山海经（全套四册）全集足本无删减文白对照 山海经密码 古代神话地理 在线下载 pdf mobi 2025 epub 电子版

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• 作者：牙牙 发布时间：2012-11-03 20:20:32

  很喜欢女主的性格

• 作者：帅云 发布时间：2017-08-23 15:14:38

  有食材的疗效、案例、做法、以及禁忌，比较全面。可针对性看。

• 作者：中年危机谢腾飞 发布时间：2023-09-12 00:12:22

  三星半。没什么收获，没太多有价值的信息，深港双年展文风占了绝大部分篇幅，好像说了点什么好像又什么都没说。

• 作者：The Van 发布时间：2014-06-22 01:02:17

  毁

• 作者：ono 发布时间：2021-01-06 04:32:00

  好久之前买的书了，做了几道阅读，哦吼，有些题目还是要想一想才能选出来，看来我还要继续努力。

• 作者：江燕楠 发布时间：2018-06-05 12:13:59

  策划和编辑的又一本财经类新书，欢迎关注和支持。

• 黄粱一梦二十年

  作者：masquerade 发布时间：2011-09-29 12:50:30

  前1/3看的很恶心很痛苦

  我能想象到梁晓声写的时候有多痛苦

  也许是他对自己要求太高了

  换成你让我来写农村 写知青我也会痛苦

  因为我从没有经历过

  其实每个人都有他自己的时代

  它是你生命中最纯 最真 最无可替换的时代

  就像我的父母还在听邓丽君 而我还在听张雨生

  我们一生都活在自己的时代里 握紧双手

  回望记忆之中早经逝去的美好年华

  不论人将会如何长大 变老 直至生命之光渐弱渐微

  所以你何苦 何必

  执墨于酒吧 小资 豪金 荷尔蒙分泌

  风韵犹存的半老徐娘和装腔文艺男中年

  每个人物和场景都那么别扭

  当甚至出现了“结婚与否”的那场对话及其精神追问

  我彻底受打击了 并开始怀疑全文都要崩盘

  好在梁先生刹住车了

  一个最可爱最可亲的小姑娘“蹿”出来拯救他了

  至此文思开始流畅 梁先生缓过劲儿来了

  让我们回到隐于心底最深处的江桥 坡底村

  农村 热炕 土坯房

  土路 豪雪 农人嘴里的闲言碎语

  这才是他所熟稔的广袤天地

  于是 他便如鱼儿游回江河 如器物重躺回模具里

  一切舒适 自然

  于是 我平躺与这黑夜

  泪水如江桥之下 一村一城间无声流淌的江河 顺着面颊 缓缓灌入耳蜗

  我忘了多少年 没正正经经的感动一场

  当然梁晓声明白 人终要回到现实 回到当下

  做一个四十岁的中年男人 到那徐娘面前残度余生

  当我怀着诀别 试着去体味一个中年人的心境时

  忽然间懂了 原谅了 也放下了 要知道这毕竟不是我自己的时代 也不再是他的

• 《中国国家地理》杂志社执行总编 单之蔷：你拍的不如他，是因为你爬得不够高

  作者：深海里的蚂蚁 发布时间：2016-09-20 09:17:42

  女人为什么要保留一张她年轻时的照片呢？既是为了怀旧，又是为了虚荣：“我年轻时是很漂亮的。”这是阿加莎•克里斯蒂的小说中的一段话。这段话说出了摄影为什么存在和一直被人们喜爱的理由：留住过往，制造永恒。

  但是假如被拍摄的对象不是像女人一样易于变化，而是本身就很永恒的话，那还需要摄影吗？譬如：山川与河流。

  现在我正在看李国平的图片，图片上全是些大山或者河流。这些东西存在千万年了，它们很少变化，或者说变化得很缓慢，不是我们人类的生命所能衡量的。

  为什么摄影大师中很少有风光摄影大师？为什么风光摄影在摄影艺术中处于很边缘的位置？据说有位评论家对中国那些风光摄影大师一言以蔽之：那些傻拍大山的人。

  看来，风光摄影师之所以不受摄影评论家待见，是因为他们不能制造永恒。当他们拍摄的影像腐烂成泥时，他们的拍摄对象还完好如初。

  但即使我明白了这些道理，我还是喜欢李国平拍摄的那些大山与河流，我总觉得他拍摄的这些东西里面有某些珍贵的东西。

  他的影像里面珍贵的东西是什么呢？

  出于职业的原因，我看图片除了常规的看法之外，有时我看的方向与大家不同。大家是看图片中的被摄物，我是调换位置，从图片里被摄物的角度向外看。我把被摄物拟人化，想象那些被摄物也是摄影师，他们在拍摄影师，他们在看谁在拍？这个拍的人怎样？那么当图片里的大山按动快门时，它拍到的是什么呢？当我这样换位后，我把李国平的图片拿来，每一张都这样来一遍，让大山或者河流来拍摄影师——李国平。这样每按动一次快门，我就得到一张图片（当然是想象中的）。我把这些图片整理一番，寻找我要找的东西，这样做的结果：我似乎找到了在李国平的影像中所潜藏的珍贵的东西。

