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《新昌董村水晶矿摩崖题记保护工程报告》主要内容：中国文化遗产研究院编著的《新昌董村水晶矿摩崖题记保护工程报告》编写开始于2009年4月，历时半年，是由中国文化遗产研究院、新昌县文物管理委员会、浙江省古典建筑工程监理有限公司共同协作的成果。《新昌董村水晶矿摩崖题记保护工程报告》旨在以客观、真实的精神描述保护工程的全过程，并探讨石质文物保护的实际问题。浙江省石质文物数量相对较少，体量较小，就石质文物保护而言，董村水晶矿摩崖题记保护工程在工程量和化学保护技术方面，均不能跟国内其他地区石质文物保护工程相比，但其创造性地采用拓石假山的物理保护模式具有十分重要的意义。为此，特整理出版该保护工程报告，以资从事文化遗产保护工作的同行们交流和参考之用。

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书籍介绍

《新昌董村水晶矿摩崖题记保护工程报告》主要内容：中国文化遗产研究院编著的《新昌董村水晶矿摩崖题记保护工程报告》编写开始于2009年4月，历时半年，是由中国文化遗产研究院、新昌县文物管理委员会、浙江省古典建筑工程监理有限公司共同协作的成果。《新昌董村水晶矿摩崖题记保护工程报告》旨在以客观、真实的精神描述保护工程的全过程，并探讨石质文物保护的实际问题。浙江省石质文物数量相对较少，体量较小，就石质文物保护而言，董村水晶矿摩崖题记保护工程在工程量和化学保护技术方面，均不能跟国内其他地区石质文物保护工程相比，但其创造性地采用拓石假山的物理保护模式具有十分重要的意义。为此，特整理出版该保护工程报告，以资从事文化遗产保护工作的同行们交流和参考之用。

• 作者：多多的学习屋 发布时间：2024-05-21 22:46:15

  一休哥总是能在问题中，找到解决的巧妙办法

• 作者：Acht 发布时间：2017-10-11 19:56:45

  不就是準備個GRE么，一步步波澜不惊也走的蠻好，哪有陈琦书上写的那么苦逼、困难、吓人。与其说GRE恐怖还不如说是对GRE的畏難情緒才真恐怖。

• 作者：甜橙 发布时间：2019-04-16 16:31:22

  真的是治愈心灵的书

  看完之后想把脸埋在爱人怀里对他说 即便日后死亡把我们分开 彼此的摆渡人也会是对方的样子

  不用担心路途中怒吼和撕咬的恶鬼

  他们不过是曾在荒原中迷失了方向的人类

  只要心中坚定着爱

  最终会在荒原的尽头相见

  死亡也不能把我们分开

• 作者：启点 发布时间：2023-02-22 22:48:48

  供应商管理每个模块都是一个大课题，值得我们深究。

• 作者：LesRallizes 发布时间：2020-08-07 00:57:53

  之前读过印刻的台版，读完后很久缓不过来，后浪出版之后又立刻下单买了一本，蓝白色冰川的封面太适合这本书了。读简体版和繁体版的感觉是很不一样的，简化版的汉字也就像水滴一点点流过玻璃，蒸发之后还是会有印记，沉重感潜伏在轻盈的字里行间里；繁体读起来像沉重的枷锁，从辨认字本身开始就具有了厚重感，和文本内容的沉痛是一体的。不同的版本也是对故事不同的打开方式，读完感觉又接近了赖和邱一点，说不清这种微妙的感觉是新鲜质素的发生，还是本来被隐匿部分的涌现

• 作者：文在兹 发布时间：2023-01-05 19:29:10

  一则元大德年间开采水晶矿的摩崖题记

• 王咸：很多人喜欢表现人多坏多沉沦，其实文学最重要的应是在混乱中找到不混乱的、质朴的东西，在混乱中保持镇定的精神（转载）

  作者：中信大方 发布时间：2018-02-07 20:03:57

  界面文化 董子琪 采写

  自从进入《收获》杂志担任编辑，王继军接到过许多作者打来的电话。这些人中有些已经成名成家，有些仍默默无闻，相同之处在于，他们纷纷在电话中自我推荐，要求编辑部一定重视自己的稿件。但当王继军看完稿件，往往觉得作品与作者的“自我评估”其实相差甚远。

