科学发现大公开（8册） 在线下载 pdf mobi 2025 epub 电子版

那些老师讲过的内容，你记住了多少：金属为什么会生锈？缺维生素为什么会生病？

那些年做过的实验，背后的原理你明白了多少：做膝跳反射实验有什么用？植物向光性实验要验证什么？

那些生活中常用，但你从没想过它们是从哪儿来的：塑料是如何被发明的？药为什么放在胶囊里？

那些你已经习以为常的变化，你能说出背后的原理吗：人为什么会长高？植物为什么会随着四季变化？

这些问题都会在“科学发现大公开”这套书中得到解答。科学并非孤悬于社会之外，而是从生活中来，到生活中去。这套书就是要让孩子明白科学发现究竟是在解决什么问题。

用人文故事、跨学科思维讲科普

全书共64个科学故事，深度讲解科学原理、还原科学原理和科技成果的发现过程。书中每一个故事都是真实发生的，有人物、时间和地点，有起因结果和影响。相比简单的事实，一个精彩的故事不仅能激起孩子的阅读兴趣，更容易记忆和理解。心理学研究为此提供了佐证。重要的是，孩子在阅读这套书时会感受到，科学发现不能脱离历史背景，学习科学不仅需要记忆科学事实，更需要了解前人究竟在解决什么问题。

小学科学课程设计专家基于教学经验打造

本书作者陈朝老师是北京师范大学的神经科学硕士，系统地学习过心理学和教育学，11年前还在上学的他就加入了科普写作团体“科学松鼠会”，并且为多家著名杂志供稿。目前，他已经积累了几十万字的科普写作，也翻译过很多畅销科普图书。陈朝老师还为多家知名互联网公司设计过产品，他将产品思维融入小学科学课的教学中，让科学的学习更加有趣。

系统学习，内容贴合小学科学教学大纲

根据小学科学课程的知识、科学探究的目标，制定图书框架与分册。8本分册对应小学科学的生命科学、物质科学、地球与宇宙、技术与工程四大领域，每篇文章的主题都一一对应小学科学教材某章节的教学主题。

科学探索六步法，展示科学家的“科学思维”，不止学知识，更是学思维、学方法。

从①发现问题、②提出假设开始，到③开展实验、④观察积累，不断尝试改进，后⑤对比分析、⑥得出结论，找到解决方案。每个故事都生动还原了科学发现的完整过程，向孩子展示科学家是如何利用科学思维解决问题，进行发明创造，推动科技发展的。

科学小实验，动手又动脑

每个故事后面都有两个跟文章主题或者内容相关的小实验。同一原理的不同实验有从不同维度设计的，全面观察；也有进阶性的，进一步论证原理的科学性。实验步骤简单，文字配合插图，讲清每一个步骤。实验材料易得，大多都是家庭中随手可取的材料。让孩子自己动手操作，体验实验探究的过程和方法，为初高中自主设计实验打基础。科学不止需要被发现，还需要被理解和掌握。

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陈朝

名校科学课程设计专家

作者陈朝老师曾经带队为北京史家小学等知名小学设计科学课程。他既熟悉国内的课程标准，又了解国际上的小学课程体系。

少年得到畅销课程讲师

在少年得到平台上开设“科学思维课”，获得家长和孩子的认可，目前已有超6万人次收听该课程。

3.科普作家 畅销科普书翻译

陈朝老师是北京师范大学的神经科学硕士，系统地学习过心理学和教育学，11年前还在上学的他就加入了中国好的科普写作团体“科学松鼠会”，并且为多家著名杂志供稿。目前，他已经积累了几十万字的科普写作，也翻译过很多畅销科普图书。

