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《九华山》介绍了九华山为中国四大佛教名山之一，地藏菩萨道场。九华山有名峰70余座，千米以上高峰50余座，最高的十王峰海拔为1542米。山问沟壑纵横，危岩参天；流泉飞瀑，垂涧积潭。加之四季分明，美景如幻，素有“东南第一山”“江南第一山”的美誉。其日出、晚霞、云海、雾凇、雪霰、佛光等天象奇观，更是美不胜收，令人流连忘返。唐代刘禹锡观山时赞叹“奇峰一见惊魂魄”。现为国家5A级旅游区、全国文明风景旅游区示范点，并被誉为国际性佛教道场。

九华圣地景区概览人文风情九华奇观

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书籍介绍

《九华山》介绍了九华山为中国四大佛教名山之一，地藏菩萨道场。九华山有名峰70余座，千米以上高峰50余座，最高的十王峰海拔为1542米。山问沟壑纵横，危岩参天；流泉飞瀑，垂涧积潭。加之四季分明，美景如幻，素有“东南第一山”“江南第一山”的美誉。其日出、晚霞、云海、雾凇、雪霰、佛光等天象奇观，更是美不胜收，令人流连忘返。唐代刘禹锡观山时赞叹“奇峰一见惊魂魄”。现为国家5A级旅游区、全国文明风景旅游区示范点，并被誉为国际性佛教道场。

• 作者：关你咩事 发布时间：2020-03-18 18:18:27

  论文引用九华山寺庙一楹联，肉身宝殿南门有一横匾，黎元洪所书地藏菩萨大愿：“众生度尽，方证菩提。地狱未空，誓不成佛。”意外发现上彬彬课时他总是叨叨的“非名山不留仙住，是真佛只说家常。”来自化城寺。当然了我去九华时是一脸懵，字都认不全。

• 作者：海报拿给我 发布时间：2023-05-19 14:53:18

  为什么没有工具书的书单！看完工具书标起来啊！！

• 作者：耶利亚 发布时间：2019-05-05 19:54:10

  挺简单的。英语初学者可以参考看看。

• 作者：qzf 发布时间：2022-09-29 21:16:19

  通胀目标制意义

• 作者：阿凡 发布时间：2024-03-03 21:24:07

  3.5

  打麻将加分

• 作者：鼠 发布时间：2021-04-20 21:35:03

  我把阅读本书看作是自我治疗的一种尝试。我猜我是被把人从问题中解放出来这个想法打动了。正如地图不是地方本身，叙事也不是事实。不同的类比构建出的问题和解决方案也不同，这会影响人的态度。比如你若是认为失去的才是最好的，那么生活的连续感就不易维持。对正常的执念不见得会让你好一些。因为用的不是实证的办法，所以还是要立足于现实经验。作者分析了将问题外化和诉诸书写这两种办法。

• 更闻呦呦鹿鸣声，此时最悲秋：日本和歌中的致美与致哀

  作者：老彭是個书脊党 发布时间：2020-12-30 10:15:17

  正如同德国艺术史家格罗塞在《艺术的起源》一书中所言：“诗歌能这样伟大，从而获得尊贵的地位，全靠它的本质特性。在艺术领域，再没有别种艺术，像诗歌那样能无限制地支配着无限制的材料的。”的确，诗歌是任何一门语言最高层次的表达方式，它甚至于不需要任何外在依托，亦无需客观事物的佐证，诗人所要做的仅仅是将自已内心的情感以某种固定的文法架构抒发出来，任何外在因素的借鉴也只是想要表达情感的投射与映照，当然有些时候，甚至连固定的文法都显得多余。

  和歌是日本特有的韵文形式，原意指为“大和之歌”、“相和之歌”，后来指代区别于“汉诗”的日本诗歌。就如同中国的《诗经》成形过程类似，一种优秀的文学体裁结构会随着时间推移和使用人物数量的不断增加而不断规整优化，最后达到一种为群体所共有认知的规范模式。成熟的文学形式总是从民间艺术向专业文人，从下里巴人向阳春白雪流动。同时，对于本身就缺少科举制度的日本来说，歌学的简单易用和大众普及性很快成为了当时日本通用的正统学问，故而，今人一旦想要考据古日本的文学作品时，“和歌”是一个绕不过去且需要重点研究的方向，它有助于后人更加深入理解日本文化中对于自然人生的解读与审美的情趣。