  当把真名换成笔名王咸、自己开始写小说时，他将这番经历说得更加痛快，“对付这样的人我已经有一定的经验了，他们爱好文学但多是一知半解，往往非常自信，觉得自己的作品前无古人后无来者。谦虚一点儿的会说能得茅盾文学奖，不谦虚的可能会说要冲击诺贝尔奖。”

  作为编辑，他也曾给“较有希望”的投稿者们手写过一些退稿信，在信中他会具体地谈谈写作的问题，这样的退稿信比千篇一律的铅印退稿信更有诚意——第一次投稿就能在《收获》上刊出的稿件非常稀少，大多数稿件都需要漫长的沟通和修改过程。甚至有一位作者，王咸二十年前刚进入编辑部就知晓了，直到前几年才刊出了第一篇小说。

  正因为对“成为作家”的路径非常熟悉，王咸并不着急成为一位作家。眼下刚出版不久的这本小说集《去海拉尔》，是他的第一本书。书的标题“去海拉尔”是其中一篇的名字，故事讲述了几个知识分子的人生起伏与平淡生活，更早的篇目《邻居》和《盲道》写于2000年左右。总的来说，《去海拉尔》收录的这七篇小说，时代和题材各不相同，彼此共通之处是第一人称叙事，以及小说与现实之间若即若离的关系。

  第一篇《盲道》中的叙事者“我”就是一个文学编辑，他需要面对的资质平庸、自信满满的文学青年，正是王咸作为编辑经常会遇到的作者的写照；那个有着女神雕像和几只猫的花园，毫无疑问正是《收获》杂志社所在的大院。再比如《邻居》里宛如世外桃源的“城郊”故事，也是取材他真正的居所——上海虹桥火车站附近的纪王镇的一座二层小楼。二十年过去了，他如今仍住在那里。只是也要拆迁了，所以他又以“拆迁”为主题，在《野草》上刊登了另一篇小说。

  在新书《去海拉尔》出版之际，界面文化（ID:BooksAndFun）专访了王咸。在两个小时的访谈中，王咸毫不避讳故事与现实之间的显著联系，“我写的小说纪实性都蛮强的”，“作家为什么不写知道的东西呢？”或因长期从事编辑工作，王咸对于其他作家作品的阐述与理解，也远远超出了对于自身作品的关注，他信手拈来，讲起了夏目漱石、废名、余华、格非等等人与作品。正因如此，这篇访谈原本想要以王咸——一位编辑兼一位作者——的叙述重现中国当代文学生态圈，但我们却从中看到了另一番更为特别的景象。

  

  王咸第一本书《去海拉尔》

  

  一、“小说赶不上生活”的说法不对，文学要在混乱中寻找质朴

  界面文化：在小说里，你提到了一个词“孤愤”，这好像是笔下人物的精神状态，但又有作为创作者的孤独和激愤感。小说里这种“孤愤”的状态是怎样的？

  王咸：这是小说《去海拉尔》一篇里李朝说“我”的一句话，意思是，你写点东西，不管好坏，只要发表，就能摆脱这种“别人都有生活，而你没有生活”的状态，就能取得心理的平衡。写作的人不管有没有才能，只要不发表，就会觉得自己被埋没了。就像《盲道》里的作者从云南来，觉得自己才高八斗——这也是很多人的真实写照——我们经常接到作者的电话，说“你们一定要看我的作品啊，为你们刊物增光的，明年后年会得茅盾文学奖”。

  界面文化：作为编辑，遇到这样的“孤愤”的作者，你会怎么处理？

  王咸：我见得太多了，很多作者认为自己得写很好，这也是正常的。一般我们就说“如果好就会用的”，有的编辑可能觉得对方在吹牛，说话就会直接一些，作者也会很生气，就“互相嘲笑”一番。即使是成名的作家，也都有这个心理，他们会打电话来说：“这是我写得目前为止最好的作品。”

