建筑法规概论（赠教师课件） 在线下载 pdf mobi 2025 epub 电子版

本教材以最新建设工程法律法规、其他相关法律法规和国家政策为依据，以建设工程管理法律实务需求为指南，以“双证融通”（即通过学历证书与职业资格证书这两类证书内涵的衔接与对应，实现学历教育与职业资格培训的融通，实现“一教双证”）为导向，以培养和提升学生有关的实务能力为目标组织编写。其主要内容包括：绪论、工程建设相关制度、施工许可法律制度、建筑工程发承包制度及建筑市场信用管理制度、建设工程招标投标制度、建设工程合同及工程监理合同制度、建设工程安全生产法律制度、建设工程质量管理制度、环保、节能及文物保护制度、劳动法律制度、建设工程纠纷处理制度等。 本教材共有11章内容，每章均有思维导图、思政导引、经典案例、本章小结、本章习题等。为了方便广大师生使用，突出知识重点，丰富教材内容，本教材还设有特别提示、数字资源等。 本教材可以作为高等职业院校建设工程管理类专业、土建施工类及相关专业的课程教材使用，也可以作为高等职业院校、成人教育相关专业以及相关职业岗位培训的课程教材，还可以作为工程管理人员的自学或者参考用书。

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书籍介绍

本教材以最新建设工程法律法规、其他相关法律法规和国家政策为依据，以建设工程管理法律实务需求为指南，以“双证融通”（即通过学历证书与职业资格证书这两类证书内涵的衔接与对应，实现学历教育与职业资格培训的融通，实现“一教双证”）为导向，以培养和提升学生有关的实务能力为目标组织编写。其主要内容包括：绪论、工程建设相关制度、施工许可法律制度、建筑工程发承包制度及建筑市场信用管理制度、建设工程招标投标制度、建设工程合同及工程监理合同制度、建设工程安全生产法律制度、建设工程质量管理制度、环保、节能及文物保护制度、劳动法律制度、建设工程纠纷处理制度等。 本教材共有11章内容，每章均有思维导图、思政导引、经典案例、本章小结、本章习题等。为了方便广大师生使用，突出知识重点，丰富教材内容，本教材还设有特别提示、数字资源等。 本教材可以作为高等职业院校建设工程管理类专业、土建施工类及相关专业的课程教材使用，也可以作为高等职业院校、成人教育相关专业以及相关职业岗位培训的课程教材，还可以作为工程管理人员的自学或者参考用书。

• 作者：飞羽 发布时间：2012-07-07 20:46:41

  孩子的世界不是你所能理解的。

• 作者：高琦 发布时间：2015-05-01 10:34:53

  sasasa

• 作者：柠湫 发布时间：2022-12-13 21:25:12

  知音漫客 初中记忆

• 作者：shininglove 发布时间：2015-04-08 20:10:16

  天树征丸向阿加莎克里斯蒂的《无人生还》致敬，暴风雪山庄模式全开启，小组织成员犯罪加复仇团灭。

• 作者：幽浮N号 发布时间：2007-05-26 02:52:04

  对湖北荆州古城的地理、历史、人文的详细介绍，资料实在，非小资感慨类。乡土深情偶尔淹没客观判断

• 作者：凤九 发布时间：2024-01-08 15:32:45

  freestyle实践指导书

• 【转】江晓原：《周髀算经》与古代域外天学

  作者：哲夫成城 发布时间：2023-01-19 13:41:07

  【摘要】在认识到《周髀算经》是中国古代唯一的希腊式公理化体系，以及《周髀算经》中盖天宇宙几何模型的正确形状之后，即可发现《周髀算经》中有明显的域外天文学成分：它的宇宙模型与古代印度的宇宙模型极为相似：它的寒暑五带知识在中国传统天文学体系中难以产生并且无人相信：它的天球坐标系统没有赤道特征。《周髀算经》背后极可能隐藏着一个古代中西方文化交流的大谜。

  【作者简介】江晓原，上海交通大学讲席讲授，科学史与科学文化研究院首任院长。1982年毕业于南京大学天体物理学专业，1988年毕业于中国科学院，中国第一位天文学史专业博士。1994年在中国科学院破格晋升教授。1999年在上海交通大学创建中国第一个科学史系。著有《天学真原》《天学外史》《性学五章》《中国天学史》《回天 : 武王伐纣与天文历史年代学》《科学外史》等。

