摄影的核心：提升影像表现力的27个关键问题9787115579621兴海图书专营店 在线下载 pdf mobi 2025 epub 电子版

本书是一本鼓励摄影师更有自我意识、更有创造性思维的实用的摄影图书。书中提出的问题从整体到细节，循序渐进。从整体的问题——“我希望这个图像能达成什么”，到更注重细节的问题——“光线在做什么”“这些线条通向哪里”“我能怎么办”，引导读者了解作者的思考过程，并建立自己的思考体系。在这一过程中，本书讨论了创作引人注目的照片的一些基本技巧，涉及姿态、平衡、比例、对比度、视角、故事、记忆、象征等方面。作者将帮助读者审视自己的摄影作品，提出问题、寻找解决方案，以便创作出更具表现力的照片，更重要的是，创作出具有自己的思想和风格的照片。 本书适合有一定的摄影基础，想要精进摄影技法、提升照片美感的摄影爱好者阅读。

第 1部分 一张好照片 017

第 1章 它是好照片吗 019

第 2章 观众角度的好照片 029

第3章 摄影师角度的好照片 035

第 2部分 比好更好 051

第4章 更好的主题 053

第3部分 更好的表达 061

第5章 探索与表达 063

第6章 光线在做什么 077

第7章 色彩贡献了什么 083

第8章 线条和形状扮演着什么角色 097

第9章 你的视角是什么 103

第 10章 什么是瞬间的品质 115

第 11章 故事在哪里 121

第 12章 反差在哪里 133

第 13章 关于平衡和张力 145

第 14章 什么是能量 161

第 15章 如何利用空间和比例 175

第 16章 我可以再深入一点吗 187

第 17章 如何取景构图 199

第 18章 画面中有重复元素吗 3

第 19章 和谐 213

第 章 我可以去掉更多吗 227

第 21章 目光去向哪里 233

第 22章 感觉如何 239

第 23章 神秘感在哪里 249

第 24章 还记得什么时候吗 261

第 25章 我可以使用符号吗 267

第 26章 我的表达形式是否太过具象化 279

第4部分 更好的照片 293

第 27章 照片的核心 295

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掌握摄影技巧是必要的，但还不够，仅仅掌握了技巧并不能创造出好照片。

　　第1章 它是好照片吗

　　作为一名以拍照为生并向大家教授摄影知识的摄影师，以来，我一直专注于一个别人可能认为很简单的问题：什么成了一张好照片？

　　如果去听行摄影文化对这个问题的回答，我们可能会认为这（好与不好）只是一个满足特定技术标准的事情。刚开始学时，以我们现有的水平能拍出一张对焦和曝光都良好的照片，简直都称得上是奇迹。因而正确对焦、合理曝光成了衡量我们照片好坏的首要标准，接下来则是画面如何能更精巧地表达。我们倾向于认为“只要我能理解和掌握复杂的摄影技术，或者理解如何操作相机，我终能创造出一张好照片”。我想，我们能做的不仅这些。

　　我并不是在贬低这种初始技能的需要，也不是在否定我们在把对焦和曝光都做得越来越好时感受到的自豪感。我的意思是，这些技能仅仅是一张入场券，是我们摄影事业得步的基础。掌握摄影技巧是必要的，但还不够，仅仅掌握了技巧并不能创造出好照片。而且，在某种程度上，必须承认的是，任何人、用任何方式都可以拍出好照片，这取决于“好”对我们究竟意味着什么。

　　问别人什么是好照片，你会听到各种各样的答案：一张好的照片会讲述一个故事；一张好的照片是以一种新的方式展示事物；一张好的照片会让你有所感悟或者有所疑问……那么答案到底是哪一个？还是都是？所有的画面都必须用同样的方法评价吗？

　　有没有比“这是一张好照片吗”更有帮助的问题，也许有可能重构这个问题？

　　我认为有，而且这种重构很重要。因为虽然客观地回答“这是一张好照片吗？”几乎不可能，但不可否认的是，正是制作出好的、更有吸引力的照片，拍摄出将我们和观众建立连接的照片的在推动着我们，促使作为艺术家和摄影技巧的实践者的我们去探索并挑战自己。而作品与人的联系，正是这本书的核心。