  其中，《万叶集》、《古今和歌集》和《新古今和歌集》并称为日本古典和歌的三大歌集，在和歌的发展历史上具有着里程碑式重要的地位。《万叶集》诞生于公元八世纪，是如今日本现存最早的和歌集录，代表着和歌趋于形式上成熟，并为广大普通人所认同的阶段。《古今和歌集》成书于九世纪，是在醍醐天皇的要求下修编完成，也是全日本第一部官修和歌集，题中之“古”，启于《万叶集》之后，“今”，终于平安前期，横跨一百四十年，这段时间，因为有大量遣唐使的文化输入，汉诗成为了当时日本社会的主流文化载体，而作为日本独有的传统和歌却遭到打压，随着本书的刊印发行，也代表着日本本土文学的复活。《新古今和歌集》成书于镰仓幕府时期，由后鸟羽天皇诏令当时的幕府将军藤原家主持修撰完成。在内容选取上，同样由《万叶集》伊始，直到当代，寓有继往开来之意。当时的日本正处于社会转型阶段，平安末年的战乱，让天皇权力逐渐旁落，幕府将军和武士集团成为了当时日本的主要政治权力主体，武家的不断兴起，意味着公家贵族集团不复当年之权，本书的编著多少寄托着天皇之于国家，公家之于过往的追忆和期望。只可惜，昔者已逝，去者难追，武人政治最终变成了整个日本社会的中流砥柱，可以这么说，三部和歌集早已深深嵌入到日本文化兴衰之中，融于血，融于肉。

  

  既称之为诗歌，自然要有合乎格律特点，和歌在基调上，多以五、七为调，看来无论中日，诗人们都早早发现，单数音节的句子更容易利用轻重尾音的读法变化来表达内在情绪，在句型上，诗人们用五、七音节的交错编成三十一音节和十七音节的和歌。短小精炼，微观雕琢是其在形式上最显著的特点，而在其中，既浓缩了日本诗人对于自然，对于世界的各种内在隐喻，同时又在字里行间展现了丰富的精神世界和审美趣向。正如郁达夫在他的《日本的文化生活》一文中所言：“最精粹最特殊的古代文学，当然是三十一字母的和歌。写男女的恋情，写思妇怨男的哀慕，或写家国的兴亡，人生的流转，以及世事的无常，风花雪月的迷人等等，只有清清淡淡，疏疏落落的几句，就把乾坤今古的一切情感都包括得纤屑不遗了。”这“清清淡淡，疏疏落落”八字贴切的紧。

  与传统的中国文人相区别的是，唐宋时代的诗人词人，很难身处于一个独立文人的状态存在于世，他们更多的时候更倾向于展现出自己社会功能性的一面，所谓“学成文武艺，货于帝王家”，无论是杜甫或者苏轼，李白或者柳永，对绝大多数人来说，在政治上能够一展抱负要远比在诗坛上扬名立万来得重要得多，也高尚得多，所以他们的诗歌里可以解读到对于自己的人生理想和世俗追求的向往。而从日本和歌的内容来看，它的非政治性，非社会性竟显得如此突出，它将内容更多的倾注于日本历史、风土人情、政治变迁、经济生活、社会文化、宗教仪式等方面。这当然出于诗人兴趣爱好的本身考量，但是也和传统和歌发展密不可分。正如本文之前所言，和歌起源于歌谣，在《古事记》和《日本书纪》便已有收录，合称“记纪歌谣”，是巫术中神的咒语，神用歌来赞美“神婚”，故而出现了“歌垣”这种求爱的方式，即以“对歌”来表达爱情。赞美、祈求、歌颂才是这类文学的核心价值，于是当它彻底文学化之后，依旧保留下了艺术风格的特色。

