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儿时为爱犬Chibi搭造小窝的那段记忆始终印刻在心间，不曾远去，逐渐酝酿成一个历经十数年终于实现的梦想：激发全球知名设计师/建筑师的灵感，为宠物小狗们设计一个属于它们自己的家。

这是一系列将难舍眷恋与神奇灵感集结在一起的动人作品，一个深入探索人与宠物之间设计可能性的大胆尝试，同时，也是一声激发每个人灵感与实践的呼喊与召唤！

设计，为了爱犬！

日本设计师原研哉(Kenya Hara)近期邀请了包括伊东丰雄 (Toyo ITO，2013年普利兹克建筑奖得主)、隈研吾(Kengo KUMA) 、妹岛和世（Kazuyo SEJIMA，2010年普利兹克建筑奖得主，2010年威尼斯建筑双年展策展人）、Konstantin GRCIC、坂茂（Shigeru Ban，2014年普利兹克建筑奖得主）等在内的11组著名设计师/建筑师参与到原设计研究所的新项目“设计：为了爱犬”（Architecture For Dogs）里来。这些设计师通过日常对身边可爱狗狗的观察，设计出专属于这种可爱小动物的特色作品。

006 ARCHITECTURE FOR DOGS│为爱犬而设计的建筑 Kenya HARA ︱ 原 研哉

012 architecturefordogs.com Yugo NAKAMURA ︱ 中村勇吾

014 MVRDV×BEAGLE ︱ MVRDV×小猎兔犬

026 Kazuyo SEJIMA×BICHON FRISE ︱ 妹岛和世×比熊犬

040 Atelier Bow-Wow×DACHSHUND SMOOTH ︱Atelier Bow-Wow×腊肠犬

052 Sou FUJIMOTO×BOSTON TERRIER ︱藤本壮介×波士顿犭更

064 Conversation 1│对谈1 Sou FUJIMOTO + Julia HUANG + Kenya HARA│藤本壮介 + Julia HUANG +原研哉

078 TORAFU ARCHITECTS×JACK RUSSELL TERRIER ︱ TORAFU ARCHITECTS× 杰克罗素犭更

090 Hara Design Institute×JAPANESE TERRIER ︱ 原设计研究所×日本犭更

102 Kengo KUMA×PUG ︱ 隈研吾×巴哥犬

116 Konstantin GRCIC×TOY POODLE ︱ Konstantin GRCIC×玩具贵宾犬

128 EXHIBITION│ 展览会 Design Miami / Long Beach Museum of Art, Los Angeles / TOTO GALLERY•MA

136 Hiroshi NAITO×SPITZ ︱ 内藤 广×狐狸犬

148 Reiser + Umemoto×CHIHUAHUA ︱ Reiser + Umemoto ×吉娃娃

162 Toyo ITO×SHIBA ︱ 伊东丰雄×柴犬

174 Shigeru BAN×PAPILLON ︱ 坂 茂×蝴蝶犬

186 Kenya HARA×TEACUP POODLE ︱ 原 研哉×茶杯贵宾犬

198 The Bolero-esque Development of D-TUNNEL │D-TUNNEL 波莱罗舞曲式的独特发展 Kenya HARA ︱原 研哉

221 Conversation 2 │对谈2 Hara Design Institute ︱原设计研究所

234 DOG PROFILES │ 犬种说明

原研哉（Kenya HARA）,日本平面设计师，日本设计中心代表董事，武藏野美术大学教授。与“物品”的设计一样，原研哉提倡重视“事物”的设计，并热心投入到其中。2002年开始，担任无印良品（MUJI）艺术总监。另外，也参与到“RE-DESIGN”、“HAPTIC”、“SENSEWARE”、“HOUSE VISION”等提倡新价值观的展览会项目中。著作《设计中的设计》、《白》被翻译成多国语言，受到众多读者的喜爱。

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书籍介绍

儿时为爱犬Chibi搭造小窝的那段记忆始终印刻在心间，不曾远去，逐渐酝酿成一个历经十数年终于实现的梦想：激发全球知名设计师/建筑师的灵感，为宠物小狗们设计一个属于它们自己的家。

