【正版速发】我是台湾人更是中国人(精)华文出版社9787507550184作者:王炳忠 YT 在线下载 pdf mobi 2025 epub 电子版

▲本书是王炳忠先生个人的全景纪实，这种成长既指的是王先生从孩童时代成长为有为青年，更是指王先生在政治领地思想的成长。全书主要分为两个部分，洋溢着王先生对国家的热爱，以及对台独的憎恶，思想先进，立场坚定。

▲王先生一直认为，作为一个以自己是中国人为荣的台湾本省人，

▲ 同时又是没有国共内战情结的“解严后”，

▲ 这样的身份推动两岸和平统一，实在是难能可贵的“稀有动物”

▲十五年了，在那失逝去的时光里，不敢说做了什么，

▲ 但至少称得上无愧于心。

▲ 未来的十五年，外在局势将如何发展，谁也说不准，

▲ *可预知的是，那将是一个我们必须自己作主的时代，一个我们这代的中华儿女，必须自己掌握的未来。

大陆版自序

给大陆同胞的真情告白 001

台湾版自序

十五年转眼瞬间 011

推荐序（一）

今日火种?他日燎原 017

推荐序（二）

屹立于“去中国化”教育中的台湾青年 021

辑一【大纛烈烈?拂晓出击】

从那场大选谈起 027

“卜正先生”的心愿 031

二十年后的我 037

“日杂”金美龄 044

历史不容抹灭 049

还子孙一个真正的历史 053

卜正的秘密别墅 057

“台独”洗脑的历史教育 060

青年“论政”以粗暴为乐？ 064

以斗争抗霸凌，则霸凌亡！ 069

我的“南风后宮” 072

福佬沙文主义 075

扁朝马屁文化 079

亲爱的同胞，我还在台湾“抗战” 084

中华颂 089

党奸国贼李登辉 094

民进党“在怎么野蛮” 098

国民党精神错乱 102

认贼作父的“台独” 108

尚待光复的台湾 111

媒体带动民粹霸凌 115

整肃异己的“本土化” 119

加上TAIWAN就独立了？ 123

我的阿公阿嬤 127

被扭曲的“二二八” 132

永远的邓丽君 137

统一后的“新中国” 139

“台语”变“国语”？ 143

扒开“台独”的嘴脸 147

“外省人太多”闹水灾？ 151

考上建中 154

辑二【讨独檄文】

两次“319”上阵斗“台独” 159

梦的什刹海 168

从北京行看台湾青年学子 173

琼瑶剧与两岸关系 185

台湾意识和左右统独 191

破解台湾人的认同迷障 202

自信走出未来 212

统一不是水到渠成 218

两次见到习总书记 226

我要冲破“新戒严” 234

附录

台大座谈会纪实：王炳忠VS独派快问快答 239

我是台湾同胞，我在阅兵现场 251

为何我出身本省家庭却从小认同中国 264

后记

风挚红旗冻不翻 281

大事记 286

1987年生，蒋经国宣布“解严”后一个月又十六天生于台湾，是祖籍台南的台湾人，成长于台北老社区艋舺（今万华区）。是台湾媒体眼中的“怪咖”，父亲口中引以为傲的“奇葩”。作者本人则自述：身为一个以自己是中国人为荣的台湾本省人，同时又是没有国共内战情结的“解严后”，这样的身份推动两岸和平统一，实在是难能可贵的“稀有动物”。

初中就读台北艋舺龙山初中，一年级正逢2000年民进党上台执政，目睹校园“去中国化”氛围弥漫、老师在课堂对学生灌输“台独”思想。在这种环境下，反而愈加独立思考，探索台湾过去从何而來、未来往何处去，13岁开设“卜正的秘密別墅”网站针砭时事，追求中国统一。

高中就读建国中学，担任校刊《建中青年》社长，2004年“三一九枪击案”后*一次参与群众运动，并站上广场演讲。后为台湾大学外文系学士、政治大学外交所国际关系硕士。2011年加入新党，任新党发言人、新党青年委员会召集人、抗独史阵线召集人、新中华儿女学会理事长。

2014年3月18日，支持“台独”的学生以“反服贸”名义占领“立法院”议场，“太阳花”之乱爆发。4月1日，王炳忠和其他青年、劳工、妇女代表“前进立法院”，要求“反服贸”学生出来面对，受到台湾媒体高度关注，被形容为“一夕爆红”。同年，代表新党参选新北市议员，为人生*一次竞选公职。