互联网产品设计师

陈朝老师为多家知名互联网攻击设计过产品，他将产品思维与数据思维融入小学科学课的教学中，让科学的学习更加有趣。

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编辑推荐

适读年龄：7-14岁独立阅读

系统高效科学启蒙：内容贴合小学科学教学大纲，系统讲解小学科学四大领域，每篇文章的主题都一一对应小学科学教材某章节的教学主题。

基于名校课程经验设计：作者陈朝老师曾经带队为北京史家小学等知名小学设计过科学课程。他既熟悉国内的课程标准，又了解国际上的小学课程体系。

用人文故事、跨学科思维讲科学：全书共64个科学故事，深度讲解科学原理、还原发明的发现过程，关注科学发现在生活中的运用。

亲手验证科学原理：128个居家科学实验，在家就能操作、验证科学原理。

学思维、学方法：内含科学探索六步法，每个故事都生动还原了科学发现的完整过程，向孩子展示科学家是如何利用科学思维解决问题。

将科学与生活紧密联系，易理解，记得住：带着孩子用发展的眼光去看待科学，看到这些科学的价值，将人文知识和科学知识打通，进行科学通识教育。

学会设计试验，体验亲手验证科学原理的快乐。

将知识点串联成系统的学科体系，学会举一反三，与思辨能力。

9.提升非虚构科普文章阅读能力与长篇连贯阅读能力。

• 作者：好蓝 发布时间：2019-11-07 02:15:29

  强人柳宗悦的无心插柳。器物之外的部分尤其是帕波山水叫我印象深刻，用趣味一词不足以描述。

• 作者：王天白 发布时间：2020-06-24 08:50:21

  思路清晰内容详实，相当于是半官方的香港政治史了，那么趣味性欠缺一点就完全不是问题。

• 作者：寒风枝桠 发布时间：2019-05-09 20:59:53

  高中时代我一个同学给我看的，当时觉得书名很别致，也挺清新自然，现在将近三年过去了。

• 作者：爱睡觉 发布时间：2021-11-10 19:34:10

  小时候看的，突然好想回来标记……

• 作者：慧雨 发布时间：2011-07-19 18:27:19

  我觉得这书挺好。。可是自学好痛苦。。

• 作者：就愛生氣 发布时间：2023-03-02 19:43:24

  @廈圖

• 领导力21法则

  作者：何金水 发布时间：2016-09-29 11:10:12

  1. 盖子法则

  领导力决定一个人的办事效力。

  2. 影响力法则

  领导指的是影响他人，让他人追随自己，而管理关注的焦点是维持既定的系统和流程。

  要检验一个人是否具有领导能力而不仅仅是一个管理者，最好的办法就是让他去营造一种积极的改变。管理者能够把握既定的前进方向，但却无法改变这个方向。

  领导力只有在追随者那里才能得到证明。

  衡量领导力的真正尺度只能是影响力，不可能是其他的任何因素。

  要想成为一个领导者，就必须得有人追随你才行，这往往需要你去发展一些人际关系 。

  在我的职业生涯中，每当走上新的领导岗位，我都会立即着手构建人际关系。只要能够认识恰当的人，并适时与他们建立起足够全面的人际关系，你就能够成为组织里真正的领导者。

  每当加入一个新的组织，在试图去领导他人之前，我都会花费大量的时间去了解必要的信息，做好准备功课。

  3. 过程法则

  领导力的提升是日积月累的结果，而非一日之功。

  4. 导航法则

  谁都可以掌舵，唯有领导者才能设定航线。

  组织越大，领导者就越需要把前路看清楚。这是因为规模越大，在中途改变会更困难。况且，如果在导航中出现问题，会使更多的人受到影响。

  优秀的领导者在带领人们起程前，为了使征程尽可能取得成功，总会先仔细考虑一遍整个过程。

  在乐观主义与现实主义、直觉与计划、信念与事实之间找到平衡是非常困难的，但是要成为优秀的导航者就必须做到这一点。

  5. 增值法则

  领导者要服务他人，提升他人的价值。

  6. 根基法则

  信任是领导力的根基所在。

