全新 故藏系列我的艺术生涯斯坦尼斯拉夫斯基表演体系的开山之作名人传记广西师范大学出 在线下载 pdf mobi 2025 epub 电子版

斯坦尼斯拉夫斯基是世界上影响巨大的斯坦尼斯拉夫斯基表演体系的创立者。他与著名文学家托尔斯泰、契诃夫、高尔基、霍普特曼、梅特林克等有密切交往，大量上演了他们以及莎士比亚、莫里哀、歌德、席勒、易卜生、普希金、果戈理、陀思妥耶夫斯基、奥斯特洛夫斯基的剧作，并在俄罗斯和世界各地巡演。所到之处，无不引起轰动。1898年，他同聂米罗维奇-丹钦科共同创建莫斯科艺术剧院，此剧院作为俄罗斯戏剧的标志一直活跃至今。

斯坦尼斯拉夫斯基一生致力于探索表演艺术的规律和培养演员的方法，本书是斯氏表演体系的开山之作，其体系的所有重要原则和方法是如何形成的在书中都有叙述。同时，书中也生动描写了同时代的文学家、艺术家与他的交往和对体系的贡献。

本书一经出版就风靡世界，成为世界文学和戏剧文库中的珍宝。它与后来完成的《演员自我修养》（一、二部）、《演员创造角色》一起构成了斯氏体系的精华，对世界戏剧和电影表演艺术发展产生了经久不衰的巨大影响。本书是莫斯科艺术出版社最新版本的全译本。

1译者序杨衍春

3道路上的经验О.Н．叶夫列莫夫

11幸福之书И.索洛维耶娃

47第一版序言

49第二版序言

表演事业的童年时期

3固执

11马戏

19木偶剧院

22意大利歌剧

27恶作剧

32学习

37小剧院

44初次登台

52生活中的演艺活动

58音乐

67戏剧学校

表演事业的少年时期

81阿列克谢耶夫剧团

90竞争者

94空缺期

表演事业的青年时期

111莫斯科艺术文学协会

114第一个演出季

122幸福的偶然性

127自制力

131后退两步

135当饰演恶人时，就要寻找他的善良之处

138特点

142新的疑惑

147梅宁根剧团

151匠艺式的经验

155第一次执导戏剧

158自己的成就

161结识列夫·托尔斯泰

168观众的好评

174痴迷于导演任务

180与职业演员合作的经验

188《奥赛罗》

199都灵城堡

203《沉钟》

209意义重大的一次会面

216在莫斯科艺术剧院开张之前

232第一个演出季开始

238剧院演出的历史—生活系列

244幻想作品系列

251象征主义和印象主义系列

253直觉和情感系列

261契诃夫的到来——《万尼亚舅舅》

266在克里米亚巡演

270《三姊妹》

275初次去彼得堡巡演

281去外省巡回演出

283莫洛佐夫和剧院的落成

287社会—政治系列

292М.高尔基

297《在底层》

303生活系列取代了直觉和情感

306历史—生活系列取代了直觉和情感

311《樱桃园》

324位于波瓦尔斯卡娅的实验剧团

334第一次国外巡演

表演事业的成年时期

341发现早已尽人皆知的真理

353《生活的戏剧》

359萨茨和苏烈尔日茨基

362黑丝绒

369《人之一生》

373在梅特林克家做客

377《村居一月》

384邓肯和克雷

398实施“体系”的经验

403艺术剧院第一实验剧团

414白菜文娱表演会和“蝙蝠”

420演员要善于讲话

427革命

432意外的灾难

435《该隐》

440大剧院歌剧实验剧团

449出发与归来

459总结与未来

469注释

573人名索引

К.С.斯坦尼斯拉夫斯基（1863—1938），俄苏杰出的戏剧艺术家，世界著名的戏剧和电影理论家、教育家。他自幼酷爱戏剧，曾组建剧团，担任导演与演员，积累了大量实践经验。他创立了世界著名的斯坦尼斯拉夫斯基戏剧表演体系，为戏剧表演和演员培养开创了一条道路，至今在世界上仍有巨大的影响。《我的艺术生涯》、《演员自我修养》（第一、二部）以及续篇《演员创造角色》是斯坦尼斯拉夫斯基最重要的著作，也是斯氏体系精华所在。