  很少有作者第一次投稿就能发表的。我们看到稿子之后，要经过跟作者几次乃至几年的交流，才能真正刊出。我一进《收获》就看到了一位作者的小说，经过了很多年的交流，在前年她才开始发表第一篇。万字左右乃至以上的稿子我们要一个个登记，退稿信有两种：一种是铅印，上面说“已经收到了，您的作品不合适”；还有一种是手写，如果觉得这个作者有希望，就谈一下具体的意见。这种交流对作者来讲很重要，如果信里讲的不是套话，还会更感动，因为其他很多刊物很多都是三个月不回就自行处理的。

  界面文化：在上个月的新书分享活动里，你把活动的题目从“七个被大雨洗过的世界”（腰封上的宣传语）改成了“向内生长的力量”。“向内生长的力量”是什么意思呢？

  王咸：“七个被大雨洗过的世界”这个表述完全不知所云，“向内生长的力量”更有实在意义一点。但“向内生长”什么呢？这也是含糊的。我的意思是，当人在不能向外实现自我的时候，至少要向内有所约束；当人不能够追求外在的自由，至少不做坏的事。“独善其身”也像一种“修行”，现在“修行”这个词用得太多了，带上了言不及义的意味。古希腊“斯多噶主义”讲训练自己的内心，不被外物打动。在雅典最开放的时期，人们都在公共生活中发表自己的见解、实现自己的力量，当这个外部公共空间消失了，人就堕落地追逐权力和物质。我所说的“向内生长”的意思就是，如果我们做不到希腊那样“健康”，也可以做到不被这些权力和物质所打动，并不因此而痛苦。

  界面文化：这个“向内生长”是与“向外写作”区分开的吗？比如“向内”是书写多层次的内心，而不是书写正在发生的、现实、政治或是重大事件？

  王咸：我说的“向内写作”不是与“向外”区分开的，而是强调一个作家与生活之间的关系。不是说向内是不关注外部世界，而是说即使同一个外部世界，不同的人看到的外部世界是不一样的。现在传播如此发达，各个地方奇葩的事情可以迅速地呈现在社交平台上，人们感慨道，小说赶不上生活。这确实是一方面，在原来交流没有这么迅捷的情况下，文学起到了传递奇人奇事的功能——但这不是文学主要的功能。

  文学的主要功能还是表现基本的永恒的主题，例如爱、信仰、自我、痛苦和欢乐，以及人性在现实里能达到的深度和复杂度。所以“小说赶不上生活”这个说法是不对的。“一个人藏着一屋子美元”这样的新闻，没有什么打动人的东西，也没有揭示人性的复杂微妙之处，纯粹只有感官上的刺激，传递的是一种惊奇感。所以说，我们现在的文学价值观还是有问题的。

  界面文化：我们的文学价值观有什么问题？

  王咸：我觉得我们现在文学主题存在着偏差，尤其很多年轻人喜欢表现人多坏、多怪诞、多沉沦，其实文学最重要的主题应该是在混乱中找到不混乱的、质朴的东西，和那些在混乱中保持镇定的精神。写质朴，不是说去歌颂一个美好的、不真实的东西。我们发现一个奇怪的人是很容易的，但混乱中的质朴才是真正能让人感动的。

  二、我们的文学里没有真正有意思的个人，只是个人跟集体国家发生关系

  界面文化：说到文学和现实之间的关系，我想到余华的《第七天》也是基于真实事件创作的，很多人对这本书的评价是，《第七天》要挑战“文学已经跟不上现实发展”的观点。

  王咸：《第七天》我看都没看过。你觉得写得好吗？我对余华有个人的看法。他最早也是“先锋派”，所谓“先锋派”就是表达一个独特的人对世界的看法。但从《活着》到《许三观卖血记》，作为作者的个人性，已经消失了，他变成了一种“集体叙事”，后来再到《兄弟》，他的个人性从作品中几乎看不到了。所以从《活着》到《第七天》，我觉得其中有一个从个人到集体叙事的演化逻辑。正因为余华小说的“民间性”非常强烈，所以他的读者比莫言都多，《活着》和《许三观卖血记》都很成功。