  没有经验的领导者往往在了解他们将要领导的人之前就急于开始工作，而成熟的领导者会去倾听、了解，然后再开展工作。

  信任是领导力的根基所在。领导者如何能够获得信任呢？是通过一贯的工作能力、亲和力和优良品格赢得的。

  领导力是战略和品格的有力结合。但是如果你必须去掉其中一个的话，那就把战略去掉。

  品格是信任的根基，而信任是领导力的根基。这就是根基法则。

  如果你只能在自己感觉良好的日子里工作，那么你的一生中就做不了什么大事。

  7. 尊重法则

  人们通常愿意追随比自己强的领导者。

  领导力的衡量标准之一就是选择追随者的才干。

  8. 直觉法则

  领导者善用领导直觉评估每件事情。

  9. 吸引力法则

  你只能吸引和你相似的人。

  10. 亲和力法则

  领导者深知，得人之前必先得其心。

  11. 核心圈法则

  一个领导者的潜力，由最接近他的人决定。

  12. 授权法则

  有安全感的领导者才会授权予人。

  13. 镜像法则

  领导者必须要成为梦想家。你的领导水平越高，你的工作就越多是关于预见未来的事情。

  伟大的领导者好像一直都表现出两种似乎截然不同的特质。他们很有思想但都非常实际。

  在困难出现的时候，由于不确定性变得很高，人人都变得很慌乱，这时下属们最需要从他们的领导者那里得到一幅清晰的镜像。

  从领导者那里看到生动清晰的镜像，可以使他们产生继续向前的能量、激情和动力。

  14. 接纳法则

  人们先拥护领导者，接着才拥护领导者的目标。

  当追随者不喜欢领导者及其愿景时，他们会去找另一个领导者。

  当追随者不喜欢领导者却喜欢其愿景时，他们仍然会寻找领导者。

  当追随者喜欢领导者，却不喜欢其愿景时，他们改变愿景。

  当追随者同时欣赏领导者及其目标时，他们会全力以赴。

  15. 制胜法则

  伟大的领导者在压力下最能发挥潜力，而使他们的内在特质得以展现。

  最杰出的领袖必须要迎接挑战，竭尽所能地为人们赢得胜利。在他们眼里：

  领导就是责任

  失败不能接受

  激情不能抑制

  创造力很重要

  逃避不可想象

  责任毫无疑问

  胜利不可避免

  无论是球队、军队、公司还是非营利组织，如果整个团队有克敌制胜的决心，只要具备三个要素，就有可能取得最后的胜利。1）统一的目标 ；2）多样化的技能 ；3）一位愿为胜利而献身、致力于发挥队员潜能的领导者。

  16. 动势法则

  要使组织、部门或团队获得成功，你必须要学会并在组织内最大限度地使用“动势法则”。

  1）动势是放大器：动势就像是放大镜；它使事物看起来比原来真实的要大。

  2）动势可以美化领导者

  3）动势帮助下属们表现得更好：在一个具有动势的组织内，即使是普通人也能超水平表现自我。

  4）掌握动势的方向要比创造动势容易

  5）动势是带动改变最有力的因素

  6）创造动势是领导者的责任

  7）动势从领导者自身产生：除非火焰已在自己心里燃烧，不然你不要指望它在别人心里点燃。

  如果你每天都向下属们展现自己的激情，你就会把志同道合的人吸引到你的团队、部门或组织里，而且激励他们取得成功，到那时你就会看到进步的巨大了。如果这么做了，你就已经开始创造动势了，而且聪明的你会明白动势是领导者最好的朋友。一旦创造出了动势，你就能达成任何目标，这就是“动势法则”。

  领导者总是想方设法找到那条通往成功的道路。

  17. 优先次序法则

  领导者就是攀上最高的树梢、仔细勘察全景，然后敢大声宣布说“我们走错树林了”的那个人。

  领导者不能把自己的思想局限在狭小的空间里。有时他们需要重新定义这个空间的大小——或者将它放大。

  在评估优先事项时，我用的另一个指导原则就是三R法则。必要的分内事情（Requirement）、回报效益高的事情（Return）和回报大的事情（Reward）。

  如果别人可以承担你的某些责任，或有潜力达到这个标准，那么不妨培养他人来承担。你能做到的事不一定意味着你必须要亲自去做。记住，领导者应该懂得忙碌不一定等于成就。这就是“优先次序法则”。

