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• 作者：von 发布时间：2020-07-03 23:04:49

  事实证明有些教授在学术讨论或有争议问题时，除去那些学术名词再把主题换成生活琐碎，他们就和胡同里骂街的老太太没有太大区别。尤其某位汪教授固执己见，还不断拉别人进来干仗。姚大力教授回答汪教授的那篇文章基本已经把新清史的利和弊说明白了，新清史起于上世纪九十年代，只到最近几年国内学界才开始反驳人家（更有小家子者说人家有政治阴谋），而许多新清史的书也没法在国内出版，也不知道他们反驳啥呢？姚大力教授也说到新清史强调使用满文（这不代表人家反对使用汉文典籍），而国内从学界老先生到现代的研究者大多习惯使用汉文典籍，最近几年国内学者才转向使用满文典籍。汉化论也好，内亚性也罢，我们须知中国本身即是一个多民族的国家，强制推行某个单一民族文化的同质化，只能导致对内的顺从和对外的侵略性。所以我打算去好好看看纳粹的书籍。

• 作者：晓文兄 发布时间：2021-11-06 23:31:53

  晚上，快速翻了一下《肌肉链》，这是一本针对腰间盘突出等脊柱问题康复训练的医学书。作者将人体肌肉分为螺旋肌肉链和垂直肌肉链，并将脊柱问题归结为垂直肌肉链紧张，螺旋肌肉链力量薄弱。平时的瑜伽练习强调的正好也是加强螺旋肌肉链，拉伸垂直肌肉链，殊途同归了。

• 作者：pseudo_cool 发布时间：2023-12-23 09:59:34

  不能算读过因为我只看了配图，但我应该也不会去看文字了。这样的书，留在书架上，闲了取下来看几页再合适不过。

• 作者：黏巴粘儿 发布时间：2020-05-25 09:50:46

  因为听了希拉克略的fm，所以想找一下帛书周易的内容，想看看释文校注的文本。现在就是很茫然首先因为书的内容就很难嗑，其次希老师所言我也找不到出处，我认为他解释的很有道理但是我不知道学习方法。问了山大的一个周易老师他说要在知网上多看论文看别人怎么研究的，看来还有很多东西要去（强迫自己）吸收的，真的焦虑，但挺喜欢这种感觉，已知的都变成了肤浅，未知的源头才是真实。

• 作者：小辣椒 发布时间：2020-11-11 18:21:35

  不要把孩子当作情绪的垃圾桶！书中的这句话太经典了，看到的时候也点醒了自己。有时候要反思一下是不是自己的标准太高了，对孩子过于严格，因此总是喜欢向大娃发脾气。

• 作者：在周六 发布时间：2021-04-19 15:24:15

  勾起童年的回忆！

• 一些小结

  作者：Xenonhead 发布时间：2020-01-21 22:19:59

  一、眼睛

  1839年，达盖尔发明了摄影术。在他三十多年后，为了探讨“动物的四条腿是否可以同时离地”，迈布里奇与普林斯拍摄了一连串连续的影像，也成为了最早的动画。

  

  运动的马

  随后爱迪生发明了西洋镜式的电影方式，但每次只允许一个人观看。相比之下，卢米埃尔兄弟改变了这种“各自观看”的电影方式，于是有了今天的放映术。

  在电影发明之初，就有两股截然不同的观点：现实主义和形式主义。前者如卢米埃尔兄弟认为摄像机是客观的，能不带偏见地记录一切；后者如乔治·梅里爱则认为摄影只是一种“把戏”，并挖掘了其展现非真实事物的能力。

  电影发展到今天，人们已认识到电影创作者对一部电影的决定性作用。创作者通过镜头替观众决定了“看什么”和“怎么看”，而身临其境的观众却很难意识到这一点。这便是一种主流的拍摄认知——“隐匿的风格”，即极力弱化摄像机的存在，让观众更具代入感。

  但这种以导演视角出发的“隐匿的风格”也带来了许多问题。一直以来电影以男性的视角展现这个世界，并趋向于把女性物化——这种现象被称为“男性凝视”（male gaze）。为了反抗这种现象，许多导演做出了革新，努力让叙事回归客观，把观看的决定权交还给观众。劳拉·穆尔维在《斯芬克斯之谜》中使摄像机始终处于摇摆状态以使观众了解全貌；黑泽明在《罗生门》中采用不可靠叙事，从四个不同的视角出发展现同一桩杀人案；电影如《发条橙》《火车大劫案》都有角色凝视摄像机的镜头，让观众意识到存在于电影与现实之间的那“第四堵墙”（fourth wall）。