这是一系列将难舍眷恋与神奇灵感集结在一起的动人作品，一个深入探索人与宠物之间设计可能性的大胆尝试，同时，也是一声激发每个人灵感与实践的呼喊与召唤！

设计，为了爱犬！

日本设计师原研哉(Kenya Hara)近期邀请了包括伊东丰雄 (Toyo ITO，2013年普利兹克建筑奖得主)、隈研吾(Kengo KUMA) 、妹岛和世（Kazuyo SEJIMA，2010年普利兹克建筑奖得主，2010年威尼斯建筑双年展策展人）、Konstantin GRCIC、坂茂（Shigeru Ban，2014年普利兹克建筑奖得主）等在内的11组著名设计师/建筑师参与到原设计研究所的新项目“设计：为了爱犬”（Architecture For Dogs）里来。这些设计师通过日常对身边可爱狗狗的观察，设计出专属于这种可爱小动物的特色作品。

• 作者：流萤常寂光 发布时间：2015-08-30 14:20:56

  前几天去看了这个展特别有意思，做建筑师的宠物真是幸运啊！下次也为喵们搞一个啊！

• 作者：卫析 发布时间：2015-10-02 22:09:37

  去看了这个展，顺便也把书翻了一遍，感想就是做建筑师的宠物很幸福，但是也只适合小型犬了。展览有一部分是搜集了观众的狗屋设计思路，有些真是脑洞大开，可惜书里没有收录。

• 作者：黎戈 发布时间：2017-04-11 13:36:48

  好可爱

• 作者：Jr.hoct 发布时间：2014-09-24 10:31:25

  甚至比读过的任何建筑书能看到更多的设计思想和手法。 当设计的受体改变后，思维和路数更清晰了。

• 作者：捕风 发布时间：2017-06-01 16:34:13

  很好，背到D了……

• 作者：匿 发布时间：2014-09-10 13:08:25

  自己的狗刚去世，看到伊东和内藤广的设计差点流泪，而这二者弊端也在于仅是截取了狗生命中的一段历程切入设计。MVRDV和妹岛的设计综合水准最高，bow-wow与组织者原研哉用几个有趣的装置探讨了狗与人的尺度问题，坂茂和隈研吾较为普通，藤本精确延续了不顾用户体验、只顾实现建筑理想的设计套路。这是实在有趣的一次活动，它将甲方乙方之间的失语状态无限放大，并以做减法的方式暴露乙方基于甲方的设计思路。总体来说还是被感动了，日本设计师让我明白什么是关怀。

• “设计必须是一首明亮的歌”——记龟仓雄策

  作者：夜行空 发布时间：2021-12-08 16:40:26

  摘要：

  在松本清张的百度百科条目里面，有这样一句形容——他“28岁时进入朝日新闻社驻小仓的西部本社当记件工，后来又在广告部搞设计。”继续往下了解，就会发现在1953年的时候，这位社会派初创者的名字，以《朝日新闻》广告部设计师的身份，出现在了“日宣美”的九州委员之列中。而东京得以成立“日宣美”，离不开一位名为“龟仓雄策”的设计师为日本乃至亚洲设计的倾力贡献。他被誉为是“日本现代设计之父”。他的设计直至现在依旧是影响深远，是日本平面设计的奠基者之一。笔者斗胆想以自己的理解，结合本书，浅薄地向诸位介绍这位设计师的一二伟事。如有失言之处，恳请海涵。

  关键词：

  龟仓雄策；平面设计；传记

  0.引言

  时间悄然来到12月，2020年的东京奥运会一晃已是四个月以前的事情了。想必有不少人都会觉得，今年的这场奥运办得实在不尽如人意，不仅是在开幕式以及各种体育赛事的评比之中，就连开场前的诸多宣传活动也搞得观者不明所以。就笔者了解所知，早在2015年的时候，东京奥运会的会徽便陷入了“抄袭”的纠纷之中，以至最后定稿过程无比之繁琐，耗资颇大。在奥运会开始之前，就使自家颜面扫地。

  这不免会令人回想起在1964年，同样是东京，同样是奥运会——当龟仓雄策在会徽设计竞图之中，当着那时其他五位同样优秀有名的设计者的面，拿出自己设计的会徽时，场面会是怎样的震撼。而这套在2020年奥运会被人提议沿用的会徽设计，不过花了这位伟大的设计师十几分钟的时间。

  1.1964年东京奥运会会徽设计

  提到1964年的东京奥运会，就不得不先说一下当时的背景环境。其实日本东京原于1936年就已夺得1940年奥运会的主办权，却因二战时日本十恶不赦的侵略行为致使其不得不放弃。直到1958年才正式再获主办权。