  许多东西会吸引我的眼球，但是只有少数几件能吸引我的心。

  根据优先次序，每件事情都有其目的 。

  18. 舍得法则

  领导者必须先“舍”后“得”。

  为了你的追随者，你会放弃什么？这个领导者放弃了自己的生命。为什么？因为他明白舍得法则的强大力量。

  19. 时机法则

  掌握时机与善用策略同样重要。

  20. 爆炸性倍增法则

  培养追随者，得到相加的效果； 培养领导者，得到倍增的效果。

  21. 传承法则

  一个领导者的长久价值由其继承者决定。

  结语 兴衰成败皆系于领导力

  在你努力发展组织的时候，请记住这些：

  ・人才决定组织的潜力。

  ・关系决定组织的士气。

  ・结构决定组织的规模。

  ・目标决定组织的方向。

  ・领导决定组织的成败。

• 《摄影的藝術》書摘

  作者：上善若水 发布时间：2020-02-01 22:26:15

  摄影是非语汇性交流的一种形式。在最佳情况下，一幅照片可以把一个人（摄影师）的思想传达给另一个人（观看者）。在这方面，摄影类似于其他非语汇性艺术形式，例如绘画、雕塑和音乐。

  “摄影是非语汇性交流的一种形式。”

  要创作一次有意义的表述——一幅永恒的摄影作品，摄影必须具有对世界（真实世界或者虚拟世界）的洞察力，使作品超越那些不经意的、“一瞥即过”的、被认为缺少个人意义的情景。摄影师必须深刻地理解世界，理解它的广袤，它的微妙。这种个人认知能产生摄影所需的洞察力，从而可以在最有效的时刻、采用最具眼光的方式拍摄主题，传达强烈的本质意义或深刻的内在含义。这适用于摄影的所有领域。

  街头摄影一词覆盖了抓拍摄影的很大部分，它被布列松、维基（Weegee）和其他摄影师升格为一种艺术形式。这类摄影与常规的人像摄影有很大的区别，因为拍摄主题通常都是没有经过预演的，而且往往都是意料之外的。当这种摄影达到最优秀的水平，它无疑可以成为纪实摄影的一种形式，它与那些意外、短暂事物的寻找者们密切相连。

  这个新闻摄影领域里，最深刻的做法往往并不专注于事件本身，而是更关注事件为观看者或参与者带来的影响。在很多案例中，比起揭示事件本身，强调人们的反应和互动可以揭示更多人类的本性。直接的新闻摄影往往实在过于关注事件了，只有少数情况才会提升为深刻的评述，超越单纯的记录，变为真正的艺术。

  我认识到一个非常让人吃惊的事实：在艺术家的认识、眼界、摄影理念乃至生命哲学中，主题最终会退居次席。对于艺术家和他的艺术，这是一个必然的定理。摄影师的观察方式反映了他的整个人生态度，无论拍摄的主题是什么。因为每个伟大摄影家都有其独特的观察方式，这种方式会贯穿在他的整幅作品之中。

  “大部分艺术家所主要追寻的不是真实，而是一种恰当的方式，以表达他们所理解的真实。”

  成功地表达你的信息，是创意摄影的根本。单纯地向别人汇报你看到的场景，那是逃避责任；把场景演绎出来，才是接受挑战。虽然场景可能不是你创造出来的，但照片却一定是！因此不要止步于你的所见，加入你的评论、感受和建议，把它们都放到照片中吧，表达你的观点，阐明你的立场，让读者信服你的结论。

  当然，有人会说：艺术家应该追求真实，对于处理手法的过度推崇是愚蠢的。这样的异议有一定的合理性，但大体上，我认为“追求真实”

  是一个相当浪漫主义的观念。我相信每个艺术家，都和其他人一样，对世界有着强烈的见解：它是什么，它应该怎样，还有它应该如何改善。因此，我认为大部分艺术家所主要追寻的不是真实，而是一种恰当的方式，以表达他们所理解的真实。很显然，海因并不是要寻找的真实，而是要揭露工厂童工的残酷现实。类似地，亚当斯中也不是要在他的自然摄影寻找真实，而是要真确地、如他所见地表达自然的壮美。