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编辑推荐

如果能够对自己的作品提出更合适、更有建设的问题，你能更有针对地思考，并且在拍摄时会以更具创意的想法来行动，完善你拍摄流程，提率。

从大局的问题-我想要让这张照片呈现什么样的效果？到更细节、能够帮助你实现目标的问题-光线在画面中应该起到什么样的作用？画面中的线条会将观者的视线导向哪里？我应该如何做？

在本书中，戴维将带你了解他的思考过程，从而帮助你厘清自己的拍摄思路。在这个过程中，他讨论了构成一张引人注目的照片的要素，如姿态、张力、构图、对比、视角、故事，等等。本书不是一本理论图书，而是一本实用的书，使你作为一名摄影师能够更自发主动地思考，对自己和自己的作品提出更多有用的问题，这样你不仅可以拍出“更好看的照片”，而且可以拍出更震撼、更生动的影像作品。

书籍介绍

本书是一本鼓励摄影师更有自我意识、更有创造性思维的实用的摄影图书。书中提出的问题从整体到细节，循序渐进。从整体的问题——“我希望这个图像能达成什么”，到更注重细节的问题——“光线在做什么”“这些线条通向哪里”“我能怎么办”，引导读者了解作者的思考过程，并建立自己的思考体系。在这一过程中，本书讨论了创作引人注目的照片的一些基本技巧，涉及姿态、平衡、比例、对比度、视角、故事、记忆、象征等方面。作者将帮助读者审视自己的摄影作品，提出问题、寻找解决方案，以便创作出更具表现力的照片，更重要的是，创作出具有自己的思想和风格的照片。 本书适合有一定的摄影基础，想要精进摄影技法、提升照片美感的摄影爱好者阅读。

• 作者：海船上的酒馆 发布时间：2022-07-11 05:00:07

  很好很贵

• 作者：小高同学 发布时间：2022-10-28 16:50:35

  这是一本没有标准答案，但是能够充分引起共鸣，引发思考的摄影书。

• 作者：若善溪 发布时间：2020-03-15 16:26:30

  里面有真实人物的影射，当我知道这个人物确切的原型时，对这个中篇只剩下热泪盈眶。邱老师是个温暖善良的人。

• 作者：双宝饭 发布时间：2024-01-16 00:55:41

  非常棒，如果所有老师都用这样一种尊重人启发人的方式来教学，学生该有多幸福。摄影是关于你自己，记住了这一句最重要的#2412

• 作者：呼啦 发布时间：2023-10-03 22:02:42

  目录的框架不错，但内容没多少，没写出多少东西，翻译的语言还很绕。没看完。今天拿去还了。

• 作者：BBHMM 发布时间：2022-10-16 17:48:23

  买后悔了，在书店读读即可

• 医不叩门

  作者：松松软软甜甜 发布时间：2022-01-20 11:30:29

  这本书每个情节都可以找到一大堆社会新闻来印证。钱老的去世让我非常意外，这也太狠了。吴畏和沈鸿这样的家庭，身边有很多，经济压力由男方一人承担，老人各种生病，孩子也一直需要去医院，夫妻关系也不融洽，家庭里总有一人需要追求“品质”的生活。但一开始美好的爱情也和小说里这对夫妻一样。遇到这样的夫妻，除了感慨男女颜值高，不想多说什么。

  看完此书一周以后，觉得这书对自己的提点非常妙。既然看到他人的苦果，也透过小说看到各人的结局，应该避免钱老的结局才对。现实生活中，还真被人叫过去接送孩子（苦笑）不过被我拒绝了，当时还和看这本小说一样，生了好一会儿的气。

  钱老的鹦鹉会表演，被人称赞，钱老会得意，会继续带着鹦鹉出现。当钱老的方法被采纳，被感谢，钱老会继续帮助人家，哪怕知道对方并不是完全相信。因此，放下助人情节，尊重他人命运，过好自己的生活，这是我从钱老的结局上学到的。

  以前对“珍珠给猪，被猪咬”不理解，现在发自内心认同。也明白了医不叩门的真正含义。境随心转，被太多执念牵扯的心，一旦彻底放下，便会发现希望的道路，沉沦到底也是一种选择，说到底我不能代替对方生活。