  二、身体

  “角色的身体”一直是眼睛关注的焦点。默片时代的“表现癖式电影”强调肢体语言的叙事；而随着声音的出现，人们开始注重表演的真实性，出现了如“方法派演技”（method acting）的表演风格。

  

  为了拍片疯狂改变体型的克里斯蒂安·贝尔

  观众与电影的联系很大程度上也是身体上的。通过代入角色，“我们可以走进或走出银幕的身体，以重新想象我们自己。”

  而许多恐怖片也针对这种身体上的代入感来制造“身体厌恶”，以产生生理上的不适。其中大卫·柯南 伯格走的最远：通过身体恐怖片，他深入探讨了“身体无止境的变形”——包括身体的衰朽和被他者寄生的可能。

  影片中的身体也在无意中塑造了我们对身体标准（bodily norm）的认知。长久以来，种族中的“他者”是不被认可的，通常在影片中饰演反派，而白人的英雄主义大行其道。除此之外，身体上的“不同”，如畸形，也都被作为视觉上可辨识的元素贴在反派的身上。

  除了女性身体被物化，男性身体也不得不接受观众的“检视”。观众期待在男性的身体上看到象征男性气概的肌肉与伤疤，并渴望他们接受考验。

  

  三、场景与建筑

  “不同的地点承载着不同的意义”——有时背景的布局本身就是电影主题或人物内心的一种外化。首当其冲的例子当属德国表现主义对场景的隐喻。在《卡里加里博士的小屋》中，院长内的疯癫，被直接表现在电影压抑而混乱的布局上。

  电影中的场景也总是和现实息息相关的。有时我们从电影取景中看到了认识的地点，或是走在街上时感觉自己身处电影布景之中。电影正在微妙地重塑我们对自己所处空间的认知。

  

  看到香港的九龙寨城，我们会想起赛博朋克电影中的城市。

  四、时间

  塔科夫斯基最早将电影的创作称为“雕刻一块时间”；他认为时间是电影的“决定性因素”和“基础材料”。

  大多数电影中，为保证叙事的完整，时间是被压缩的。有时为了交代大背景，几十年的时间就在几句旁白中一笔带过。少数先锋电影，如《五点到七点的克莱奥》，采用了戏里戏外时间等同的形式。一些导演玩弄非线性时间的叙事，如克里斯托弗·诺兰——在《敦刻尔克》中，他用三条交织并进的叙述线分别讲述了三位军官一小时、一天和一周的故事。截取不同的时间长度或许一部分是考虑到人内心的主观时间：在越紧张的战场上，时间流逝的感觉越慢。这或许也反映了电影的特质：在电影中时间可以被人为地加快或是减慢，而这取决于导演的主观考量。

  五、声音与语言

  电影中的声音可以包括很多层面：演员的声音、音效、背景音乐等等。这里主要针对演员的声音，即语音语调和台词本身。语音语调主要靠演员把控。比较成功的例子有希斯·莱杰在《蝙蝠侠：黑暗骑士》中对小丑的诠释。语言可以象征一个人的身份地位，甚至让观众对其性格与为人有潜意识的了解。例如《猜火车》中主角使用了苏格兰工人阶级的方言，并有动不动爆粗口的说话习惯——这些都能帮助观众深入了解角色的身份背景。

  另一个有趣的视角是，电影本身就是“一种语言”，导演通过不同镜头的组合来传达一组讯息。将这种理念发扬光大的是苏联电影人，如库里肖夫和爱斯坦森。他们相信电影的意义是由并列的镜头造成的；只要导演有意组合，便可以产生情感上的意义。

  

  苏联蒙太奇

  六、权力与意识形态

  意识形态被定义为“反映社会需要的个人、团体、阶级或文化向往的一组意念”。并非带有浓烈政治色彩的电影才含有意识形态，其实每部电影都自带行为模式和道德立场。有些电影则天生带有含目的性的意识形态，如希特勒为强化政权而委托里芬斯塔尔拍摄的《意志的胜利》。再如20世纪60年代的美国西部片，大多都含有歌颂白人贬低印第安人的倾向——这背后有对当时历史局势的考量，即通过美国拓荒者们英雄主义的历史，使人们潜意识中认同美国，支持冷战时期的美国。对于女性形象的刻画也是一种意识形态的展现，如80年代的电影中，独立女性往往以反派的面貌出现；迪士尼动画中的女性也往往需要男性的拯救。