  如果我们可以回到摄影术远未出现之前，我们会看到类似的例子，艺术家们更多地表达真实，而不是寻找真实。

  除此以外，在这个复杂的世界就没有所谓的“真实”了，而是各种各样相互矛盾冲突的真实。所以，在最好的情况下，真实是难以捉摸的，而在最差的情况下，它是不存在的。例如，我拍摄的每个主题都分别揭示了这个世界的不同方面，那些我认为值得一说的方面。如果说我的照片没有揭示真相，那么它们至少试图表达我对每个主题的观点。我只希望它们可以向其他人提供趣味、内涵和见识。

  对于任何艺术上的努力，有一个说法是可以明确的：必须要有好的构图。无论主题是漂亮的人像、全景风景、贫民巷、室内景物抑或其他，都必须有好的构图才能变得有意义。（事实上，这可以延伸到所有其他的艺术形式，包括视觉和非视觉艺术。甚至音乐也需要好的构成！）

  構圖：“对艺术作品各个部分的布局，以形成统一和谐的整体。这是一个完美的开头。“统一和谐的整体”，这是关键词。如果摄影是你表达自我的途径，那么构图就是用于清晰地（确切地说，是流畅地）表达自我的交通工具。构图是把观看者带入照片的途径，使他们保持足够持久的注意力，以读懂你的表述内容，并明确自己的感受。好的构图，就是艺术家消除随机性、有计划地安排读者视线的方式。

  当一张照片有好的构图，读者首先会看到艺术家希望他们看得最明显、记忆最深刻的元素。然后，他们会注意到第二重要的元素，最后是次要的元素。有了好的构图，艺术家可以引导读者以一种受控的方式来解读照片。观看摄影作品是没有偶然性的。构图就是艺术家把秩序带到无秩序世界的方式。其实，这就是词典定义所需要的东西。（这个定义可以解释为什么雄伟的景观往往很难变为好的摄影作品。那可能因为场景太复杂了。眼睛接收到这一场景，然后投出目光，选择最重要的信息片断，然后再把其他片断组合进来。而照片或其他视觉艺术则必须把这些信息组织起来。如果组织不好，读者的视线就会漫无目的地游走，而不能抓住艺术家要表达的东西，因为这根本没有表达出任何东西。这样，场景并没有被构图，而只是被选择。摄影并不同于美术，但单纯地记录场景会有一个严重的缺陷：缺乏现场感。）

  “观看”和“以摄影的方式观察”之间是有确切的区别的。人们可能会认可和欣赏某个有趣的场景，但未必会把它组织成一幅有效的照片。只有那些可以从场景中创造出有价值的照片的人，才可以算是“以摄影的方式观察”了场景。理解构图、运用构图，这就是艺术家和快照拍摄者的区别。

  好的构图有两个重要的方面：一是统一的思想，二是简单性。两者密切相关。

  “统一的思想”来自于前文的词典上关于构图的定义，“统一和谐的整体”。它指照片里的所有元素要形成整体，也就是说照片中要有中心思想。这个思想往往被理解成一个更狭义的概念，即兴趣中心。如果你专注于统一的思想，你的照片就会有凝聚力。这与演讲类似，我们可以集中于一个话题，而不是漫天空谈。注意不要让“统一思想”的范围变得过于宽泛。把眼前的所有东西都拍下来，然后辩护说“照片的统一思想是乡村景色”，这其实是很容易犯的错误。

  简单性：对于初学者，简单性是非常必要的。构图越简单，就越容易控制和指引读者的注意力。这对于中级或进阶摄影师也同样如此，虽然经验和熟练性的增加让他们可以越来越好地简化和控制更复杂的情景。这对于画家和雕塑家也同样有效——乃至对所有视觉艺术家都如此。这对于作曲家甚至更加有效，只不过这个理念的应用对象从观众变成了听众。

  “什么是艺术？”回答这个问题就像要抓住云朵一样困难。尽管要清楚这个问题的答案是基本不可能的，但我们可以依靠一个事实，那就是每个人都会有自己的观点、喜恶和界限。它往往可以浓缩成一句常用的话：“我不知道怎样才算好，但我知道我喜欢！”我觉得艺术应该提供让人喜欢的、从真实或虚拟世界提取出来的视觉精华。