2016年，与邱毅、唐慧琳、侯汉廷等人，一同被新党提名为“不分区立委”候选人。

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书籍介绍

▲本书是王炳忠先生个人的全景纪实，这种成长既指的是王先生从孩童时代成长为有为青年，更是指王先生在政治领地思想的成长。全书主要分为两个部分，洋溢着王先生对国家的热爱，以及对台独的憎恶，思想先进，立场坚定。

▲王先生一直认为，作为一个以自己是中国人为荣的台湾本省人，

▲ 同时又是没有国共内战情结的“解严后”，

▲ 这样的身份推动两岸和平统一，实在是难能可贵的“稀有动物”

▲十五年了，在那失逝去的时光里，不敢说做了什么，

▲ 但至少称得上无愧于心。

▲ 未来的十五年，外在局势将如何发展，谁也说不准，

▲ *可预知的是，那将是一个我们必须自己作主的时代，一个我们这代的中华儿女，必须自己掌握的未来。

• 作者：hzywf 发布时间：2024-05-08 11:33:50

  为作者点赞！为每一个认同自己中国人身份的台湾年轻人点赞！星星之火，可以燎原⭐️⭐️⭐️⭐️⭐️

• 作者：狗屎哈珀狗屎 发布时间：2023-07-24 12:21:03

  不正常人类研究

• 作者：zia 发布时间：2012-09-28 12:35:39

  没有亲身经历，就无法理解神经衰弱者的自我主义。神经紧张，度秒如年，甚至是濒临死亡的绝望。回来了，发现世界更值得珍惜。

• 作者：Olin 发布时间：2022-01-26 11:32:29

  其实还不错吧，就是每种植物太简短

• 作者：炎冬严夏 发布时间：2022-02-14 19:24:07

  基本上涵盖了封建王朝中的大部分政变。个人尤其觉得东汉，西晋八王之乱，南朝宋政变三段写的不错，如果最后再来个总结或者开头有个综述会更好。

• 作者：弹性体 发布时间：2018-01-23 14:45:26

  作者玩得很开心，也蛮认真在写，引号用的无比规范，活脱脱一本旅行社简介。

• 死亡无法为你加冕

  作者：后浪文学 发布时间：2022-07-21 19:00:01

  持续在写作，一生却颠沛流离，动荡不安，时常陷入孤独与贫困。本雅明留下的诸多故事、随笔和闪光的理论同他的经历一同构筑了传奇一生。他的命运被费德里克·帕雅克以一种奇妙的方式进行了新的阐释，即《不确定宣言》（1，2，3）。

  今天的文章是郑亚洪为《不确定宣言》写的一篇书评，除了细致的介绍外，本身也十分优美动人。

  “但你不再有湿润的欢愉了……”这句话不是本雅明说的，它来自法国诗人雷翁·费雷诗歌《我还看得见您：魏尔伦》。这个你，指的是帕雅克。帕雅克出生前父母就离了婚，父亲是位画家，九岁时，死于一场车祸，从此他不该有“弑父情结”，倒是患上了恋母情结，不是从他母亲，而是从他祖母那里获得。帕雅克小时候深受祖母溺爱，“睁开眼睛看到了爱、温柔、热烈的亲吻”，他在她小小的爱的气味里，如同大作家普鲁斯特小时候等外祖母一个湿润的吻。《不确定宣言》在小说、诗歌、自传、他传、绘画、现实、梦幻中翻页过去，每一页整整占了五分之四篇幅的黑白绘画，下面浓缩为四五行文字，有时只有一行：“诸如此类。”像在看一部欧洲老电影，主角是瓦尔特·本雅明，他的三张脸谱出现在前三卷的封面上：《本雅明在伊比萨岛》、《本雅明在巴黎》、《本雅明在逃亡》，一个即将踏上邮轮、回眸中无限忧郁和留恋的本雅明，一个出现在他最爱的巴黎街头“游手好闲者”本雅明，一个逃亡中伏案写作、不断老去的本雅明。本雅明最爱巴黎，希望潜入著名的“法兰西精神”里去，巴黎不爱他，将他驱除出去。