  那时的日本才刚从战后损伤之中走出来，亟需这样一场对国内国外均有着重大影响的活动，来提升经济实力与政治影响力。为此，当时的政府对此事颇为重视，斥资兴建体育场馆。同时，以龟仓雄策为首的设计队伍也响应号召投入到此次设计之中。不仅亲手设计了会徽，还直接将会徽放大用作第一波海报设计之中。[1]

  

  整个图形非常的简单明朗，而极富视觉冲击力。单从形象、颜色、整体结构而言，都是对现代简约美感的诠释。[2]同时，龟仓雄策并没有仅限于简约主义的线条色彩设计，更是向前大跨一步，将日本传统文化风格在其中展现得一览无余。混圆大红的旭日与奥运五环由上至下浑然一体，气势磅礴。结构清晰之余，又极具美感且印象鲜明。色彩方面，则有浮世绘之感，以红色、金色、白色为主体，加之对颜色深浅的把控调和，得以从中窥见其自身强烈的“日本专属风格”的设计理念。[3]而在后续的第二波运动会海报设计之中，龟仓雄策又另辟蹊径，将照片融入到了海报设计之中。这一出彩的设计，自然又为他的人生履历添上了一笔成功的印记。[1]

  为了了解龟仓雄策为何能够有如此成功的设计，我们就必须去了解他的设计理念。而在1958年他在纽约举办的“国际字体印排学暨设计研讨会”上所做出的演讲，无疑是我们了解这一点的又一途径。

  2.1958年国际字体印排学暨设计研讨会

  先前尚有提到过，龟仓雄策的设计不仅有着极强的现代性、受西方的简约主义影响，同时又有着日本传统美学的特点。[2]这与之设计理念是分不开的。然而，有意思的是，龟仓雄策对这一点的认识并非开始便有。

  恰恰相反，一开始的他是极度追求着直线与曲线而构成的龟仓世界。此先，他并未思考过要将日本浮世绘风格——乃至日本传统美学融入到自己的设计之中。诚然，在当时他的设计已是享誉国内好评。他也迫不及待想让自己的作品走出国门，面向世界，收获世界知名人士的点评。

  不过，也正是因为他的这一迫不及待，才会迎来对他设计理念真正成型而言，至关重要的一句话。当他前往纽约，迫不及待地向某知名杂志的艺术总监展示其作品时，对方却以为他是来找工作的，并且询问其“为什么不采用传统的浮世绘风格设计？”[1]

  对于这一误解，龟仓雄策很是不满。但在后来的某一刻，他突然顿悟到——直线和曲线，也正是在日本的徽章和浮世绘一脉相承。换言之，何不将只有日本人才能实现的世界，做到顶峰呢？

  正是有了这样的理解，龟仓雄策才能够在1958年，在纽约，当着一众世界知名的女设计师面前，气势十足地向整个世界宣扬自己的美学理念。将预期30分钟的演讲，扩展至超过50分钟也无人上前劝阻，反而收到全场掌声相迎。

  在他的归纳之中这样说道：“从传统艺术中分辨必要和不必要的事物，就是我们的工作，萃取必要之物，并结合西方高纯度的精华，这种表现方法，一定能成为全人类最高水平的共同语言。”[1]从这短短的一句话之中，笔者似乎足以窥见其之后颇具风格的各种设计。

  当然，早在这之前，龟仓雄策就已经对日本的设计行业做出了举足轻重的贡献。其中，绕不过去的就是“日宣美”的成立——

  3.1950年“日本宣传美术会”成立

  时间回到1950年左右，新桥新东京大厦的二层大厅里面气氛高涨，整整37位来自设计界的同行聚集在此处，只为讨论同一件萦绕在他们心头的愿望——重振日本的设计。他们一齐成立了“日本宣传美术会”，也就是“日宣美”。其命名者正是，龟仓雄策。[1]

  在战后，龟仓雄策直觉必须今早“确立起商业设计师的地位与价值”，故而大量学习国外先进的设计思想与设计风格。但是，这一切光依靠一个人的努力是不够的。龟仓认为，应该构建一个足以设计师之间共同学习进步、发展本土设计的生态才是上策。于是，他才设法找回之前的同行伙伴，并为结成团体。[1]

