桥技求精要诀 在线下载 pdf mobi 2025 epub 电子版

苏格兰桥牌理论家Kelsey的《桥牌高超做庄技巧》、《桥技求精要诀》，《桥牌防守杀着》、《续桥牌防守杀着》、《桥牌逻辑》五本著作，是一套桥牌理论技术的高级读物。在这套理论著作中，著者对桥牌的做庄及防守打牌技巧，打牌和叫牌中出现的各种错误及其避免方法，从理论上作了周密而详尽的论述。在论述中立论严谨，分析精湛，想像力丰富，逻辑推理严密。通过这些论述，为提高桥牌技术水平，指出了明确的方向和具体办法。这五本著作中的两种，在1976年出版的由世界各国桥牌权威著者共同主编的《审定桥牌百科全书》中，列为对现代桥牌理论技术有重大贡献的著作。

本书对桥牌的叫牌、做庄和防守打牌三个方面常见的错误及其避免方法，从理论上予以分析阐述。将这些错误概括为十三个专题，分别列为专章加以详细讨论。各章均用若干实例对错误的性质、产生原因、影响及避免方法，进行深入细致的分析。减少错误是提高桥技水平和取得良好比赛成绩的极其重要的一个根本方法，本书在这方面极有助益。本书适合广大桥牌爱好者阅读，可作为培训桥牌选手的教材，并可供有关体育工作者，工会、机关、学校的文体工作者参考。本书译稿由王郁文等整理。

著者序

第1章　滥用约定叫法

第2章　错失时机

第3章　牌力估算错误

第4章　将牌处理不当

第5章　失配牌叫得过分

第6章　失于计算

第7章　过分精雕细琢

第8章　飞牌过滥

第9章　抢吃赢张

第10章　滥作加倍

第11章　未作将牌首攻

第12章　明显信息视而不见

第13章 “飞牛奇观”

暂无相关内容，正在全力查找中

暂无出版社相关信息，正在全力查找中！

第1章　滥用约定叫法

有些人强调地认为，如果除了2副水平开叫以外，把其他一切约定叫法都予以禁止使用，桥牌将会是一种更好的游戏。当然这只是少数人的看法，但是这种具有代表性的典型争议，就如要在高尔夫球戏中，坚持只准许使用一根球棍来击球一样。

说到底，正确类型的约定叫法，是为了使桥牌游戏变得对我们更加安适容易而设计出来的。如果这些约定叫法没有能够经常地完成这个目的，则错误在于我们，而不在这些约定叫法本身。我们易于过分地使用约定叫法，常常在一副不合适的牌上，或在一个不合适的时刻上使用约定叫法。这样地使用约定叫法，不可能得到满意的结果。

在使用哪一种约定叫法的抉择上，可能会有困难。尤其是近来约定叫法出现很多，牌手们势难选择。在每年出现的各种新的约定叫法中，有一些是好的，某些则有疑问，而另有一些则纯是异想天开，只有它们的创制者才会喜欢它们。

　　对于初学者，我的建议是尽可能保持简单化。只采用斯台曼和黑木，以及一或两个其他业已经受时间考验而站稳的约定叫法。对于能够有效地打桥牌来说，这些已经完全能够满足需要。……

在线阅读地址：桥技求精要诀在线阅读

在线听书地址：桥技求精要诀在线收听

在线购买地址：桥技求精要诀在线购买

暂无原文赏析，正在全力查找中！

书籍介绍

《桥技求精要诀》是这套理论读物之一。书中对桥牌做庄打牌技巧，作了全面、系统、精练的概括，从理论上归纳成九个重要的关键原则。分别涉及深谋远虑，推算牌型，判定位置，以假乱真，未雨绸缪，力求上策，注意联通，施加压力，比赛分制九个专题。每一专题各辟专章论述，分别用十五个左右的牌例由浅入深进行分析；并采用测验题形式，让读者积极思考，以加深理解，得到深刻印象。

