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《字演 字体设计与应用全攻略》立足于基础理论，以实际应用为目标，介绍如何解决设计师在进行字体设计时遇到的一些问题，并分享字体设计的方法和技巧，系统地讲解如何设计一款字体。然后，从商业设计的角度出发，讲解字体设计在电商、UI、品牌、游戏等比较有代表性的行业中的应用。最后，展示了字体设计的多种可能性。 通过对本书内容的学习，设计师能够对字体的字形、编排、字效和应用有全面的了解，从中掌握一些规律和技巧，让设计更理性。 《字演 字体设计与应用全攻略》不仅适合字体设计师、平面设计师、字体设计爱好者阅读，也适合作为培训机构和职业院校相关专业师生的参考用书。

第1章

初识字体设计　/9

1.1　字体的构成 /10

1.1.1　笔画 /10

1.1.2　字体的结构 /10

1.1.3　字体的笔形 /12

1.1.4　字体的其他构成要素 /12

1.2　字体的气质 /15

1.2.1　厚重刚性 /16

1.2.2　高端纤细 /18

1.2.3　古朴狂野 /19

1.2.4　俏皮可爱 /20

1.2.5　复古 /21

1.2.6　松散与严谨 /22

1.3　字体的设计原则 /24

1.3.1　字体的适合性 /24

1.3.2　字体的可识性 /25

1.3.3　字体的视觉美感 /26

1.3.4　字体的个性 /27

1.3.5　字体的应用性 /28

1.3.6　字体的整体性 /29

1.3.7　字体的标准性 /30

第2章

字体选择与编排　/31

2.1　字体的选择 /32

2.2　字体编排的原则 /38

2.2.1　从字意出发 /38

2.2.2　层级划分 /39

2.2.3　内文分栏 /40

2.2.4　注意字体的大小 /41

2.2.5　字距和行距的再设计 /43

2.2.6　对齐 /44

2.2.7　“气口”的设置 /46

2.2.8　文本块的趣味性 /47

2.2.9　文本块的外围留空 /48

2.3　英文与中文的区别 /50

2.3.1　实际大小不同 /51

2.3.2　英文编排容易成“段”/52

2.3.3　篇幅 /52

2.3.4　编排规则 /53

2.4　字体排版的技巧 /54

2.4.1　文字面积化 /54

2.4.2　限制字体种类 /55

2.4.3　夸张强调 /56

2.4.4　融为一体 /57

2.4.5　放对位置 /58

2.4.6　文字对比 /60

2.4.7　换个方向 /62

2.5　字体编排的韵律 /64

2.5.1　韵律的形态 /64

2.5.2　韵律的营造 /64

2.6　创意编排设计 /67

2.6.1　笔画的延伸 /67

2.6.2　字体的切割 /68

2.6.3　双层叠加法 /68

2.6.4　字体的倾斜 /70

2.6.5　添加装饰 /72

第3章

字体与创意　/73

3.1　字体创意设计的原则 /74

3.1.1　原创性 /74

3.1.2　识别性 /76

3.1.3　实用性 /77

3.1.4　个性 /80

3.1.5　视觉美感 /81

3.1.6　整体统一性 /82

3.2　字体设计创意灵感来源 /85

3.2.1　字体与音乐 /85

3.2.2　字体与建筑 /89

3.2.3　字体与生活 /92

3.2.4　字体与字意 /94

3.2.5　字体与文化 /96

3.2.6　从字库中获取灵感 /97

3.3　字体的创意设计方法 /99

3.3.1　笔画修饰法 /99

3.3.2　笔画夸张法 /101

3.3.3　笔画替换法 /103

3.3.4　粗细对比法 /103

3.3.5　笔画连接法 /105

3.3.6　笔画断开法 /107

3.3.7　省笔法 /108

3.3.8　笔画共用法 /109

3.4　字体设计与几何图形（图形化） /110

3.4.1　字体与圆形 /110

3.4.2　字体与矩形 /111

3.4.3　字体与三角形 /112

3.4.4　字体与线条 /113

3.5　字与色 /114

3.5.1　统一化 /114

3.5.2　差异化 /115

3.6　字体的创意表现 /116

3.6.1　立体表现形式 /116

3.6.2　肌理表现形式 /117

