小野哲平的器物:由土而生 小野哲平 湖南文艺出版社【正版保证】 在线下载 pdf mobi 2025 epub 电子版

“艺术让我从生活的各种不自在中获得了解脱，所以我相信我也能通过我的作品，让别人感受到艺术的这份力量。我想，艺术不仅拥有反抗的力量，也具备情感释放的能力。”

作者小野哲平是日本日本当代首屈一指的陶艺家，也是知名作者、美学大师。《小野哲平的器物：由土而生》是小野哲平本人授权、中国大陆唯一指定作品，收录了作者近35年创作生涯中的80件精品，并从生活、美学及艺术的角度加以解说。同时，此书独家收录了作品解说和创作访谈。每个作品都是作者的心路历程，从这些朴实却充满生命变幻的作品里，找到艺术与生活的融合。

目录

访谈：由土而生

1982年-1990年

1990年-1998年

1998年-2005年

2005年-2015年

“何为而做？”小野哲平的器物

“直球胜负”的器物

小野哲平

日本当代首屈一指的陶艺家。师从传奇陶艺大师鲤江良二，后独立，制陶的同时，巡游亚洲各国。1998年将工坊搬于高知县山谷中，与家人在四周梯田环绕之处生活。小野哲平的器皿以带有强烈的泥土气息为特点，并受到村上隆、奈良美智等艺术家的喜爱。

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从我十几岁开始，内心和身体对来自外界毫无理由的管束和压力产生了警觉，我感到难以融入大人的世界和社会，很不自在。

我想从不自由中获得解放。

艺术让我得以从不自由中解脱，

所以我相信我也能通过我的作品，让别人感受到艺术的这份力量，只是这样而已。

我想，艺术不仅拥有反抗的力量，也具备释放情感的能力。

我当时寄居在师父家，每天都在一起。工作结束，他总会追问我对自己的认知。问得非常细，每个意见都不放过，我一发表观点，就会斥问我：“那么你怎么样？你有多大能耐？”是位非常严厉的人。创作的意义、生存的意义，以及究竟该呈现什么——与良二先生共事的那段时间，让我对这些问题有了透彻的思考。

……

我的内心也慢慢在发生变化，不再喜欢创造暴力的、具有攻击性的东西，或者说那种充满自我标榜、自我主张的作风，而是渐渐意识到能“包容对方的东西”才是好的。

……

在这些国家的生活中，我看到了金钱以外的价值，遇到了那些不为了追求物质上的富足而活着，而是拥有自己精神世界的人。……在日本时，尝尝容易忽略扎根于一片土地里生活这件事，而在这些异国的生活，让我对此有了切身的认识。

通过旅行，我感受到了一种物品自身的珍贵，这种可贵无法用肉眼看见，因为通向心灵。……如果只是一味地表达对这个社会的不满、不舒服，而没有以自己的方式提出人之心灵该有的状态，那就不会有任何变化发生。当我开始这样思考，也就逐渐看清了自己的方向。我意识到“带着与他人和谐相处、包容对方的感情做东西，这行动本身就是创作的意义。”

……

但我所追求的不是效率，而是在能让内心有所触动的场所创作作品。

……

其实我旅行的目的，并非要直接从中获得什么灵感。我在意的，是通过旅行看到了什么，想要看到什么，充分感受才是最重要的。常年旅行所收获的丰富体验和感动，就是我和家人的财富。而且不仅是旅行，在山间生活的每个时光，都塑造了我这个人，并由此投射在了我的作品里。

“违和感”仍是他尝尝挂在嘴边的词。现代文明究竟走向何方？那里真的有人类的幸福吗？反观自己制作器皿的意义究竟在哪里？……其他工艺创作者尝试用不同陶土材料挑战器物的可能性，小野哲平却执着在一种材料上，始终如一地创作着。……器物不断向我们发文：“为什么活着？”我想要仔细聆听它的声音，并将美丽的土器，作为一生的用具持续使用。

