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The Books That Shaped Art History reassesses the impact of some of the most important texts of art history published during the twentieth century. Each of the sixteen incisive chapters focuses on a single title and is written by a leading art historian, curator or one of the promising scholars of today's generation. In bringing these cross-generational contributions together, this book provides a varied and invaluable overview of the history of art, told through its seminal texts. The sixteen books include Nikolaus Pevsners gospel of Modernism, Pioneers of the Modern Movement, Alfred Barrs now legendary monograph on Matisse, E.H. Gombrichs Art and Illusion, Clement Greenbergs Art and Culture, which had a seismic impact when it was published in 1961 and Rosalind Krausss The Originality of the Avant-Garde and Other Modernist Myths, which introduced structuralist and post-structuralist philosophy into art historical study. Initiated by and prepared under the auspices of The Burlington Magazine, each chapter - with writers including John Elderfield, Richard Verdi and Susie Nash - analyses a single major book, mapping the intellectual development of its author, setting out the premises and argument of the book, discussing its position within the field of art history, and looking at its significance in the context both of its initial reception and its legacy. An introduction by John-Paul Stonard explores how art history has been forged by these outstanding contributions to scholarship, as well as by the dialogues and ruptures between them. The book is supplemented by contextual essays summarising the achievements of each art historian and offering a detailed publication history of their texts, with suggestions for further reading. Enlivening debates and questioning the very status of art history itself, The Books That Shaped Art History is a concise and brilliant overview of the discipline and an invaluable resource for students, teachers, bibliophiles and all those interested in visual culture and its histories.

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克拉克瞄准贡布里希：“草图[schema]和图画传统的问题相当程度上改变了。问题变成：为了看到特定事物，我们应该相信它的什么？”也就是说，限制了艺术家视野的是意识形态而非不含政治的草图[schemata]。

书籍介绍

The Books That Shaped Art History reassesses the impact of some of the most important texts of art history published during the twentieth century. Each of the sixteen incisive chapters focuses on a single title and is written by a leading art historian, curator or one of the promising scholars of today's generation. In bringing these cross-generational contributions together, this book provides a varied and invaluable overview of the history of art, told through its seminal texts. The sixteen books include Nikolaus Pevsners gospel of Modernism, Pioneers of the Modern Movement, Alfred Barrs now legendary monograph on Matisse, E.H. Gombrichs Art and Illusion, Clement Greenbergs Art and Culture, which had a seismic impact when it was published in 1961 and Rosalind Krausss The Originality of the Avant-Garde and Other Modernist Myths, which introduced structuralist and post-structuralist philosophy into art historical study. Initiated by and prepared under the auspices of The Burlington Magazine, each chapter - with writers including John Elderfield, Richard Verdi and Susie Nash - analyses a single major book, mapping the intellectual development of its author, setting out the premises and argument of the book, discussing its position within the field of art history, and looking at its significance in the context both of its initial reception and its legacy. An introduction by John-Paul Stonard explores how art history has been forged by these outstanding contributions to scholarship, as well as by the dialogues and ruptures between them. The book is supplemented by contextual essays summarising the achievements of each art historian and offering a detailed publication history of their texts, with suggestions for further reading. Enlivening debates and questioning the very status of art history itself, The Books That Shaped Art History is a concise and brilliant overview of the discipline and an invaluable resource for students, teachers, bibliophiles and all those interested in visual culture and its histories.

