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本书是钢琴研究类专著。从教近二十年以来曾指导学生多次在省级比赛中获奖，同时本人多次获得优秀指导教师称号。本人在***、***钢琴比赛获得一等奖一次；二等奖一次。在核心刊物、国家权威期刊上发表专业论文10余篇；出版发行钢琴专业教材一本，钢琴独奏专辑一张。多次举办个人独奏音乐会。本书以钢琴艺术的理论与文化作为研究对象，从钢琴文化的概述入手，分析了西方钢琴文化的历史演进，阐述了钢琴艺术的流派划分，详细分析了钢琴演奏艺术理论，阐述了地域融合下西方钢琴文化的发展，之后分析了钢琴文化在中国的发展，阐述了“中和”等中国钢琴音乐文化的取向，最后提出了现代钢琴文化的多元化发展趋势。本书适合研究钢琴理论与文化的人群及学者阅读与参考。

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书籍介绍

本书是钢琴研究类专著。从教近二十年以来曾指导学生多次在省级比赛中获奖，同时本人多次获得优秀指导教师称号。本人在***、***钢琴比赛获得一等奖一次；二等奖一次。在核心刊物、国家权威期刊上发表专业论文10余篇；出版发行钢琴专业教材一本，钢琴独奏专辑一张。多次举办个人独奏音乐会。本书以钢琴艺术的理论与文化作为研究对象，从钢琴文化的概述入手，分析了西方钢琴文化的历史演进，阐述了钢琴艺术的流派划分，详细分析了钢琴演奏艺术理论，阐述了地域融合下西方钢琴文化的发展，之后分析了钢琴文化在中国的发展，阐述了“中和”等中国钢琴音乐文化的取向，最后提出了现代钢琴文化的多元化发展趋势。本书适合研究钢琴理论与文化的人群及学者阅读与参考。

• 作者：may 发布时间：2015-04-20 16:31:04

  这是一本对精神分析得有些了解才能读下去的书，要不还真有些晦涩呢，但有了一些了解后，用它来串联精神分析的发展，对形成精神分析的体系是很有好处的，所以读这一本书，需要是合适的时机才有比较好的收效。

• 作者：出奇蛋 发布时间：2023-04-24 09:18:26

  2022-07-14 读过

  启发不大

• 作者：CoCo陶可可 发布时间：2020-07-11 18:53:41

  2020，189。关于苹果的重构，没有看到新鲜的内容。作者说住的距离乔布斯很近，为啥不采访一下呢

• 作者：獅子麒麟鳳 发布时间：2021-05-04 23:16:10

  ΑΝÁΓΚΗ

• 作者：bookbug 发布时间：2016-09-25 12:36:26

  孩子半夜发烧，和奶奶一起陪她物理降温到凌晨成功降至37度，于是买了这套美版的经典绘本corduroy bear套装安慰她，送一个毛绒小熊。刚刚讲完了整个故事，看她紧紧抱着小熊玩具爱不释手，感觉病已经好了大半[愉快]

• 作者：风雪 发布时间：2023-05-12 15:12:52

  通读，不熟悉的还是很多，高光笔标记。复习量也还是挺大的，给工具书应有的respect给五星

• 完全的形而上学——评《意识光谱》

  作者：庞二哥 发布时间：2011-09-18 20:50:44

          首先我要澄清一个问题：在中国，对于一般学过高中政治或在大学学过一些哲学的人，“形而上学”四个字，很可能就会带有贬义，是批判的对象。因为我们中国的主流哲学就是马克思主义哲学，而马克思主义哲学是反对形而上学的，于是，“形而上学”就成为了被反对的哲学。然而，我说《意识光谱》是“完全的形而上学”，不仅没有贬低这本书的意思，相反，我对这本书是相当推崇。