-- by 祥见知生

一、相逢

……但她还是不确定该怎么评价他的食器。粗犷、斑驳、恣意、拙野——这些感受似乎都流于表面，不足以概括它们身上散发的那股子沉静又咄咄逼人的能量。

二、未经审视的生活不值得度过

……“人因为会自作多情，艺术才来了。”她突然想不起谁说过一句话。生命本身是无意义的，意义只在于我们的寻找。而寻找即是自作多情。一切创作和欣赏，都是自作多情，是人为了赋予生命以意义所作的努力。……小野先生的器物里那股生生不息的能量，原来就来自这片土地，以及与这片土地紧密相连的日常。她想，“接地气”这个词，再贴切不过了。一切都是浑然天成的。

三、制陶之路

……小野先生的家里，有一幅河井宽次郎的版画，上面写着：“生活就是工作，工作即生活。”这位民艺运动大师的生活观，在她看来，也是小野先生的真实写照：朴素里带着一板一眼磨砺后的清醒的自由。

四、对艺术的自觉

……村上隆曾形容小野哲平的陶器为“直球胜负”。这是一个棒球术语，指投手以直球和接球员一决高下，不耍花招。非常形象，不是吗？

--by 逸雯

书籍介绍

“艺术让我从生活的各种不自在中获得了解脱，所以我相信我也能通过我的作品，让别人感受到艺术的这份力量。我想，艺术不仅拥有反抗的力量，也具备情感释放的能力。”

作者小野哲平是日本日本当代首屈一指的陶艺家，也是知名作者、美学大师。《小野哲平的器物：由土而生》是小野哲平本人授权、中国大陆唯一指定作品，收录了作者近35年创作生涯中的80件精品，并从生活、美学及艺术的角度加以解说。同时，此书独家收录了作品解说和创作访谈。每个作品都是作者的心路历程，从这些朴实却充满生命变幻的作品里，找到艺术与生活的融合。

• 作者：丝绒陨 发布时间：2019-01-01 14:19:53

  新年第一本。就书本身而言，不必太在意“图多，文字少”，这些作品本身的力量已足够激荡人心（这力量是我们缺乏的）。手捧以泥土创造而成的器皿，装盛收获自土地的蔬果，乃是一种天成，是人对土地的永恒乡愁。因此我们可以在器皿中瞥见与自然同呼同吸的本与真，瞥见同日常融会贯通的“生命的仪式感”，我们为早先面对它时自己的无知与虚妄感到羞愧——面对艺术的与面对自然的双重羞愧。

• 作者：张烤鸭 发布时间：2017-07-29 21:57:01

  今日得见小野先生，是一位寡言的艺术家，他自称为“做艺术的人”并非口出诳语，而是出于对自己所做之事的珍重与认同。在制陶生涯中，不断塑造作品又被作品反哺，从“饮器时，嘴巴必被划破”到“向对方伸出手来”，我看到了一个在岁月中生出包容心的人。

• 作者：李青菜 发布时间：2018-01-14 19:49:16

  封面很好看，小野哲平的名字很响亮，但是内容不太够。这么厚厚的一本下来，印象还是不如赤木明登在《美物抵心》里短短一篇来的深刻。

• 作者：子子 发布时间：2022-11-07 16:09:05

  鞋盒版好棒。

• 作者：Sío 发布时间：2017-07-30 22:58:15

  人和作品从尖锐变为柔和 也许该说是五行的融合与包容 金属一样尖锐的想法融入到水与土中 通过木材与火焰的作用成为柔和的作品 人生路径大概也是如此（图片和日版作品集差不多

• 作者：信心不逆熊先生 发布时间：2019-09-12 06:41:25

  “生命本身是无意义的，意义只在于我们的寻找。而寻找即是自作多情。一切创造和欣赏，都是自作多情，是人为了赋予生命以意义所作的努力。”小野哲平说他制作陶器的原因是渴望从束缚中被解放出来，因为他一直觉得与这个世界的格格不入。这也与我学佛的原因一样。作者将小野哲平从1982年起的作品按照时间跨度分为四期，明显可以看得出来其作品如何从复杂技巧的探索到后期的纯粹性的表达，其风格也从“饮器时，嘴巴必被割破”逐渐转变到“向对方伸出手来”。我也好想看看经由自己的创造，生命将如何释放光芒。