• 作者：Estella 发布时间：2020-04-30 20:46:32

  何以述情深

• 作者：TomCty1120 发布时间：2024-04-12 05:14:56

  这本主要讲桌上发生的错误，分类简单但基本有效，剩下就是大量牌例的列举，内容没有超出前四本的范围，读起来感觉一般，大部分错误也都比较明显，读得很快，一周多点就读完了。这类古代的桥牌书里常有一些我不能理解的信号和防守，比如A下低引。叫牌部分只涉及无关约定的一般性原则（虽然一些牌例的处理我不认同）这点好评，半个世纪后也不过时。当然不管书的难度如何、组织好坏，在基本的技术上不出错是提高水平的不二法门这中心思想总是没错的。

• 作者：林萧 发布时间：2022-03-16 23:13:52

  需要消化，很多碎片锐利地刺痛了我，这大概是我着迷的原因

• 作者：乞力马扎罗的雪 发布时间：2021-02-06 07:30:19

  当时看了这本书，结果飘过了四级

• 作者：疾风飞扬 发布时间：2024-01-29 14:17:19

  凯尔西的桥牌书都值得看。上世纪70年代的著作，选的牌例有难度。

• 作者：sssssssss 发布时间：2010-01-16 21:09:30

  其实大部分都唱不好。

• 疯子、天才与伟人

  作者：月落星沉1990 发布时间：2019-12-13 13:29:15

  一、真诚的疯子：卡萨诺瓦

  卡萨诺瓦出身不低，母亲是有名的歌唱家，他自己也懂得不同的语言，对许多事情都要自己的想法，仪表不凡，又能说会道，他的生命原本可以其他的纨绔子弟一样在堕落中湮灭名姓，但是他留下了作品，这个“疯子”，他有些不俗的才华，他能将自己跌宕起伏的人生写成华丽的小说，他能将内心汹涌的浪潮变作文字放到世人的面前，他丝毫不惧怕流言蜚语。他自豪地说：“我最大的财宝就是，我是我自己的主人，我不担心不幸。”拥有大量财富的时候，他视若粪土，身上一文无有的时候，他异也能随遇而安。旺盛的情欲以及他的风流史成为了他在世人眼中的污点，然而他并不像唐璜是以征服作为目标，他只像是一个口渴的人日以继夜地寻找一杯水，喝完了，就去喝另一杯水。他的回忆录是对他人生的小结，同时也是他对过往生活的悲鸣。

  二、说谎的天才：司汤达

  作者似乎更喜欢称他原来的名字，亨利·贝尔，就好像不称王语嫣为“语嫣”而称为“玉燕”。在熟悉的人名前用另一个名字来称呼，有颠倒错乱的感觉，也有新鲜之感。司汤达的人生大致可以分为三个阶段，第一阶段是怯懦的青年，第二阶段是意气风发的壮年，第三阶段则是成熟睿智的老年。有数不胜数的人因为战争而变得不幸，司汤达却是因为战争而变得幸运。倘若众人是相安无事的，那么，他的故事会少点一大半的趣味，换言之，是时代成就了他，他也不负众望地找到了时代的帷幕前。他把说谎当做是“卑劣的奴隶”才学会的技能，然而他自己无时无刻不处在谎言之中，并用谎言行事。书中说他记性不好，只会记得他想要记得的事情，而在《红与黑》里也曾出现类似的对话。再说他的墓志铭，“贝尔之墓，米兰人，爱过，写过，活过。”简短而明了地将他的一生刻画得如此隽永。

  三、孤独的伟人：托尔斯泰

  托尔斯泰的孤独源自于死亡，他曾经无数次地假想过死亡之前以及之后的场景，也许就是他对死亡的敬畏，所以，他才会对生命也十分敬畏。身为地主的他尝试着去耕田事农，办学教书等等，虽然最后均以失败而告终，但是不得不说那不是他的局限，而是当时社会的局限。一个有着先见之明的智者生活在一个落后的时代，对他来说，无疑是一种惩罚。即便他有妻子，有十三个孩子，有那么多志同道合的朋友，但他身上的孤独感还是难以言喻。茨威格说：“谁有这样的眼睛，他就能看到真实，于是世界和一切知识便属于他。但是，一个人有了这样的永远看到真实的、永远清醒的眼睛，他就不会有幸福了。”不难理解，一个人举着火把，左右顾盼，却不见同道，幸福二字何其渺渺。