3.6.3　手写表现形式 /118

3.7　字体的创意组合 /119

3.7.1　错落有致 /119

3.7.2　连成一片 /120

3.8　书法字体的创意 /121

第4章

字体遇见商业　/123

4.1　字体特效设计 /124

4.1.1　字体特效的特点 /124

4.1.2　字效“一层流”/125

4.1.3　字体特效设计与应用 /126

4.2　字体设计在品牌中的应用 /130

4.2.1　图文结合——壹陆创艺 /130

4.2.2　纯文字型——侍酒 /135

4.3　字体设计在电商中的应用 /138

4.3.1　常规化的字体应用——新时尚 /138

4.3.2　促销活动中的字体——疯抢进行时 /144

4.4　字体设计在游戏中的应用 /150

4.4.1　焕新预售 /150

4.4.2　斗阵三国 /157

4.4.3　萌萌哒 /166

4.5　字体设计在海报中的应用 /170

4.5.1　设计 /170

4.5.2　福 /171

4.5.3　平安 /172

4.5.4　Design Font /176

4.6　字体设计在网页和UI中应用的注意事项 /180

4.6.1　一致性 /181

4.6.2　图形图标中字的表现 /183

4.6.3　色彩 /185

4.6.4　间距 /187

4.6.5　创意 /189

第5章

字体与拓展　/191

5.1　字体设计与视觉 /192

5.1.1　视觉补正 /193

5.1.2　创意视觉 /195

5.2　字体与传统文化 /200

5.2.1　十殿阎罗 /200

5.2.2　日本七福神 /204

5.3　字体设计案例赏析 /207

5.3.1　品牌字 /207

5.3.2　创意字 /209

5.3.3　特效字　/212

张英豪（Martin_K） 站酷推荐设计师 “字言字语”系列字体推荐文章作者 野生派设计师、视觉设计师、广告设计师 研究方向 字体设计多载体的演变与应用，视觉设计和互联网广告设计方向；秉承美由心启的信念，不断探索商业与美学的*美结合以及视觉表现的更多可能。

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书籍介绍

《字演 字体设计与应用全攻略》立足于基础理论，以实际应用为目标，介绍如何解决设计师在进行字体设计时遇到的一些问题，并分享字体设计的方法和技巧，系统地讲解如何设计一款字体。然后，从商业设计的角度出发，讲解字体设计在电商、UI、品牌、游戏等比较有代表性的行业中的应用。最后，展示了字体设计的多种可能性。 通过对本书内容的学习，设计师能够对字体的字形、编排、字效和应用有全面的了解，从中掌握一些规律和技巧，让设计更理性。 《字演 字体设计与应用全攻略》不仅适合字体设计师、平面设计师、字体设计爱好者阅读，也适合作为培训机构和职业院校相关专业师生的参考用书。

• 作者：誓死捍卫刘ber 发布时间：2024-03-17 22:32:05

  有几篇不错的，比如服装市场姐妹花和五哥。格桑花开不加那些伤痛文学的字词也还行。总体来说让我自己也引发一些思考，人还是得做自己的主人！再说一遍，东北那片土地无论是种大米还是搞文学创作，土壤都相当肥沃。

• 作者：Covfefe 发布时间：2023-01-05 21:27:56

  学了这套课本还能对历史感兴趣的，都是奇人。

• 作者：奉天立火行 发布时间：2016-04-28 09:02:28

  理论过少

• 作者：越锋利 发布时间：2021-11-16 20:53:28

  很完整

• 作者：江南以南 发布时间：2021-02-27 19:48:28

  理论梳理部分可以做美工课程教案，案例部分大部分都比较失败

• 作者：易瀚 发布时间：2015-09-25 22:54:26

  了解了基本的概念，但有些東西須靠頓悟。

• 形式批评的形式和伦理

  作者：山口帝国作用子 发布时间：2022-04-30 20:39:53

  1.《写作的零度》

  还得是你，罗兰.巴特，兜兜转转从符号学滚到现象学滚到实践导向，再看文学批评，这篇五十多页的小短文瞬间散发出不一样的神秘光彩。当然，就读者导向和形式论的文学理论来说它显得非常格格不入，对于内容导向的文学分析则过于晦涩，我深感有必要做一个更细致的分析来延续这一研究。所以下面只是极其简单地说说。