  这个东西是“在场”，或者说在场的珍稀性。李国平在场的地方，其他摄影师缺位。以往摄影的珍稀性，看重的是某个时刻的珍稀性，我们说一个摄影师伟大，往往说他抓住了稍纵即逝的某个珍稀的瞬间。但李国平的影像价值在于位置的珍稀性，他站到的位置，千万年了，从未有摄影师出现过，今后也很少会有。

  任何图片的产生都有摄影师在场，这是无疑的。但是在场有珍稀和寻常之分，比如拍摄庐山、黄山、泰山，拍摄天安门、长城，摄影师在场是很容易做到的；但是假如站在海拔5000米以上的大山上，拍雪峰、冰川，或者到达某个摄影的角度，却是要付出极大的艰辛和危险的，那么这时摄影师的“在场”就很珍稀了。

  我在李国平的图片中看到了十分珍稀的“在场”。长江上游称金沙江，金沙江的上游称通天河。大家都知道有个所谓的长江第一湾，在云南境内一个叫奔子栏的地方。金沙江在这里拐了一个状如希腊字母Ω的弯。无数人拍过这个长江第一湾，因为这里紧邻公路容易到达。但是李国平的一张图片告诉我们，这个弯还没有资格叫长江第一湾，在金沙江的上游通天河有一个弯，才有资格叫长江第一湾，他拍到了。

  整个通天河都在平均海拔4500米以上的青藏高原上流淌，人迹罕至。找到这个弯已经属于探险了，何况还要爬上比通天河还要高许多的岸边的山头上，选取一个能够把整个弯全部摄入镜头的制高点，太艰难了。去过青藏高原的人都知道，有高山反应的人就不说了，即使没有高山反应的人，在高原上攀登高山，每一步心脏都像要跳出来一样，为什么登山的人在距离顶峰几百米的距离还要设一个营地，而不直接冲顶，原因就在于每一步都很艰难。李国平发现了长江第一湾很兴奋，但是开始时他拍的几张图片都不理想，因为角度低，要想拍出好片子，必须爬到高山上。他在日记中记录了爬山的过程。在横过一个流石滩时，他的到来，打破了陡坡上流石的平衡，流石开始带着李国平像河流那样向下流动，下面就是深渊。李国平闭上了眼睛。当他睁开眼时，他还活着，原来一棵枯死的灌木挡住了他。这样的经历获得的图片无疑是珍稀的。看了这样的图片，不了解内情的人会说这有什么，不就是一条大河拐了一个弯吗？是的，但是这条大河在这个海拔5000多米的地方拐了一个弯已经千万年了，这却是第一次在这样的角度与人遭遇，进入人类的视野。甚至可以想象在未来千万年，也很难再一次与摄影师相遇在那个位置，那个角度。

  这样的影像还有许多。在大渡河大峡谷最壮观的金口河段，以往人们只去过峡谷的北岸，南岸险峻异常，景观罕见。李国平去了，并且穿越了这段即使猎人也很少出现的峡谷。他的日记，记叙了这样的场景：砰的一声，一只山羊从高处跌落，摔死在他和向导的面前，险些砸在他俩的头上，他们面面相觑，心里都明白他们的处境。

  在四川的凉山州甘洛县，有一个很偏远，但很奇特的彝族村庄叫二坪。这个村庄在大渡河边的万丈峭壁之上，村民们与外界交往的唯一通道是高架在2800米绝壁上的5道悬梯。牛幼小时，村民们从木梯上背上去，这些牛直到死都再也没有机会下来。李国平是第一个爬上五道木头悬梯，进入这个村庄的摄影师。

  李国平的图片之所以具有珍稀性，是因为他总是在高海拔的地方拍摄，尤其是在青藏高原，他的图片大部分内容都是青藏高原。他好像是专门为青藏高原出生的。他的身体具有某种特殊的功能，就是永无高山反应。在高原上他行动自如，犹如高原上的野牦牛。

  有一年我和李国平一起走川藏线。在西藏林芝地区一个叫来古村的地方，我去来古冰川考察。由于我被冰川吸引，总想拐过一个山脚，去看看山后的冰川，结果天黑了，我还在冰川上。返回的路艰难极了，要蹚水过几道冰川融水形成的河流，那水砭人筋骨，寒入骨髓。后来我觉得每走一步都要付出极大的代价。关键是我们没有照明工具，用手机的光亮当电筒使用。当我极度疲惫，几乎一步都走不动时，忽然，我看到了远处出现了飘忽不定的如豆的灯火，好像萤火一般，逐渐地向我们移动，后来听到了喊我的声音，原来是李国平带了两个村民来接应我们了。他给我们带来了食物，回去的路上他通过对讲机，让大本营给我们播放《回家》的音乐。那时，李国平在我的眼中像天使一样。