  以前听身边朋友讲家里的爷爷一直在自学中医，很乐观地抗癌，医院的病危通知书下了很多，她爷爷还是非常健康的活着，甚至还每年去医院做抗癌的演讲。以前只是认为“乐观”对人的影响，忽略了她爷爷自学中医，忽略了他爷爷不认命的选择。活到老学到老很难，更不要说生重病的人自己下定决心看古籍，给自己调理膳食。

  很感谢在2022年初阅读到这本书。

• 摄影的核心就是作品与人的联系

  作者：陳輝霆陳遇安 发布时间：2022-12-20 17:10:15

  

  戴维·杜舍明是一位环球摄影师他撰写了多部关于摄影技术和摄影艺术的书籍,包括〈视觉之旅〉四部曲，教育资源网站Craft and Vision的创始人

  

  27个关键问题

  ▶渴望凭直觉拍照，通往直觉和本能的道路，始于有意识地思考和行动，它起步于学会以新的方式看待事物和思考，始于将拍摄技术和创造性的可能内化于心，把它变成自身的一部分

  ▶不要因招架不住边开始想着寻找捷径。练就手艺是一个漫长的过程，需要有意识地集中注意力和长时间的运用。

  ▶〈如何定义好照片〉掌握摄影技巧是必要的，在某种程度上，必须承认的是，任何人用任何方式都可以拍出好照片，这取决于“好”对我们意味着什么。

  ▶摄影和所有艺术形式一样，对于所有的细微差别是非常人性和主观的。

  ▶〈观众角度的好照片〉能接纳差异和不同的解读并与之共处是健康的状态，不确定性并不是坏事。

  ▶〈摄影师角度的好照片〉如果你从事商业领域的摄影工作，仍没有发展出自己的眼光和想法，那么仅仅会使用相机并不足以支撑你完成作为摄影师的工作。如果你想取悦观众又不想妥协自己的想法，那么我唯一的建议就是成为自己作品的第一位也是最重要的观众。

  ▶〈更好的主题〉如果你都不知道自己拍摄的主题到底是什么，那么讨论如何最好地表达主题是没有意义的。

  ▶〈探索与表达〉我们需要经常尝试新的视角，也需要移动拍摄位置来从新的角度观察光线，使画面能以让我们一见就兴奋的方式呈现，而不仅仅是相机镜头所呈现的样子。

  ▶〈光线的作用〉我们很容易被诱导从好光线和坏光线的角度去考虑，但我建议你不要这样做区分。

  ▶〈色彩的贡献〉我们的大脑本身就会让我们将注意力集中于色彩，并为其赋予意义，同时我们还赋予色彩极大的情感权重，因此色彩便是画面传递特定的情绪是一个重要的考虑因素

  ▶〈线条和形状〉最终相机所拍摄的画面仅仅是我们对所看见的线条，形状，色调和色彩的诠释。摄影的诀窍是要意识到——在画面中线条在做什么。

  ▶〈视角的选择〉镜头的选择与拍摄位置这两大因素相结合，才对最终画面中的线条表现力起到了最大的作用。

  ▶“用脚变焦”，它最初的意思是建议我们不要使用变焦镜头来偷懒，但是，一个特定焦距对画面中的线条和形状所起的作用，是不同于移动拍摄位置产生的作用的。镜头无法改变透视，只有视角或相对于场景的拍摄位置才能做到这一点。虽然只有你在移动，但照片中的一切都被改变了。

  ▶〈瞬间的品质〉时机的把握是最重要的，对于一门如此依赖时间的艺术来说这并不奇怪。重要的是我们要学会预见这些瞬间。

  ▶〈故事在哪里〉照片讲述故事的能力就在于它可以激发人们的想象力，故事性并不是传达照片意义的唯一方式，不需过多地陷入照片说不出故事的担忧当中。

  ▶〈反差在哪里〉如果想让你的观众注意到某个拍摄对象，任何一种反差效果的增强，都会把观众的目光吸引到那个拍摄对象所处的区域，人的天性就是会被事物之间的差异吸引。寻找它们！唤出它们！