  最令龟仓雄策老师自豪的是，这个组织本身是以会员自己的意志打造的，不设会长，由会员彼此的同意进行运行。

  这一组织对日本设计行业的影响之大、意义之深，在现在看来，自是不言而喻。

  4.结语

  以上笔者所述部分，均是源自本传记的描述。笔者不过攫取其中印象深刻的部分，用以解说和推荐。然而，即便如此，笔者所述部分，尚不及本书记述来的生动。本书作者马场真人老师对于龟仓雄策老师的考据相当详实，且作为传记而言，相当可读。就连封面的设计在笔者看来，也满是对龟仓雄策老师的致敬之意。同时，也能从这本传记本身看得出他对后者的敬仰之意。在书本结尾，他亦问及“新时代的龟仓雄策何时才得以出现？”以笔者浅薄的了解而言，这同样是一个值得思考的问题。

  龟仓雄策老师对于设计的贡献绝非仅限日本，而是对整个亚洲，以及“平面设计”这一领域来说，都是至关重要的。今时今日，我们何时能再度迎来这样一位伟大的设计者？

  或许，只能静候时间的解答了吧？

  参考文献：

  [1] 马场真人.《朱红的记忆》[M].山西教育出版社：2021.9

  [2]邓春蓉.龟仓雄策设计创新路径探析[J].艺术探索,2014,28(06):98-100.DOI:10.13574/j.cnki.artsexp.2014.06.026.

  [3]缪玥. 日本《IDEA》杂志封面设计研究[D].南京艺术学院,2019.

• 【转】原研哉：“设计：为了爱犬”，也可以是其他

  作者：汪星星 发布时间：2014-08-08 14:42:07

  作为日本著名的中生代设计师，原研哉以其在设计中捕捉事物本质的洞察力，以及他所倡导的回归物本身进行设计的理念，在整个亚洲乃至世界引起广泛关注。尤其是他在无印良品任设计总监期间，随着这一品牌产品在世界范围内的销售，不知不觉间，原研哉成为了一种新的生活方式的引导者——引导人们回归到一种自然、简约、质朴的生活方式中去。

  　　

  然而对原研哉来说，引导人的生活方式似乎还不够，十几年以前，他就开始酝酿一个为爱犬设计建筑的想法。当整个世界都围绕着人类的需求被建造的时候，无形之中，人类的朋友狗只能被动地适应为人类的生活与居住设计的环境。身为一个养狗又爱狗的人士，原研哉希望通过为狗设计建筑，探索“以狗的身体尺寸去创造它们的环境，会发生什么事呢”这一问题。

  　　

  直到2011年，得到一家美国投资公司的赞助支持后，原研哉的想法终于得以实现。他邀请犬吠工作室(Atelier Bow-Wow)、原设计协会、内藤广、康士坦丁·葛切齐、MVRDV、RUR建筑设计公司、Torafu、坂茂、妹岛和世、藤本壮介、隈研吾、伊东丰雄及原研哉共13位(组)明星建筑师、产品设计师、交互设计师，分别为不同类型的狗狗设计了别致的建筑，并策划了展览“设计：为了爱犬”(Architecture for Dogs)。相继在美国迈阿密艺术巴塞尔、洛杉矶长滩美术馆、东京TOTO Gallery-MA 间画廊展出。

  　　

  “狗对人类来说是一种共通的存在，它和汽车、智能手机几乎处于等同的地位。”原研哉说。的确，为狗设计这一理念因为恰恰触及了世界各地不同种族人群的需求，几年之间，和这一展览同步的网络项目也在全世界范围内被推广。世界各地的爱狗人士，可以从网站上下载设计师为狗设计的建筑图纸，并且可以在家中自行搭建，也可以将自己的创意图纸上传到网站中。

  　　

  2014年7月22日，“设计：为了爱犬”来到成都知美术馆，并作为该馆的开幕展精彩启幕了。和此前的展览不同的是，这一次的展览特别带来了原研哉设计的D-Tunnel建筑系列的一件新作品。原研哉设计的D-Tunnel系列作品，以茶杯贵宾犬的身量设计狗狗的台阶、平台、椅子，而新作则更突出了狗和人的亲密关系，为狗设计的建筑让狗狗可以与人和谐地共享建筑空间。用原研哉的话说，就是设计更具“狗情味”的建筑。

  　　

  在这个项目之后，原研哉还希望将“为了爱犬”中的“爱犬”换成其他的设计对象，这其实也是原研哉发起这个项目的初衷。“’爱犬’可以被替换成很多其他的名词，比如Swimming,或者Sleeping，把狗这个具有普遍意义的概念植入成为’为……建筑’的形式。”原研哉希望以此无限地拓展这一项目，一方面激发了设计师重新思考建筑构思的机会，一方面也为观众和设计产品使用者提供了一种超过人本主义的“人体工学”设计体验。

  　　

  一直以来，您都是以一个出色的平面/产品设计师的身份在公众视野中出现，而这次对于这个展览的主题，为什么以建筑的概念，而不是以产品设计为概念来策划?

