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小提琴是一种富于歌唱性、且表现手段极其丰富的乐器，由于其高超的演奏技巧和自身无与伦比的音色魅力，被誉为“西洋乐器之后”，与钢琴、古典吉他并称为世界三大乐器。从19世纪末20世纪初小提琴传入我国以来，历经几代音乐家的探索努力，其演奏艺术得到了极大的发展，先后涌现出一大批在世界各种比赛中获得大奖的演奏家，常年活跃在全球各地的音乐舞台上，受到世人瞩目，也使中国的小提琴教育水平不断提高，得到海外音乐界的交口称赞，使西洋乐的古老乐器在中国的土地发出璀璨的光芒。小提琴考级教程选择了不同流派、风格且有艺术品位的众多曲谱，目的是使得小提琴的技术和小提琴艺术的发展相辅相成。

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书籍介绍

小提琴是一种富于歌唱性、且表现手段极其丰富的乐器，由于其高超的演奏技巧和自身无与伦比的音色魅力，被誉为“西洋乐器之后”，与钢琴、古典吉他并称为世界三大乐器。从19世纪末20世纪初小提琴传入我国以来，历经几代音乐家的探索努力，其演奏艺术得到了极大的发展，先后涌现出一大批在世界各种比赛中获得大奖的演奏家，常年活跃在全球各地的音乐舞台上，受到世人瞩目，也使中国的小提琴教育水平不断提高，得到海外音乐界的交口称赞，使西洋乐的古老乐器在中国的土地发出璀璨的光芒。小提琴考级教程选择了不同流派、风格且有艺术品位的众多曲谱，目的是使得小提琴的技术和小提琴艺术的发展相辅相成。

• 作者：Chandler 发布时间：2015-09-10 09:56:23

  不少篇目与此前读的短篇有重合，所以，这本虽厚，读起来却很快。最深的感触是跨越种族的婚姻，所带来的那种痛苦，实在让人揪心。爱情？人性？别扯了，人应该loathe人类本身……

• 作者：豆友YWJxN0bLU4 发布时间：2023-07-09 15:27:34

  很可惜没有足够的时间学完

• 作者：音谬论 发布时间：2021-12-08 13:33:54

  Libet基于自己的实验提出了一套基本完备的理论：无意识的行为居多，有意识的体验需要时间启动。但Libet在说明意识本质的时候诉诸了一种非还原的涌现观点（CMF），并没有为解决意识问题实际提供帮助。

• 作者：袁春楠 发布时间：2020-03-29 14:00:17

  #春楠书单#759《演讲的艺术》硬壳书印制不友好，内容对于有实践经验的人很容易轻松读完，好几次边读边频频点头。演讲作为一门通用技能，用PDCA循环研究再实用不过。几年下来，从最初的热情满满，到积累几百次长、短讲的经验，技能算掌握，谈吐算中等、但体质、气血不允许我长期追求了，很无奈但也要放下

• 作者：叶藏.!!张寄奴 发布时间：2014-04-27 10:33:30

  挺入门的，很多时候下意识的选择也都可以用博弈论解释了

• 作者：L 发布时间：2017-06-13 11:57:58

  二刷完毕，这是一个伟大的母爱的故事，居然有人说它鸡汤，我也不是太懂那些人啊。

• 好的销售从说开始

  作者：竹石文化 发布时间：2016-06-21 16:35:34

  “会说”与“会做”是销售员的两项基本功。会说赞美话、专业话、巧妙话，天下没有难做的生意，熟悉产品、服务到位、咬牙坚持，你就是销售高手。一名成功的销售员在于是否善于灵活运用销售技巧：●深受销售团体欢迎的营销沟通课●实用句式一学就用●将销售和顾客之间的沟通死角清除干净，大幅提升销售业绩.

