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• 作者：苇一笑 发布时间：2023-11-27 15:52:47

  没有什么实际操作的干货，但是全面介绍了ipt

• 作者： 发布时间：2023-11-29 21:09:08

  今时今日我们所拥有的平安与幸福，都不可忘记每一位战士，每一位先辈的血肉付出

• 作者：KafYa 发布时间：2018-12-26 08:34:55

  这本《诗经》是高二的时候一个女生在我生日偷偷放在我抽屉里的。我想这很诗经。

• 作者：Amber琥珀微光 发布时间：2022-11-19 20:24:55

  一直觉得高深不敢接近的书，有幸翻开，每天早晨做完核酸，孩子网课前看半小时，不知不觉看完了。意犹未尽，虽然读得粗浅，也着实收获满满，尤其是开始习惯半文言的表达。孟子荀子继续读起来，

• 作者：$5 Pearls 发布时间：2022-06-23 20:58:25

  非常美式幽默

• 作者：momo 发布时间：2017-05-12 09:01:47

  梁启超先生可以说非常厉害了，看了一些关于他的书来了解他的新闻思想，为近代报刊的发展做出了很大的贡献，虽然仍有当时的局限性，但依然值得敬佩

• 学习做个绅士吧！

  作者：骑士 发布时间：2007-06-02 23:25:09

  这一本买回来快有一年多了，断断续续地读了两遍，然而感觉有些相异，分不清究竟该记述下来还是搁置一边的想法。但最终还要落笔写点东西，因为在有为自己建立个有关读书笔记的档案之后我就明白实际上读完了而没有留下资料的书籍要远远比写在纸上的多。关于《一生的忠告》，我有几点想法。

  先把令人心里不太舒服的地方说了吧，查斯特菲尔德爵士的生卒年月是1649—1773，官至英国国务大臣，可在书的后面一章里无论如何我想不出他会提到“电脑”这两个字，像这种信里流露出的一些语言标志与生活年代不符的地方还有几处，足以使读者怀疑译者或发行商人从中做了什么手脚。虽说一点错误终归是瑕不掩瑜，但当我瞠目结舌地看到此类明显失误时却又顿时产生了对全书真实性的疑心，现在的出版界很是重视包装，从最初的版面设计和花样，到今天的杜撰与实不符的内容，对书里面应有的精华部分也是种践踏。

  封底的介绍说爵士写给儿子的信里面的内容容易被人指责为“马屁经”，据我看来这个毛病确实有，但并不严重，可能是当时上流社会出身的孩子的命运途程使然，像现在的考大学天经地义一样。书中许多章节都论述到了怎样才能跻身到上层交际圈里面、得到良好贵族赏鉴等内容，拿今日的观点来看似乎有点太世俗和功利化了，不过总体看上去这些忠告中还是体现了很广泛的宽容、平等、博爱以及道德和修身等准则的，读一读会有好处，去粗取精吧。至少领悟了其精髓之后在待人接物上应该没有什么问题，和学问一样，越向上修养所需的功力越大，越向下发掘就越艰深。此类书教会人们的东西最终还要看受者处于什么层面上，如同云母的片片相叠，吹尽黄沙始见金呵。

• 读书随笔（自我记录，以及摘自网络）

  作者：小王子 发布时间：2024-03-10 00:22:35

  《策展人手册》是一本对策展人、策展系学生以及诸多艺术爱好者而言必不可缺的指南性手册，书中详细展现了策展之步骤，即如何从最初的想法落实到最后的场地，其中涵盖了策展的相关知识——何为策展、何为策展人、策展人分为哪些类型以及如何策划一个展览等问题。

  角色可能：在策展实践中，文字创作永远占据着重要席位。作者→编辑→评论人。

  专业可能：艺术史、视觉文化历史研究、测站研究、文化研究、人文学科、艺术管理等。

  P50页—— 泰特现代美术馆 （摘自艺术中国）

  

  路易斯·布尔乔亚，《我制作，我毁坏，我重做》（2000）

  21世纪初，泰特现代美术馆以路易丝·布尔乔亚的超现实主义杰作华丽开幕，在漫长的创作生涯中，她将第一位现代大师和当今艺术相结合。路易丝·布尔乔在法国的童年时代师从莱热的记忆对其影响颇深。她丰富的想象力使涡轮大厅变成一个规模巨大的梦境世界。螺旋楼梯的塔引发沉思，一个巨大的蜘蛛遍布低功率电站的理性现代空间。布尔乔亚展现的强大的潜在想象力使巨大的空间变得让人感到亲密和忏悔。当想象成形，他们既宏伟又低调。

  将这样规模的雕塑放在博物馆的想法取决于建筑本身的产业规模。选择布尔乔亚——以及所有他们的选择——馆长拒绝一些如Richard Serra and Jeff Koons之类的明显已经有大规模创作的候选人。这次展览的回报是赋予博物馆全新的意义，而不仅仅是模仿纽约现代艺术博物馆或古根海姆博物馆。这被证实是一个非常成功的策划。但随后的艺术家能够达到路易丝·布尔乔亚的水平吗？要达到这样的水平他们需要明白：伟大的艺术需要丰富的想象力。

  

  安尼施·卡普尔，《玛尔叙阿斯》(2002-3)

  在艺术中，玛尔叙阿斯被剥皮是一个古老的故事，由Titian以恐怖的写实手法创作。安尼施·卡普尔重塑辉煌，将这位森林之神的身体与他的乐器融合。一个中空的并且音色响亮的巨大角笛悬挂在涡轮大厅中,其开口两端空洞且黑暗,就像身体的孔。这个深红色的巨大乐器是令人毛骨悚然的器官。就像玛尔叙阿斯剥皮后的肌腱和肌肉——血淋淋的暴露骨骼的美丽。

  他们是欲望和疯狂的生物。这就是为什么玛尔叙阿斯不能比阿波罗弹得好的原因：因为身体不能统治思想。卡普尔的雕塑颠覆了这项法则。这是一个巨大的被剥皮的阴茎：展现入迷和肉欲本能的酒红色充斥着整个灰色涡轮大厅。

  

  奥拉维尔·埃利亚松，《天气计划》(2003-4)

  室内闪闪的阳光充满带着非凡与敬的涡轮大厅，屋顶的镜面扩大并扭曲了空间，热衷于艺术的人们躺在水泥地上。奥拉维尔·埃利亚松在艺术画廊里创造了摇滚音乐会般的梦幻气氛。宇宙般壮丽的迷幻波令参观者感到眩晕。然而，这是一个严肃的艺术作品。埃利亚松是浪漫主义画家JMW Turner的粉丝。他将JMW Turner融入21世纪并带来惊人的影响。我们窥探着空间和光线的无穷大并且想知道我们在宇宙中的位置。涡轮大厅变成了形而上学和科学的剧院。

  埃利亚松连接着艺术馆与外部世界。他重塑自然的宏伟愿景提醒着人类与的心灵的最深处的自然世界的必然联系。想象力本身就是一个阳光的孩子。我们活着不只是需要光，还需要思考。