  你别忘了作者费德里克·帕雅克，瑞士、法国双重国籍，作家、画家、电影制片人，十岁就想写一部把文字和图画混杂在一起的书，“一些历险、一些零碎的回忆，一些警句格言，一些幽灵，一些被遗忘的英雄，一些树木，以及怒涛汹涌的大海。”我想起自己写的一部书，为什么不学学帕雅克？“我积攒着句子和素描”，写书并不顺利，“书每天都在死去”。读到这个句子我心一惊，只有把词语拽在手心里的作家才会这样写，词语会带着你一同死亡。“《宣言》在没完没了地死去。”《不确定宣言》出了九卷，前三卷写本雅明。帕雅克四十岁才出第一本书，却是一次惨败，因为它不够商业化，四年后再出一书，书名叫《巨大的孤独》。你想到了《百年孤独》吗？多好，作家若是在孤独的地盘上深挖下去，肯定会得到他想得到的。这本书写哲学家尼采、作家帕韦泽，将两个人的生平搓揉在一起，这不是关于尼采、帕韦泽的传记，不是历史书或故事书，也不算是绘画读本，当然它也不应该列入小说、诗歌、散文或传记，这是帕雅克独创的一种文体：帕雅克文体。然后，这本书奇迹般地畅销，时年他四十四岁，属于大器晚成，他毕竟走出自己的路子，带动《宣言》式写作：他拾取好几百页笔记本，用图画连缀起来，它们经历着各自的生命却什么都不阐明。

  帕雅克的书在确定和不确定之间摇摆，犹如我们的命运，谁知道它下一刻会摆向哪里。每天我们都处在“使时间消失的时间战争”，“以碎片化的方式，唤回被抹去的历史和对时间的战争”，帕雅克写作《宣言》目的，部分道出了我的尚未出版的书《时间模仿者》的缘由，我还没有出版一本畅销书让我推动下一本书的出版。

  

  本雅明。上世纪九十年代末就让我着迷的德语作家，我为什么喜欢他？他晦涩、难懂。他比直抒胸臆的作家高明吗？或者，我应该学学他的晦涩吗？他是一位文学家、哲学家、艺术史批评家、马克思研究者、文献学家和翻译家。他是德国犹太人，他的一生是在逃离家园、颠沛流离戏剧的一生。巴黎是他向往的自由之地，他的梦幻游荡之地，因为犹太人身份，他不得不逃亡，到达与自由之地相距几公里远的西班牙布港小镇，自杀身亡。我记得有一张照片，一堵漆黑的墙通往蓝色大海，对岸是本雅明求生的法国山岗“阴间之犬”。这是布港镇1994年建成献给本雅明的建筑：在自由、不自由之间始终隔着一堵墙。这幅照片刊登在《万象》杂志创刊号上（1998年11月），标题叫《一个叫做“卜港”的西班牙小镇》，通往蓝色大海的黑色通道经常出现在我脑海里，以至于某一天我来到一个大湖泊，会有那么一条狭窄通道抵达蔚蓝：照片、记忆、现实化碎片，来回闪现。

  《单向街》。最早接触本雅明是文汇出版社1999年出版的《本雅明：作品与画像》，开篇《开箱整理我的藏书》，之后就是《单向街》。现译《单行道》，道不如街，从音节上看，单向街远比单行道丰富、开阔、平滑。本雅明喜欢在陌生的城市里溜达，用选择图书的方式来认识城市，《单向街》首版封面上一行行由近而远的德语招牌EinbahnStraße，无不透露出街与道的信息来。《单向街》是本雅明献给情人阿西雅·拉西斯，书中献词“我把这条街命名为阿西雅·拉西斯街。作为一个工程师，她使这条街穿过作者。”多么梦幻的句子，多么的本雅明！情人拉西斯照片出现在我眼前已是二十年后的事情，在一本名为《瓦尔特·本雅明——行囊沉重的旅客》（弗雷德里克·黑特曼著）书里，拉西斯头戴宽檐帽，脸颊消瘦，鼻梁高挺，一双大眼似乎将眼珠送出，这是迷人、年轻的拉西斯，这是未被送进精神病院的拉西斯；在她的隔壁，是本雅明妻子朵拉，很柔顺的女人。一个差点让本雅明闹离婚的女人，一个拉脱维亚女演员兼导演，一个忠诚的布尔什维克，本雅明为了她千里迢迢来到莫斯科，寻得的却是一个病中女人。难道女人就是他要寻找的故乡吗？“大多数人在爱情中寻找着永恒的故乡。另一些人，虽然很少，寻找的却是永恒的旅行。”可别告诉我，本雅明找的是旅行，是逃离，从他的祖国，从他的妻子身边。