          实际上，马克思反对的“形而上学”，并不是真正意义上的形而上学，而是处于辩证法对立面的“形而上学”，亦即是那种认为世界是单一、片面、固定的世界观。实际上，这种“形而上学”，是马克思或者黑格尔的误解所致。形而上学认为世界是统一的，那么统一的就应该是不变的；而马克思和黑格尔认为世界是永远处在变化之中的，于是后二者反对形而上学。其实，马克思和黑格尔的辩证法和“统一”的“形而上学”之间并不冲突，并不是那种非此即彼的对立，而是——就像《意识光谱》中所指出的那样，研究的是哲学体系当中不同“波长”的“光谱”。当然，《意识光谱》主要说的是心理学，所以它的作者威尔伯并没有涉及到马克思和黑格尔。

          威尔伯的《意识光谱》当中的形而上学研究的是一种“大心境界”，是世界的“本来面目”，是终极问题，是天人合一，是主观与客观的统一，于是，从某种意义上说，这种大心境界就是“不变”的——一旦它变了，变为“二元论”，它就不再是大心境界。而这样的终极问题，显然和辩证法谈论的并不是同一个领域。辩证法认为时间可以让沧海变桑田，而空间也可以出现斗转星移，所以辩证法主张所有的东西都是变化的，“不变”的形而上学自然就是它的对立面。其实，这种对立从某种意义上说是黑格尔们的一厢情愿，人家形而上学并没有和他们对立的意思，也对不上。因为我们可以很明显地看出，威尔伯谈论的形而上学，实际上对准的相当宏观的世界（其实也是非常微观的世界），是真正的“形而上”；而辩证法其实研究的还是物质世界，是标准的“形而下”，所以两者根本就不对榫。

          其实这一点从“形而上”三个字的本来意思就可以看得出来，“形而上”最早是亚里士多德的著作，叫作《物理之后诸卷》，后来我们译成“形而上”。所以说，“形而上”是一种超乎物理之上的哲学。而辩证法变来变去，还是在一个物理之内的范围，二者有着本质上的不同。

          《意识光谱》一书，从一开头就很明确地告诉大家，它研究的就是形而上的问题。威尔伯从一开始就指出西方思想当中根深蒂固的二元论的危害，这种二元论严重割裂了世界和人自身，而西方世界却对二元论乐此不疲，甚至所有的东西都要形成数据和规范，包括对人的心灵的研究也是如此。然而我们知道，从小处说，心灵是一种感觉，而这种感觉说不清道不明，根本就无法量化；从大处说，心灵问题本身就是对客观世界的测量工具，你又如何测量测量工具呢？而西方思维却一定要用物理的思维方式来研究心灵，而最后海森伯的“测不准原理”推出之后，这些专注于数字的人们不得不承认，即使是在物理世界，数据也是会受到影响的。

          所以，《意识光谱》要“形而上”，抛弃所有物理方法——因为物理方法根本就不能研究心灵问题。而抛弃物理方法的根本方法就是抛弃二元论，最后达到“大心境界”。

          抛弃二元论又谈何容易。在人的心理学及世界观中，存在着各种形式的二元论，这些割裂世界的二元论无不在破坏着我们和这个世界的统一。威尔伯的工作就是把这些各种形式的二元论提炼出来，画出一张“意识光谱”，再加以研究并最终各个击破。

          威尔伯的研究颇具东方思想，在他的书中随处可见引自中国、印度和日本的经典文字，包括我们熟悉的庄子和《道德经》。实际上威尔伯所主张的“大心境界”对于我们中国人来说并不陌生，你可以认为它就是“无根无极，万法自然”，也可以认为它是“心无罣碍无罣碍故”，总之，它就是那种“道”，是无为，是无主观无客观，无我无自然的大统一。

          然而，作为西方心理学家，威尔伯并不是照抄东方思想的教义，他讲的“大心境界”也不是道家所讲的那种玄学，他还是用了“科学”的方法，对意识进行了彻底的梳理，他在书的前半部分对“意识光谱”中的二元对立的形成进行了系统的检索，后半部分则致力于探讨如何消除这些二元对立。他让我们看到我们是如何从“大心境界”中跑出去的，然后又循着原路让我们回来，最终达到心灵的回归。