  

  从《万叶集》开始，“诗是心灵的表现”这一美学观念就已得到确立，并从此产生了同一时代诗歌理论中“真”、“心”和“哀”的范畴。其中，“真”可以看作为对于事物本质本真的解读，也指情感中的真诚，人性上的真实；“心”即情，指的是内心中的真情，真心即真情，心深即情深，心为因，情为果；“哀”作为一种审美观念是指人们对面自然事物的无常、多变、易逝而产生的哀伤情绪和真切的感叹。应该说“哀”是日本民族精神世界里做容易被承载和表露的情绪之一，它往往会影响到“真”和“心”的具体表达。和中国诗词那种心怀天下，指点江山的豪情壮志相比，和歌更加关注个人内心情感世界的表达。

  同样，和地域辽阔，十里不同天的中国相比较，日本在地域上显得狭小，局促。有诗却没有远方的他们，更容易能够感受到一年四季交替所带给他们的感官变迁，事物形态，色彩变化，这也促成了日本民族对于大自然时节交替那种细腻且敏感的心理状态。将大自然中那些转瞬即逝的景物投射到自身对于生命、情感的解读之中，一切的形式与色彩都只不过是暂时的存在，这种对于万事万物的无常与易变的看法，给予了他们更加刻骨铭心的印象，如同《四法印》中所言“诸行无常,有漏皆苦,诸法无我,涅槃寂静”，天地万物皆是虚妄，虚妄之后皆是寂静。和歌所表达的世事无常，万物易逝是对个体生命最切身的体验，日本美学家今道友信说：“按照日本人的一般的思维方式，他们常把美看成一种十分渺茫的东西，看成一种很快就会消失的现象。”这种类似于禅宗的无常观在诗歌中有着很多的反映。在和歌中，作者们习惯使用丰富多彩的自然事物来表现季节之美，并以此诉说内心对瞬间即逝的自然生命的哀伤情怀，从而形成了诗歌中歌咏四季的“季题”意识。“季题的意识起源于季节感，没有对四季的自然物象的感觉乃至感情，就不会产生季题的意识。”可见，和歌中的季节感形成于自然界的感受与激发。弘法大师在《文镜秘府·论文意》中写到：“春夏秋冬气色，随时而立。”俳句大师松尾芭蕉曾言：“且存乎风雅之中，谓之随顺造化；谓之随顺造化，以四时为友。所观无不有花，所思无不有月。”和中国咏物诗，借物言志，抒发人生抱负和个人理想的风格相比，日本文人常常将季节的描绘引向对“无常”的人生哲理的领悟，引出寂寞感伤的情怀。而正因为和歌往往重在表现四季的自然风物，借景之变化来表现生命之无常，所以和歌中也会在如何充分表达诗人瞬间的感触上下功夫，由此导致了诗歌中景物多余抒情，感触更合更加深刻，物象更加细腻，伤感情调多余欢乐的各种特点。

  

  在这套郑民钦老师所编著的《风雅和歌》中，我们不但看到了各位诗人眼中春夏秋冬的各种细节，也能透过细节深刻的解读道诗人们内心的情感和哀伤。

  

  在万物萧瑟，鸿雁南飞的秋天，猿丸大夫，深山归去踏红叶，“更闻呦呦鹿鸣声，此时最悲秋”；长田王，旅途寂寥，又遭潇潇秋雨，“心头不由寂寞生”；柿本人麻吕，心有戚戚，泣血哀恸，写道：“林密妹迷途，欲寻路不知”；高市黑人，泛舟湖上，不知去处，感念道：“船舷无踏板，今夜泊何方”；山部赤人，入得山林，见昔日太政旧邸，荒芜衰草，叹：“年深古堤老，池边水草丰”；小野篁，悼亡妹之忧伤：“我悲泪如雨，愿涨洪水三途河，让她快返回”；纪贯之，却在绚丽多彩的金秋，意气风发，写道：“逢坂关，水清如镜映秋影；望月驹，骐骥望月贡朝廷”；藤原忠房，远渡重洋，来到大唐，一腔心事附竹节，“翠绿叶上有初霜，长夜独思量”；源通具，追忆故人，奈何伊人已别，写道：“月影岑寂深草村，旧居依然野秋风”。

