高处眼亮 在线下载 pdf mobi 2025 epub 电子版

本书是林怀民近四十年舞蹈岁月的告白，道尽他在不同时期的执迷、探索与启蒙。光环之下的他，和你我一样，也经历了彷徨、痛苦、挣扎。但他在“失足与起步”、“退出与复返”之间，不断跃进向前。他不时努力提醒自己要把头伸出水面，然后才能看到外面的世界，看到自己的位置，才能对着苍穹憧憬梦想。

在田纳西州，纳什维尔镇的十五天。早九晚九地工作，录制专辑。夜里便细读带去的《高处眼亮》的文稿。飞回台湾十七小时的三万尺高空中，又读了一遍。高兴有三：

为自己能在这本书内看到“同胞”、“兄弟”、“凡夫”、“走卒”——伟大人民的浮影、图像而高兴。我将在以后的许多歌中唱出他们。

为年轻朋友们可在十月新书丛中和它握抱而高兴。它将是你永远诚挚的益友，提醒着立下志向的你，一丝不茍、全力以赴地干！关怀它，更能明白林怀民是如此的“怀民”。

为己履志而跳，或计划未来将“跳”的朋友们高兴，因它是一本助跑助跳的书！

——胡德夫（台湾著名民谣歌手）

文釆风流的林怀民，多年来作品却如凤毛麟角。读他《高处眼亮》里精选的文章，好像和他一起走回共同成长的艺文年代。

他在《失足与起步》详述自己如何因缘际会走上创办云门舞集的不归路；《从排队上车做起》，我们知道为什么云门一开始就做到准时开演、让迟到的观众必须再等待才能入场的苦心和理念坚持。而《馆前路四十号——怀念俞大纲先生》一文，让我们见识了一个精釆的时代氛围以及人才群聚和跨界合作的重要。我们更可以从他闯荡江湖四十年的所见、所闻、所思，读到他的彷徨、痛苦和成长。

虽然这本书还不是大家迫切等待的“林怀民自传”，但这些文字已足够让我们了解，一个台湾英雄为提升人类文明所作的贡献。

——王荣文（台湾远流出版公司董事长）

自序 执迷与启蒙

第一部

跃动中的云门 门后的故事 从呼吸出发 失足与起步——门外的告白 擦肩而过 菩提伽耶行吟——《流浪者之歌》编作源起 一通没人接听的电话——《家族合唱》创作始末 高处眼亮——《风•影》创作源起 出走与回家 第二部

那些涌进灵魂的 从排队上车做起 玛莎•葛兰姆的札记簿 雅乐见习记 风吹荷叶煞 红柳树的故事 唱给神听的歌 温润的关照，深沉的叹息——纽约看《悲情城市》 瓦纳拉西 第三部

倾听前人脚步声 邓肯最后的旅程 《春之祭礼》传奇 永远的玛莎•葛兰姆 贝拉•列维斯基——根植加州大地的舞蹈家 看保罗•泰勒——一个文艺青年的成长与认知 康宁汉先生，再给我们一次机会 摘蘑菇去——怀念约翰•凯吉 从前卫到娱乐——崔拉•莎普的传奇 舞《寒食》遥祭叶公公 雅各枕遇梅兰芳——一张珍贵的照片 馆前路四十号——怀念俞大纲先生

附录 林怀民及云门舞集创作年表

林怀民

享誉国际的台湾编舞家林怀民，1947年出生于台湾嘉义。十四岁开始发表小说，二十二岁出版《蝉》，是六七十年代台北文坛瞩目的作家。大学就读政治大学新闻系；留美期间，一面攻读学位，一面研习现代舞。1972年，自美国爱荷华大学英文系小说创作班毕业，获艺术硕士学位。

