基础会计(第4版中等职业教育最新财会系列教材) 在线下载 pdf mobi 2025 epub 电子版

本书是学习会计的入门教材，涉及的知识面较广。它主要介绍了会计的含义和职能、会计的对象、目标和方法、会计要素和等式、账户和复式记账、工业企业经济业务的核算、会计凭证、会计账簿、财产清查、账户分类、财务报表、会计核算程序、会计工作的组织、会计假设和会计信息质量要求等内容。简明扼要地阐述了会计的基本理论、基本方法和基本技能。本教材的各章后均附有简答题、名词解释题、是非题、单项选择题、多项选择题和练习题，以利于学生全面、准确地理解教材的主要内容，并培养学生的实际动手能力。

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书籍介绍

本书是学习会计的入门教材，涉及的知识面较广。它主要介绍了会计的含义和职能、会计的对象、目标和方法、会计要素和等式、账户和复式记账、工业企业经济业务的核算、会计凭证、会计账簿、财产清查、账户分类、财务报表、会计核算程序、会计工作的组织、会计假设和会计信息质量要求等内容。简明扼要地阐述了会计的基本理论、基本方法和基本技能。本教材的各章后均附有简答题、名词解释题、是非题、单项选择题、多项选择题和练习题，以利于学生全面、准确地理解教材的主要内容，并培养学生的实际动手能力。

• 作者：[已注销] 发布时间：2014-11-21 13:12:12

  背完打卡！

• 作者：刘宣谷 发布时间：2019-12-21 09:27:41

  然后，当妈的不妨放下书本

  带娃去观察一下中国土著蜗牛是怎么恰饭的，娃会在比对中发现，

  在哧溜溜嗦粉的浩大声势

• 作者：杲朹 发布时间：2022-04-04 07:22:29

  精神分析学派还是一如既往地晦涩但又在这个学派架构上分析深入且自圆其说。

• 作者：草草在豆瓣 发布时间：2022-12-13 10:10:58

  读的2022版的，这种书的优势就在于知识的密度高，字也是真的密

• 作者：TARDELLINO 发布时间：2023-10-26 18:49:50

  第二书佳，叙事有清气。

• 作者：阿契亚 发布时间：2014-07-11 12:51:41

  弗吉尼亚·伍尔夫解决了一个问题：我以前讨厌这种写作方法，是因为我从来没读到过真正掌握它的小说家

• 艺术的18种“看懂”方式

  作者：新民说 发布时间：2022-05-07 13:27:15

  人人都说艺术小众，但现在越来越多的展览人满为患，随处都是举着手机打卡拍照的观众。当“小众”化成标榜自我生活趣味的标签，“艺术”由此成为不二之选，因为“好看”，更因为“看不懂”。

  网红经济带动的“艺术热”不乏批评之声，但有时候，我们很难说清楚跟风式看展究竟是好事还是坏事——尽管走马观花式的观展模式漠视了艺术创作更深层的表达意涵，然而，蒙上滤镜的照片在某种程度上确实带动了更多人自发走进艺术空间，这未尝不是艺术进入大众生活的一种出口。

  “让艺术与公众生活建立联系”

  这一命题已是老生常谈，却仍要常谈常新，如何在快门按下后给不同个体留下更多直接或间接的美的影响，让艺术成为大家“爱看”“想看”又能“看懂”的存在，始终需要艺术家注入新鲜的思考和探索，新书

  《手艺之道：18种觉醒与新生》

  就记录了18位艺术家不同的声音和行动。

  

  创造“戏剧性”时空，让“美”拥有更多感知的窗口

  艺术无疑是对美的创造和表达，但由于个体对美的判断和感知能力存在不同程度的差异，普通观众大多数时候无法迅速进入艺术作品试图营造的意境之中，表达与接收的断层在无形中树立起欣赏的屏障，“美”有时也会让人望而却步。