译者 杨衍春，北京师范大学外文学院俄语系教授，主要研究方向为俄语语言学、普通语言学。先后出版专著《博杜恩·德·库尔德内语言学理论研究》《现代语言学视角下的博杜恩·德·库尔德内语言学思想》，编著《基础俄语》《自助俄语》，译有《演员自我修养》（第一部）、《演员创造角色》、《普通语言学论文选集》、《音位学原理》，并发表与专业有关的论文多篇。

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世间最劣等的剧院和最蹩脚的演员也有他们的崇拜者。这些崇拜者确信只有他们才能赏识他们所爱的演员被埋没了的才能。因为我们也有自己的崇拜者，他们关心我们的历次演出，莅临观赏，主要是为了图他们自己的满足，而非为了使我们满足。

组织一场演出其实很难。这并不奇怪，因为剧本本身就很难。剧本的魅力体观在难以觉察的，深深隐藏着的芳香中。为了体验它的芳香，应当揭开花苞，让它的花瓣绽放，但应是自然而然发生的，没有强制。否则，你就会毁掉柔美的花朵，它就会枯萎。

那么，斯坦尼斯拉夫斯基演剧体系究竟指什么？基于一些研究成果，笔者简要总结如下几点：

第一，是对戏剧神圣性和使命感的强调。斯坦尼斯拉夫斯基认为剧院是“人类灵魂的工厂”，戏剧要真实艺术地表现出人的灵魂，让人的灵魂变得自由高尚，行为变得健康美丽。

第二，是他对演员地位的强调。他认为“剧场是圣殿，演员是祭司”，没有演员就没有戏剧，演员是戏剧创造的中心，因此要尊重演员，而演员则要严格约束自己。

第三，好的表演不是只会模仿的匠艺，也不是只做到情感逼真的表现，而是演员在放松的基础上“以自己本人的活生生的心灵的一部分来创造角色的人的精神生活，并以自己本人的活生生的身体把它体现出来”。表演是一种体验艺术。

第四，在美学原则上，斯坦尼斯拉夫斯基坚持追求生活真实性的现实主义美学。

第五，演员通过肌肉松弛、注意力训练、内心视像、划分单位、建立真实感和信念、调动情绪记忆、角色间交流、适应舞台、理解最高任务、形成贯穿动作等元素训练，实现内部自我修养；演员通过形体与语言训练、控制其速度与节奏、找到角色的外部性格特征等方式，实现外部自我修养。

第六，演员通过分析剧本把握角色的总谱和基调，从有机天性出发体验角色，与角色融合，通过外部形体动作的创作，达到对角色内部动作的把握。

第七，通过即兴台词的小品练习，实现对剧本的把握；通过无实物的动作练习，实现下意识的动作。

有一些部分，使我想起又一个演员，另一部分，又使我想起另一个演员，依此类推演完了整个角色，以致在一个角色身上，我运用了十种绝不相同的表演方法。我把一个人演成了绝不相同的十个人。每一个抄袭来的片断，就其本身说，还可以看看，但把所有的片断集合起来，便不成体统了。这个角色就像用破布、碎片和布条织成的一张毯子。我在台上觉得异样。和我演《一杯茶》时所得到的印象完全不同。《一杯茶》中的那个角色，使我得到了很大满足，而《老数学家》中的角色，却只给了我说不出的痛苦。而最痛苦的是，我不知道如何走出迷途。

