出让，并没理解清楚，他们出让的气势是自己灵魂的好大一块儿。

  169

  低档货总是花里胡哨。奢侈品则是做工良好，干净利索，纯粹高贵，其无所修饰愈发彰显其精湛制作。

  170

  真正的危险在于敏感性的平庸化，语言的贫乏，文化的缺失，简短交流的普遍化，以及在黑莓，电子邮件，短信和微博上乱写····

  173

  物品并非理性的，从不试图自我解释。

  真正的奢侈品是变色龙，是栅栏，是兴奋剂，是煽动者，它让人安心，给人爱抚，让人平衡；它自我证明，自我解释；或者相反，没什么可说，只存在而已，只因其美丽而恰当。