  【延伸阅读】江晓原：《周髀算经》──中国古代唯一的公理化尝试（

  https://book.douban.com/review/14636300/

  ）

  

  

  

  

  

  

• 沐浴这艺术的灵光

  作者：了不起的苏小姐 发布时间：2022-12-27 15:44:44

  本雅明曾在《机械复制时代的艺术》中提到，一个艺术作品的原真性就在于这件艺术品的“即时即地性”（its presence in time and space)，这是一件艺术作品不能被任何事情取代的特质。它诞生的那个时间，它问世的地点，这二者的独一无二、不可复制，双层叠加共同构筑了这件艺术作品的历史与美学。而正是这两个方面的关键信息，伴随着工业复制品的快速生产，被数字时代赋予了信息化的翅膀，在虚无缥缈的网络空间随意游走，成为了人们在茶余饭后、玩弄手机、碎片阅读时轻轻扫走的一块秘密。

  我们对艺术作品的了解和认识不仅仅是知识结构上的，更是物理情感上的。一件艺术品的诞生背景、它被创造出来的年代，缺一不可的构成了这件艺术珍品的绝对历史，也就是这件艺术原作的存在价值。我们从何时候开始，逐渐远离了艺术的真正历史，甚至是忘记了美术馆里它们存在时隐隐约约的诱人光晕，机械复制、数码产品、网络传播等方便、快捷、廉价的观看方式，正在一步步消灭美术馆的厚重墙壁——艺术的秘密没有了，我们误以为自己拥有了一切，却不知自己失去了最重要的东西。

  今天的社会，一方面我们崇拜技术，为“更新”“更快”“更自由”而欢欣鼓舞，另一方面，制造这些热点议题的最新技术又一步步将我们从曾经的生活中扯开。如果从本雅明的角度来看，正如他在《机械复制时代的艺术》中剖析的一样，古典艺术与现代艺术的区别，从思想到方法，都让我们逐步远离了艺术欣赏到仪式感。机械复制技术制造出了“世物皆同的感觉”，消解了古典艺术的距离感和唯一性。导致了艺术品的“灵光”（Aura）消逝，也就是艺术美境的流失。我们都生活在他所言的这个机械复制时代，技术变成了更伟大的兴奋点，从创作者到观看者，艺术都不再以仪式为基础，而是建筑于政治学之上。

  这也是为什么我们这个时代越来越需要《艺术时间线》这样的艺术书籍。它不是在论述艺术作品的符号意义、批判思维、社会影响，而是就事论事地从每一个具体的艺术作品出发，带领读者去观看和了解艺术作品的原真性——它诞生的那个时间，它问世的那个地点。

  可以说，这是每一个人都能读懂的艺术课。从“年代”“艺术家”“历史事件”出发，一件件具体的艺术作品，蕴含着所有艺术创作的伟大秘密，隐喻着所有天才般的想象或魔鬼般的诱惑指引出人类艺术的发展。像是乔托、波提利切、达·芬奇、拉斐尔、丢勒、提香、卡拉瓦乔、伦勃朗、莫奈、马奈、凡·高、高更、杰克逊·波洛克、马蒂斯、达利、毕加索、安迪·沃霍尔、草间弥生......

  可以说，没有哪一个艺术家的创作能完全摆脱自己所处的时代。哪怕是最桀骜不驯的灵魂、最神秘的作品、最创新的材料，也是艺术家本人的灵魂切片，也已经不可挽回地将其与人类的整体存在编织在一起。艺术家也是一个个活生生的人，我们每个人的自我经验永远都不可能彻底和自然世界分离开来；在一定程度上，再反传统、再具革命性的艺术家依然会受到其创作环境的影响。而这些影响与联系，都是我们这些后人看懂艺术、理解艺术、传承艺术所需要获知的关键信息。

