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手艺，凝聚着中华文明与先人智慧，于世代相传中，塑造华夏子孙特有的文化素养和民族气质。制瓷、剪纸、竹编、木雕……这些承载着千百年历史与情感的手艺，是中国人对绵延数千年文化的自信，反映着中国人与古为新的生存智慧和生命力。

本书将带领大家走进历史长廊，用手艺描摹中国，寻访指尖上的华夏文明之美。你将会从105件文物瑰宝中，穿过22种古老手艺的历史记忆；了解150余道工序细节，读懂中国传统文化的美学精髓和 浪漫；体悟24位匠人的守艺人生，感受独属于中国人的精神内核与处世哲学。

手艺里的中国，质朴、坚韧、广博、灵性，有着无穷的生命张力。

序

壹　陶器

柴烧 002

贰　瓷器

中国瓷器 018

珐琅 030

叁　皮纸

皮影 044

剪纸 056

木版年画 066

肆　织绣

织锦 082

唐卡 094

伍　金属器

中国铜炉 108

中国古剑 122

陆　漆器

千年漆器 136

柒　文房用具

墨色中国 156

古法造纸 166

捌　竹木器

竹编 182

潮州木雕 194

玖　装饰

花丝镶嵌 208

金缮 220

植物染色 234

拾　塑像

面塑 248

拾壹　古建筑

中国古建筑 266

斗拱 284

拾贰　玻璃

玻璃 298

李武望知了青年文化公司创始人；文化节目制作人、总导演；洛阳文旅推广大使。

  致力于中国传统文化的数字创新活化和运营；七年来走访多地，拜访300余位匠人。与手艺人倾心交谈，寻找匠人精神与生活工艺的传承。

  出品制作：《了不起的匠人》《了不起的村落》《江湖菜馆》《登场了！敦煌》《登场了！洛阳》《鲜生史》《闪耀吧！中华文明》等一批从点击到口碑双收的新文化内容IP。

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剪纸安史之乱的爆发，让颠沛流离的杜甫备尝艰辛。他携老小一路北逃，满目荒凉，看不见人影也得不到食物。孩子饥饿时，只得用手捂住她的嘴，以防她的哭声吸引附近的虎狼。直到在周家洼遇见昔日老友，杜甫一家才得到了喘息的机会。好友不仅安排食宿、安慰勉励，甚至“翦纸招我魂”。这大概是一种民间风俗，为受惊者剪人形纸，召唤魂魄以定神。这首杜甫事后感念好友的诗作《彭衙行》，是目前所知的记载“剪纸”一词 早的文献。

    当然，远在杜甫之前，剪纸已风行于世，只是名称不同而已。商朝的时候，人们就将薄薄的金箔和绢帛进行雕刻、裁断，做成类似剪纸样式的物什（3-2-1）。到了西周初年，周成王和弟弟游戏时，将桐叶削成玉圭的模样，封弟弟为诸侯王，这被当成 早的剪纸。不过这个故事遭到了众多学者的质疑，真假难辨。

    剪纸，一为剪，一为纸。就从字义而言，也得到汉代才有实现的可能。出土文物中， 早的剪刀是广州淘金坑发掘的西汉铁质剪刀， 早的纸则是西汉的麻纸，经蔡伦改革后，才普及于世。与雕刻相比，“剪”显得 为精细，纸也代替金箔以降低成本，制作剪纸才得以成为广泛流传的民间习俗。

    按李商隐的诗词“翦彩为人起晋风”，剪纸风俗大约出现于魏晋南北朝，这也是纸张渐渐取代竹简的时代。两晋重视人日，也就是正月初七，纪念女娲造人的日子。当时的人们会剪彩或镂金箔，做成人的形状，佩戴在头发上做装饰。这个“彩”或许是丝织品。其余节日也有剪彩习俗，立春剪燕子，五月初五剪小虎，盂兰盆节剪佛花来装饰礼堂。纸钱的运用也可能开始于南北朝，彼时铜钱缺乏，再加上佛教也引入了火葬，纸钱有所萌发。传说南齐废帝就喜好鬼神，“剪纸为钱”。

    剪纸真正有实物证明，是从唐代开始的。新疆阿斯塔纳古墓群曾出土了连体纸人和圆形团花，大概是为了招魂所用，与杜甫的故事类似；莫高窟也有佛教相关的剪纸。这个时期，纸钱经宰相的推广，进入官方祠祀和民间街巷；立秋剪楸叶的习俗逐渐形成，盛行后世的宋、明、清，男女都会将楸叶、花瓣、石楠红叶裁成花样，并佩戴于顶。