1973年，林怀民创办云门舞集，带动了台湾现代表演艺术的发展。云门在台湾演遍城乡，屡屡造成轰动，并经常出国进行职业演出，获得佳评无数：

林怀民辉煌成功地融东西舞蹈技巧与剧场观念于一炉。（《纽约时报》）

林怀民的中国题材舞作，与欧美现代舞最佳作品相互争辉。（德国《法兰克福报》）

林怀民是亚洲的巨人……二十世纪伟大编舞家之一。（香港《英文南华早报》）

亚洲最重要的编舞家。（《柏林晨报》）

1999年，《欧洲舞蹈》杂志将他选为“二十世纪编舞名家”。2000年，《国际芭蕾》杂志将他列为“年度人物”，并被“法国里昂国际舞蹈节”选为“最佳编导”。2009年，获欧洲舞动国际舞蹈大奖颁赠“终身成就奖”，肯定林怀民对世界舞坛的贡献与成就。

林怀民的其他奖项，包括有“亚洲诺贝尔奖”之称的麦格塞塞奖、纽约文化局的终身成就奖、国际表演艺术协会卓越艺术家奖、美国洛克菲勒三世奖。2005年，《时代》杂志选他为“亚洲英雄”。

林怀民的舞作有《听河》《花语》《风•影》《行草三部曲》《水月》《流浪者之歌》《九歌》《薪传》等八十余部。结集出版的文字创作包括《蝉》《说舞》《擦肩而过》《跟云门去流浪》等，以及译作《摩诃婆罗达》的剧本。

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　　舞者每日的功课是学习如何运用肢体，做出正确的动作与姿势。然而，我们看到的不只是手和脚，不只是跳跃和旋转；我们看到一个人的个性与气质。所有的训练无法抹杀“人”的味道。一个活生生的“个人”终将在舞台上显现。高贵、虚荣、慷慨、温和或缺乏安全感，总会“纸包不住火”地流露出来。舞蹈之所以有趣，不只是动作，而是做动作的人。

……将在万人瞩目下，攀登琉璃瓦的屋顶，走上屋脊，让劲风扬起他背上有如天使翅膀的纱旗。

勇敢梦想，慎选策略，落实细节，走出困局，向上爬，往上走，高处眼亮。

有了自信，才能有尊严。被尊重比被了解还重要。

舞近于诗。舞蹈的特长是以舞者的“生理发作”激发观众的生理反应，是能量的交换。

印度！许多人怕去印度，因为脏乱和贫穷，因为火车飞机从不准时。这些，正是让我一再回到印度的理由。生了两回气后，我有了“顿悟”：即使慢上七八小时，火车一定会来。我放心地在火车站读了一本又一本平日没时间读的书。人生可以不必急吧，我终于摆脱时程表！……一次次的出走，孤独的背包旅行，让我看到许多山川和脸孔，见识到不同的文化，以及不同文化背后共通的人性。旅行为我打开一扇扇门。回了家，我阅读，追寻曾经碰触过的文化，关心去过的国家，远地的战争仿佛也与我有关。更重要的是：离开台湾，隔了时空的距离，台湾，还有在台湾的自己，变得特别地清明，因而逐渐培养出对付自己的能力。

书籍介绍

本书是林怀民近四十年舞蹈岁月的告白，道尽他在不同时期的执迷、探索与启蒙。光环之下的他，和你我一样，也经历了彷徨、痛苦、挣扎。但他在“失足与起步”、“退出与复返”之间，不断跃进向前。他不时努力提醒自己要把头伸出水面，然后才能看到外面的世界，看到自己的位置，才能对着苍穹憧憬梦想。