  ▶〈平衡和张力〉这不是一道有公式可循的数学题，它是经验性的，根据我们的感受去处理就好。

  ▶〈什么是能量〉我们知道世界看上去是什么样的，请通过照片告诉我们它感觉上是什么样的，正是生动的拍摄主体，以及对拍摄主体充满能量的表达，给画面带了极大的生命力。

  ▶〈如何利用空间和比例〉将拍摄主体与背景环境隔离开来，并尽可能地靠近其拍摄，使其充满画面，产生巨大的视觉冲击力。

  ▶〈照片的纵深〉镜头并不是创造深度的唯一工具，光线在照片中一直被用来创造纵深感，或者说立体感，我们正是通过阴影来展现画面的立体感，这么做可以更好与现实世界互动。

  ▶〈取景与构图〉你越是把不必要的信息塞进画面，就越是冲淡了照片中最重要元素的影响。

  ▶〈画面中的重复元素〉重复的元素给画面创造一种视觉上的呼应，如何才能更好地观察？重要的不是发现的眼睛，尽管是眼睛看到的这一切，但心灵才能为其赋予意义。

  ▶〈和谐〉当画面中没有任何元素与你的拍摄意图相冲突时，和谐就实现了。为画面创造和谐，有意识地运用色彩，重复元素和主题参考。摄影是一门减法的艺术，优秀的摄影作品从来不包含多余的东西，请努力争取把不必要的东西排除在画面之外。

  ▶〈断舍离〉任何无助于表达我们对拍摄主题的看法的东西，都会削弱画面的表现力，多张有冲击力的照片总比一张试图表达一切却最终失败的照片好。

  ▶〈目光的路径〉聚焦镜头和聚焦我们的注意力之间有着巨大的差别。视线的路径——对一张照片用手指描摹，视线从这里移到那里，再到这里…这是一种很好的视觉素养练习。画面中的每个元素或多或少都会牵动人们的视线。

  ▶〈照片的情绪〉增强情绪的方法如逆光，镜头炫光或暖色温，大多数带有强烈情绪的画面都需要我们打破所谓的规则。

  ▶〈神秘感〉画面的神秘感来源于我们的想象，想象力要比任何相机或摄影技术更强大。在创作摄影作品时，请克制住全盘托出，留下空间让观众探索，

  ▶〈记忆的意义〉我们有时并不是真的在看这张照片，我们看的是脑海中的记忆。我们的记忆让某些照片变得更加深刻，因为他们来自我们相信的过去。强烈的怀旧联系让故事性变得强大。

  ▶〈象征的符号〉在照片中使用符号，为我们提供了一个用更少的东西来表达更多意思的好方法，当照片中某个元素代表了更大的理念或价值时，它就是象征性的。

  ▶〈具象化表达〉在我们追求将细节准确无误地表达时，抽象的视觉形式也是一种突破瓶颈的方法。摄影师有一种倾向，希望做得“正确”，循规蹈矩，让所有东西都经过大脑思考，有时候，我们需要越过理性来引起心灵的注意。

  ▶〈照片的核心〉对于艺术来说，没有什么是应该的，艺术不是竞赛尽管当前摄影行业是这样，但我们并不是看别人在做什么就能创作出最好的作品，而是跟随着好奇心的指引前进。对于艺术家来说最困难的就是了解并信任自己的想法，我们都希望众人爱我们的作品，这是不可能的，当观众越来越多时也不要被这样的感觉引诱，「你必须为自己而创作」，不要担心别人对你的作品做出什么反应，这意味着你不能将你的自我价值感建立在作品上。这就是艺术的奇迹➤当你只为自己而创作，并且尽可能以真实的方式去创作时，你的作品就拥有了一种真实性，它给了你最好的机会与他人产生共鸣。

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  你是你自己的北极星，你自己的观众，也是这个世界上唯一能创作出你最想或最需要看到的艺术作品的人，这就够了，不要回头看别人在做什么，不过于关注别人的反应，让你的照片为你，且只为你而拍，如果你一定要寻求反馈，从那些你自己了解并信任的少数声音中寻找，不要去问互联网，它会冲淡你的声音，也会冲淡你对摄影的热爱。

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