    晚唐两宋时期，吉州窑创造了剪纸贴花瓷（3-2-2、3-2-3），即将剪纸的花纹作为纹样刻于瓷器。宋代之后，剪纸进入鼎盛时期，年幡、春胜、春花、华胜，样式繁多。走马灯里的骑马人物、深闺巧娃、三国鼎立、楚汉相争，都通过剪纸的形式映于灯纸。。同时，也出现了专门剪纸的手艺人，他们往往聚集于首都的天街，能随心所欲剪出各式花样。有位名唤俞敬之的，可以剪名家书法；之后又有个少年，甚至可在衣袖中剪字和花朵……技艺高超，可比肩杂技。

    元代时出现了扫晴娘，剪纸为女形，手上提着扫帚，挂在屋檐下祈祷晴天。日本的晴天娃娃正是从中国的扫晴娘演化而来。明代时点色技术成熟，可以对剪纸各部分进行染色，当时的人们也因此改进了扫晴娘，给她添了红绿衣服。清代时，剪纸在贵族、文人、平民中都有所发展：满族本就有剪纸风俗，如今引入了皇宫大内 为流行；诗意文意剪纸也很兴盛，文人以剪纸的形式临摹古人书画；而类似《欢乐图》的生活民俗类剪纸，也在当时大行其道。

    古代的剪纸不只具有装饰作用，也含有一定的文化喻义。宗教中就常常将纸张剪成蝴蝶或仙鹤，轻轻呼气吹散或者用水唾之。道士也会用剑劈砍纸张，以驱鬼辟邪。民间小说甚至常常写到，心生邪念者制作人形纸，诅咒憎恨的人。医学中也常用到剪纸，李时珍便写到过一种巴豆纸，是小儿腹泻时，贴花纸于眉心。这或许是早期巫医的残留，在实践中起到一种安慰的效用。

    随着清末现代商埠的开放，剪纸匠人走出自己的作坊，来到 大的地方谋生，将剪纸融入报纸、海报、贺卡。新中国成立前后，政府大力征集剪纸，聚集分散的剪纸匠人，组织合作社。早年的动画片制作者甚至从剪纸中获得灵感，创作出了不少新作品：从二十世纪五十年代的《猪八戒吃西瓜》到八十年代末的《牛冤》，甚至包括《熊猫百货商店》这样的水墨剪纸动画。不过，近年来，剪纸走向了衰落，早期匠人退出了舞台，新人难以为继。不知下一个剪纸的辉煌时代何日到来。

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书籍介绍

手艺，凝聚着中华文明与先人智慧，于世代相传中，塑造华夏子孙特有的文化素养和民族气质。制瓷、剪纸、竹编、木雕……这些承载着千百年历史与情感的手艺，是中国人对绵延数千年文化的自信，反映着中国人与古为新的生存智慧和生命力。

本书将带领大家走进历史长廊，用手艺描摹中国，寻访指尖上的华夏文明之美。你将会从105件文物瑰宝中，穿过22种古老手艺的历史记忆；了解150余道工序细节，读懂中国传统文化的美学精髓和终极浪漫；体悟24位匠人的守艺人生，感受独属于中国人的精神内核与处世哲学。

手艺里的中国，质朴、坚韧、广博、灵性，有着无穷的生命张力。

• 作者：你们先玩着吧 发布时间：2022-11-06 23:42:31

  写的太多了 每样东西都不是很深 尤其是工序部分简化成了把大象装进冰箱一共要几步

• 作者：超 发布时间：2022-09-27 23:13:05

  能传下来的手艺和文物一样，不是那种味儿，但还在～只是真的还在？

• 作者：贝问水 发布时间：2021-02-17 12:38:22

  2021-02-17开始读，读完

• 作者：恶魔牌 发布时间：2022-11-01 16:30:43

  结构简练 但缺乏很多一手的访谈 和中国手艺细节的展开 显得有些“百科化”

• 作者：歌尔德萌 发布时间：2022-11-10 00:41:47

  科普+叙事+文化情感。不乏趣味、适合随手翻，也可细细琢磨，

• 作者：西北有风 发布时间：2022-11-20 13:48:48

  希望这些传承了几百上千年的手艺能继续发扬光大，创造更多的美

• 《手艺里的中国》：救救国宝，别让传统工艺失传

  作者：春泥读书 发布时间：2022-08-15 12:51:06

• 手艺是一种文化

  作者：西哈一札 发布时间：2022-08-21 23:03:30

  《老友记》有一集，瑞秋在陶瓷大谷仓买了一张药师桌，可同居的菲比十分厌恶大批量生产的家具，而更加青睐背后有历史、有故事、独一无二的物品。瑞秋想尽办法隐瞒，欺骗说药师桌是跳蚤市场淘来的，从而构成了一整集的冲突。这便是不同的喜好——有人喜欢手艺品，有人喜欢标准品；有人喜欢存着前人回忆的旧物，有人喜欢从始至终属于自己的新物。