  

  余华

  界面文化：根据你刚才说的余华这种从先锋个人到集体叙事的转变，你认为知识分子角色和民间叙事是对立的吗？

  王咸：不管知识分子还是别人，我认为中国文学还是最好有个人特色，有一个人对世界、生命的探索，而不要太多表达集体的、大家的、共同认同的主题。因为共同认同不可避免是肤浅的。大家都知道从权力层面、思想层面应该尊重个人，让个人负责，而“个人”落实到文学创作，就要表现个人叙事而不是集体叙事——这其实是两种倾向，并不完全对立。

  我们可以拿余华与格非对比。格非后来也是有一点儿集体叙事的倾向，但跟余华相比，还是尽量保留了个人思考的能动性——从他对场景的设置、人物命运的理解上，都能看出个人特色。而余华的小说《兄弟》是在用集体的视角表现当下的社会，他写的是大家都看到的——其中的悖论是，当一位作家写的东西完全都是“大家”看到的，“大家”就不喜欢看了。当年的《许三观》写得很巧、很成熟、很成功，而同期格非的《欲望的旗帜》就结构来说有僵硬的地方，但这种“僵硬”有个人探索的痕迹，并非将个人屈就或妥协于集体叙事、妥协于更容易的表达。从集体叙事讲起来，我就觉得，我们现在写小说还是在描述“众生相”，总在写这一伙人他们的生活是什么样的、写他们是如何与世浮沉的。即使用第一人称也是像摄像机一样，照出来有的人物很滑稽，有的假正经，有的是农民工，却很难进入人物的内心，很难塑造出有自我意识的人物。

  界面文化：这个“自我意识”是什么意思？

  王咸：就连卡夫卡的甲壳虫，你都会觉得它有自我、有想法、有困惑、有希望，这个虫子是一个独立的虫子。像托尔斯泰的作品，比如《战争与和平》里的皮埃尔和《复活》里的聂赫留朵夫，都是有内在精神性的，他们在生活、在思考，有自己的信仰，经历着精神的快乐和崩溃。日本现代小说里的人物也是有“自我”的，这个“自我”表现在各个层面上——有的是信仰，有的甚至是情趣，就像畸恋的谷崎润一郎。

  中国的小说很少涉及到内在精神层面，我一直比较喜欢的作品是路翎《财主底儿女们》，它体现了一种从内在去表现人物的努力，虽然是很不成熟的。我们还塑造不出有独立人格和自我的人物，这一方面表现出我们的现实可能就是如此——为什么我们的长篇小说都好像是大的隐喻？因为只有作为大的生存结构是有意义的，作为个人是没有多大意义的。我们没有真正有意思的个人，只是个人跟集体、跟国家发生关系。

  

  界面文化：刚刚你提到“众生相”，我之前看过一个说法，说中国的小说从《左传》《史记》的传统下来，更重视外在的言行，由言行再到内心，而不是直接书写内心。

  王咸：但是，作者对于自己的内心总是知道的吧？为什么不写自己知道的呢？ 有一次在活动中，我们讨论略萨，我认为略萨相对欧美作家来说，在表现精神性和内在方面有所匮乏。当时一个评论家很生气，他说：“略萨的经历，我们这一屋子加起来都没他多。”但是经历不等于内在，卡夫卡的经历很少，但他对人性、社会和文化的思考是非常深刻的。他会问，人类真正的命运是什么？是不是反抗就可以获得自由？在卡夫卡那里，反抗根本都是假的。