“上帝呀，献身于艺术和创作是何等愉快的事呀！”演了《一杯茶》以后，我能这样说。

“艺术是何等艰难，当演员何等苦呀！”在演了《老数学家》之后，我可要苦恼地这样说。

世间再没有比演员要表演的角色走不进演员心灵时所经历的痛苦更大的了，仅仅从外表上去演角色是不够的。表演对你模糊的、生疏的、隔膜的角色，是难堪、痛苦的事。

表演是容易的，然而又是艰难的；这是一种使人心荡神移，而又使人痛苦难堪的艺术。这些就是我初次登台所产生的矛盾思想。

第三次演出，观众责骂我大声吼叫，不表演而做怪样，夸张而缺乏“分寸感”，因为缺乏“分寸感”，所以我所表演的一切看

来都是没有艺术性的、不自然的。“分寸感”这几个字第一次进入我的心里。这几个字有助于我得到关于舞台的蒙眬的理解。

史迁普金写给舒姆斯基的，因为它在实践上有非常的重要性，所以全文照录。

利用每个机会劳动、锻炼上帝赋予你的能力，使它发展到最高限度。切勿停止听取批评，而要尽可能深入地听取批评，以改正自己的缺点，并获得有益的意见。要永远正视“自然”；深入所扮演的角色的内心，详细研究角色的社会地位、教育、独有的思想（如果有的话），同时切勿忘记研究角色的过去生活。这一切研究之后，那么无论从生活中移植到舞台上的是什么情境，你都能正确地表演了。有时你的表演或许会软弱，有时或许会近似满意（这要看你的精神状态），但你永远能表演正确。记住，人是做不到十全十美的。但是，如果你不断研究，你就能在“自然”所赋予你的能力范围内接近完美。看在上帝的分上，绝不要存心取悦你的观众，因为滑稽和严肃二者都来自生活的真实思想：如果你相信我，那么两三年内，你会看出你的表演方法的差异，年复一年，你所演的角色会更圆熟，更自然了。不断地注视你自已，因为尽管观众或许已经对你满意，你自己却必须成为你自己的最严格的批评者。你必须相信，内心的酬报比一切别人的夸奖更好。如果你有余暇，应该尽量深入社会，在大庭广众中研究人，不要听任一件小事毫不注意地放过，那么你便会发现，为什么事情会是这样发生，而不是那样发生的原因了。这一本活的书籍可以代替理论，为你服务，在我们的艺术中，不幸，理论还没有诞生。因此，毫无偏见地研究社会各阶层，你将会发现任何场合都有好坏两方面。这将给你以机会，使你能把每一阶层表演得恰如其分—那就是如果你表演一个农民，你便不会在狂欢的时候做出文雅的愉快动作，当你表演贵族时，便也不会像农民那样愤怒时吼叫和挥手。切勿自高自大，不屑深入研究生活中所见的情景与细节，而要记住，这些情景和细节只是帮助你，却不能成为你终极的目的，只有你学会了解你表演的终极目的后，这些素材才会对你有用。

书籍介绍

斯坦尼斯拉夫斯基是世界上影响巨大的斯坦尼斯拉夫斯基表演体系的创立者。他与著名文学家托尔斯泰、契诃夫、高尔基、霍普特曼、梅特林克等有密切交往，大量上演了他们以及莎士比亚、莫里哀、歌德、席勒、易卜生、普希金、果戈理、陀思妥耶夫斯基、奥斯特洛夫斯基的剧作，并在俄罗斯和世界各地巡演。所到之处，无不引起轰动。1898年，他同聂米罗维奇-丹钦科共同创建莫斯科艺术剧院，此剧院作为俄罗斯戏剧的标志一直活跃至今。

斯坦尼斯拉夫斯基一生致力于探索表演艺术的规律和培养演员的方法，本书是斯氏表演体系的开山之作，其体系的所有重要原则和方法是如何形成的在书中都有叙述。同时，书中也生动描写了同时代的文学家、艺术家与他的交往和对体系的贡献。