• 作者：冰糖泡芙 发布时间：2020-01-02 23:19:13

  请问视觉大发现.极限挑战 第10页古老的学校，单词BEST在哪里呢？请私信给我，多谢～

• 作者：黄花鱼 发布时间：2022-10-28 14:33:41

  版权重新开放了。如果有出版方想重新推出简中译本且需要重新找译者，请联系我。

• 作者：朗韵 发布时间：2013-06-04 01:55:57

  外文书店的书价居然媲美卓越。

• 作者：やなぎ 发布时间：2013-11-19 11:37:42

  感觉意义不大，不过提到的16本书找来读就是了。。。不明白为什么要写成一本书来介绍，还都不是一个流派直视单纯介绍一个艺术史学者的一本有影响力的书而已。。。。

• 作者：清風明月 发布时间：2012-08-31 15:05:09

  没学懂阿 哭哭哭。。。

• 作者：Pearl_Jam 发布时间：2019-10-23 10:23:31

  像是十六本书的导读，有助于进入文本，但单看没太大帮助

• “若要佛法兴，必须僧赞僧？”——评论没有转向

  作者：Eco 发布时间：2018-03-18 17:08:02

  算不上评论，谈几点感悟。以下文字的缘起自最近下载了很多台湾“伊通公社”的艺术评论文章，以及朋友圈很多中青年教授各种借艺术之题而撰写的文章（其中不乏很多C刊，令人艳羡之余，吐露一点内心的“酸爽”）。

  自读研伊始，对艺术评论总有一个模糊的概念，似乎越是冷峻刻薄之声，越是艺术评论该有的样子。之前以讹传讹的听说，纽约有个艺术评论家坚持写独立艺术评论、展评，且从不约稿。本人前/潜身在影视学院，所以影评似可以与艺术评论之间做一些对比。国内影评圈很大，我不在其内，不好评论，但周围有很多师友在从事这份工作，不管兼职还是专职，有一些似乎也小有名气（比如图宾根木匠，听说又出了一本新书哈哈）。相比艺术评论，影评似乎更“水”。这篇文章专职吐槽，力有未逮且不严谨之出仅供方家贻笑。从高中艺考就要写所谓的“影评”，到最后在各种媒介上以之为生，影评行业（似乎这里面也要包含各种学术影评）似乎有一套完整的生产体系。另外，事实上很难说电影与当代艺术哪一个与资本的关系更加紧密。但电影从不讳疾与资本的亲密关系，且商业电影的宣发无孔不入，甚至艺术电影都每每需要导演制片发文“跪求”一点院线的资本空间。那么这么看来，影评之“水”，似乎情有可原，资本运作，需要“专业人士”的学术支持，影评人凭手艺吃饭，都是讨生活。但是当代艺术不一样，这四个字本身就透漏出高冷范——犹如美术馆大厅里的冷气一般。艺术，尤其是当代艺术，其本身抱有很多批判意识，骨子里先天的有一种对资本的拒斥。当然这种拒斥现在已经变得比较“隐晦”，艺术生产不见得比电影生产好到哪去。从我参加的为数不多的、硕果仅存的几个艺术展览开幕酒会来看（其中几个也是自己偷偷混进去而已），艺术家、美术机构、资本媒体大家觥筹交错，你侬我侬，共商资本盛举，一片祥和。但至少以艺术家自诩的人在台面之上，还是要保持艺术家的冷酷范。

  绕了一圈，艺术评论什么样呢？博尔赫斯曾经设想过像图书馆一样天堂的样子，我们也来设想一下理想的艺术评论的样子。话题又要岔开，再回到读研期间，我曾以朱大可为榜样，他一篇批评“谢晋模式”的檄文，一时激起千重浪，引起了学界对“谢晋模式”的大讨论，听说当时对谢晋院长本人也影响甚大。作为一个学界小虾米，我当时总是幻想着要以某位业界“大拿”为靶子，能像朱大可教授一样一炮而红。可是，混了一段时间艺术圈，发现“有人的地方就有江湖”（虽然这句话很没有营养），每个行业水都很深，而且艺术圈派系分明，错发一个朋友圈写几句对某个艺术家展览的感悟都有可能让人以为你在“站队”。同时，我们上课的时候精读了劳拉穆尔维的“视觉快感与叙事电影”，发现原来“影评”可以这样写。这似乎也启发了我写艺术评论的角度，视觉研究/文化研究基本上主宰了我的研究生学习方向，当时还停留在在研读周宪的《视觉文化的转向》水平。转而读博了，开始接触后现代理论家，尤其是德勒兹这样的大拿，他们对于艺术的分析，让我如坠五里雾里，“不要问我什么是电影，而要问我什么是哲学。”他对麦茨电影语言说，三言两语的概括与否定，一方面让我体会到大师就是大师，出手不凡，另一方面，也让我认识到理论介入评论的重要性。此后我花了大量时间研读德勒兹（从周宪过渡到德勒兹真是没有一点点防备...）。德勒兹的好处在于他分析过（不论是单本专著还是一篇文章）很多艺术门类，从电影、音乐到绘画、文学，不一而足。这样基本上保证了只要我吃透他一个人就可以分析几乎所有艺术门类。但坏处是德勒兹真的不是你想读就能读，其理论之汪洋恣肆，目前也只能望洋兴叹。当然，在感喟德勒兹理论体系之余，也写过一些运用他的概念分析艺术作品的展评，甚至意气风发地用他“迭奏曲”（refrain）之概念去参加策展比赛。