  

  想想他的同胞诗人里尔克和俄罗斯诗人帕斯捷尔纳克、女诗人茨维塔耶娃之间的通信，他们也是发生在1926年期间，当时苏联对欧洲老知识分子发出了多大的魅力和召唤。三诗人书简是一张高音C谱表，本雅明、拉西斯则是一首幻灭曲：看看本雅明在莫斯科三个月时间，随着他对苏共信心对破灭，随着他与拉西斯仅存的一点温情的破灭（拉西斯与另一个男人交往，她不大欢迎本雅明的到来），告别的时刻也终于到来，“她似乎转身走了，我看不见了。箱子放在膝盖上，我含着眼里坐在雪橇穿过暮色的街道来到火车站。”（《莫斯科日记》），似乎不再是《单向街》里献词的拉西斯，可不是她又是谁？我们只不过读到了一个柔情的本雅明，这与他日后更加幻灭的生活完全吻合。

  《发达资本主义时代的抒情诗人》。波德莱尔。游手好闲者。为什么本雅明会写波德莱尔？当初（20多年前）我读书的第一章《波西米亚人》，第一句“波西米亚人是在马克思文章中的一段揭露性文字了出现的”让人看不明白，这位难懂的作家为何以马克思入手写波德莱尔？从文学史中流放出来的本雅明转向了大写的历史，却又不愿彻底脱离它的存在主义纬度，他是一位矛盾体，去世之前都在写一些奇怪的断章，这一切开始于对诗人作品的翻译，他翻译了普鲁斯特《追忆似水年华》七卷本中的三大卷，写作明显带上普鲁斯特的印记，他在文学和历史之间摇摆，在大众和个体之间摇摆，在我和非我之间摇摆，他写波德莱尔，其实是写他自己——所有的他传都是自传。“当一位作家走进市场，他就会四下环顾，好像走进了西洋镜里。”《游手好闲者》开明宗义点出本雅明写书目的，作家在一个好奇的世界里开始他漫无目的的游荡，确定自己的方向，即写作。

  让我印象最深的一句是“司灯人在大街从头到尾，一盏接一盏点燃汽灯的节奏让人沉思。”九十年代我从居住的建设东路巷子里逛出，有意识地向着遥远而陌生的西街、北街漫游过去，想象出一些并不存在的欧式建筑、拱廊街，从相向而来的人群中辨认出熟悉（而不是冷漠）的口音，有那么一段时期我浸润在本雅明的游荡中。“她使这条街穿过作者”，被我拿来直接引用，《音乐为什么》序《一百三十弄十六号》，是对《单向街》一文标题的模仿。本雅明写了很多有趣的标题《内政部》《降半旗》《合格的书籍鉴定者》《十三号》，文字很短，有些是警句格言式的，比如“书和妓女都可以被带到床上”，当时读来很奇怪，帕雅克告诉我们本雅明是这样一个人，他酷爱书，经常从站街女那里买春。

  

  《摄影小史》。我偏爱《迎向灵光消逝的年代》，它和罗曼·巴特《明室》、苏桑·桑塔格《论摄影》被誉为非摄影人写的三大奇书。“灵光”是一个关键词，一种灵媒物，潜入摄影作品，让人物带上光晕，想来我十年前刚入门摄影，时常把“灵光”含在嘴里。何为“灵光”（aura）？“时空的奇异纠缠：遥远之物的独一显现，虽远，犹如近在眼前。”本雅明给出简简单单的定义，“此时此刻”成为显像的一部分，这就是艺术作品，独一无二地现身于它所在之地——也就是这独一的存在。那么摄影是不是艺术呢？早期人像摄影是的。对被拍者长时间的曝光，久久静止不动而凝聚出的综合表情，“光韵通过人像面部的瞬间表憎还在作最后的道别”，于是一种忧郁的无与伦比之美产生，膜拜价值在人像摄影中找到最后的避难所。

  我们来看一张1855年纳达尔拍的波德莱尔肖像：微秃的顶部、明亮的左耳廓、雕塑般的鼻梁、让观者无法对峙的犀利的眼神，右手消失在厚实的风衣里，不啻于绘画。波德莱尔没有像本雅明那样看透摄影，而是加以批评：“在这可悲的日子里，有一门新工业崛起，使人们的愚蠢信仰走火入魔……”二十世纪初，继摄影之后电影、唱片很快风靡全球，成为机械复制时代的艺术品，它们的产生不是为了膜拜，而是为了展示价值。十年前我拍过一张“空椅子”照片，一张椅子立在复制版的天坛下，后面是延绵不绝的群山，夕阳从椅子上通过，光点亮它的边缘。这张照片就在于空了的椅子，多多少少带上点膜拜的心理，空优于满，不在优于在，灵光乍泄。