在田纳西州，纳什维尔镇的十五天。早九晚九地工作，录制专辑。夜里便细读带去的《高处眼亮》的文稿。飞回台湾十七小时的三万尺高空中，又读了一遍。高兴有三：

为自己能在这本书内看到“同胞”、“兄弟”、“凡夫”、“走卒”——伟大人民的浮影、图像而高兴。我将在以后的许多歌中唱出他们。

为年轻朋友们可在十月新书丛中和它握抱而高兴。它将是你永远诚挚的益友，提醒着立下志向的你，一丝不茍、全力以赴地干！关怀它，更能明白林怀民是如此的“怀民”。

为己履志而跳，或计划未来将“跳”的朋友们高兴，因它是一本助跑助跳的书！

——胡德夫（台湾著名民谣歌手）

文釆风流的林怀民，多年来作品却如凤毛麟角。读他《高处眼亮》里精选的文章，好像和他一起走回共同成长的艺文年代。

他在《失足与起步》详述自己如何因缘际会走上创办云门舞集的不归路；《从排队上车做起》，我们知道为什么云门一开始就做到准时开演、让迟到的观众必须再等待才能入场的苦心和理念坚持。而《馆前路四十号——怀念俞大纲先生》一文，让我们见识了一个精釆的时代氛围以及人才群聚和跨界合作的重要。我们更可以从他闯荡江湖四十年的所见、所闻、所思，读到他的彷徨、痛苦和成长。

虽然这本书还不是大家迫切等待的“林怀民自传”，但这些文字已足够让我们了解，一个台湾英雄为提升人类文明所作的贡献。

——王荣文（台湾远流出版公司董事长）

• 作者：mado1983 发布时间：2013-10-14 12:47:30

  梦生双翼。

• 作者：小油飞 发布时间：2011-10-05 02:44:15

  其实文字并不见得好。贵在真诚。

• 作者：柏拉不图 发布时间：2013-05-03 10:15:32

  认知行为心理学对精神分析的全面围剿，按弗氏的理论，这本身就是“俄狄浦斯情结“的表现啊！

• 作者：苏更生 发布时间：2011-04-21 14:54:21

  断续读了一半……

• 作者：水月神 发布时间：2011-07-02 17:38:41

  对那些大师的描绘显示出学院派的作风。写到自己时又那么动人。

• 作者：underland 发布时间：2012-05-13 11:18:35

  拿起来放不下一直看到凌晨三四点，第一遍还没看完就想再看一遍，每段都想抄成笔记。对现代舞知之甚少，一见倾心纯是因为文字。好吧，相见不晚。

• 文字伤舞，可还是得写

  作者：leros 发布时间：2011-06-18 12:59:09

  听说林先生的云门舞集久矣，大约是7、8年前，在学校图书馆里看到舞集的册子，虽不懂舞，却被舞者的身段吸引——飘逸、优雅，却又干脆利落，和在电视上看到的种种所谓的伴舞截然不同，也迥异于印象中的种种现代舞。至此，云门舞集在心中留下种子。后来断断续续听到云门的消息，也听说云门来大陆公演，只是一直没有机会去现场，直到看到林先生的“舞蹈岁月告白”《高处眼亮》，有机会比较全面的了解这个团体。

  林怀民先生文字功底甚佳，14岁发表小说，22岁出版《蝉》，后求学美国，先是密苏里新闻学院，后来是爱荷华英文系，一路与文字相濡以沫。尽管如此，林先生对舞蹈还是恋恋不舍，“旧情复发，于是跳舞变成了我的情妇”，一发而不可收，《高处眼亮》便是这段罗曼史的记录。

  在书中，林先生记录下自己与舞蹈结缘的心路历程，记录下云门舞集成长中的风风雨雨，记录下对云门发扬光大多有提携的前辈，记录下现代舞先驱们和云门的缘分。“我用了二十年的时光，试图洗去文字的牵挂，用画面、用动力来思考”，从另一个角度看，这让林先生的文字更加具有画面感和韵律。在书中，这样的文字随处可见：“许多人，许多事，太快，太多，太急。然而时代是如此的轰轰然，绝不等待”，或者，“冷静。冷静。你果然冷静下来，你听到大幕咯咯升起，停了。你深吸口气，随着耳熟的《盲》的笛声，向漆黑的舞台冲出。”在描写尼金斯基的《春之祭礼》演出场面时，林先生有这样的语言“‘祖先’率领众人以弓箭步之姿，列队走圆形路线，整齐一致地踩地声没过了音乐，刷！刷！刷！摄人的足音，使人以为听到大地的脉动”。 画面、节奏、情绪……从林先生的笔尖淌出，汩汩不休，让整本书透着一股子气道，神采奕奕。