  手艺，常常与工业作对比。工业品已经机器化，也更加千篇一律的标准化，因此制作时间短、效率快、便宜，遍布大街小巷；手艺品却是匠人千辛万苦制作出来的，每个物件都有独特性，但是工期长、效率慢。换句话说，手艺似乎成为了工业文明以来的遗老遗少，顽强地守护着旧时代的贵族气，希望以自身的诚意来唤醒大众的匠心。

  手艺的挣扎，本就是困难的事情。读完本书，我不仅一次看到匠人们如何满怀理想，“择一事终一身”；也不仅一次看到他们付出巨大努力去研究、花费巨大精力去制作。更有甚者，许多手艺都是行百里者半九十，做到几近完成，也就到了最需要小心的时刻，稍有不慎就得推倒重来。匠人的技艺、耐心，都是我这种心浮气躁的人所不具备的。

  如果说匠人的困难，说到底还是他们自己的事情，那么大众的不支持，就使得手艺缺乏传承的土壤。和日本相比，我们的手艺还算不上“民艺”，只有艺而没有民。迫切需要一场类似柳宗悦的新民艺运动，来让普罗大众体会到手工物件的日常之美、生活之美。

  对现代人来说，民艺有两种态度。要么觉得土气，要么又仅当作为一种文物。将手艺请进博物馆，游客看到匠人的表演，啧啧称奇，不外如是。将非遗束之于高雅之堂，看起来赋予它们最高的地位，却也悄然与日常生活脱离了关系，彻底丧失了民艺作为“日常之美”的趣味。这是第一种错误。

  第二种错误，便是将手艺当做历史。将个中技法编入档案，保留最古老、最原教旨的模样，却忽略了手艺的灵动。无论是木雕竹编，还是陶瓷织绣，都可以随时间而变，融汇最新的时尚，注入全新的审美。我们需要让手艺流动起来，使得从古至今的审美、记忆、思想能够触碰每一个时代。书中的许多匠人都有求新的想法，这也是他们作为传承人的责任。

  将手艺视为物，而不是文化，这是第三种错误。我们会将专注放在匠人生产的物品之上，而不是他们的手艺本身。其实，既然是非遗，乃至于所有的遗产，最要紧的都是无形的精神内核。缺少了文化，物品只不过是一个没有价值的外壳，也就不能称之为“遗产”。我们要关注的，是他们的手艺，以及手艺背后的文化表达。

  上述问题综合起来，便出现了第四种错误：将匠人视为手艺的载体，而不是手艺的主体。我们盯着“物”的成分，盯着“古”的特性，希望匠人能够一代又一代地接力，完完全全复原古人的物件。手艺人似乎丧失了对文化的解释权，只是一个机器式的执行者，制作时不允许放上个人的诉求——手艺，是由人创造出来的，这是大家知道却又常常遗忘的事情。

  从这个角度来说，《了不起的匠人》功莫大焉。纪录片也好，图书也好，不光停留在物的层面上，而是关注匠人的生活，以及手艺蕴含着的精神文化。一篇公众号文章记录了作者的观点：“望哥常常说，每种器物背后的故事，都是东方品格的凝练，每一件器物的诞生，都反映着东方人对于人与天地万物如何相处这一永恒哲学命题的思考。”这样的思考，才使知了青年做出了更有诚意、更具人文感的作品。

  文章里还有一句话，令人印象深刻，“还记得望哥在策划这本书的时候，激动的说，你能尝试理解我对手艺的热情吗？”望哥的热情，是他躬耕于手艺文化的源头，这也何尝不是他的匠心。同时，作为视频制作公司的老板，他又得考虑手艺的当代传播点，以及如何使用机器设备最大化拍出手艺之美。工业和手艺，这一对二元对立的表述，在望哥身上得以融合。

  这也是汪涵序言所说的，许多慕名者只做腾空的工作，少有人去研究腾飞的事，“腾空再久，终究要落地，只有用现代科技和传播的手段，来辅助民艺，才会生出属于传统匠人的双翼。”也许，只有望哥这样对民艺有着热情、有着思考的人，才能使非遗真正得以传承——传承的目标，便是飞入寻常百姓家，让大众真正理解非遗的“生活美学”。