          所以，威尔伯虽然描述的是“大心境界”这种看似不可能达到的地方，但是却让我们有路可循。而即使你并不相信“大心境界”的存在（我估计看完这么严密地理论之后还不相信的会很少），你也会有很大的收获，甚至可以说，这本书的每一页都会让你有所裨益。举个具体的例子，书中用二元论指出，我们的感觉其实来自于我们自己，当我们感觉到焦虑的时候，其实就是我们压抑了某种兴奋情绪。威尔伯的方法就是释放这种压力。他说，当你焦虑的时候，你最好的办法就是想办法让自己更焦虑，而如果你真的做到了，你就松开了掐你自己的那只手。

          世界本来和我们就是统一的，是我们不恰当地使用二元论，才让世界离我们越来越远，甚至，我们离我们自己也越来越远。现代社会之所以有这么多的苦恼，就是因为我们把我们自己同这世界严重的对立起来。打开网络，我们可以看到每个人都要指责整个社会甚至整个人类，这样地与全世界对立，自然会得到世界的强力反弹，反而让自己喘不过气来。同时，我们也过于关注物理的世界，过于关注形而下，每天受困于无数的“客观”的细枝末节的问题，却很少关注我们的心灵（偶尔有些打着关注“心灵”旗号的书，其内核仍然是关注功利世界，其结果自然是让我们的心灵更糟糕）。于是，我们就更需要懂得“我即世界，世界即我”，我们也更需要用些形而上的眼光来看待这个世界，而不是过于唯“物”主义。

          强烈推荐《意识光谱》。

• 从生活中揪出故事的线头

  作者：辽京 发布时间：2019-12-04 09:02:24

  我开始写小说的时间不短了，怎么算都超过十年，断断续续地写，写不下去的时候就停，留下很多庞杂的开头，一些现在看来很陌生的人物，他们的故事还没开始就结束了，这些人物的面貌都差不多，二十多岁，有男有女，迷茫不知所措，写着写着，我就发现他们既无话可说，也无事可做，在故事里飘来荡去，行为轨迹常常缺乏明确的目标，他们不知道自己要做什么，就像作者不知道要写什么一样，这些开头都被我放弃了，然后很久不再动笔。

  2015年的春天，我在家带着一个半岁的奶娃，婴儿的作息非常简单，一天睡十几个小时，他睡觉的时间，我就拿来写小说。时隔几年，问题还是一样，我写了一个六万字的开头，一个少年过着日夜两套生活，白天是个普通的高中生，夜里，他就去收集人类的梦境，梦里面蕴含着拯救世界的奇异力量，这个故事没有结尾，即使写了六万字，依然停留在开头，不断有新的人物冒出来，个个都很可爱，甚至还有一只会说人话的猫……在这个幻想的背景里，我修修补补，添加很多细节，最后写出一个看上去很美的画框，所有人都摆好了架势，却不知道下一步要做什么，彼此之间有什么样的纠葛，直到这幅画面被琐碎的细节填满，仍然在保持静止，故事从来没有真正开始。

  那段时间，我怀疑自己究竟能不能写小说，怀疑的同时依旧保持着浓厚的兴趣，在琐细繁杂的日常生活中，一定有些线头是我没找到的，需要从一团乱麻般的现实中找到它们，扯出来，构成故事逻辑的主线。现在，小说的边界已经被前辈们大大地拓宽，在这个时代谈论人物和情节似乎显得太老套了，描摹生活的偶然和无序不一定非要讲个什么样的故事，氛围、细节、时间、空间，这些元素都可以用来搭建一个文学的小世界，而我还在围着一个古老的问题打转：到底应该从何说起？

  卡佛在一篇谈创作的文章里说过：写小说是一个不断“发现”的过程，这是一个追问创作本质的问题，即：小说究竟是怎么来的？编故事有明确的方法，不少教科书都在拆解这个过程，总结出一些规律和元素供人学习，但是以我的感受，当我想要写一个小说，进入不得不“编故事”的阶段之后，这部小说就不必再往下写了，它一定是出了问题。