  云门舞集的成长，也侧面反应了台湾这片彼时的“文化沙漠”的文化自觉历程。林先生将此书献于俞大纲先生，正是他让林先生体会到京剧和传统文化的妙处，进而把影响其舞蹈设计，“‘毛笔字的一横一竖，一点一句，有呼之欲出的线条与韵律之美……中国文字的形象、图画的布局、颜色、应该都能培养一个舞蹈家的气质与修养’，我生性愚钝急躁，蹉跎三十载，才逐渐体会老师提示的意境”。除此，台湾土著文化也滋养着云门的舞者，“我旅居纽约，和留美同学相聚，聊到夜静，安安静静地唱起邹歌。歌声唤起的乡情、大家共处的旧时光，以及特富野、达邦崇峻的山岭，辽阔的天空和邹人健壮美丽的身影”。

  尽管林先生曾求学与西方，用中西合璧来描述林先生的舞蹈设计过于粗糙，因为他随时保持着流浪者的姿态，不停的走啊，走啊，看啊，看啊，每有所感，便记下来，甚至追着当地人不放，试图理解其文化，从中汲取养份，这种无处不在的观察和体悟让其舞蹈更加多元，更能打动人心。

• 光脚把地板踩得咚咚响的现代舞

  作者：石头摇篮 发布时间：2013-04-08 22:52:53

  林怀民自述《高处眼亮》是他三十多年来的学习札记，“记录我在不同时期的执迷，探索与启蒙”，并将此书“献给俞大纲先生在天之灵”。第三部分“倾听前人脚步声”中又有纪念俞大纲先生的专文《馆前路四十号》。

  俞大纲（1907年-1977年），台湾京剧现代化的推动者，中国文化学院（今中国文化大学）戏剧系中国戏剧组主任，致力于推动台湾剧场教育和强调传统戏曲、民间艺术、俗文学的文化价值。林怀民等文艺青年与年轻学子常群集聆听他讲学，得其启发。林怀民称他是“引我入门的人”，并说，“没有俞老师的诱导，启发，呵护，云门不会诞生，不会在头几年就找到方向，建立风格”。俞大纲常以“刚好多了一张票”带林怀民看京剧，跟他谈戏论艺，在林怀民不堪云门舞团压力时，怒斥林怀民“不许你解散”。俞大纲先生的家世也了得，其母是曾国藩的孙女，其兄俞大维曾任台国防部长，其姊俞大彩是傅斯年夫人，陈寅恪是其表兄。林怀民随俞大纲看戏吃饭，听他谈戏讲史，其世家风范无不在种种细节处现显。俞大纲有一次给林怀民他们讲李商隐的《锦瑟》，从长安盛景讲到大唐残照，讲到刘备败走携民渡江，讲到抗战、内战中黎民的惨状，哽咽，叹息，尔后安静地说：“大陆‘文革’灾难空前，中华文华的传承与发扬全看台湾了。”林怀民他们闻听此言，“全室肃然”。

  　　

  毕业于台湾政治大学新闻系的林怀民，1969年赴美密苏里新闻学院进修，小说集《蝉》出版，次年转入爱荷华大学修写作，获小说创作艺术硕士。1972年却突然跑去纽约玛莎•葛兰姆舞校习起舞来，上了一百多堂技术课后，放弃在美国成为职业舞者的机会，怀揣创立一个中国人的现代舞团的梦想，回到台湾。先在台北文化学院教授现代舞，第二年便创办云门舞集，当年秋天便首度公演，而且场场爆满。可是，操劳过度和盛誉带来的压力，令他身心俱疲，一度消极怠工，是云门舞者的不懈激励了他。他笔下的云门舞者个个都是活跳跳的，而舞者之间，通过对方跳舞的样子便可知道他/她的性情，玛莎•葛兰姆就说过“人的肢体从不扯谎”。除了写云门的舞者，他也记录那些擦肩而过的朋友，“惊鸿一瞥，却在我心里住了下来。”林怀民写人很文艺，但不酸，我琢磨来琢磨去，是不是因为“文化”是台湾文化人的底色，而不是硬扯上身的外衣？而且，他们内心柔软、细腻，这一点是装都装不来的。