  我个人认为问题的核心是:作家能动的写作范围及其体现。熟悉结构主义的都知道，纵轴是隐喻（语言），横轴是转喻（言语），这里的区分也很类似，语言结构与风格，但它几乎对应不上这个过于著名的轴线:如果说语言结构是隐喻，那么风格作为一种近乎生物学的性质，则根本不可能和言语对应；语言结构更不可能是流变的言语。实际上，从正统结构主义角度来看，风格应该是作用于言语上，而语言结构要探讨的是作家在使用言语而不对其进行反思的状态。

  此时，写作这一实践行为被定义是作用于言语上的一种形式化因素，它试图反思语言结构（它自带意识形态因素），又遵从自己的个人风格。我们可以拿三岛由纪夫和大江健三郎做个分析。其个人风格化因素绝不仅仅指修辞格，而是比如说喜欢闪烁华丽，或者一定要把事情处理的非常清楚。这甚至不是抉择而是无意识的自我约束。与此同时，他们继承了日本就我个人感觉较为“轻浮”的语言结构。这时，写作就是根据要描写的对象调整语言结构以适用于风格，比如大江处理的是核时代人们的生存状况，这是让人喘不过气来的，如果他的风格要求他直面它，那么他就不得不把言语写的无比冗长，又把作品结构写的颇为漫长且无趣（《饲养》）。相较而言，三岛就没有处理好自己的浪漫风格与其日本精神回归的追求，这体现在言语形式上，就是用极绚烂的词汇去描写殉情等本应该枯瘦孤寂的感觉（《天涯故事》）。

  回到巴特，他认为写作这种言语组织的形式因素本身是一种美学和伦理学，它处于一种不稳定状态:如果它被社会广泛接受，就可能融入语言结构之中；如果它被作家过于依赖则会成为风格。巴特认为古典作家几乎完全把文学当作工具性的，因此没有反思语言结构，仅仅类似计算机程序一样，把人物输入已有的程序，获得道德标签，然后按照已有的结构写出一个悲剧；而现代主义则因为过度反思，试图重塑语言结构，因此难以和群众交流，如果他们能够被接受，实际上则说明他们已经风格化了，并且读者喜欢的是这种风格。

  由此，几乎只在古典主义结束到福楼拜现代主义开始期间，写作才极为突显自己的地位:作家要思考自己作品的效用，又要契合自己前写作的理解。巴特分析巴尔扎克的简单过去式和福楼拜的神秘语言，实际上要说的是文学此时才真正有可能自己生成一种意识形态，而不是服膺于既有的语言结构中的意识形态或者通过风格革命来碰运气。然而反过来说，这种制造意识形态的文学也必须是真诚的，那么当他们受到马的冲击，不仅怀疑自己的读者是否是社会主要成员而且怀疑自己的意识形态宣传是否有合法性时，写作的难度就骤然提升。巴特认为现代派，尤其是诗歌，回避了这个问题变为风格的工匠；而介入文学则陷入了一种恶劣的悖论，即几乎不改地用资本主义的语言结构去传达无产阶级理念，它看起来处理了自己的所属地位问题，其实是靠内容更深入地掩盖了形式的阶级属性。

  在这个意义上，巴特支持加缪等试图摧毁现代派风格，又不走上一种借助古典语言去宣传思想的写作方法，《局外人》即是这种零度写作的佳例。但他也很快意识到，这种写法很容易风格化，毕竟彻底地反现代派自然也是一种现代派。事实上，新小说派的历史就颇有这种感觉:格里耶似乎摧毁巴尔扎克以来对人物、叙事、结构乃至于故事的依赖，却在艾什诺兹、图森笔下变成了小资产阶级的冷漠书写。

  然而，这样的问题毕竟是一种机会:如何深入到形式化层面来解决写作伦理学问题，如果它需要实践来处理，那么20世纪便是实验的场所。如果说我们在小说层面看到了普鲁斯特的努力（虽然巴特认为它还没有到达文学，而仅仅展示了可能性），那么在戏剧层面这一问题显然会体现得更加清晰:此时具体的叙事言语不再是问题，因为大部分戏剧中所有角色基本上都要说自己阶级和身份的语言。在这个范式下，突破既有语言结构-传统的征兆应该是发生在结构层面，且尤其体现为戏剧如何给自己结尾。我们可以分析表现主义、现实主义、浪漫主义、古典主义和荒诞派戏剧分别是如何处理它的。这样的处理显然对于社会和政治有很强的借鉴意义。