• 《由土而生》读记

  作者：轻拂 发布时间：2020-10-15 21:13:23

  翻开这本书，看到淡淡的铅笔划线，我才知道自己已经阅读过这本书了。

  可能是几个月之前，但是我对书的内容没什么印象了。

  于是，新鲜地读第二次。

  这本书的文字部分很少，但是足够展示艺术家的陶艺历程。

  十几二十岁时，出于对自由的渴望，选择了陶艺。

  而后，求学、自问、寻找……

  在日复一日的坚持中，找准了自己的创作意图，认清自己的生活哲学：

  通过旅行，通过旁观者的视野，小野哲平决心扎根于一片土地里生活，

  随着岁月变化，他的作品从最初的强势尖锐，转变为包容和谐。

  这种转变，真实、珍贵。

  【个人小记录】

  对于陶的喜爱，是很难用语言描述的，

  当我看着一件拙然的器皿，便会安静下来。

  沿着起伏的线，斑驳的点，时间流走了，

  而器物制作时的景象却隐约浮现，

  这样的置换实在神奇，一切杂音都被摒除。

  我一直以来都在尝试冥想，却不成功，

  注视着小野哲平的土陶时，心倒很容易安静。

  细细端详时我的呼吸是温柔的；

  对着器物发呆时，可以更舒展我的呼吸，察觉清晰的心跳声。

  不论哪一种，我觉得都是达到冥想的状态了吧。

• 随心而生，与泥土对话

  作者：沉吟碧云间 发布时间：2017-08-20 20:44:13

  上学的时候摆弄过陶泥，软硬不好拿捏，常常在转盘上失手打烂，泥土在重新摆弄中流失，耐心也渐渐消失殆尽。许是大概也是没多少天分，也就一直也没学出手，自然也做不出个作像样的作品，慢慢的就放弃了，因此对于一生都在做一类手工的工匠，由衷的多了几分敬畏。

  如何将一个人称为艺术家？——个性，审美缺一不可。《由土而生》，一个个人作品集就这样出现了。真真的一个作品集，展示了80件小野哲平的器物。关于里面的采访，内容不多，也能带来小野哲平沉默寡言，多做事的感觉。

  我想从不自由中获得解放。

  艺术让我得以从不自由中解脱，

  所以我相信我也能通过我的作品，让别人感受到艺术的这份力量，

  只是这样的而已。

  作品集分为了四个部分，按照年份划分，也是按照小野哲平人生轨迹来进行划分。学成之后初期，作品大多是没什么“用”，与传统的器物不同。没有精致花纹的雕饰，而是铁刷恣意奔放洒脱。“也许是和家人出国旅行之后”，作品渐渐趋于平和，也变成了日常生活能见到的物，色彩上釉色也与泥土的原色相一致，简单纯粹又富有质感，大约是小野哲平的内心也慢慢的平静下来，少了几分反抗精神在其中。

  我更愿意将小野哲平称作一个隐士——去一个没有多少人在的地方，建一个烧陶器的窑，从山上采集新鲜的泥土，用自己的双手将泥土与火相融合，获得泥土的馈赠。“我们身体里的那个人，能够唤醒从远古时期携带而来的心灵感受。”不需要刻意讨好谁，只需要追随自己的心思去做，静心平和，作品也会回馈你的用心。

  艺术最美的地方，在于它能够无所谓枷锁的束缚，野蛮生长。没有世俗的干扰，却能给予世俗的震撼。如今冲击感的色彩已不再是都市人所追逐的热流，更多的人会喜欢一种来自原生态的礼物，带来一种舒服的感觉。小野哲平的器物，大多是朴素的，带给的却是泥土的气息。

  他的作品，只有在更换泥土的时候才会在底下刻一个他名字的字，他所希望的是所有人看到这个作品，就知道是来自于他。这也是他所带来的独特的作品，当思想闪烁着光芒，艺术成为了他的信念，给了他做东西的勇气。

  小野哲平的作品，大多是从高高在上的装饰品回归于一种日常的平淡。 “不是被触摸、被观赏，而是靠感受。若要说感受什么那可能是我，可能是你，这才是最重要的做饭，洗衣服，打扫房间，和孩子在一起用过日子的态度，去做东西。 ”这大概就是艺术的最高境界吧。