  晚上，围坐在村子扎西家的火塘旁，我们一边烘烤蹚河时湿透的鞋，一边看白天拍摄的图片。让我惊讶的是，李国平拍摄的图片与大家拍的完全不同，他不仅拍下了整个来古村的全貌、来古冰川及冰川前面的两个湖泊，他还把环绕来古村的几座雪峰都拍到了。无疑，他站到了更高的地方，获得了能够鸟瞰的视角。原来，早晨，我们还没起来时，李国平就爬上了村边一座海拔5000多米的山头上去摄影了。但是由于天气阴沉沉的，他拍的图片不理想。可这已经很让我佩服了，毕竟是海拔5000多米的地方呀！然而更让我惊叹的是，下午3点多的时候，天气开始变化，阳光透过云层射出来，雪峰染成金黄，草地变得更加碧绿，这时李国平又向对面的山头走去，难道他又要爬上那座他早晨爬过的山头去拍照？是的，他又爬上去了，理由很简单：现在的光线比早晨好多了。

  这是怎样一个人啊？在青藏高原上，一天两次爬上一座5000多米的山头去拍照，晚上又走向来古冰川去接应迟迟不归的我们……

  后来又有一次这样的经历。我去珠峰的绒布冰川，由于路线走错，天已经黑了，我和一个藏族向导还在冰川上寻找回大本营的路，我们带的食品和水被向导放在了山坡上，回去取已经绝无可能，饥寒交迫，体力透支到了极限。当我绝望时，我看到了对面的山坡上有一个红色的身影。我拿起长镜头一望，镜头里出现的是李国平，他来救我们了。

  我把他当作我们的“夏尔巴人”，因为一想起他，我就想起关于夏尔巴人的传说：夏尔巴人的牛丢了，他们就会登上珠峰，在峰顶瞭望：牛在哪里？

  有的人有出色的摄影才能，有的人有顽强的意志和体力，但是同时具有这二者的人少之又少，李国平算其中的一个。

  那时，我最替李国平遗憾的是他的相机太差了。一个非专业的只有几百万像素的尼康数码相机。因此他拍的那些图片，都因为像素不够，无法发表在杂志上。但是那时我已经感觉到这是一个肯为摄影付出一切，也是一个对景观的美和光线的变换十分敏感的人，他有着惊人的体力和意志，在青藏高原这样的高海拔地区摄影，他具有别人无法比拟的优势。

  不过，那时他受限于他的设备。记得我曾感慨：当这个人用一些专业的摄影设备武装起来时，他会给我们呈现出那些人迹罕至之处的怎样的风景啊。

  几年过去了，我终于见到了有了精良设备的李国平，果然他拿出了让我赞叹的图片。而且用这些图片编辑出一本本画册，不仅数量足矣，而且品质超群。

  画册中的图片大多数所选取的角度是别人所没有的，正如我前面所说的。不过由于设备已经换成了一流的专业设备，他的影像质量提高了，这些设备没有辜负他攀登的高度和付出的艰辛。

  他站在某一位置，把四座八千米的雪峰——珠穆朗玛峰、洛子峰、卓奥友峰、希夏邦马峰都收入了镜头；他拍扎达土林，层层叠叠，好像上帝的宫殿群……

  风光摄影的对象是永恒的，恒久不变的，但照射在景观上的光是千变万化的。这对风光摄影师似乎是个安慰。因此在一些著名的景点，总能看到一些摄影师把相机架在那里，等待日出日落或者其他时刻光线的变化。在黄山、庐山、峨眉山，在元阳和龙胜梯田，早晨，太阳还没升起，我看到一排排的相机架在那里，好像是在人民大会堂或体育赛场上在抢新闻。

  但李国平不用担心，他去的地方，他放摄影机的位置，永远是他一个人，无论光线、云雾怎样变换。他爬得太高，因此他不用担心雷同。

  “我看大山多妩媚，大山看我亦如是”，“相看两不厌，唯有敬亭山”。看李国平的图片我想到了这样两句诗。他是能与大山交流的人，是大山的知己。他拍大山，大山亦拍他。他拍摄的对象本身就是永恒的，不需摄影来制造，但他拍摄的瞬间，却被大山记录了，成为永恒。

  回到开头的问题，其实我说摄影大师中无风光摄影，这个问题并不是李国平考虑的，他并没想成为大师。他只不过是对那些大山太喜爱了，摄影只是为了在不去那些大山时，在家里能够看到那些大山的样子，或者看看那些大山被拍下来的样子。