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• 作者：笑望江湖 发布时间：2020-01-04 13:12:48

  最近因为追心理惊悚剧《嗜血法医》，开始对美国的心理学研究（而不是冗长枯燥的德奥心理学古籍）产生兴趣，这本书大概是近年来读的最厚巨著（一百万字），书名略带惊悚，其实内容包罗万象，根本不限于“变态”范畴，而是各类心理学常识与学说的集大成式百科全书，层次清晰，条理分明，涉及人类心理学的方方面面，阐述理论深入浅出（每章开头结尾都有摘要总结），每页都有不少干货，可读性也还不错，完全没有其他西方同类大部头典籍的晦涩难懂，这应该是欧美高校教科书的顶级水平。PS：当然，由于篇幅太过浩瀚，只能每天读几页，慢慢思考消化，细水长流，半年内通读完就庆幸了

• 作者：豆豆军团总司令 发布时间：2022-10-26 20:50:23

  真是学生时代的回忆啊

• 作者：布卤 发布时间：2022-10-28 10:24:43

  母亲一直在控诉，我的女儿怎么会这样？可实际上母女俩何其相似，女儿不愿意随波逐流，发起向学校的抗议。母亲也不愿意随波逐流，执意把疗养院的老人带回家。很多母亲都会感叹自己的女儿不像自己或者说，怎么会是这样？但其实这样的女儿不就是你们亲手造就的吗？！

• 作者：wangz 发布时间：2022-10-20 23:39:18

  新复仇者联盟V3#13—#17

• 作者：Harry Haller 发布时间：2019-07-07 15:36:50

  作为一本工具书还是很好用的

• 作者：SOL-MIEO 发布时间：2022-10-07 11:21:12

  看完就想学《弟子规》这样的圣贤文化了！两耳不闻窗外事，一心只读“圣贤书”！

• 大量的插图，值得一看

  作者：最蓝 发布时间：2006-06-19 11:28:09

  我见到过三个版本的西顿小说集，最新的这个版本还是值得一看的。

  首先是编排上，主题更集中。尤其是这第三本，编排的尤为新鲜。

  再者是大量手稿上的插图和笔记，如山猫的足迹，水牛的脚印，疾驰的马和行走的马不同的脚印等等。仿佛一堂野外教学课。

  最后是价格，三本一起才50，第三本单买只要14。差不多的价格，与前两个版本比，纸质和装祯都要好的多。

• 回望中国艺术史，细品中华文化的生命与活力

  作者：蝶之羽翼 发布时间：2022-10-10 19:48:26

  泱泱华夏，悠悠古国，上下五千年的岁月虽有朝代更替，但人们对艺术的追寻却始终不曾断绝。在这里，你既能寻得“远看山有色，近听水无声”的绘画之美，也能遇见“铁画银钩藏雅韵，粗微浓淡漫馨香”的书法之妙；既能体悟“青白釉传色泽美，方圆形似器容珠”瓷器之精，也能窥见“五步一楼，十步一阁；廊腰缦回，檐牙高啄；各抱地势，钩心斗角”的建筑之雄。

  而它所展现出的无限魅力和蓬勃生命力，不仅滋养着深恋这片土地华夏儿女，同时也吸引来了众多外国人的目光，他们中的不少人甚至将探寻中华文明作为了自己毕生的事业，被誉为“20世纪的马可·波罗”的牛津大学教授迈克尔·苏立文院士便是其中的一位。而此次由世纪文景出品的《中国艺术史（全新修订版）》，正是他最杰出的作品之一，该书不仅在国内外多次修订再版，同时它也成为了牛津、耶鲁、普林斯顿等英国高等院校的中国艺术史入门教材，以及西方学者研究中国现代艺术的必读参考书。

  