  　　

  原研哉：首先尽管它以建筑为主题，但它是一个给爱犬的建筑。最初我一直对什么才是建筑这个问题很感兴趣，本身我也很喜欢建筑，可能这后面还有各种各样的主题，而这次很偶然地选择了狗这个主题，为什么选择狗?因为狗对人类来说是一种共通的存在，它和汽车，智能手机几乎处于等同的地位，甚至相比它们可以拓展到更大范围的平台，在这个平台上可以发掘一些新的建筑元素。

  　　

  在为人设计产品的时候，您常常强调设计必须持守一种在地性(Locality)的原则，转换到对狗的建筑设计上，是否还会也有这方面的考虑呢?

  　　

  原研哉：说到文化就有国际化和本地化的说法，而这次展览是以狗为主题，狗具有普遍性，它是一个国际化的存在。如果说把国际化和本地化影射到狗身上来说的话，我们知道全球统计中成都人拥有宠物狗的数量可能是最多的。将这样一个国际化的主题影射到当地，反过来当地会有很多不同的反馈过来，这样不断交叉可能产生更多新的东西。

  　　

  想象一下，从人出发为狗设计真的很难。但设计出来的结果想必也常常超过我们人的想象吧?您设计出D-Tunnel建筑以后，您的爱犬和建筑之间有怎样的互动?

  　　

  原研哉：我想说狗真的是很聪明的动物!之前我很少为一个展览的作品做很多的模型和空间试验，这次是一个例外。每次做好一个模型之后，我会给狗一些吃的东西，拍一拍它，看它是不是会按照人的想法穿过去。这样操作之后，没想到不需要做过多的指导，它就做到了。那么小的狗，爬上这样的台阶其实是很困难的，但它真的就那样在建筑里面爬上爬下，真的很聪明!

  　　

  还有比如说妹岛和世女士为比熊犬做的作品，比熊犬看到之后很自然地融入了进去，甚至到了没法离开的地步。最开始我们觉得它只是一个动物，而后来我认为你如果可以把你看待狗的视角转变一下，把自己的位置放低，你就会发现狗真的很聪明!

  　　

  这次我们看到了一些新的作品，除了为狗设计之外，似乎这些作品跟人的关系更近了，这是不是您这系列设计的进一步发展?由原来单独为狗设计转换到为人和狗的关系而设计?

  　　

  原研哉：说到人情味，我想我们这次要做出的产品应该更具有“狗情味”才对。我作品中的一把椅子，后面有一个兜子可以把狗放进去，这个作品跟之前的作品有很大的不同，就在于更加照顾到狗的情感，因为狗对人都是有依赖的。我们人与狗之间应该保持什么样的距离是最佳的?在这个作品中可能就有了比较充分的体现。

  　　

  这个美术馆是隈研吾先生设计的，他邀请您把这个展览带到这里作为开馆展，这个展览和这个空间有什么样的关系?

  　　

  原研哉：事先我们并没有什么商量，应该说是一个巧合，知美术馆最开始是三年前就计划要开馆，但是因为种种原因到今天才开馆。到今天正好可以以“为了爱犬”这个展作为开馆展。隈研吾先生设计的这个建筑凸现了它的名字“知”，这和老君山本身属于一个道教文化区域有关，但这似乎是一个很沉重的话题。如果第一个展览就采取很沉重的主题的话可能就略显沉重，所以采取一个轻巧主题的展览可能会更好一些。

  　　

  为了爱犬这个展览是实验型的可持续发展项目，那么这个实验型的项目要持续多长时间?在您眼中达到什么样的程度才算成功地完成?

  　　

  原研哉：我没有更多的或者更深层次地对尚未发生的事做的一些考虑，这只是一个具有实验性的项目，我们要做的就是尽最大可能地去拓展。将来比如说也许会有声音跟声音的建筑，比如我们戴的耳机，这个耳机本身就可以说是一个声音的建筑，还有比如在自行车之上可能进行的一些拓展……而有关这个项目的商业性我完全没有思考过，只是觉得这是很有意思很有趣的项目，所以就把它拓展下去。