  为丰富观者体验，摄影家汪芜生就试图通过多种媒介手段打通与观众对话的路径：

  从首次个展开始，汪芜生希望造就的就是一个充满“戏剧性”的展览现场。摄影家通过作品呈现出的意境，不仅可以被观看，也可以被倾听、被嗅到、被触摸……

  所谓“戏剧性”，更通俗的表达可以说是“观赏性”，亦即要打破艺术展览曲高和寡的迷思，使之如戏剧的起承转合一般精彩、好看。

  比如，汪芜生1994年在中国美术馆中央大厅做展览时，为呼应作品主题营造曲径通幽的感觉，改变了照片的陈列方式，通过高低起伏的变化“造境”。

  从排列方式的创新到艺术手段的跨界融合再到多媒体技术的引入，汪芜生不断尝试延伸摄影作品的布展思路，希望从视觉出发，通过多种技术手段同时启发触觉、嗅觉、听觉等所有感官，丰富观展体验的维度，从而更有效地引发观众共鸣。

  汪芜生30多年前提出的创见历久弥新。对于艺术家而言，不仅需要钻研作品本身的表达，也要重视展陈空间传递的信息增量，“从具体的空间扩展到人们的心理空间”，巧妙地利用空间连接起与观众对话的桥梁，让“美”更广泛更轻松地被看见、被感知。

  

  1988年，日本时装设计师小野邀请汪芜生用屏风的形式展现他的摄影作品。

  用器物讲故事，把知识浸入日常

  人始终对故事兴味盎然，于是，艺术家们也越来越重视展览设计的故事性。

  如果说“戏剧性”的策展思路解放了想象力，那么，“故事性”的建构就是对日常的亲近。

  和汪芜生天马行空的创新实践不同，博物馆学家周功鑫更贴近于日常，借故事勾连知识，实现博物馆的“教育功能”。

  我们会把故事说出来，抓住观众的需求，有哪些不知道的，有哪些想知道的，在设计中融进去。

  周功鑫深耕文物研究，具有深厚的学术造诣，但她深知，这些散落的历史碎片距离当下人们的日常实在太过久远，从介质、材料到审美、思想，都同当下存在巨大差异，加上知识图谱的差异，如果只是简单零散的陈列展示，很难吸引年轻受众群。

  因此，她始终坚持

  “用文物说故事”

  的思路，充分调动观众的好奇心，由此实现知识和思想的传递。比如，策划“康熙大帝与太阳王路易十四——中法艺术文化的交会”特展时，她带领团队完成了详尽的前置评估，根据观众的反馈设计故事脉络，用文物串联起两个君王、五个传教士，以及他们的影响，还特意制作了一出歌剧，邀请著名京剧演员吴兴国饰演康熙、法国当代歌剧大师诺维利演路易十四，让观众从戏剧中了解这两位君主。

  对于不了解历史的观众而言，古代的艺术作品是“费解”的，比如雅致的文人画，如果强行以说教的口吻进行阐释往往只会因枯燥乏味而适得其反。周功鑫擅长借由作品主体性和故事性的铺陈，让故事线变得清晰，同时利用多媒体动漫等创新手段提起观众的兴趣，也

  让知识变得“易嚼”也“耐嚼”

  。

  

  周功鑫在抽点文献。

  在地孵化与衍生，艺术也能反哺公共生活

  除了“美”的欣赏和教育，艺术还能和公共生活产生更多互动的可能吗？摄影家阮义忠的台湾故事馆或许可以给予一些启发。

  “如果在台湾成立一个纯粹的摄影艺术中心，任你是布列松、是亚当斯，一点用都没有，你和民众太远。”

  阮义忠回到故乡宜兰，希望用影像记录台湾民间故事，再现本土原汁原味的人文地理风貌，同时，他试图以故事馆为原点，开拓教育、文创、图书馆等功能，聚拢更多民众，让故事馆成为

  市政建设

  的一部分。

  当下，在地的孵化与衍生可以走得更远。

  以日本大地艺术祭为起点，近几年，中国国内因地制宜也生发出越来越多

  “艺术进乡村”