  帕雅克在《不确定宣言》里还写了贝克特、海明威、赛利纳、布勒东、布莱希特、庞德、肖勒姆等等，他们像闪光的亮点穿插在黑白纸页上。超现实主义诗人安德烈·布勒东出现在第二卷《本雅明在逃亡》里，1926年的布勒东，三十岁的布勒东，一个已婚的布勒东，他爱上了年轻女郎娜嘉，“缝纫机和一把雨伞的相遇”，她有一双“蕨菜般的眼睛”，这个比喻太亮了，的确如此，我在小说《娜嘉》里看见她蕨菜般的眼睛。从相遇到相识到做爱，顶多经历十天时间，娜嘉疯了，女人死于斑疹伤寒，她成就了男人超现实主义的伟大梦想。“雨仍在落，屋中阴晦，心在深渊，理性已死”，娜嘉就是超现实主义的代表，是现实，也是破灭的梦幻。在她之前，有一位名叫格里布依的女歌手，在歌厅里唱歌，录制了三十来首歌，有一首不得不提及：它们就是绝望本身。

  我将在明天死去 / 死于火车站的立柱

  被一列火车击毙 / 在黑铁轨的稻田里

  这首诗与巴列霍诗歌《黑石落在白石上》“我将死在巴黎，会在一个下雨天”如出一辙，预言和忧郁气息如此相似。女歌手格里布依有着雌雄同体的身段，发现她的是一名路人，她在绝望中自杀，年仅27岁。第二卷第46页，一位从床上倒立出去的女人，穿短裤，阴阜隆起，表情惊惧，伸手触摸一张画像，这是她的男人还是早夭的亡魂？

  

  帕雅克除了写本雅明，还写他自己，无疑是他写的最好的（当然写本雅明已够好了），这时候他更像一位作家、诗人和小说家。第一卷《无事之风》写巴黎地铁上的金发女郎，“她的美丽包裹了整个车厢，车厢里鸦雀无声。”她年轻，漂亮，让人无语，她的美就是恐怖和颤栗，在下页里，女郎尿尿了，“最后，她站起来，摇晃了一下她的胯部，离开了车厢”，美到极点，美到作者都无法谴责她，“她的尿现在滴到了地面上。闪闪发亮。”他写死亡又那么惊心动魄，写两位恋人的坠海，女的死了，男人侥幸地活下来。“大海是一种纪念，一个伴侣，一个杀手。海浪，就像闪闪发光的金手指。”多么瑰丽的比喻，只有诗人才会观察得到，写得出，“千万具身躯结集成群，垂死的白色头颅一望无际。”这是写大海的一位高手。我们依然说得太多。我们的语言都是徒劳的。

  帕雅克。帕雅克的父亲。帕雅克的祖父。本雅明。本雅明的父亲。我。我的父亲。到现在我才明白了弑父是怎么一回事，虽然之前我在许多书里读过，可直到我的父亲去世才明白它真正的含义。帕雅克九岁死了父亲，他来不及体会父爱，做儿子的爱心有增无减，他祖父是一个软弱的男人，喝酒赌博，孤零零地死。本来他父亲在祖父死后可以获得父亲的权威，可他没有，他始终停留在九岁的年纪，这是一个最终的年龄，对作家来说恰到好处。

  本雅明有一位专断的父亲，他从未停止过杀死父亲的念头，他参加父亲的葬礼没有丝毫动情。他母亲也很专断，随意指责他笨拙，本来就笨手笨脚的本雅明更加笨拙了。这两位很像我的父亲母亲，我父亲是位印刷厂工人，80年代担任过厂长，浙江大学光学系毕业，他这张金名片一直笼罩在我和姐姐头上（我们都是杭州大学毕业），他动不动就用学历来压人，我们只好不响。母亲也站在他一边，虽然她只有中学毕业，可她有个光荣的爹，外公毕业于同济大学，她说自己考不上大学完全是因为家庭成分不好，并非她读书不好，说完后她挖苦我的爸爸，他的工资比她低，两个人争吵起来。我从小就在专制而吵闹的家庭里长大，我的家长式权威影响到我女儿，我们一家五口都住在一幢楼里免不了争执，有时从四楼父亲的房间一直吵到一楼大厅，直到父亲中风，疾病磨平了他，将他带走，就在去年冬天，我看见父亲在高温炉里化为灰烬，我犯下了弑父罪……上个月我去行政中心将户口簿上父亲的名字注销掉，压在我头上的“父山”才被推翻。那天是我生日。

