狗狗看牙医/汪汪队立大功儿童安全救援漫画故事书 在线下载 pdf mobi 2025 epub 电子版

“汪汪队立大功儿童安全救援漫画故事书”以截帧的形式，将汪汪队动画前60集改编为漫画，完整呈现了动画精彩故事。小读者能从中了解各种环境下的安全救援技巧和自我保护常识。每个故事中还设置了救援问答，小读者可以跟着汪汪队一起动脑筋想办法，锻炼独立思考和应对危机的能力。

本册包括《小小猫头鹰》、《迷路的小蝙蝠》、《狗狗看牙医》、《露营》、《离家出走的小乌龟》、《狗狗与豆茎》6个故事，涉及动物救援、心理救助、野外露营安全等救援场景。由美国尼克儿童频道编著、新天地童书编译。

小小猫头鹰

迷路的小蝙蝠

狗狗看牙医

露营

离家出走的小乌龟

狗狗与豆茎

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• 作者：z475957737 发布时间：2014-08-28 16:32:36

  想快点学会

• 作者：拾纽扣 发布时间：2023-11-29 10:01:56

  恋物癖狂喜！虽然写于很多年前，但读起来并不给人年代感，或许是收藏物品这件事本身的乐趣足以跨越时空，如今爱好古着和淘二手物品的年轻人，和三毛一定有很多可聊的。去到陌生的地方见到有趣的小玩意儿就想收入囊中，对好友赠送的物件也万分珍惜，物是记忆的载体，看到便想起它所链接的时空与人事。小时候翻阅妈妈旧书时，对三毛的印象是自由浪漫，如今重读才察觉那些热情字句之下的苦难与失去，比如那对可爱的亚当夏娃小人，亚当多么神似大胡子荷西，但照料这对小人的却只有三毛孤零零的一个人了。新版的装封帧很新颖，不再是古朴典雅的气息，多了一丝热情与活泼，恰如三毛其人，有无穷的生命力在燃烧着。

• 作者：Neutralization 发布时间：2023-07-03 23:54:53

  怪力乱神，略有趣味。

• 作者：Vaasa 发布时间：2015-08-10 15:27:19

  在强大而谨慎的父辈的守望下，无罪的后代融入了大众的命运。这种求仁得仁的结局倒是让人没了对时代落幕的伤感。三部曲里，第一部让人觉得世界上有这种神作还要我何用，第二部有种荒凉无用的浪漫主义也很棒，第三部虽然是篇幅最长的，但比前两者逊色太多。

• 作者：食べ歩き 发布时间：2020-04-12 15:34:50

  突然想起这本书 推荐给在学法语的人 很地道的表达方式和对话 非常适合有一定法语基础的人。

• 作者：恩加笑嘻嘻 发布时间：2019-07-13 21:51:52

  前大半本断断续续读的，觉得似乎也没有想象中的精彩。五星给最后一部分对查尔斯芬尼那句话的引用（基督徒传道者的处境，往往像律师在法庭发言辩护（要辩明圣经所描述的从上而来的生命），又传召证人（认信的基督徒）作证，但他们的见证（他们的生命）却与他的每一句辩词互相矛盾），目前教会现状的剖析（特别是错把瓦器当宝贝及教会的目标错误定在尽可能让更多人死后上天堂而不是成为耶稣的门徒）以及书中正文最后的点睛之笔（追求心灵重塑、培养基督的品格，永远是关键。它必定为人的生命带来福气，这份福气绝非世上的金钱、才干、教育、运气所能给予，而我们在今生也大有盼望，能够光荣地进入神丰沛的同在之中）。

• 既接纳孩子，也接纳自己

  作者：公子青 发布时间：2022-01-14 19:50:25

  每次读类似的书，都是对自己经历的回顾——几乎所有自闭症孩子的父母都经历了相同的事情，从逃避到接纳是必由之路。

  这本书是作者纳瑟夫“对自闭症整个生命周期的理解”，不单单是一个干预故事和一些干预方法的介绍。事实上，单从结果上看，他对儿子泰瑞克的干预本身谈不上多么成功（考虑到泰瑞克的程度和所处的时代，苛责似乎也有点多余）。作为自闭症孩子的父亲和一名心理学家，纳瑟夫提供了相对少有的视角。

  郭延庆说，当孩子被诊断为自闭症的时候，家长们不仅得到了一个诊断，他们同时失去了一个孩子——那个在他们心中的“正常小孩”甚至“完美小孩”。父母很难面对这样的痛苦——且如果一直不去面对它，不仅永远不会消失，反而会变得越来越强烈。