  按：卡萨诺瓦、司汤达、托尔斯泰三位作家都是截取了自己人生中最璀璨的部分才写出了巨作，卡萨诺瓦不喜文字，最后却迫于生活，屈服于文字之下，司汤达比起阅读更喜欢写作，他的心中有一片汪洋，流淌出来之时就是浩浩大观的河流，托尔斯泰又比他们二人更规律的生活，他让我想起了清朝的曾国藩和生物学家柳比歇夫，曾国藩少年立志，摒弃情欲，一生做到了立功立德立言三大事，而柳比歇夫把一生的时间安排得挤挤挨挨、满满当当，也取得了伟大的成就。文章千古事，得失寸心知。三者的人生经历虽天高地囧，但也算是殊途同归，都靠着蓬勃的生命力和创作才华，进了“不朽”的行列之中。

• 银色发丝正扬起优雅的弧度

  作者：JuneYale 发布时间：2023-09-25 02:15:33

  书评：

  最近看完的是法国的西里尔·佩德罗萨编绘的图像小说《春分秋分》。西里尔•佩德罗萨是法国漫画家，加入过迪士尼法国动画工作室。她独立创作的《三个影子》还获得了2008年安古兰漫画节重要作品奖。

  对我来说，漫画书，动画电影比较熟悉，“图像小说”就略为陌生。漫画研究者史蒂芬·韦纳认为：“图像小说是有一本书的厚度、有完整故事的漫画…是使卡通具有文学作品特征的一种形式”。但是也有人不太同意这种说法，漫画家艾伦·摩尔就狠狠吐槽，说“它只是一个营销术语...‘漫画’这个词语已经足够好了，图像小说只是意味着价格更高的漫画...”看你同意哪种说法了。在我看来,营销的好手段，就是把简单的东西复杂化，甚至还生造出一些概念与名词。

  这本书从体积来看，算得上是大部头了，书中的漫画都有完整的故事线，文字部分是用文学性来表现人物在某个特定时刻的感受。

  本书用季节分篇。故事是从一个秋天开始的，主角是一位石器时代的女孩，她依时进入四季。秋季她曾独自避开猛虎，冬季她在冰河边追丢了猎物，春季她发现了石洞壁画上的一对手印，夏季她找到了部族朋友们。

  在每个季节故事后再展开主线故事。主要有三个人物：摄影师卡米耶、牙医樊尚，以及老人路易。他们相互没有关联，只在故事中穿插出现，还有许多其他被观察到和拍摄到的人物，一起串联起这本书。

  摄影师卡米耶是以薇薇安•迈尔为原型的，漫画中以这位业余女摄影师的视角呈现了很多内容。

  这位薇薇安•迈尔也算是传奇，她当了近40年保姆，在1959年和1960年之间去了洛杉矶、美国南部、菲律宾、泰国、埃及、意大利和中国。摄影作品构图成熟，铺排有趣；照片保存下了几十年前的街景、人物和生活。她没有与任何人分享那17多万张照片，在胶卷的年代她甚至都没去冲印。在她81岁时才被一位历史学家发现，从而公诸于世。2年后她在一家疗养院离世，身边没有亲人。帮她在报上刊登讣文的是三个她当保姆时照顾过的小孩。（来自百度）

  说回本书，卡米耶的镜头里都是故事,是从摄影师的视角看到的那时那景。

  作者还特意用了不同画法，比如，广角场景里前景人物和背影人物有融入式的透视感；四季的故事整体明度逐渐调亮，偏冷的色彩里用色块提亮；定格抓拍的照片线条感强，色调灰暗，模糊感强化了特定时刻的意义，仿佛被拍摄的人正在被镜头闯进他们的内心世界。

  被拍摄到的人也是姿态万千，

  有参观中被熟悉的无聊感包围的少女，她选择呆在原地懒懒不动。

  有乘坐地铁上学的大学生，他眼中摇晃的乘客就像在跳一支通勤芭蕾。

  有老年妇女，在公交上失去平衡被让了座，她试图否认衰老，却又觉得自己正在逐渐变成一幅老旧的画。

  还有开挖掘机的老年男子，他几年前可以轻巧地跃过水沟，蹚过深水坑。而现在一小段距离对他都就是磨难。

  漫画中还有两位重要人物樊尚和路易，他们看似是两代人，仔细读，发现他们又是如此相似。

  牙医职业的樊尚说什么都是先入为主，和女儿格格不入，话不投机。而路易中年丧子，再也没有机会和孩子说什么。这两个人和自己的子女都无法靠近，一个因为性格，一个因为死亡。