  但我们也需要看到，无论处于什么年代，在常态化的电影蓝图背后，总有一小部分电影在挣脱传统的意识形态，丰富着主流电影。《异性》中的“女强人”雷普莉就是一个例子。

  七、技术与技术恐惧

  

  《摩登时代》

  电影诞生于技术，却表达了对技术反噬的恐惧。早在默片年代，卓别林就在《摩登年代》中表达出对工业化人性异变的恐惧。进入21世纪后，对于机器人毁灭人类的电影层出不穷，如《我，机器人》《终结者》。而与此同时，诸如《人工智能》《她》这样温情满满的电影向我们书写了人与机器之间截然不同的故事。技术与电影，或者说技术与人，不过是一体两面。就如作者在最后所言：

  “这是电影的终极矛盾。这是一种在技术中诞生，又在技术中恐惧的媒介。而它又因技术而面向未来不断进化。”

• 扁型人物的人性深度——朵拉的故事

  作者：甘蓝 发布时间：2009-08-14 23:56:49

        福斯特在《小说面面观》里，认为狄更斯笔下几乎全是扁型人物，但是“却又给人以具有奇妙的人性深度之感”。真是目光如炬，绝对评论得深中肯綮。

      小说一开始，并不讨我喜欢，因为男主……怎么说呢，太过小心翼翼了似的，对周遭的一切人事，时不时会流露出一种因畏惧而刻意逢迎的不健康心态。童年时期的这种表现，可以理解为自我保护，尤其是当他沦为无父无母的孤儿，完全受制于谋德斯通姐弟时。但长大成人后，科波菲尔这种不爽朗的个性依然没有明显改观，他成了一个怯懦的滥好人，面对自己内心鄙视的小人也不敢——是真的不敢，哪怕厌恶情绪已经到达极点——流露半点不快的神色（可参看希普借宿科波菲尔公寓那一章），并且还总是被一群贪小便宜、欺软怕硬的小市民耍得团团转，明知吃了亏也束手无策，只好忍气吞声。不能说他不坚强，毕竟他也坦然接受了命运的挑战，并通过考验，赢得了人生事业的成功；但在处理人事关系上，再说得明确点，对坏人坏事，他是太软弱，太无力了。其愤怒的最高表现仅限于一记耳光。在最后一场扭转乾坤的大揭发中，主导者显然是米考伯先生和特雷德尔，科波菲尔不过是个旁观者，连嘴皮子都不用动一动，就大败小人收复了失地。作为正邪交战的主角，这……是否有点胜之不武？总之，我常常忍不住认为他就是个线索人物，一个观察事态发展，给读者通风报信的传话人。除了追求朵拉时表现出了空前绝后的主观能动性外，他给人的感觉就是精神平庸，生命力不旺，缺乏主角应有的“气场”。

      相比之下，小说中的其他人物倒随着故事的发展越来越闪亮，也正是他们，真正验证了福斯特的那句评论。几乎每个人物，都有某句标志性话语，令人印象深刻——这大概就是狄更斯特色；而且会在某些时刻，显得特别美，特别有光彩。可举的例子太丰富，这里只记记朵拉的故事。

      朵拉，科波菲尔的第一个妻子，小说中最大的花瓶。狄更斯的伟大之处在于，他写出了花瓶的灵魂。朵拉是个养尊处优的千金小姐，漂亮、活泼、头脑简单，生存能力为零，与小狗吉卜嬉闹玩耍是她的日常生活的主要内容，稍微接触一点家庭俗务就会令她烦恼得眼泪汪汪。别人待她如同对待美丽而脆弱的玩具瓷娃娃，她过日子也像孩子玩过家家一般无忧无虑，随心所欲。两人的婚后生活是如何的一塌糊涂混乱不堪，可想而知。科波菲尔试图改造她，培养她做一个多少有些能干的家庭主妇，但以彻底失败告终。令我感到惊奇的是，在这件事情上，朵拉相当有自己的想法。当她又一次为自己糟糕的家务操持能力感到羞愧时，她用可爱无敌的神情和姿态来央求科波菲尔叫她“孩子气太太”。那一段话，讲得非常动人：

      “你这个傻瓜，我的意思并不是说，要你叫我这个名字，就不叫我朵拉了。我只是说你应该把我看成是那么一个人。当你要对我发脾气的时候，你就对自己说，‘她只是个孩子气太太啊！’当我让你很失望的时候，你就说，‘我早就知道，她只能做一个孩子气太太的啊！’当你看到我没法做到我愿有的样子时（我认为我永远做不到），你就说，‘不过，我这位傻乎乎的孩子气太太还是很爱我的！’因为我真的是很爱你的。”