  认识到自己还有“选择”，希望才会降临。否认、愤怒、抑郁……都很正常，因为接纳是一个过程，不是一种可以说教的态度——它包括能改变的和不能改变的，既如其所是地看见孩子，也真正看到自己的悲伤和缺点。只有这样，生活才能找回秩序感和可预见性，在自闭症当下的困扰和家庭未来的希望之间取得平衡。

  “让爱重生”就是说，父母面对孩子刚出生时的爱会被自闭症诊断带来的憾遮蔽，接纳其实是爱重生的过程——出生是父母的起点，接纳是新的起点。用作者的话叫“找回你第一次抱起孩子时那种爱的感觉”。

  在干预方法上，作者推崇“地板时光”——着眼于孩子能做到的事情，以回应式、互动式而非指导式、掌控式的态度建立有来有往的互动关系。只有重新享受和孩子在一起，才能找回和谐的步伐。但纳瑟夫也强调，既然干预是复杂的，没有必要在派系纷争中选择立场，任何一种方法都可能被低水平地使用，“选择一个好干预师或好项目更加重要”，他们尊重儿童的独特性——父母要把孩子看作一个独特的人，而不是一堆需要解决的挑战行为！

  那些诊断的疑虑、干预的多样、七嘴八舌的讨论会把我们从真正要做的事情上牵扯开。“干预固然重要，但完全围绕着干预而展开的人生无异于监牢。以前幻想着成为足球爹妈、垒球爹妈、芭蕾爹妈的人，现在都成了干预爹妈……有时大道至简，参与就是自闭症和其他发展障碍所有干预方法的核心，无论是行为发展还是教育疗法。”

  不管是对孩子的干预还是对父母的慰藉，“送货上门”都是不可能的，“走出去”是最佳道路——只有坚强到可以主动开口求助的时候，才能获得最大程度的支持。说到底，无论是孩童时期还是青春期、成年期，一切都取决于自闭症人士及其家庭的努力——不要过分“期待”（大部分时候是等待）外界的接纳与帮助。

  沉湎过去或担心未来都不如安心当下：一面是帮助孩子走上更好的人生之路，一面是帮助我们成为更好的自己。

  最后，和作者一样推荐了个简单的正念启动方法：在陪伴孩子的过程中，不试图做任何改变。可能的话，找一项你们都喜欢的活动，定期共同参与。当兴趣发生变化时，关注这种变化，并寻技新的共同喜爱的活动来保持联结。

  试试看会发生什么吧——毕竟如果这都做不到，还谈什么接纳呢？

• 周鸣之：上海人家(【读品】5辑)

  作者：【读品】 发布时间：2006-08-07 14:57:21

  我得承认，在看到胡杨先生的摄影集《上海人家》之后，好长时间都没有进入状况。当然，这首先和信息差的不足有关。对于我这样一个80年代初在上海出生的人来说，从弄堂里弥漫的煤烟，到逼仄的楼梯，不见阳光的阁楼；从人口高度密集的蓬户区，到四家合用一个卫生间的老式公房;从过道内摇着蒲扇纳凉的人们，到麻将桌上晕晃着的40瓦的灯光，乃至一头撞在灯泡上的晕头转向的飞虫，都是不会轻易消散的记忆。而另一方面，是新式住宅的悄然兴起，对舒适宽敞的住房追求似乎也在一瞬之间爆发出来。旧房改造，买房装修，安逸或现代，简朴或奢华，各具风貌，不一而足。如今，无论多么豪华的装潢都很难再让人消化不良。毕竟，豪华总是比贫穷更容易想象一些。如此一来，《上海人家》展现给我的便不再具有新鲜或者说猎奇的意义，无论豪宅还是贫民区。更多的是一种历史感，它占据了我的记忆所能承载的历史的两头，将二十年中的变迁奇异的展现在同一个时空中。一些人大步向前，他们被称为引领潮流的人。本土的，或是外来的，这批人的”家”构成了海派文化中隐而不显的浮华。同样，另一批人以某种方式保留着80、90年代的典型的生活模式。有些人无力改变自身，只能维持现状；而另一方面，是那些在大城市中身如浮萍的外来务工者们，他们无可奈何的选择了继承这种原本属于上海底层的生活模式。其余的，更多的人随着历史的节拍前进，亦步亦趋，不紧不慢，生存于这两极之中。于是，处于同一个时代的人们，却像某一段历史在同一个时空中的映射。

  事实上，看完《上海人家》，反而让我对”家”的概念产生了不同于现实认知的疑惑。这种疑惑也直接成为了我的与《上海人家》隔膜的第二个原因。实际上，我们的生活经验通常会告诉我们这样的一个现实，”家”是一个特殊的概念。从某种意义上来说，”家”是完全个人化的，而我们对于他人的”家”的兴趣，很大程度上来自于同自己的”家”的对比，自己的空间仍然是唯一的出发点。试图回忆一下，拜访陌生人的家时，我们总是不自觉的四处打量，比对，以期获取一种与自己的家不同的陌生的信息。在观察中，所有的陌生的细节均被刻意夸大了，哪怕是一幅无关大局的装饰画，不同角度的家具摆设，都足以引起我们的好奇心。无论风格如何接近，仍然会有一种全新的体验。这是我们对自己的生活的空间的极度敏感，了若指掌的缘故。