  樊尚和前妻相互不理解，无法好好交流而离婚。路易和前妻虽然相互理解，却也没有保住婚姻。

  樊尚质疑一切，没有信仰，觉得生活充满了恶意，亲人都在远离他，弟弟对上帝的忠诚和信仰让他难过、愤怒；路易曾经也有热烈之心，一生反抗，到老年时，失了斗志，甚至有了空虚感。生活是张坚硬的脸，热热烈烈后，独留他们孤独面对。

  樊尚感到自己没有走上那条可能的路，原本的生活没有来，自己却在变老。他和弟弟爬山后，似乎理解了对方一点点，而对方很快又要离开了。生活不是为了领会什么启示，活在里面的是活生生的自己。

  路易76岁了，他还在想念儿子，但他的记忆在慢慢消失，这种痛苦就像孩子在他面前又死了一次。他临终时还感念遇到前妻是幸福。

  路易过世后，他的朋友在木屋里边赏画边听巴赫，读到弗吉尼亚·伍尔夫《海浪》中的这一段：

  天空漆黑一片，就像打磨光滑的鲸鱼骨头。但是天际有一点光在闪烁，不知是灯光，还是破晓的曙光。有一种什么东西在骚动，那是某个地方的梧桐树上的麻雀在喳喳喳地啾鸣，有一种天将破晓的感觉。

  最后时间线收束到年轻摄影师卡米耶这里，她在镜子前看着自己的样子，意识到：衰老是要面对的问题，珍贵的时光终会从记忆中消失。

  樊尚被领着去看到了一对脚印，那是春季时，石器时代那个女孩看到岩上的手掌时，留下的脚印。就像在跨越时空后，孤独遇到了孤独。有人相遇，有人分离，人生就是不断的相遇和离别……

  书中作者还频频引用史密斯乐队的歌，那些重复的音乐小节，欢快地很有灵性。是时代的印记也是时光的旧影。

  作者在做采访时提到“世界在你眼前存在！而你真的听到和看到了这个世界吗？”她用这本书摊开了一段段时光，一幕幕旧事，还有很多个普通人某个时刻的苦恼与不甘。阳光跃过树叶，风逆着河流，你抬起挂满风霜的眼睛时，里面有笑容吗？

  作者用画笔雕刻时光下的心灵景观，绘编出了这本兼具文学性、音乐性的复调图像小说。我觉得复调这个词用得很妙，它们在同时发生，它们或许还互相干扰，它们在空间里的无序性成了别具一格的审美。

  音乐响起“在荒凉的坟墓里，残骸化为了灰烬”，“我们不必独自承受生活，因为孤独与孤独也可以互相照亮。”

  年老后，不再狂热如夏！这或许是来自于已经接受了事皆有不可为后，我们留给自己的一隙光。

  春夏秋冬，时光荏苒，我们终将老去。看外面晚霞灿灿，夏风软软，银色发丝正扬起优雅的弧度！

  摘录：

  她努力回忆但最终也没能想起这条大道的名字，这条一直通往民族站的路。她的巴黎地图在家里，克洛迪娜碗柜的抽屉里，里面还放着家庭相册。有时晚上睡不着，她还是会翻开看看。今晚很有可能就睡不着了。往返多勒，车程辛苦，失眠反而进一步严重。相册里的某些照片已经变成家庭谜团：远房舅舅、忘记名字的脸、大肚子、笑眯眯的眼睛、帽子、黑色汽车、花园。静止，永远静止。生活变成纸上的抽象画。她几乎无法想象这些身体曾经也因欲望、希望和痛苦面充满生机。乡下的聚会，三轮车上赌气噘嘴的小孩，背靠樱桃树抽烟斗的男子，大桌子上的白色桌布和花束，这些画面让她觉得如此不真实，以至于就算它们全部消失也没什么紧要。