      这是朵拉在小说中第一次认真地说话，教人不禁对她大为改观。作者设定了她是一个花瓶，无论如何不可能成为爱格尼斯那样的贤妻良母——这是身为扁型人物不可更改的命运吧。然而即便如此，她也要以自己特有的方式，努力维护科波菲尔对自己的爱情，努力实现自己在家庭生活中的价值。当然，她的种种努力最后都无可避免地变成孩子气的笑话，比如她坚持要在丈夫写作时陪坐一边，随时准备给他递上备用的笔，科波菲尔便常常假装需要新笔来使她得到满足。不过，那些玩笑般的情景因为有了她的真心诚意，却也透出无限温馨。这枚娇滴滴的小花朵，固然娇生惯养，一无所长，但看到她如此真诚地付出爱意与深情，不被感动的人真是铁石心肠。原本多少有为爱格尼斯抱不平的我，这时也心甘情愿地收起对朵拉的轻视，开始逐渐学会欣赏她那“天真的爱和孩子气的美”。贝特西小姐说得特别好：

      “你已经自主做了选择，你选了一个非常漂亮，非常温柔的人儿。跟你选择时一样，你应该按照她具有的品性来评价她，而不应该按照她没有的品性来评价她，这是你的责任，也是你的欢乐。她所没有的品性，要是你能做到，你应该设法加以培养；要是做不到，孩子，那你也只得安于现状。不过你要记住，我亲爱的，你们的未来，只能靠你们俩自己了，谁也帮不了你们的忙，你们得自己去开辟。这就是婚姻，特洛。”

      科波菲尔似乎安于现状了，他不再强求朵拉的改变。但与此同时，一种隐秘的遗憾也在悄悄地萌芽。斯特朗博士夫人的一句话更是触动了他，“在婚姻生活中，在没有比思想不合和志向不投更大的悬殊了。”不过，他还没有来得及对自己的婚姻做一番彻底反思，离别的时刻就已经到了。

      朵拉的生命很短暂，就如姨婆对她的爱称“小花朵”一样，柔弱易逝。对她而言，这是不幸，却也是幸运。她单纯，但并不傻，对自己并非理想妻子这一点心知肚明，或许对这桩婚姻的未来，也抱着隐约的不祥预感。科波菲尔是深爱着他，可他会一直爱下去吗？永远纵容着她的无知与幼稚？他内心深处滋长的某些如烟雾般飘渺的隐秘念头，读者不也正在渐渐察觉吗？在他还没有厌烦自己的时候离开，可能是朵拉最好的选择。

      “我想，要是我们俩只是像少男少女那样，两下相爱，又两下相忘，那就更好了。我已经开始想到，我不配做妻子。”

      “我们是非常幸福，非常非常幸福。可是，日子一久，我亲爱的孩子就会厌倦他孩子气的妻子，她就越来越不配做他的伴侣了。他会越来越觉得家里缺了什么。他的这个妻子是不会有进步的。所以像现在这样倒也好。”

      “再过一些年，你决不会比现在更爱你这个孩子气的妻子了。再过几年，要是她还是这样让你受累，让你失望的话，你也许就可能有现在的一半这样爱她了！我知道我太年轻了，也太傻了！像现在这样倒是好多了！”

      这是朵拉在生命的最后一天所讲的话，说来说去，人生若只如初见。她讲这些话的时候是不是已经怀着必死的决心呢？很难讲。最令人心碎的是，科波菲尔无法否认她所说的一切。

      四十四、四十八和五十三，是集中描写科波菲尔和朵拉婚后生活的篇章，起先是热闹诙谐的锅碗瓢盆生活琐事，越往下读，越体味到一种凄楚的伤感在悄悄蔓延。朵拉那么美，那么可爱，但是在现实生活面前，却又那么容易受伤，她注定是要早夭的。惟有终结于最幸福的时刻，才能避免这段爱情步向支离破碎的灰暗结局。

      充满甜蜜的悲哀，不无沉重的解脱，这就是朵拉的故事，上一秒绽放，下一秒凋零，简单得像一朵小花。她从头到尾都是那个傻乎乎的漂亮孩子，可是已经叫人忘不掉了。

      扁型人物和圆型人物，只是类型不同，没有高下之分。对这一点，因为狄更斯，我更加坚定不移地相信了。