本书一经出版就风靡世界，成为世界文学和戏剧文库中的珍宝。它与后来完成的《演员自我修养》（一、二部）、《演员创造角色》一起构成了斯氏体系的精华，对世界戏剧和电影表演艺术发展产生了经久不衰的巨大影响。本书是莫斯科艺术出版社最新版本的全译本。

• 作者：紫金陈本人 发布时间：2020-03-19 05:04:10

  职业写作迄今八年，唯独满意这本和坏小孩。我自认为我最好的三本书是低智商，坏小孩，长夜难明，排名分先后，虽然读者不这么觉得。我写的其他所有故事，国内外推理小说中都能找出同类可对标作品，只有低智商犯罪的风格是独此一家别无分店。喜欢这本书的一定懂这句话！嘿嘿。

• 作者：linthorxiao 发布时间：2010-08-06 23:47:00

  这是我看过的育儿书中文笔最优雅的一本，叙述手法也很吸引我！

• 作者：定慧 发布时间：2022-02-15 15:53:56

  太齐全太实用了，江浙沪人民的福利呀，就是图片再多点就好了

• 作者：我街 发布时间：2010-04-27 09:27:27

  灰常感谢~喵

• 作者：西辞故里 发布时间：2022-04-05 19:29:54

  故事情节可以再饱满一点

• 作者：菡萏香销翠叶残 发布时间：2020-10-04 13:59:14

  开放结局，人性深渊，日本性格。

• 大IP是如何炼成的

  作者：随性所至 发布时间：2017-08-18 18:06:17

  斯坦尼斯拉夫斯基，可以说是戏剧、表演史上除莎士比亚外最大的IP了。他是如何炼成的？看了《我的艺术生涯》后，你就明白了。

       斯坦尼赶上了一个好时代。托尔斯泰、契诃夫、高尔基等一干大文豪给他写剧本，托尔斯坦按他的意见改剧本，契诃夫来莫斯科就住在他家里，高尔基给他讲剧本背景。还有名画家给他画布景，名音乐家给他作曲，他本人从小当演员，长大又与著名演员同台或交往，后来成为导演兼演员，加之他极其努力，深入思考和实践，想不成为大·IP都不行。所以，世界上最著名最流行的表演体系就在他手里诞生了。

       说斯坦尼是苏联艺术家不妥。尽管他在十月革命后活了20年，但他所有的工作，包括名作演出、创建体系、培养演员、建立莫斯科艺术剧院都在俄罗斯时代完成。所以，说他是俄罗斯艺术家更准确。在苏联时代，他还挺身而出，为已故却遭到批判的契诃夫辩护，说十月革命后没有产生契诃夫这样伟大的作家。

      他的自传《我的艺术生涯》，也可以说是斯坦尼斯拉夫斯基表演体系的第一本书，将其生平、交往与创造表演体系完满地结合在一起，让读者跟着他欢笑，跟着他烦恼，跟着他探索，也跟着信服了他的表演体系。无怪乎这本自传成为戏剧史、表演史，也是文学史上的名著。

      美国表演方法派创始人斯塔拉斯堡，自称是斯坦尼的学生。而运用斯坦尼表演体系的方法派演员中，只要提出达斯汀霍夫曼和梅丽尔斯特里普，估计就能傲视其他派别了。

• 契柯夫的一条绸领带

  作者：水木丁 发布时间：2007-03-05 15:41:12

  我一直想写一点属于我自己的字，但是整个周末，计划着如果可以做一些工作，那么下周上半的时候就会轻松很多，于是，周末又变成了工作日，但是这样的工作日，到也不难过，因为干一会，我就跑床上去躺着，拿出我的书来看，最近一直在看的是斯坦尼斯拉夫斯基的《我的艺术生活》，从节前回家的时候就开始看，中间经历了很多事情，到现在，还在继续看。

   