  在这之中，我们必须意识到巴特“伦理学”三个字的隐含意义，即写作必须是作者真想要处理好语言结构与风格的关系来描写对象。这种诚意从事后来看是很难考察的。所以戏剧的特殊性又再次彰显:它必须面对观众来书写，因此不同于其他文学——它们可以用先锋或者唯美自我安慰。

  我们或许可以分出两种诚意，一种是认真对待写作而不是随便写写，以及认真对待写作的困境而不是自以为解决了。巴特考虑的是后一种情况。在古典时代、现代派和介入文学中，正因为诚意丧失，他们的作品就无法解决文学的基本悖论，因此更多只具有一时的社会意义或者文学史意义。荒诞派戏剧在此处体现的最为明显，即他们只是想表达一种荒诞的感觉，而既没有顾及语言结构的破碎是否可以将严肃的感觉传递给观众，也没有真正让语言结构发生改变，更没有正视自己作为戏剧要面对观众的事实。

  那么，真诚的作品可能说不出多少真理倒反而呈现为一种向着真理的努力，也就是一种失败。这种失败本身是值得展开来分析的。透过它我们可以更好地摸清知识分子与民众在20世纪的关系以及意识形态的复杂拼图是如何相互耦合的。

  相较而言，今日的问题则更多在于连第一种真诚也缺失了的悲剧。很多人写东西只是因为开心，有情感想写写等等，这样的大众化和娱乐化当然是值得鼓励的现象，但代价不应该是对语言结构的忽视；对风格的过度自信；对描写对象的心不在焉；以及对自己要说的东西的不负责任。一种具有选择可能的写作必然是伦理的，虽然它不是指道德训诫作用，而是就其形式而言要发挥作者想让它发挥的功能。随便写写是不可能达成的乌托邦愿景，因为它要不然根本与语言结构不想接续因而不是文学，要不然就不够随便。彻底的风格化也几乎不可能，因为这样一部作品就没有真正意义上的读者而只有悟道者。真正真诚的作者至少都是试图解决文学困境的作者，否则它就只是在为文学提供工具（先锋派诗歌）；群众心理基础（荒诞派戏剧）或导论式指导（《追忆似水年华》）。

  当然这么说的前提是作者们并没有以一种社会学的或者心理学的方式去考察自己作品在读者中的流传效果，如果他们真的这么做了就从语言学范式转向了实践论范式，这时候文学的样貌将会极大地不同，上面的分析之意义也将大幅度变化。但实践论范式毕竟是80年代以后的产物，而且需要高新技术的支持才能实时获得读者的反馈，所以就学术研究而言，暂时不用考虑任何值得研究的文学家真正使用了这个范式（换言之不要扯白居易）。当然实践论范式会直接摧毁任何超越论真理，甚至波及道德规定。那时候的文字还能不能算文学或许都是个问题吧。

  2.《新文学批评文集》

  此集是罗兰.巴特最好的批评文集，远比《文艺批评文集》、《显义和晦义》甚至《论拉辛》和《米什莱》好。它首先好在篇幅，那就是结构主义分析不能写太长，要不然注意力就会彻底涣散掉；其次好在典范性，下面会说；最后还好在其出其不意，尤其是前六篇的分析，就算去掉任何形式文论的特色也非常富有教义，甚至可以吸引人去阅读《百科全书》和格言集这种在我看来极其无聊以至于无可分析的东西。

  《普鲁斯特和名字》、《福楼拜和语句》:这两篇是形式文论批评的极高境界了。它们在稳得住主要论题的情况下，没有直接从整个作品的结构、技法或者语言特色出发，就这些形式特色谈问题，而是具体到一个近乎主题的领域，再把这个主题进行形式化。或许可以说，罗兰.巴特总是试图形式化这些作家的独特写作而不是如新批评和形式主义那样更多试图用形式去套到作品上。当巴特总结出普鲁斯特为角色和地方取名时试图为语音和语义找到一种相似性时，他就已经远离了批评理论的经典谬误，即以已有规范之符合与否来评判作品。如此评判所依据的规范是否恰当已是问题，如此评判的过程和结果也过于古典，既无法说明文学再生产的理由也无法强调广泛阅读的意义。不过这并不是说罗兰.巴特的批评就不诉诸文论，相反，几乎每个分析里都会出现横组合纵聚合的经典结构主义分析，他以此说明福楼拜写作速度缓慢——看起来一整段结构似乎可以找到没有重复的最佳表达方式，但组合轴和聚合轴在各种意义上的无限性要求福楼拜不断地调整词汇来防止重复，又要调松句段来让组合更具有流畅性。