  　　

  不同职业舞团舞者身体最易受伤的部位各不相同，而“舞者真正的假期只有两种：退休和受伤。”每一个演出季结束，林怀民都是两个念头同时涌上心头：“下次不干了！”和“下次要演什么？”1978年冬，右脚小腿肌肉破裂，左腿大筋扭伤，他在纽约接受治疗，推拿专家对他说，“任性是要付出代价的。”可是，身为云门的掌舵人，还得乘风破浪航行下去。

  　　

  《家族合唱》是云门1997年首演的一出剧目，“一阙伤逝悼亡的挽歌”。舞者在历史影像和历史声音中起舞，那是他们努力搜集来的包括各个族群不同时期的两千多张老照片中的数百张，以及不同族群、不同世代人士的口述历史。“把尊严还给逝者，我们才能拥有尊严”。这出针对台湾人倾诉台湾故事的剧目，演到了耶路撒冷、维也纳、柏林……为了让观众听懂，在耶路撒冷，云门精心将中文口白译成英文，尽管观众全神投入，林怀民却对自己的作品生出从未有过的懊恼。在维也纳，他狠心还原乡音，首演当日，听不懂中文的维也纳观众“陷入死寂，间或传出叹息与啜泣”，剧终，他们跳起来鼓掌欢呼，长达二十分钟。柏林同样，演出中剧场“凝为一块固体”，谢幕时的掌声“专注有力，再接再厉”，令舞者眼湿。“有了自信，才能有尊严。被尊重比被了解还重要。”看得我唏嘘不已，同为华人，大陆的《家族合唱》何日能上演？那些被一浪又一浪滔天恶浪吞噬掉的生命，何日才能还他们尊严？再或者问，尊严于生者，何日才不是奢侈品？

  　　

  他说“掌声不是最终的目的，舞者最大的满足在于自我完成。”

  　　

  蔡国强曾邀他加入奥运会开闭幕式创意小组，“我说我很怕开会，很怕集体创作。”

  　　

  1969年到美国读书，“到了美国，我才开始走进世界。”

  　　

  他去过九次印度，“印度安顿了我。”

  　　

  2004年，用60万元奖金成立“云门流浪者计划”，对“流浪者”的要求是：“单独旅行”，因为“一个人走才能增加与当地人互动，确保和自己对话的机会。”

  　　

  全书分三部分，第一部分名“跃动中的云门”，第二部分记录东西南北“那些涌进灵魂的”的人或事。华盛顿赫什•霍恩现代美术馆的一张题为《为什么我们拜托你不要动手》的告示牌，玛莎•葛兰姆的札记簿，在日本向唐代由中国移民奈良的雅乐世家后人学习雅乐，台湾的“排弯歌舞”，邹人的歌，候孝贤的《悲情城市》，印度的瓦格拉西。林怀民说：“文字伤舞”，又语“舞近于诗”，说他“用了大约二十年的时光，试图洗去文字的牵挂，用画面、用动力来思考。”是，如果以1994年的《流浪者之歌》为界的话，这些长长短短的文字是写在这之前。

  　　

  第三部分“倾听前人的脚步”，无疑是此书的重头，写作时间自上世纪七十年代至前几年不等，除了记述关切鼓励并慷慨资助云门的叶公超，和前面我已经说过的俞大纲外，重点介绍一众现代舞的大师们：伊莎朵拉•邓肯，尼金斯基，玛莎•葛兰姆，贝拉•列维斯基，保罗•泰勒，莫斯•康宁汉，崔拉•莎普，以及康宁汉的“生活伴侣”音乐家约翰•凯吉。