  通常，暗调容易表现出力量和稳定性，而有时候它会表现出悲观、神秘和忧郁的情绪。高反差会传达出光辉而充满喜剧性的氛围，而低反差则会显得平静。当然，这些说法仅仅“通常”是正确的！有创造力的艺术家可以用他们的技巧来改变常规，以这种出人意料的特征来增强效果。

  斜线具有强烈的构图效果，因为它们有着内在的不稳定性。它们可以制造出张力。它们在站立（竖直）方向和横放（水平）方向都不稳定。在效果上看，斜线是下落的过程，这让它们具有强烈的动态。竖直和水平线条都会在动态方面有所削弱，而在持久性和稳定性上有所增强（甚至说是静态感，如果用于平凡的风格）。而曲线则可以非常动感，也可以非常放松。紧张的曲线可以比宽松的曲线承载更多的戏剧性。

  形状：简单的几何形状（三角形、圆形、长方形等）可以产生强烈的设计感。反复应用和变换这些形状，可以增强构图的强度，尤其是变换它们的大小、影调、颜色、质地和方向。当然，当形状反复出现的时候，它们的几何结构并非一定要很简单才能吸引眼球。这些形状可以是很奇特的，但只要重复出现，它们就会有视觉上的吸引力，甚至可以成为图像中最引人瞩目的元素。

  平衡性：平衡性是指照片左右两侧的均等性。它可以被演绎为影调的平衡性，或者主体／兴趣点的平衡性。图像一侧的暗调与另一侧的暗调平衡。一个重要的物体，无论大小，位于照片的边缘附近，而另一侧没有同等重要的物体，这就会产生明显的不平衡感。

  动态：视线在照片上是顺着线条、形状、反差和物体的连续性而移动的，这种移动方式决定了照片的动态。在我的裂谷系列中，有很多作品都有着圆环形的动态，接近是螺旋状，而在我的森林作品中，动态是由树干的垂直上下方向形成的。太平洋西北角广袤的针叶林生长着崇高、笔直的巨树，它们传达出稳定感和力量感，而太平洋东南角的橡树林则有着复杂、弯曲的形状，表现出由狂野到温顺的一系列感觉。动态可以让人兴奋，动态越强，兴奋感就越强。

  动态与平衡是互相联系的。如果动态是从左到右的，那么必须在右边加重分量，才可以维持平衡，而向左的动态则可抵消右边产生的失衡。动态可以产生失衡感和紧张感，继而产生更强的兴奋感。

  正／负空间：你眼前场景中的明亮和阴暗区域，以及你的照片中的明亮和阴暗区域，就是所谓的正空间和负空间。有时候，正空间可以是溪涧中的岩石，而负空间则是流动的溪涧。溪涧是在流动吗？如果不是，正负空间的相互作用是让人兴奋的还是枯燥乏味的呢？流动的线条是有趣的图案吗？抑或静态、不连贯、断裂的线条才是有趣的图案？寻找答案的方法很简单，你可以半眯眼睛，让图像变得模糊（或者，如果你戴眼镜的话，把它摘掉），那你就可以只看到主要的形状，而见不到更小的细节。然后你可以再问自己一遍上面的问题。物体之间相互作用产生的总体形状和图案对作品的整体设计很重要。同样，当图像变得模糊后，你可以看看影调的相互作用是否让你感到满意。我们往往太关注细节，而导致看不清总体的形状和图案或者正负空间的相互作用。

  质感：质感往往不被看作是一种构图的元素。它可以是最吸引眼光的视觉表现手法。无论是岩石的粗犷，水的流态、皮肤的粗糙、金属物体的光亮、云的柔软，还是其他的无数质感，把它们细致地描绘出来，都有可能大大地提高照片的质量。