  “本雅明生命中的一切都跟死去了一样”，他的生活乏善可陈，他是个赌徒，经常输得精光；他吸毒，跟波德莱尔一样被债主逼得紧，不停地换住宿，所以不要看他的作品《关于大麻》、《巴黎拱廊街》，他基本上是个生活不能料理的家伙，还得靠女人资助，这得感谢不断给他寄来“小小的玫瑰色汇票”的葛蕾坦，他也躲避她，只好跳进书籍里。可不久的将来他又会遭遇阴暗，再次乞求小小的玫瑰色汇票。他在巴黎，就是在废墟堆里，那个干瘪的尸体被警察用绳子吊起拖走，或许就是他，连同他的乌托邦。

  

  1940年9月23日。本雅明开始了巴黎的逃亡之路，9月26日22点35分服毒自杀，才3天时间，是书里写得最惊心动魄的章节，第三卷花了46页写本雅明之死，从他准备的50片吗啡剂开始，到他订的旅馆，与他一起逃亡的小分队名单，到剩下的四名逃亡者，到“四座山峰，四个十字架”，到他附身要喝下不洁之水，到他最后写三封信给三位好友（其中一封是谜题），到他自杀的4号房间（多么像侦探小说），到人们发现他半赤裸的身体……一切都已经备好了，你们来吧，死亡并不可怕，害怕的是那些看见死亡的人。如果说，作曲家马勒之死是一部高潮不断被延宕的交响曲，那么本雅明之死是一出有计划、文案惊心的戏剧，且一次到位：他备的吗啡足以杀死一匹大马！《不确定宣言》三大卷留给我们一张狗的绘画，在马路上寻找着什么，它的右肢在抬起和放下的瞬间。有人问脑袋你在想什么，这位思想家累了，回答：“我并不猜测思想。”

  最近我得到本雅明诗集《十四行》，他还会写诗，太意外了。所有的诗都献给一位青年亡灵，所有的诗都是悼亡诗，所悼者是同一人，本雅明年轻时候同学克里斯托夫·海因勒，具有诗歌天赋，一战后因抑郁症陷入绝望，携女友一同自杀身亡。73首诗连成一个整体的回旋，“和爱情一样，死亡具有揭露的力量。”1924年本雅明评论歌德小说《亲合力》无疑在他诗歌中验证了一遍。他早期评论过荷尔德林两首诗《诗人的勇气》《羞涩》（1915年），与他作十四行诗为同一年，悼亡诗的引子选自荷尔德林《帕特默斯》，“同样也会消逝，如果那时间，/ 精神权利不减，以那时生命的庄严/同样也会死亡，/我们的欢乐找到美丽的完结。”（《诗人的勇气》，诗人的勇气产生于死亡——这未经历的世界，而他自己的诗“从没有你的时光里挣脱/从与你亲密的内心逃离/如黄昏时分的玫瑰/从温柔契约里解放”，从文本的独创性来看，远不如波德莱尔，波德莱尔脱离抒情诗迈入现代派，这点本雅明也看得很清楚。他留给世人的是超一流的散文，十四行诗像点缀在金钻上的蓝宝石。

  现在我用一首十四行来结束本文：

  你四十九了，在中国虚岁五十

  你依然走不出你的街和巷

  穿过街的人并没有穿过你

  死亡无法为你加冕，因为

  你不是胜者，外置的露台早沉默

  炎热的伊比萨岛上有棕榈树吗

  可有盛大的阴影抱拢黄昏犹如

  它每天的游戏？超自然的女郎

  在漂浮，在消失，我深深吸入一口

  她的身体里叠加另外一个女人

  黑夜用来消灭白天，五十片吗啡剂

  拽在你手里，剩下的用来清点死亡

  你的逃离会是你的归来，这条路

  走向你，我们也会走向你，通过书籍

• 评《我是台湾人更是中国人》

  作者：Barton 发布时间：2023-01-20 17:47:30