  　　

  围绕“人与大地的互动，死亡与复生的循环，排山倒海的音乐”的《春之祭礼》，他追述一九一零年代俄国芭蕾舞团首席舞星尼金斯基的原始版本，一九三零年代葛兰姆出演“获选的处女”的版本，一九七零年代舞蹈系研究生密莉辛•候森对《春之祭礼》的研究，以及一九八零年代末失传49年的《春之祭礼》由美国罗勃•杰弗瑞舞团的重新呈现。他看了那个版本的《春之祭礼》，除了赞同当年巴黎舞评家的赞语：“从显微镜看到的，爆裂、缤纷的飨宴”，并说，“很神。我觉得很神很神。”而云门舞团也有一版《春之祭礼》。我特别特别喜欢他写舞的那些文字，读着读着便会忍不住捧着书站起来，随着他的文字做动作，“双腿做内八字，膝盖微曲，背脊弯驼”，“索索抖颤”，“吐气时急遽缩腹，吸气时拉平腹部，伸展脊椎。”但大多难度过大，或受制于客观条件，只能构象，比如“大步奔跑跳跃”，“驼背弓肩，使胸腹内缩” ，“趴地附耳”，“颤颤蹲伏落地，延颈亲吻大地”，“单脚搓土，双手放到头上，摸到耳朵，跳出熊舞”，“恍若中邪，拳打脚踢”，等等。

  　　

  他介绍葛兰姆，“发展出一套以‘缩腹’与‘伸展’为基础的技巧。人体吸气时伸展，吐气时缩落。玛莎强化这种状态，吐气时急遽缩腹，吸气时拉平腹部，伸展脊椎。这项原理的延伸，导致无数仆倒与起立的动作：人受地心的引力而溃落，挣扎着又站了起来。”说葛兰姆在《新境》中的一处细节，“她以一连串小动作占据一大块空间”，十分引我遐思。还有，“葛兰姆的作品极力删除细节，只剩下最重要的骨架，仿佛以冬树的枝桠便撑起了整片天空。”

  　　

  玛莎•葛兰姆说：“我没有选择成为舞者，是舞蹈选择了我。就这样，舞蹈变成了我生活的全部。”葛兰姆对林怀民影响之深，“我不知舞蹈可以如此有力，如此动人。如果穷尽一生可以通过动作说几句清楚的话，余愿足矣。玛莎聆听了她命运的呼吸。我应该倾听前人的足音。”

  　　

  他写贝拉•列维斯基，“舞就是舞，脸部表情滚蛋！”说贝拉作品对舞台空间的充分利用，“大队形，有许多横的移动。动作组合给人‘足不着地’的感觉，又以突然的‘天长地久’似的静止来作为对比……舞者入场连绵不断，时有柳暗花明的转折，暗示着舞台之外更大的空间。”说贝拉舞团年轻团员的舞蹈动作，“有一种塑胶质的漂亮。”什么样的漂亮可称之为“塑胶质的漂亮”？圆润？光滑？漠然？干净？玲珑？总之，我喜欢林怀民笔下那些频频出人意料的词句。

  　　