  质感往往不是一种非常突现的元素。它们需要摄影师细心周到地寻找和处理。如果使用得当，它们可以是构图中最能打动读者的元素。它们也可以把读者的视线保持在照片中，让读者停下来研究这些质感是如何被细致地演绎出来的。正如我们先前提到的，摄影固有的真实感是它最大的强处，而在一幅构思完善的作品中探索质感的表现，可以展示出令人惊叹的震撼力。质感本身不仅可以表现出摄影师的技术，它还可以带出更深刻的信息，创作出更有洞察力的影像，在摄影语汇中加入真实性和针对性。

  相機位置：在处理三维空间的障碍物体时，相机位置尤其重要。把相机放置在空间的特殊位置，可以揭示（或创造）出尤其惹人喜爱、令人惊讶或富有诗意的前后景关系。特定的相机位置可以创造出其他位置不存在的有趣图案和图形（或线条）关系。当这些现象发生，你就找到了最正确的位置，而不仅仅是接近它。有太多的人，他们往往只从眼睛的水平高度拍摄，因为这是他们观看世界的位置。他们很少从腰部或膝盖的高度、或者他们的路线的左右两侧，又或者其他不寻常的位置来研究风景，而这些位置可能会新奇刺激得多。

  “当你遇到一个震慑到你的场景，你必须马上对这种冲动作出本能的反应。这不是说你要马上拍摄，而是要马上对它进行研究。”如果你经常这么做，你就会慢慢进化成那种当相机一靠近眼睛，就能马上找到最佳构图的摄影师。

  好的照片是一种视觉陈述，构图中的所有元素都只是用来强化这种陈述的工具。所有构图元素，其自身都是没有意义的。我们必须相互一致地运用每一种元素。

  镜头焦距：相机位置必须与镜头的焦距一起考虑，两者共同决定了图像的透视。长焦距的镜头（望远镜头或类似的镜头）会压缩空间，把实际上距离很远的东西挤在一起。短焦距的镜头（广角镜头）会夸大空间，把实际上靠得很近的东西分开。聪明的摄影师可以利用这种现象，创作出多数人都没有在现实中看到过的动人照片。选择适当的镜头和光源（自然光或人造光），可以戏剧性地改变场景的特性。

  景深：通常，我会选择让读者可以细读场景，获取其中任何位置的信息，但我不会把它当成规则，因为恰当地运用小景深也可以有极佳的效果。镜头在一个固定的距离把图像聚焦下来，这个距离介于最短焦平面和无限远之间。通过缩小光圈，你可以把焦平面之外的东西拍摄清晰（当光圈开到最大，焦平面前后的清晰度会大幅下降）。如果你想整幅图像都清晰锐利，而场景中又同时含有距离相机很近和很远的物体，你最好聚焦在最近物体到最远物体的1/3距离左右。这个距离被称为超焦距。然后，把光圈缩到最小。当光圈缩到最小，焦平面前后的清晰度都会增加，但程度不相同。景深（即焦平面前后两个清晰端点的距离）从焦平面朝向镜头增大的速度，大概是背向镜头的一半。这就是选择1/3距离对焦的原因。

  我们任何时候都要把这些构图元素综合起来考虑。对于我来说，摄影的本质（也是所有艺术的本质）在于艺术家创造出来的联系。一个音符是没有意义的，除非它与其他音符结合在一起。节奏、和弦、音色，以及其他音乐特性都必须在音乐作品形成之前加入其中。这对摄影也同样正确。只有一条线，那不是一幅摄影作品，也不是一种质地纹理。平衡或不平衡，意味着至少两个元素之间的关系。当照片中存在联系，当摄影师巧妙地或大胆地把它们表现出来，照片才会升华。

  自己对场景的理解和反应结合起来，然后用摄影的工具演绎出来给读者观看，这样，你就也许就可以把自己的真实感受传达出来，甚至可以强化这些感受。事实证明，大部分人都会坚持“复制”和“忠于”场景。真正的摄影家会超越场景，把场景作为自己的创意或演绎目标的出发点。如果你的目标只是保存自己所见的东西，那你的创造性就会很有限。那些没有观察构图元素或构思最终效果就拍摄的人他们都只是在拍快照而已。游客们很少思考光线，或者推断下一小时或明天早上会有什么光线变化。他们很少考虑隐藏在其中的构图元素。通常，拍摄的动力都是因为他们以后都不会再到那个地方了，所以“最好现在就把它拍下来！”这种态度往往会拍出极其沉闷的快照。