  讲故事是个伪命题，似乎作者必须对他/她要写的东西胸有成竹，人物丰满，大纲越详细越好，就像穿戴了全套装备站在起跑线上，一声枪响，就直奔预定好的终点而去，用这种方法可能会得到完整的故事，但是小说的领域远远不止于此。过于圆润流畅的故事很难到达真实，很多作者是经过了深思熟虑才开始动笔，而我经常凭着一点好奇心就莽撞行事，在写《我要告诉我妈妈》的时候，只有结局是明确的，即主角陷进了一个可以预见的困境，我想看看她是怎么把自己弄到这样的境地，她处在一个常见的不太理想的生存状态里，最后却做出了完全不“日常”的举动，困境随着叙述的开始而渐渐形成，小孩子之间的矛盾，对当父母的人来说司空见惯的，当虚构的情境开始完整起来，渐渐逼近现实，线头就出现了，一件小玩具也可以牵扯大人的情感和执念，父母们总是在教孩子交换和分享，最后它变成了一个导火索。

  这些情节在动笔之前，都是模糊的，我发现，设定一个真实的困境和足够现实的人物，融合过后，慢慢地，逻辑自然出现，人物会自己去寻找出口，寻找情感或者价值上的平衡，一番纠结过后，他们多半会选择妥协，因为人生太多不如意，要忍受的比要享受的东西要多得多，大家努力地自圆其说，是为了找到一个继续活下去的借口，当借口找不到或者只能归咎于自己的时候，愤怒和茫然就产生了。

  写《看不见的高墙》的时候，我想描述这种茫然无措的感受，一个人活到三十多岁，对自己的前半生往往发出疑问，为什么想要的没得到，想再挣扎一下却跳不出来，这是一个普遍的甚至过于泛泛的话题，而小说必须要具体。“我”遇到了一个美丽而带着点神秘的女孩，就像他遇到了画画这个梦想一样——美好的开始不见得就有美好的结局，他搞不清楚女孩是不是失手杀了人，自己是不是帮凶，糊里糊涂地就处理了现场，这个故事其实可以朝着悬疑小说的方向发展，比如两个人掉下了什么可疑的物件，导致他们要面对警察，需要编造更多的谎言来保护自己，这样处理可能会有更多的悬念，同时也有更明确的解释，主角的结局将会胜负分明，疑问和不确定性不复存在——具备悬疑气氛的故事，如果不给出清晰的结果，读者可能会感觉自己满怀希望却扑了个空，一头雾水，现实已经如此令人迷茫，为什么读个小说还不给答案？

  我没有这样去写，是因为我也不知道艾琳到底有没有杀人，也许她讲的是真话，从“我”的视角出发，这件事始终是个迷障，解开的谜题很快就被弃之脑后，解不开的死结才不会忘，才会多年之后仍然想追问，他把自己前半生的不如意和这件事情掺和在一起，觉得自己始终过得稀里糊涂，本不该如此，他以为自己有天才，与天才形成对比的，并不是遭人耻笑的落魄，而是无话可说的庸常，所有的不甘心都归结在那个多年前的夜晚，最后仍然没得到明确的回答，反而被对方直白地揭穿：你在拿我撒气呢。

  在动笔之前，我没想到“我”会走到哪一步，整个故事里，只有清理死人现场的情境是预先想好，一定要达到的，其余的都不确定，在“我”捡到一条狗并还给主人的时候，也没想到它会在后面的情节中再出现一次，形成一次短暂的心理危机，增强当时的悬疑气氛。有时候，作者会觉得，人物虽然属于自己，但故事并不是，故事是循着人物而来的，作者需要在纷乱的生活中发现一个线头，把它慢慢地扯出来，这个线头可能是一个人、一句话、一个问题或者一种处境，当我开始写的时候，只是大略知道会发生些什么，细节统统交给人物去处理，他们的自主选择通常比我的设计更合理，对我来说，写小说是一个不断满足好奇心的过程，最有趣的部分在于：读者想问的，作者也想知道答案。