  而这种种细节在摄影中是浓缩的，平面的，只能形成一个大致的印象，却不能引起与观众自身空间的比对共鸣。我们对这些摆放在眼前的人家的印象，更多是获得性的，直接的视觉的获取，毫无芥蒂，无所阻拦。我们不需要参与其中，也不再为他人的”家”感到陌生。失去了一种切身的，或是对比的角度，那”家”的震撼意义自然要小得多了。

  对“上海人家”的关注既然要基于这一种自身环境的认同，那客观性便是不得不被拿出来讨论的话题。接下来的一个问题便是，摄影家是采取怎样的态度来把握《上海人家》这样一个选题的。

  对于真实的渴望几乎已经成为现代人一种挥之不去的梦魇，而陌生人的生活似乎为极尽渴求的人们提供了更多的获得真实的可能性。我几乎可以想象出人们是怀着怎样的阅读期待来翻阅这一本由陌生人所组成的《上海人家》。人们总是希望在自己的生活状态被捆缚的时候，全然被自己的喜怒哀乐，鸡毛蒜皮所左右的时候，当一切都熟悉得不真实的时候，还能与身边的安逸、困顿、沮丧，以及所有的真实情感不期而至。而当狭窄的生活与无边的思维相互碰撞的时候，真挚的情感铺程开来，我们才重新开始着眼于外在于我的这个世界，继而认识到它的丰富。摄影确实能够提供这种可能性，鲍德里亚所言不虚，作为他者世界，通过摄影，才能够向我们无限接近。

  然而，如今，我们看到镜头下的人物则是一种模棱两可的态度。一方面是欣喜的敞开着生活，自然而友好；另一方面是谨慎而略带造作的。他们或是安静的看着镜头，不动声色的以一种捍卫者的姿态；或是摆出各种看似随性却不能够称之为放松的姿态，或者说一种拒绝深入的姿态。躺在床上的白日梦，人们不厌其烦的打着电话，仿佛在宣告着，展示着这是一个为自己所支配的叫做“家”的空间。

  这是我们所尽力向往的真实与我们的态度之间的不可调和，然而这同时也是摄影家的态度的矛盾之处。套用罗兰巴特的术语，摄影师是否能够做到零度情感，以不介入的姿态来表现生活？

  完全的不介入似乎是不可能的了。如果说上海人家有一个预先的设定的话，我想，胡杨先生选择的便是现状和梦想。于是每一个人都在思考自己梦想所在的位置，这种无限广阔的东西，被放在一个绝对的封闭环境内展示出来。于是梦想囤积在眼前，有点迫不及待的样子。那种破出纸来，却终于凝固的状态，却出奇的与我们的生活相仿。

  从胡杨先生的作品中不难看出，幸福和痛苦，是摄影家设置的生存状态的两极。如果说，任何的摄影作品都是对世界的片段性图解，那么对这种切面的解读，常常处于一种过于宽泛的地步。只有记录下的片断是确定的，它的前因后果却能无限延长，而这种的战线的拉长，无疑是对作品力量的一种削弱。于是，幸福与痛苦的话题，暂时牢牢地将作品与读者拴在了一起，二者在生活的某一契合点上进行着交融。于是，读者不再那么关心影像中的人们的穿着打扮，家居条件，所作所为，而是抽象为一种心情，满意或不满意，幸福或痛苦。而这一切又与读者自身密切相关，他们在影像上获取一种关于充满瑕疵的生活的共识。从这个意义上来说，《上海人家》赖之与读者交流的切入点是生活，而不是人家。

  胡杨先生说，他要客观的展现出一种现代人的生存状态。我们知道，生存状况，未见得是什么非死即生的大事，或许只是梦想实现的渺茫可能性，在低保线上徘徊的窘境，或是两难的抉择。这种将生活细节和问题过于夸大的心态，正是中国人对生活的凝重态度，容易陷入一种对苦难的悲悯。生存状况与住宅状况也并不一致，虽然有着某种程度的相关，然而如胡杨先生本人所言，他所看到的百来户人家中，幸福与否似乎与财富并无直接关联，穷有穷开心，富有富烦恼。看来，我们只能得出这样的结论了，大家都不好不坏的活着，实在是无甚多谈的。只是幸福痛苦与生活境遇的错位，却颇有些令人唏嘘的由头。

  本文刊于【读品】5辑

  　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

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