  

  戴季陶先生说：“日本人对于自然美的玩赏，是很有一种微妙的情趣。”威尔·杜兰特说：“对日本人来说，每篇诗应该是其一时的灵感的静态记录。”事实上，不仅是和歌，日本散文也有描写瞬间印象和感触的特点，通过关注瞬间的景象来描写大自然的无常和易逝的心理感受，一直是日本文学和艺术共同的特征和表达方式。

  “枯野芒草晓月残，此心渐融月色寒。”

  见枯木荒草，冷月残勾，忽觉人世一生终归黄土，心中戚戚，其思哀哀，内心与天地融于一体，再无荣辱心，再无分别心，西行法师路经此处，得此一作。

• 时代的标志•精神的符号

  作者：火锅娘娘 发布时间：2008-08-08 02:48:51

  塞万提斯的长篇小说《堂吉诃德》在世界文学史上享有极高的声誉，被誉为西班牙乃至全球范围内的长篇小说开山之作，后人从中源源不断地借鉴技巧，吸取营养。而该书中人物形象“堂吉诃德”尽管历经几个世纪，仍然被人们广泛地关注、研究，成为世界文学史上最具影响力的文学名著形象之一。

  《堂吉诃德》的成功对于塞万提斯——这个终生穷困潦倒、命途多舛的西班牙作家，是始料未及的。据说他在狱中最初构思出这篇小说，最初的写作宗旨只是为了“把骑士小说的那一套扫除干净”。然而，小说的意义却远远超过了对骑士文学的嘲讽和攻击，而成为真实全面反映当时西班牙封建社会状况的著名作品。

  16世纪末17世纪初的西班牙，具有一切腐朽封建制度的特征：剥削和宗教压迫极其残酷，官僚和贵族生活放纵糜烂，下层人民的生活处于水深火热之中，西班牙资本主义发展极其缓慢。这样的社会被堂吉诃德称为“多灾多难的时代”，“可恶的时代”。与此同时，欧洲文艺复兴的火焰也已经顺应时代的发展在西班牙土地上燃烧起来，人们强烈追求自由平等、个性解放，尤其是西班牙在地理大发现和环球航海上取得的巨大成功，人们面临一个更加广阔自由的空间，这种意识就变得更加强烈。可以说，小说是当时时代发展的产物，同时也真实全面地反映了那一个时代背景下发展的西班牙，具有典型的意义，这种意义不仅对于西班牙，还对于整个文艺复兴的欧洲，甚至对于整个世界范围内资本主义萌芽的发展。因为，西班牙在当时是一个典型的国家，具备当时文艺复兴时期一切欧洲国家的基本特征，而欧洲的文艺复兴运动无疑是资本主义萌芽发展的必然产物。

  这就不难理解为什么《堂吉诃德》会有如此经久不衰的魅力，因为它恰恰是一个时代主流发展的反映，怀有人们对于那个时代的特殊情结。如果说自从资本主义萌芽的出现在物质上给近代社会的人们带来了希望和曙光，那么《堂吉诃德》在长篇小说上给近代社会的人们在精神上带来了同样的愉悦和鼓舞。虽然当时的人们，未必能像几百年后的我们那样以一种历史发展的宏观角度去看待这部作品，但从当时人们对于《堂吉诃德》的狂热来看，说明人们已经从心里上感受到一种新奇的、前所未有的东西了，这种感受是潜移默化的，可能只停留在感性阶段，但已经触及到人们渐渐觉醒的人文意识了。