• 伊春及伊春以外

  作者：北部辰光 发布时间：2021-04-14 18:50:08

  既然只是一篇读后感，既然我能在阅读过程中体会到作者诚意的邀请，那么我也愿意在小说之外的地方将这样的信任继续下去。这种合谋就像耶茨的《建筑工人》那样，让我看到了人际关系与小说创作的互文，都是边发现、边创造的过程。

  见到赵松老师是在去年的上海书展上，契弗短篇集的分享会。我在两年前书展的石黑一雄分享会上见过译者冯涛老师和张坤老师，那是高一升高二的暑假。活动后签售时说可以写上自己的名字，张老师得知我是高中生，留的称呼是某某某同学，冯老师瞥了我一眼，说迟早要成大人的嘛，就写了某某某先生。两年过去，我也升入大学，再见到冯老师，他对我居然还有印象，于是又开心了很久。此刻我能有勇气写下这些文字，多少也得益于这种对记忆的信任吧。

  赵松老师是那场活动的嘉宾，我原本在听一场讲老庄的讲座，结束后匆匆往上海译文的展区赶，人流拥挤，又绕了点路，赶到时赵老师已经开始评论了。上译的展区人倒不多，于是买了书等签名。两位译者老师的书都有看过了，想着问候时还稍微有点底气，但在脑海里搜索赵老师时想到的却是豆瓣上一篇转载赵老师在黑蓝上写《九故事》的评论，印象极深。就这么硬着头皮上了，我想。事后又为自己的尴尬表现羞愧了无数次，不过场下趁着另一位读者和赵老师讨论才知道原来他也写小说，于是承诺要看他的书。

  那是我高考结束的夏天。书展结束后我和家人飞了一趟南方，先去涠洲岛，又在广州呆了几天，见同学和写作上的朋友。有时觉得写作之外的关系比写作又有趣、复杂得多，甚而开玩笑说约饭不许谈文学。不过的确是这样的。当然阅读时难免向往二三十年前，那个我出生前后、喜欢文艺的年轻人还能自称文青的时代，不过来得晚了些，追寻那个时代的余音似乎也没什么不好的。听说我要来广州，N发消息来说，你不是喜欢博尔赫斯嘛，这里有家博尔赫斯书店挺好的。我酒店凑巧定在纪念堂，走几步就到了书店所在的北京路步行街，顺路就去了，买了本范晔译的《镜中的孤独迷宫》，罗伯-格里耶的《吉娜》。刷豆瓣时发现关注的赵老师也看了，再后来看到17年界面文化的访谈才知道他和这家书店的渊源。在广州的后几天去了一家开在东山口的书店，得知副本制作这个独立出版机构，由此阅读彭剑斌、金特、马雁，然后又一次在《空隙》里看到了赵松的名字。

  那篇访谈里令我吃惊的事还不止这些。高中时我常去赵老师曾供职的多伦现代美术馆，赵老师其中提及租住的房子在一所中学附近，而我从小到大的家也离那不远。高中时我跨区走读，每天都要经过两次浦江上的大桥。我的自我意识是伴随着困惑发展起来的。自小面对着无尽的楼群，各处类同的街道，身份感淡薄的焦虑一直缠绕着我，文献里写的“再地方化”也不明其意。总有外省的朋友艳羡我居住的地方，可我只把它当作一个全球化了的钢铁荒漠的投影，在各种写地方特色的人的小说里我找不到它，在十九世纪以前的中外作品里我也找不到它，现代主义算给了我些许慰藉。除了报的古诗文课外班，我自主阅读的起点就是现代主义的作品。初一的时候读史铁生的《务虚笔记》，看他把人抽象成符号，在宇宙之网上编排意义；读《万寿寺》，看寻回记忆的王二感叹“长安城里的一切已经结束。一切都在无可挽回地走向庸俗。”好几年后我又在乔伊斯《死者》的结尾回望北京城的这场大雪；读博尔赫斯，看他谈克里奥约主义，地方的、世界的。我的绝望在于我成长的环境没有给我留下任何抓手，如果有的话，大概是裸露的混凝土黯然的颜色。写作时也总无从下笔，在格子间里长大的我近乎处于天然的隔绝状态，甚至在疫情时还获得了一种报复式的快感——终于有人陪我体会我一直在过的生活了。