  我建议你宁愿留下对景色的美好回忆，也不要留下一张坏照片，因为这张照片最终会变成你对景色的回忆。如果你愿意、并渴望超越场景，那么你的创意潜力就是无限的。你不仅可以向观看者展现对你影响很深的东西，而且还可以创造出全新的世界。米诺·怀特（Minor White）说过：“我们拍摄的某种东西原因有两个：它是什么，以及它除此之外还是什么（for what it is, and for what else it is）。”这句话是我们要谨记的。

  光线是摄影的根本。知识丰富的摄影师都会认识到他们拍摄的不是物体，而是光线，以及光线描绘物体的方式，或者物体发射光线的方式。摄影是对光的研究、理解和演绎。线条、图形和形状之所以会出现，是因为它们被光显现出来了，而不仅仅是因为它们自身的特性。

  色彩与情感：当我们思考色球的时候，我们要考虑到色系，以及它们如何增强情感。红色、黄色以及相近的颜色被称为“暖色”，而蓝色、绿色以及相近的颜色被称为“冷色”人们对暖色和冷色会有情感和生理的反应。

  虽然摄影作为一种艺术形式，可以有它自己的价值，但我们不能孤立地考虑它，而应该与其他艺术联系起来考虑。每种艺术形式在其表达信息和表达方式上，都是独一无二的。

  影像必须具有某些能让它超越纯粹记录的东西。那也许是一种极高的敏感性——某种被感觉到并被揭示出来的东西，能让读者有更深刻的见识和理解的东西。那也许是一种神秘性——某种未留下答案的、需要读者研究照片并进一步思考的东西。或者，那也许是一种惊喜——某种出乎意料的、让读者感到好奇和惊讶的东西。也许那是某种被强化的戏剧性、庄严性或平静感。无论那是什么特质，它都必须超越单纯的场景、人物或事物。

  摄影到达艺术的领土还有另一种方法，那就是抽象化。抽象，正如其定义，是指把摄影作品从纪实的领域中抽出。好的抽象摄影需要非常敏锐的洞察力。每个人都可以通过拍摄事物的细小部分来创作难于分辨的图像，但只有这些图像与构图的力量结合起来，与被称为内在信念的、几乎无法定义的特质结合起来，才能被称之为艺术作品。

  摄影的另一个特性：它是世界通用的语言。正如音乐和其他视觉艺术一样，摄影不需要翻译。它的信息可以被世界上的任何人感受到。摄影就像所有其他视觉艺术一样，它超越了语言，能够在不同国家的疆界上延伸。摄影家们可以向全世界表达自己的思想，因为视觉语言是世界通用的。

  我们必须认为摄影是一种强大的艺术形式。它是一种强大的交流方式。对于每一张照片，要是想达到艺术的标准，它就必须超越如实再现。无论是现实主义还是抽象主义，都可以成为通往摄影艺术的大道，但两者都必须拥有艺术信念的忠实性。因为我们被淹没在报纸、杂志、广告牌、商品名册，以及各种日常事物的照片中，所以摄影师的工作甚至比其他媒介的艺术家更伟大。然而，当摄影达到艺术的标准后，它就变成了最具表现力的艺术形式。

  新颖性和原创性往往是短暂的，起码在漫长的时日中是这样。作品能否具有持久的意义，需要多年以后才能确定。到了那个时候，它们在被创作的时候是否新颖也许会被人们忘掉。在遥远的未来，人们会仅就影像的艺术价值进行评判，内在信念和艺术忠实性会比原创性更重要。

  摄影的过程始于发现加想象。画家可以选择在空白的画布上放入任何东西，而摄影师则必须把相机指向某样东西，或者从审视某种东西开始创作。但这并不是结束，你的想象力必须把“发现的物体”变成有趣的、有意义的东西，而不仅仅是一件物体。米诺·怀特的话非常到位：“我们拍摄的某种东西原因包括：它是什么，以及它除此之外还是什么”。