  以中国人的思维和方式，讲述中国的艺术史，这无疑是本书最大的特点。相较于同类著作常见的内容分类，作者在创作本书时始终遵循连续的朝代这一时间线索来写，只因为，“具有强烈的历史感的中国人就是按照时而宏伟、时而杂乱的王朝韵律认识过去的，（因而）初次接触中国的学生最好能感受中国历史的步伐。”他希望他笔下的中国艺术史不是一个简单的相互关联的主题汇总，而是一个连续不断的故事。

  而这第一个故事，便是中国人对自然的尊重与顺应。

  不可否认，为了发展中国曾对自然资源进行过掠夺式利用和开发，然而在过去的十年间，中国重构了人与自然的关系，不仅有为自然腾出空间的退出，更有修复自然的积极参与。我们正在学会“以自然为根，尊重自然、顺应自然、保护自然”，而这种转变之所以如此迅速，是因为“不是战胜自然，而是与自然和谐共处”中国式自然观，早已深植于我们的文化与艺术之中。

  无论是盘古开天地的创世神话，还是下至农夫上至君王知晓四季、顺应天意，中国传统理念都在强调人不是创造的终极成就，我们在世间万物规则中只占据了一个相对而言无关紧要的位置，因而我们要学会顺应自然，学会调和与周围其他生灵的关系。

  正因如此，我们在汉代的漆器上，会看到能够幻化为云纹、水波或者山纹的“火焰状纹饰”，借此来表达一种自然的韵律；也可在随葬的博山炉中，借由透过小孔飘出的缕缕烟雾，感受到浮雕所展现的山脉和自然事物有生命的“呼吸”。

  

  至于画家，同样会借由笔墨与自然形成“精神共鸣”，激发自身的灵感。

  早在五代后梁时期，山水画大师荆浩便定下了“画中的花草树木应当符合季节，人不能大于树”的规矩。这样的要求不仅是因为画作需要客观真实，更重要的是唯有通过“忠实地复制自然的可见形态”，才能帮助画家完整地理解自然的运作规律。而这种对自然的“科学研究”态度，在北宋山水画大师郭熙的作品和理念中体现得更为明显。他一再强调，画家应当在伦常的基础上研究自然的每一个侧面，以便将其准确地展现在自己的画作之中；而季节的变迁、晨昏的光影、草木的姿态，乃至流水行云的动感，皆是其着重观察的对象。

  不过有趣的是，如此坚持追求还原自然形态的中国画家，在创作山水长卷时却放弃了焦点透视法，选择了“不符合科学原理”的散点透视法。

  一方面，这确实是基于十米乃至百米画幅的现实需要，但更重要的是，画家希望借此摆脱单一视角对场景的限制，使观者能够经历逐步探索自然的整个过程。散点透视的画风，步移景易的设计，结合徐徐展开画卷的观看模式，中国山水长卷巧妙地将时间因素融入空间之中，给予观者宛若坐在观光车上，伴随身为“导游”的画家寻访自然秘境的独特视觉体验；而这种咫尺千里的辽阔境界、这种净化心灵的“虚拟旅行”，无疑是西画“焦点透视法”无法实现的。

  事实上，画家们打破陈规的做法不止体现在透视法上，还体现在作品理念的革新上。北宋绘画浓郁的现实主义风格，展现出了画家对可见世界深刻而微妙的审视，在新儒家中以哲学方式表达出来；而理学第二代学人则试图摆脱对具体事物的研习，直接跳跃到一般性、普遍适用的法则“理”上；紧接着元代山水画家找钱选和赵孟頫的倡导下，划开开始不向自然，而向艺术本身寻求灵感的潮流，所画之物成为了画家对自然的总结甚至抽象，此后明末的董其昌以及清中期的扬州八怪，都以自己的方式构建出了所处时代山水画最高境界的理想模式，打造出了他们心中独特的山水之景。

  然而无论是对现实的再现也好，还是对理想的反映也罢，艺术家们始终在用自己的手表达着对自然韵律的本能回应，同时也展现出了天人合一的中国式认知。

  