  对于这位伟大的表演艺术理论家，我了解的并不多，甚至有些惧怕，因为很多演员提起他的理论，就会是“那是一部大部头”的表情，我不是搞表演的，所以觉得自己可能根本就看不懂，觉得他这个人一定很高深莫测，但是我又一次发现我错了，和所有大师一样，这一位也同样是很朴实无华的，他写的东西，甚至比现在的很多影评都要平易近人，但是你如果说他是通俗易懂的，那到也不是，只不过你能感到他已经丝毫不需要装饰自己的那种坦然，带着一种不容质疑的骄傲。

   

  这本书，我时常读到发笑，也深有启发，虽然我是搞写作，他是搞表演的，但是艺术创作的道路，竟然如此相同，我看着他在艺术的殿堂里摸索前进，他没有跟读者讲你应该怎么做，你应该怎样想，他之讲到他自己，犯过的错误，得到的快乐，突然的醒悟，我一边看一边想，天啊，这是多么的想象，于是便很阿贵的快乐起来，因为发现，原来大师，也一样要经过这些，好欣慰呀。

   

  听他讲我钟爱的契柯夫，讲契柯夫给他们的戏提意见，说道万尼亚舅舅，他们给他设计成穿高筒马靴，便帽，手持马鞭的俄国农场主，契柯夫就说，你们怎么没读剧本啊？万尼亚舅舅不是这样的。

   

  他们又去重看剧本，但是关于万尼亚舅舅，除了他打了一条绸领带外，就再没有多余的字了。

   

  但是契柯夫说“就在这儿，写在这儿呢。”

   

  “这儿写的什么啊？一条绸领带吗？”

   

  “当然，听着，他有一条极好的领带；他是个文雅的，有教养的人，表现我们地主穿着擦了油的长靴走来走去，这是不真是的。他们穿的很好。他们从巴黎定制衣服。”

   

  嗯，俄国生活的真实，就在这一条小小的绸领带了。这就是契柯夫，但也是斯坦尼斯拉夫斯基，我喜欢这样的艺术家，感觉很酷。

   

  一条绸领带，对于文学大师来说，是简洁，但对于斯坦尼斯拉夫斯基这样一个戏剧大师来说，他需要设计的，就不仅仅是一条绸领带了，在看到他描写自己是怎样在经济状况拮据的情况下看到一堆破烂里的木碗木勺子欣喜若狂的扛回家，以备自己的话剧用的时候，我突然明白，简洁并不是粗糙，一条绸领带的简洁是有力的简洁，因为它依然来源于大师对细节敏锐的观察，但是，那并不是粗糙。

   

  这让我回想起我来北京后看过的第一场话剧来，易卜生的《建筑大师》，是濮存昕和小陶红演的，不知道为什么，我一直觉得那出戏并不好，不能够打动我，最开始的时候，我以为是因为我不懂的缘故，但是当我看到斯坦尼斯拉夫斯基详细的描述一个布景，一道灯光是怎么设想出来的，舞台上的一片叶子，一根树枝都是重要的，我突然想起这出戏来，这才明白，我之所以不喜欢，是因为这出戏太缺乏诚意了，他里面的东西差得太多了，我记得一开始的时候，当我看到舞台中央光光的只有一把椅子，整个的戏的道具我都可以数得出来的时候，一把椅子，一个梯子，一把雨伞，我难以描述我的失望。当然，这可以解释为用现代的手法来诠释，但从另外的方面来讲，也可以理解为，用所谓的“现代手法”来掩饰粗糙和欠缺诚意。或者说，掩饰表现力的薄弱。

  戏剧和电影毕竟不是小说，它们有它们的语言，每一把椅子，每一束灯光，都会说话，而不应该只是演员的表演。这是我从斯坦尼斯拉夫那里学来的东西，他什么都没有说，他做给大家看了。前两天看《伶人往事》，里面的老艺术家们，自掏腰包，自己设计添置精美的行头，布景，我知道，那可不是为了虚荣。

   

  我想，这就是我们粗糙的生活所享受的粗糙的艺术。我知道更多的人，并不介意，这粗糙。因为没有见过天堂的人，就不会觉得地狱难以忍受。