  小说的故事其实很简单，通过叙述一个穷乡绅吉哈达因阅读骑士小说入了迷，企图仿效古代游侠骑士外出漫游，并改名堂吉诃德•台•拉•曼却，还物色了邻居桑丘•潘扎做侍从。由此引出二人一系列荒诞新奇的经历。小说把矛头直接指向当时流行的“骑士小说”。这种小说，往往以英雄历经种种磨难最后成功为题材的小说，大都千篇一律，是当时一种比较世俗无聊的小说；其中鼓吹的“骑士精神”实际上是封建阶级用来加强统治的手段，因而带有浓重的统治色彩。这种沉闷单调的文学形式无疑已经无法钳制当时意识觉醒的人们了。塞万提斯反对的所谓“骑士文学”，其实可以代表当时西班牙残酷的上层统治和传统僵化的思想意识；而《堂吉诃德》的出现则反映了下层人民对于统治阶级的不满和意识觉醒的要求。尽管这种反抗的形式很奇怪，因为《堂吉诃德》本身就是一部骑士小说，实际上就是用“骑士小说”去反对“骑士小说”。笔者认为一个主要的原因，是迫于当时西班牙政府对于文学作品的钳制，不得不披上“骑士小说”的外套作为“保护衣”，于是，这种正话反说、外浮内深的写作方式反倒给人们以极强的艺术感染力：越是骑士本身，越是有发言权；人物表面越是荒诞，人们越是会去探究深层的原因。

  但一切只是表面，堂吉诃德其实是一个披着骑士外套，却做着不同于以往任何一个骑士的事情。尽管他的种种行为令人发笑和难以理解，这其实也反映了当时新兴意识的出现所面临的局面，人文主义思想的觉醒必然面临传统观念的巨大挑战，任何一个新旧交替的过程都是充满斗争与流血、曲折与反复的，这种阻碍不仅来自上层的压迫，更来自下层自身面对道路时的迷惘，毕竟这是一条前所未有的道路，一切都只能在探索中前进。于是在嬉笑怒骂间，塞万提斯真正想揭示的是这笑声背后的沉重感——一种时代赋予的沉重的使命感。堂吉诃德正是这种肩负有沉重使命感的典型人物的载体。但他扮演的似乎并不是一个纯粹的角色：他身上仍然带有最传统的骑士特点，但他已经认识到了当下社会的弊病，所以他的一系列所作所为却并不是为了维护现存的制度，而是要改造出一个理想的社会——“黄金时代”，但他又常常耽于幻想，有太多不合实际的想法和做法，这些主观的东西并不能真正地改造客观世界。于是，堂吉诃德是矛盾又尴尬的，在那样一个矛盾又尴尬的时代中，成为那个时代的一个缩影，他既可笑又可敬，既滑稽又严肃，即是喜剧人物又是悲剧人物。因为他身上所拥有的种种复杂的性格与色彩，也使得堂吉诃德成为世界文学史上最有争议的人物形象之一。

  但堂吉诃德形象真正经久不衰的原因，远远超过这部小说本身给予他的涵义。那是一个文艺复兴的时代，这是一部反映人文主义精神的作品，因此堂吉诃德这个人物是以一种真实、全面、充满人性和个性的形象出现在作品中的，是一个活生生的有血有肉的人物形象，不受任何政治或教条的束缚。人性是相通的，可以跨越空间与时间。堂吉诃德的复杂其实正是反映了人性的复杂，堂吉诃德所面临的矛盾又尴尬环境其实每个时代的人们都在面临，只不过每个时代的主题不一样罢了。所以，人们常常可以从这个充满人性化的典型的人物形象上找到自己的影子，不同的人思考堂吉诃德会得出不同的结论，堂吉诃德这个人物形象也因为代代人们的关注与研究更加鲜活与丰满起来。于是，“堂吉诃德”精神渐渐已经成为一种代名词，就是面对理想与现实的矛盾时，所具有的类似于堂吉诃德式的想法与做法。这个名词本身又是一个可褒可贬的词，究竟是应该有一点幻想的精神还是应该理智务实，一千个人仍有一千种说法，这再一次验证了其实时时代代的人们面对新旧选择时都是一样的充满了迷惘。

  2006.5.29