  反过来，在所有其他人眼里，她也逐渐变成一幅过去的画面。无法逆转、难以承认的变化，但这正是年轻女子所看到的，深深隐藏在她衰老的表象之下。

  我并不是后悔做了这一切……

  只不过这些在我看来……

  都没什么意义。

  我感觉我这一生都在反抗，而现在已经不太知道要反抗什么……

  ……甚至不知道为什么反抗。

  他的身体渐渐清醒过来，没有刚才那么迟钝了。他看着后视镜，机械地按摩着疼痛的手掌。跟以前相同的一张脸，只不过每一次都老一些，仅此而已。他们两个相识已久，然而每一次重逢都令人惊讶。有那么一瞬间，他没有认出这个被湿风帽遮住额头的男人。他感到一阵陌生，后视镜里的那个人和他认识的自己并不一样。

  58年来，从内心深处，他觉得自己的存在既脆弱又渺小。他看到世界在他周围展开，以至于常常被幻象欺骗，以为自己恰好位于世界的中心。如果每个人都这么想，我们就永远不会认识到其他人真正的样子。就像后视镜里呈现出来的并不是他本来的模样。

  我们终究无法走进彼此。

  但你也许有这些疑惑并不是什么坏事。

  什么意思？

  就是你想……

  这会造成一种不平衡……

  但它让一切都运动起来。

  事实上，也许这是必要的。

  没错。

  有信仰应该是件好事。

  我很清楚它会给你一个目标，一个方向……

  不是吗？

  是的……可以这样说。

  我不知道你是怎么做的，让自己有抚慰世界的愿望，我感觉这就像……

  想要通过在河里一粒一粒放入沙子……来改变河水的流向。

  你真这么想？

  真的。

  你知道弗吉尼亚的丈夫，伦纳德·伍尔夫怎么说的吗？

  “就算我一辈子都打乒乓球，世界也不会有任何变化。”

  嗯，如果我不是也这样看待自己的生活，会觉得这句话很好笑。

  是的，这是个很美的表达。

  但如果他一辈子都在打乒乓球，也许弗吉尼亚·伍尔夫永远没法去写小说。

  并不是这世界就会被改变……

  嗯，不，还是会的……

  虽然不会改变太多，就轻轻一下。但还是会改变的。

  浴室的水像瀑布一样流泻下来，然后又停了。

  门轻轻打开，浮现出卡米耶身体的轮廓，她没穿衣服，背光站在走廊里。前几个晚上，在工厂睡得很少，相当疲惫。香烟的味道。阳光的普照。爱情的感觉和被满足的欲望产生的有规律的脉动。这些内心复合的感觉似乎跟城市、家具、黄白相间的小房间形成了共鸣。在喧嚣与静谧之意达到了平衡。

  她希望能抓住这一该。把它保存在珍贵时光纪念册时。然而，她知道，这一该可能会在某一天从记忆中消失。

  她从第一天就爱上这个女孩儿。从看见她单手推着自行车来到工厂停车场，斜挎的相机在她腰间摇晃开始。

  这一切可能不会有任何结果。但这一刻，这个早上，似乎让她的存在有 一些意义。似乎这场生命最终还是值得的。

  音乐：

  英国史密斯乐队（The Smiths）的代表作《有些女孩儿比其他女孩儿个子大》，该歌曲最初收录在1986年发行的名为《女王已死》的专辑里。“有些女孩比其他女孩个子大，有些女孩的妈妈比其他妈妈个子大”

  希洛·哈蒂，夏威夷女歌手，擅跳䓍裙舞。

  塞隆尼斯·蒙克，美国爵士钢琴家，擅长即兴创作；杰瑞·穆里根，美国爵士萨克斯风演奏家、单簧管演奏家、作曲家和编曲人；《年夜时分》是二人合作。

  史密斯乐队的《恐慌》，收录于其1986年发行的专辑《世界不会听》“把DJ吊起来”

  弗吉尼亚·伍尔夫，生于伦敦，20世纪现代主义代表作家，小说《海浪》于1931年首次出版

  美国歌手詹姆斯·布朗于1970年发行的放克歌曲《性爱机器》“留在现场，就像一台性爱机器”

  约翰·塞巴斯蒂安·巴赫，德国巴洛克时期的杰出音乐家，音乐风格简明，轻巧，创作了经典的无伴奏大提琴组曲。