  时至今日，我还是没有找到艺术评论该有的样子。前段时间在台湾“伊通公社”下载了很多关于录像艺术的文章，其中也包含一些台湾艺术评论者的展评文章，诸如黄建宏、龚卓君、孙松荣、王圣宏、王柏伟、江凌青等，说实话，这些中青年艺术评论工作者的文章写得评论文章是很好的，而且其理论功底、批评视野，要比我们大陆的艺术评论更加系统，甚至要领先我们3-5年的时间。随便举一例子，就录像艺术而言，江凌青写过一篇“录像艺术的台湾杂志史”，从杂志中梳理录像艺术的缘起与命名，还有对录像艺术的断代史研究，要知道录像艺术一共才有不到30年的历史。这一些都是我们大陆学界、艺术评论界还没有展开研究的地方。但在其中，我也发现一些问题，比如我下载了几百篇艺术评论、研究文章，几乎没有一篇是批评性的，这么多文章基本上都是在从各种角度、方法去分析、阐释、探讨艺术，哟一些文章似乎也在为当下艺术的发展指出一些问题，探讨一些方向。但是理论阐释作品，或者说哲学理论一种主导的姿态分析，甚至干涉艺术主旨的例子比比皆是。“作者已死”，重要的已经不再是创作者的想法，而是“我们”如何看待作品。从这一角度，似乎无可厚非。于此我也不是要为艺术家“申诉”什么权利，而是隐隐感受到，艺术评论其实离作品越来越远，当然这仅是我自己的一点感性认识。更深层的，是我感觉到理论，尤其是哲学理论对作品的“鸡奸”，一种强势介入。作品-理论之间的“生成”状态没有了，有的只是“东风压倒西风”。

  下午，我读了一篇《艺术史学的世界观》中收录的格罗伊斯评论格林伯格《前位与媚俗》的文章，两位都是艺术史与批评的大家，文章内容不表，只是突然之间，似乎又点燃了我对艺术批评的渴望，文化社会背景下的一针见血的评论，不留余地，学理扎实。

  佛家邪语：“若要佛法兴，必须僧赞僧。”此一观点其实早就受到佛家的痛斥。佛陀“依法不依人”，从不自护其短。评论也是，真正的艺术评论，必须饱有自己的真知灼见，字字灼热在心，而不痛不痒的艺术评论，甚至溢美之词，鲜矣仁。艺术评论该有的真正状态，艺术与理论的共生关系，还需我们继续努力。

  （行文最后有点草草就煞了尾，凑合看吧。）

• 译者勘误[20161003更新]

  作者：fzfasfafhrred 发布时间：2016-10-03 16:40:22

  译者在本书面市之前虽尽量校改，但仍留有错误。再版之前，只能尽量勘误于此，稍作补救。在此亦向各位读者致歉。

  [正文]

  第十四章 P178

    * 薇拉·阿尔伯斯：“薇拉”应为“斯韦特兰娜”。本章及书中一切其他提及阿尔伯斯之处均应如此。另，阿尔伯斯亦译作阿尔珀斯。

  [注释]

  第九章 P230

    14. 《符号图象》应为《

  象征的图像

  》 。《玩具马上的沉思》应为《

  木马沉思录

  》。

  [著者小传及资料]

  贡布里希 P261

    * 《玩具马上的沉思，及其他艺术理论论文》和《符号图象》应与注释-第九章-14.作同样处理。

  P262

    * J.B. 特拉普[J.B. Trapp]：《E.H. 贡布里希传》应为《E.H. 贡布里希书目》。