  直到因为另一些巧合，我重新想起这个承诺。拖了大半年才翻开《伊春》，因为备考的缘故，还读得断断续续，这样就有了大片留白的时间反刍，同叙事节奏跳缓慢的舞曲。又每每想起赵老师书展那天说被夸得不好意思了的时候，眼里真挚、甚至有些羞赧的目光，就像小说里写的，完全是年轻人的样子。的的确确非常感动。我是说，那是看见一个走在你前面的写作者，在诚恳地向自己、也替你发问，我究竟是在怎样地生活着的那种感动。

  从第一篇《鲸》就开始了。《鲸》发生的空间是出租车和机场，外加雨天。这就是我最熟悉的生活，几乎不用费力就得以代入了。

  当时他反复打量着机场顶棚轻微起伏的波纹状线条，看着那些垂向空中的白色细柱，就觉得她们看上去真的像鲸鱼的骨骼，说不定那个设计者也就是这么想的吧。它们均匀地排列着，每一个都带着寂静而又轻盈的感觉，他甚至能感觉到流动在其间的空调风的运动方向，就像海流一样，温暖地无声无息地流动着，在这个巨大的白色空间里，在每一根鱼骨的周围都留下微妙而又无形的漩涡。

  我知道小说是虚构的技艺，但实在很难不联想起浦东机场头顶的细柱，接着就是感叹自己怎么没想到这样表达。在《南海》里，类似的场景又出现了一次，作者又换了种比喻：

  那些从棚顶垂下来的白色管状细柱联接了东西两侧的玻璃墙顶端，有点像巨大的动物骨骼化石，准确地说是肋骨，坐在这里，看着它们向大厅的远端一排排延伸过去，会觉得自己仿佛不是在机场里，而是某个博物馆里展示缘故巨型动物化石的区域，你有些走神，都是遗迹。

  作者还写公园、旅馆、连绵的房间、房间之外连绵的高楼大厦连绵的城市……在这样的阅读中我得以调动自己的生活经验，将作者的表达对照自己的所见，借着人物的眼光重新打量这座城市，这是我极为稀缺的体验。或许地方性也是在此刻展现的吧。莫迪亚诺再现代，我也无法将其与巴黎剥离开。事实上，每当我这么做，他就与巴黎贴得更紧了。可巴黎终究是我难以实感的呀。我的底色已经深灰到除此之外一无所有了，以至于任何其他的涂抹都会令我痛苦。写上海的人当然很多，但海派于我的距离似乎并不比巴黎近。我所在的浦东更像是个移民城市，听父母说，我出生时政策的引导方向居然是多教普通话，少说沪语。《凤凰》中的描写直击我心：

  这其实并不是一个城市，而是一堆城市，它们只是莫名其妙地聚到了一起，却又没有任何彼此兼容的意思，也无法分开，因此无论去哪里都会感觉很远。

  张定浩老师评论道：“除了机场这样稳定的随时开放给所有人的悬停空间，赵松更着意去发掘一些具体和特殊的空间。”去年年底在王占黑《小花旦》的分享会上有幸见到了张老师，王老师作为张老师同样称赞的作者，也在发掘着人与城市空间隐秘的联系，比如看她写《去大润发》时我也惊叹于作者敏锐的观察力，好奇她是如何将大润发乃至去大润发的免费班车也纳入叙事版图的。而赵老师与王老师的不同或许在于其选择的叙事场所就后者而言更一般化，也更少带有地方色彩。赵松在2017年界面文化的那篇访谈中这样说：