  三、在大一统的稳定社会里，作家运用想象力是有限的

  界面文化：可以说说在你的小说里，“个人感”或者说“自我”都是怎么表现出来的吗？

  王咸：写“个人”是我一直以来的理想，但实现起来非常难，因为生活就不是这样的，这样的人真的很少。十九世纪的俄罗斯为什么有那么多伟大的作品，因为那时正是开放的时候，每天都涌现出新的思想、人物和现象；而在大一统的稳定社会里，作家运用想象力也是有限的。回到《去海拉尔》，我为了把李朝写得真实，而不沦为符号，挪用了很多真实生活里的细节——有人去养猪了，去西塘买房了（小说中的细节），但不是这个李朝做的。

  我写《盲道》里的小安要容易一些，因为这样的人既是常见的，又是独立的——这时候我就很理解余华，为什么要写许三观这样的人，这样的人写出来一下子就能理解。现在写知识分子的作品大多都很贫乏单调，而写生活中打拼的人却可以真实感人，这反映的现实其实便是：知识分子不起重要的作用，不属于广阔的舞台，不能进入日常生活。

  宗璞的《东藏记》写抗日战争爆发后的西南联大，所以写知识分子就像日常生活一样，特别生动。因为她既生活在知识分子家庭，又长期生活在清华校园里。我写编辑部里的编辑和作者也是一样，这就是我的生活。

  界面文化：说到“内在性”，我想到了鲁迅的《在酒楼上》和《孤独者》，这里面的人物是不是可以称作“独特”的？

  王咸：对。在鲁迅的作品里，魏连殳可以感觉到他自己的影子。但是像孔乙己、祥林嫂就不是，还是众生相。

  界面文化：在上次的活动上，你还提到了废名和汪曾祺，他们是你喜欢的作家吗？

  王咸：废名是有段时间我很喜欢的作家。废名是天真的人，汪曾祺是文人气的人。废名达到了一个纯粹的境界，兼具哲学家、修行者对世界的认知。他所写的田园乡土小说，不是写写乡土而已，而是表现一种理想，是用意识体验的、一树一叶打通整个世界；而沈从文的边城是用想象达到的，遥远的地方有一种美。

  界面文化：你的故事很多是到了关键的时候就“留白”了，这也被一些评论家认为很契合海明威的“冰山理论”，你认同这种说法吗？

  王咸：海明威的“冰山理论”，说的是用极少的语言把更多的、更强烈的情感表现出来，这一定要求作家有强烈的感情，因为如果你的感情本来就很平淡，还节省八分之七，那就不剩什么了。我们中国传统的文学观也讲含蓄，说“不着一字，尽得风流”，这更多是世界观的、价值观上的含蓄。再比如绘画说的“留白”，强调的是人跟世界的关系：人是很小的，世界是很大的。 这与“冰山理论”两者有不同，也有相似之处。我写的“俭省”倒不是技术上的，还是挺自然的吧，有的地方反而很啰嗦。 我其实很喜欢夏目漱石，也试图模仿他。

  

  界面文化：为什么是夏目漱石？你要模仿他什么？

  王咸：夏目漱石看到了新的人，表现了新的精神，并对人们产生了影响。在明治维新时期，日本作家们还是在以传统的方式在看待人，并不觉得新的人是有价值的。夏目漱石留英两年，对文学有着成熟的思考，著有《文学论》，还找到了这种既生活在传统伦理里、又有新思想和自我意识的新人。比如 《三四郎》讲述了一个从偏远地区去大城市学习的年轻人的生活，写出了一种个人的孤独，既是有自主性的，又是需要独自承受的。这部作品讲述的不是一个社会意义上的失败者的命运，而是表达了一种内在精神的失落感。

  从夏目漱石的作品里，我有时可以感受到我们当代的生活——我们既受到西方思想影响，又受到传统伦理约束，但我们还没有能力像他这样表现。80年代张抗抗、张辛欣写的现代人，相较而言就比较简单和概念化了。

• 这次的翻译很糟糕！

  作者：ghostneng 发布时间：2007-09-07 10:27:06

  就原著而言还是可以的。但这次长春出版社的翻译制作相当糟糕！

  翻译意思表达不到位，且人物的对话还印错地方。原本是A的话，居然印到B的发言框内。。。FT！