  《艺术时间线》这一本书就包含了大量的类似的关键信息。它通览了人类历史30000年的艺术历程，巡览着各种文明、各种门类的人类艺术珍宝。在展现人类历史各个时期的艺术特征时，这本书将一件件具体的艺术品和它所处时代的社会事件串联在一起，为读者画下了艺术史上的坐标。

  通过“时间×社会x事件×艺术家×作品”这个公式，读者不仅能沿历史长河步步追溯，感受艺术家生活的年代，如目睹艺术发生的现场，读者还能具体看见那些伟大作品之所为伟大的真正原因——杰作诞生背后的因素。

  例如在书中写到的：19 世纪晚期，人类历史出现的印象派绘画就是由一系列独特的境况所孕育的——当然，其中有些是艺术的因素，还有些是技术的产物。“印象派受到巴比松田园画家们的影响，这些人在枫丹白露森林一带实践一种新形式的绘画，限定在室外光条件下进行创作。印象派也受到居斯塔夫 · 库尔贝独立立场的影响。他们尤其受到爱德华 · 马奈激进绘画手法的影响。”而在这些美学思想的背后，一项小小的技术发明，也极大地促进了印象派画家们走出室内的封闭画室，融入大自然的怀抱之中。

  这里面的关键人物是美国肖像画家约翰 · 戈夫 · 兰德（John G. Rand）。在1841 年，兰德设计出一种可压扁的、带螺旋盖帽的锡管，也就是我们现在日常生活中常见的、可便携的锡管颜料。“这种方法杜绝了所有浪费，因为锡管不会漏，盖子可一次次反复拧开，而且不会破坏颜料的保质期。由于这一设计也使颜料的成本略微增加，这种管装油彩稍稍花了一段时间才流行起来。但印象派画家全心全意接受了这一创新”，并且快速把锡管颜料运用到自己的画布上。至此之后，他们可以背上画架，带上颜料与草帽，去林间捕捉光影流变，去海边记录日出日落。恰如雷诺阿所评价的：“没有管装的油彩颜料，就不会有塞尚，不会有莫奈，不会有毕沙罗，也不会有印象派。”

  所以说，每一件艺术作品说到底都是一件关于时间与地点的创作。它恰好诞生的即时即地是必然还是偶然成为了最大的阅读乐趣，这里面展现了艺术创作的技术手段，艺术家在当时所展现的思想境界和观看角度，同时，每个作品的诞生都包含了作品所处的大环境和人文历史。

  只有我们掌握了一件作品的前因后果，了解了这件艺术品的“即时即地性”，它之所以被记入历史的来龙去脉才会激发出我们更深的美学理解。艺术的生命才会进一步得到延续，那些被历史淡忘的尘封记忆被逐步唤醒，艺术家才华的丰饶和作品风格的流变一时间被尽收眼底。

  这本由牛津大学、英国皇家艺术学会、圣马丁艺术学院的艺术家和学者联合打造的《艺术时间线》，就包含了众多艺术诞生的秘密。从史前洞穴画，到中世纪早期基督教艺术，再到文艺复兴和巴洛克时代，直到2015年的街头艺术，《艺术时间线》用400多幅艺术杰作向我们展示出艺术作品的伟大灵光。作品的“即时即地性”，艺术家创作时的个人情感，身处的历史环境，人类技术的整个背景，都成为了作品形成的直接原因。

  其实，今天的观众恰恰是容易被艺术品的视觉表象所吸引，而忽略了作品的个人历史。很多古老的艺术不被人所欣赏，而21世纪的当代艺术、抽象绘画、概念艺术，都仿佛失去了某种艺术品的华丽荣光。今天的人们，想要在这个碎片化的信息世界里了解它们隐藏的含义，都应该关掉手机，打开书本，去到美术馆，把它们一件件还原到具体的历史和时间点里面去看一看，了解一些创作者的真实心情，读懂那个历史阶段的文化处境，包括当时艺术语言的整体形式。那么，把这些艺术品的“即时即地性”看清楚了，也许人们就能明白，为什么我们在现代主义思潮发生之后看到的很多艺术品就不再是古典主义的了。展现美和歌颂美的，不仅仅只有一种华丽绚烂的方式，而有的时候，艺术家之所以这样表现，是因为悲剧更加的深刻，痛苦更让人反思。