  至于这第二个故事，则是中国人面对外来文化冲击的海纳百川。苏立文曾谦逊地说，他“是以西方人的眼光来看中国艺术”，难免产生误解；然而他对中国文化艺术强烈的求知欲，以及比较研究的国际视野和实证主义的科学方法，却使得他的研究结果拥有了超越偏见的文化态度。同时书中大量的“跨文化比较”研究，也让读者有机会从全新的视角感受中国艺术的独特魅力。

  书中的跨文化比较主要体现在两个方面，一是将中国艺术与西方艺术进行类比，帮助读者——特别是西方读者理解相关人物在中国艺术史中的地位和重要性。譬如在地域和建筑方面，他将唐代繁荣的长安比作拜占庭，将隋炀帝修建的宫室园林比作凡尔赛宫；在人物艺术地位方面，他视吴道子为米开朗基罗，视石谿为塞尚，视宋徽宗为路易十四；而在艺术风格方面，他称唐末南京和杭州一带尝试丢和扔墨绘画的技法，同20世纪50年代纽约画派有着异曲同工之妙。

  二是对中国艺术中特殊元素进行追溯，展现出中国文化广大的包容性。早在商代的青铜器上，人们便发现了很多纹饰来自其他文化——其中既有西伯利亚的草原、森林民族，也有北美西海岸印第安人的艺术，更有来自东南亚和马来群岛的技术。然而即便这些元素并非源自中国本土，当它们组合在一起时，却总能形成强有力的、极具中国特色的装饰语言，这无疑正是华夏文明的厉害之处。

  而我们如今熟悉的佛教文化，亦是“中国化”后的产物。譬如佛教进入中国后，虽然僧侣也会修建寺庙，然而这些庭院、塔、回廊和园林齐备的圣殿，却丝毫无意模仿印度寺庙，完全是中国传统木构建筑样式；而辉煌的石窟造像，也仅保留了佛像本身的异域形式，而在世俗生活场景的构建上采用了更纯粹的中国风格。不过最有趣的当属敦煌249号洞窟藻井的装饰，在这里佛教、印度教和道教众神混合在一起，却展现出一种其乐融融、和谐共存的景象。

  面对外来文化的入侵，中华文化表面上看采取了包容和接纳的态度，实则借由汲取对方文化中的精华，使其成为自己文化的一部分，从而达到将其本土化的目的。这一策略可谓以柔克刚，“杀人于无形”，最典型的便是赵孟頫被忽必烈重用这件事。前者由于是北宋第一个皇帝的后代，于是在元朝成为了沟通蒙古政权和汉族受教育阶层的理想人选。虽然赵孟頫并不喜欢随之而来的诸多社会地位，然而“正是因为有赵孟頫这样的人，蒙古人才慢慢地汉化，这间接地消磨了他们的斗志，导致了元代政权的覆灭”。

  

  所以会看当下，当更多的外来艺术对本土文化造成冲击，我们是否会忘记自己的文化之根？那些在现代主意运动浪潮中展露头角的年轻艺术家们，无疑给我们了答案。或许他们无法在中国绘画的传统语言中找到合适的表达之道，但是其笔下的作品却始终做到“在风格上保持现在，而在感觉上保持本土”，始终坚守“中华民族的根和魂”——

  譬如当代著名画家吴冠中在油画和国画之间自如切换，创造出一种独特的风格，以自然主义韵律融合东西艺术之美；又如旅美画家杨燕屏，在古代图像艺术和青铜器、漆器、玉器装饰纹样中，发现了永不枯竭的一现代艺术语言再释的象征主义形式的源泉。

  “传统就像一条河流，它总是源远流长，不能戛然而断，它连接着过去、现在和未来。（吴冠中语）”而身为华夏儿女的我们，正是借由回望历史，从这口丰沛的泉眼中不断汲取着智慧和力量，始终让中华文化永葆生机与活力，绽放出“盎然春意”。