  的尝试，比如景德镇的“艺术在浮梁”项目。艺术家受邀驻村，以在地生活元素作为蓝本进行创作；同时，依托艺术吸引外界注意力，并由此发展当地的旅游业、餐饮业，而艺术节也成为村落宣传的一个窗口，带动当地农副产品的宣传，为村民创收。

  我们谈论艺术，总是突出、放大精神文化层面的陶冶，却忽略了艺术本身也能对物质生活有所反哺。

  当让艺术真正扎根“大地”，或可结出意想不到的果实。正如《手艺之道：18种觉醒与新生》作者张泉在书里所言：

  一位艺术家对公共空间的拷问与探索，却值得深思。毕竟，让艺术与公众生活建立关系，拓宽公共空间，提升社会审美，不该只是艺术家个人的探索与疾呼，这本应是时代的共识。

  

  2017 年，阮义忠回故乡宜兰举办大型摄影展。这次展览最终还促成了阮义忠台湾故事馆的诞生，他希望邀请不同领 域的人物，通过影像对话，并以故事馆为原点，开拓教育、文创、图书馆等功能，吸引更多民众。（摄影：杨镇豪）

• 一本有干货、有匠心、有趣味、有真情的小书。

  作者：沉默如海 发布时间：2020-01-06 00:00:02

  本来是想找《设计心理学》这样的偏设计原理的书来读，奈何被他人借阅，机缘巧合之下拿起这本《设计书》，心想中信出版的书，书的外形也很精致（这么说来也是有被装帧设计吸引），应该不会太差，结果收获意外之喜。

  书中呈现了作者装帧设计的150册图书，但并非是所谓的“精选作品集”，而如作者自序所言，是“有关这些图书设计的背后故事，当时我的所思所想，还有平时想说而不能说的压力”。

  初初翻开书读的时候会有许多困惑：花费这么多的心血、这么高的成本去做书籍的装帧设计是值得的吗？现实生活中书籍的装帧设计者真如作者所写的这样用心吗？随着阅读的继续，或许可以找到答案，或者说这些问题的答案已经不再重要。

  以前看日剧《校阅女孩河野悦子》，想着只是剧情安排，现实生活中面对职业压力的出版工作者才不会那么费心。直到读到这本书，在一百多本书的装帧设计过程中，背后的工作团队除了要通读和领会原著、翻阅相关的艺术作品找灵感，还竟然真的会去实地取景、采访原作者等等，虽然并非本本如此，看似简单的成果背后竟然会花费如此多的心血，确实是匠心了。河野悦子和她的同事们竟然是真实存在的！我想。在这本书里我们也能见证作者在30年工作中的逐渐成长，当看到他和伙伴们突破重重困难最后终于做成时，甚至自己也会由衷地喜悦感动、连连称赞。

  但只凭电视剧式的一腔热情做事是远远不够的，工作总是不能尽如人意。这本书里也真实地反应出一些工作中的烦恼，比如要做的书本身有争议或不那么令人满意、合作伙伴不给力、工作压力太大等等，能感受到他在工作过程中的苦恼、异见、争辩、无奈、妥协、遗憾。但在作者的笔下感受不到负面、压抑的情绪，而是以轻松的笔调化解，比如写到说自己做完恐怖的书还去拜了拜佛像，有点可爱。在结尾也看到，这本书的内容也是在高压工作状态下写成的，真是了不起。

  我想，编写和出版这样一本书也不是容易的事，毕竟其实是在写自己的工作经历，而其中会涉及到诸多合作伙伴，需要权衡考量不能有失偏颇。尽管如此，字里行间还是有表露出作者的小情绪，有些地方说完真心话（常常是写在括弧里），又会抱歉说自己失礼了，有日本特有的礼貌和克制。但有时候又会情不自禁地表露出对某部作品、某位作者、某家合作伙伴，或是某种纸材、字体、印刷工艺、创作技法等的真诚赞美。其中被压抑又隐隐透露出的真情实感也是相当动人的。