  想想看，“一九六七年暮春，保罗•泰勒第一次来台。”大陆“文革”正酣，“忠字舞”正风行神州大地，大、中、小学校刚刚被要求“复课闹革命”，但中心是闹革命，从小学到大学学生们的主课是“把无产阶级文化大革命进行到底”。隔海那边，“追忆起来，那几年台北的文化界有如春风拂面，”美术、音乐、文学、摄影、杂志、展览、演出……新事物不断，大学新闻系三年纪的林怀民，就活在这样的气氛里，“每篇小说、每项展览、每场演奏会，都引我深思，使我愿意去读书去听唱片来了解这些事物，每一天，仿佛都有一扇新的门为我打开，让我走进一个更大更新鲜的世界。”宋石男写过一篇博文《少年李安在中国的奇幻漂流》，这是一个答案明摆着的悲催置换，原因就在这巨大的不同里。泰勒向台北观众展示“肢体可以如此千言万语，舞蹈可以如此动人地传述真实的情感。”演出落幕，掌声响起，林怀民“并不觉得舞蹈结束了，好像仍看到他们以斜队飞跃，跃出舞台，跃过岁月……剧场的某些片刻是永恒的，不随幕落消失。” 七年后，1974年，葛兰姆舞团赴台，再次将世界一流的现代舞带给台北观众。在美国留学时，林怀民跑去芝加哥再看泰勒舞团的演出，坐在美国观众中，他开始思索：“艺术到底是拿来干什么的？”不久后，一个念头涌上他脑海：“台湾为什么不成立自己的舞团？”保罗•泰勒舞蹈团首次来大陆演出，是他们赴台演出之后近三十年的1996年。

  　　

  泰勒的舞作，徘徊在一明一暗两个极端，林怀民说，”两者之间，他给自己放假。”“再也没有任何现代舞编作家像他那么喜欢排队。排排走，绕圈圈，重复再三，”这种危险的，易流于沉闷的格律化，“泰勒永远用在刀口上，屡试不爽的诀窍之一是出神入化的出入场，他有本事让五六个人的舞看来有如十五六人登台似的川流不息。”泰勒内向，从不解释作品，他说：“我的作品只是眼睛的粮食。”

  　　

  写康宁汉那篇，林怀民则玩了一把“机缘”，因为康宁汉向来以“机缘”编舞，通过“丢铜板、抽签、抓阄、卜卦，决定四肢、头、躯干的动作内容、动作方式，方向、走位、节奏、个别动作连贯的顺序、舞句、乃至段落的先后。”于是林怀民将他这篇文章拆成若干部分，以＃※◎＆∞☆@标识，等你读完了，他告诉你原作的顺序是∞@※☆＃◎＆，倒是一点不以为异，我说读的时候。看来，一篇写得明白的文章，并不在意打乱它的顺序。

  对于康宁汉而言，舞蹈永远只代表舞蹈本身。“舞蹈即动作”是他最重要的舞蹈理论，其解放出了无限的自由，及至七零年代天，康宁汉的影响已超过葛兰姆。康宁汉的动作风格，“前俯后仰、左右倾折的上半身，外加现代舞不曾有过的迅捷繁复的脚部动作，以及快速移位，转变方向。一切以数学般的精准进行。” 康宁汉体系的动作，“罕有婉转的过渡动作，动作直截了当串连起来。”康宁汉的舞台，不再有焦点，到处都是焦点，“同一时间许多组合同时发生，每一组合同等重要。”康宁汉和音乐家约翰•凯吉几十年的合作中诞生了很多激进的想法，其中最著名也是最富争议的就是舞蹈和音乐的关系。他们认为舞蹈和音乐可以同时表演，但必须分开，两者自发而共存，“谁也不呼应谁，只是很民主地和平共处，同时发生，同时结束。舞者总是在首演夜才第一次听到音乐。”

  　　

  现代舞离我远得不能再远，可林怀民的文字让我对那些现代舞大师们生出大好奇。光读字不过瘾，网上一通大找他们的照片，满眼惊艳！无论男女，无论多老，都真耐看！

  　　

  最后，以林怀民写现代舞后浪中的翘楚崔拉•沙普那篇《从前卫到娱乐》中关于“现代舞”的归纳语作结此文：“‘现代舞’这个名词始于三十年代，代表古典芭蕾之外的剧场舞蹈，特别是光脚把地板踩得咚咚响，进而满地打滚的那一类。”

  （请勿转载）

  很多图的《现代舞先驱与大师们》

  http://www.douban.com/note/270175146/