  《空隙》也好，《抚顺》也好，我的写法不会强调方言、风俗，或者说很像东北的风格。在写地方时，我们的写法也应该更加高级，而不是紧紧地抓住地面，不要刻意地土里土气。拉美的胡安·鲁尔福，也没有写成很土气。

  暂且不论这是否应该被视作一种公共意见，它至少展现了赵松个人的写作观念，而这种观念是很能引起我共鸣的。在读《伊春》的同时，（事实上我一开始根据书名，差点把它当作现代版的东北故事）我也在读另外的东北写作，目前最喜欢的是双雪涛的故事，评论者多论及其写作与东北的社会环境、经济形势等能构成公共记忆事件的关系。而《伊春》中的赵松与东北的距离则显得较为遥远，除了冷静描绘事物，塑造氛围的笔调（但也可以说是受罗伯-格里耶影响吧），赵松笔下的东北也是淡淡的。（瞎猜一下，这种文学观会不会和赵老师来了上海而其他许多写东北的作家去了北京有某种关联啊哈哈哈）。而我个人的确能在这样看似冰冷的叙述中寻得许多亲切感。

  张老师在评论中还强调了这点：

  这里面有两种东西在起作用，一种是通过文字能力和视角切换手法造成的精细入微又干净鲜明的视听感官体验，令读者犹如置身一场立体电影的氛围；另一种，是时时刻刻与外界、与他者寻求交流的努力，虽然这交流是断断续续，有头无尾的，并且是被各种各样的距离所隔开的，但却一直没有停歇过，这其中有一种近乎天真的生机勃勃，就仿佛人类朝着空旷的外太空所发出的无线电信号。可能也正是在这两点上，赵松将自己和其他同样受法国新小说影响的一大批中国年轻同行区别开来，在这些写作者的笔下，类似的观看和倾听大都流于琐碎、粘滞，又背负着各种过于明显的象征，与此同时，他们的注意力又更多只在自己身上，因此他们看似同样细致的描述最终只不过是在围绕自身织茧，很快就令人厌倦。

  这也是张老师在《小花旦》分享会结束后和我交流时提请我特别注意的一点。张老师称赞王占黑的地方也是其在个人写作的一开始就向世界开放，发现人与人的联系。而访谈中赵松提到是在东北写公文的日子使他不再那么自我中心的。这与其说是写作观念的分别，或许更是对生活的理解吧。我越来越理解人是在关系中才得以成立的，但各种各样的因素阻滞着我——敏感、焦虑、恐惧。吊诡的是，这些大概也是促使我走上阅读和写作道路的特质，现在却阻碍了我对世界更深刻的理解。毕竟，我的个人经验太过有限了，反复渲染的孤独也实在单调而乏味。

  在这种意义上，赵松老师至少向我示范了一种沟通的可能，就像张老师所希望的——人们依旧可以做出努力，去找到一个自我喘气的空间，去挪动“各自的玻璃球体”，相互挨着，彼此感受在传导过程中不断散失却不会永远丧失的温度。更重要的是，赵松老师叙事的姿态是与时俱进的，是“特殊的、独独属于这个时代的体验。”就如张老师所赞叹的，电话、短信、QQ、邮件、微信这些工具都提供了隐秘而复杂的交流的可能，这种交流方式也是完全契合于我的日常生活状态的，而非另一种拟态。

  我的信心正是建立在这样的层面上，如果说赵松老师在《伊春》里发现并且示范了现代中年人的生存状态与渴望，并在悬停中赋予他们空间和存在的光亮，那么我就要努力去生活，去发现独属于我自身的、浮现出的互动模式和渴望，并将其用文字固定下来。我坚信关心、开掘我自己也是关心群体乃至人类的一种方式，因为我自己的发现同样属于人类的发现。我也同样坚信这一切可以慢慢完成，我尚处于人生的少年，还有许多苦难要禁受，而赵松老师的《伊春》给了我另一种勇气——我还远未到悬停的时候，怀着恐惧的前进也可以是幸福。