  由此，在文学理论里文学家本身的能动性终于在批评家口中成为了有效的功能。无论是普鲁斯特对专名与指称的严格性之坚持和福楼拜超越修辞学的对句段的关注都是在结构主义分析方法中映衬出来的。它使文学对抗文学理论这一模式被展现出来，即文学作品除了超越其文学史和纵向谱系（外部批评）以外，还能超越阐释的横向谱系（内部批评）来获得进一步的生命力。罗兰.巴特之所以对各种文学理论持一种工具主义的态度，就在于理论是为了反衬出文学对理论的超越的。然而这里还有一层辩证法，即这样的超越需要构筑一门学科。无论是这两篇中的哪一篇，罗兰.巴特都在结尾说这样的作品阐释使得我们可以开辟出一种“神话学”或者“语言学”的“修辞学”的新研究渠道。这两个学问显然是在结构主义文论的基础上建造的，不过它们却研究的是坚持不遵守该理论本质规定的努力会造成什么结果。神话学研究的是一个作家拒绝承认能指和所指的任意性而通过修辞和意识形态的总体欺骗来达成某种固定符号的效果，这是罗兰.巴特的拿手好戏，但这种分析因此可以在很大程度上超越结构主义，从而在理论失效之后，这些效果的描述性成分依然得到保留，只不过真正的效果可能就得被替换了。

  如此，理论在开始作为文本意义的激发，在中间作为文本意义的批评，到最后成为文学超越它的跳板，使得文本被消耗殆尽的使用价值被再度翻新，而理论由此就可以退场。几乎没有任何批评家会如此乐意毁掉自己的理论，而罗兰.巴特是其中最有名的一员。总结一下四个参量:文本所处的各种实际历史；文本所处的阐释-效果史；文本本身所属的本质性结构；文本作者功能性的能动作用。这四者同时出现，就可以完成一个典范批评，而这要求形式文论得从“内容”的形式化始，说明此形式化如何有异于形式文论的基本预设，再说明如此达到的效果，最终以此效果指明日后的研究可能。

  带着上面的分析，我们可以看一看剩下几篇文章。《百科全书的插图》是有些无趣的理论套文本，用结构主义讨论百科全书将一个物件的形成流程与成品放在一起，也就是聚合轴和组合轴组合放置带来的超现实效果。这样的话理论就和批评过于严格地连接在一起，作者的能动功能也没有体现出来。但最后诉诸历史而获得了批评之伦理效力。《拉罗什富科:感言，警句和格言》、《夏多布里昂:朗瑟的生平》:对纯语言形式的功能讨论过多，又没有诉诸历史，因此变成理论的例证和奴隶，符合类批评终究还是太古典哲学了，没什么意思。《弗洛敏丁:多米尼克》和《彼埃尔.绿蒂:阿吉雅德》这有些偏向后期文学享乐主义的感受。此时批评成为和文学文本平起平坐的发挥性舞台。我们可以从中看到大量的联想与思索，它们或许是很多法国思想家思考问题的起点。比如对绿蒂衣装的分析与性别表演理论，以及乡间叙事与英国马克思的关系。这些批评文本的语段因此勾连起更大型更具规模的哲学研究与具体文本的关系，从而使得这些文本继续延续下去。

  值得注意的是，文之悦类的写法和符合类批评的写法如果混在一起用也可以达到典范分析的效果，只不过正如这些作品大量芜杂的插曲那样，对学术研究非常不友好。我认为日后符号论谱系里的哲学家为什么说人话的占少数，肯定和罗兰.巴特的优美文词有不少关系。但批评永远不是哲学，一如符号学不是哲学，因为它意识到自己永恒的错误性，因此永远不解释世界而只是劝人改造世界。

  这一点很好的体现鱼《从何处开始》这篇谜语人文章里。我也读过《神秘岛》，但我说实话很难把握巴特说的和神秘岛有什么很大的关系。但《神秘岛》和文学批评本身具有同构性，即它是一种试图平等的殖民主义。文学批评必须建设文本是允许它来阐释和说明的。不进入内容就没法形式化，一如不假设这是荒岛就没法开垦。形式论必然会导致文本信息的流失，因此文学批评一开始就是有罪的行为。一如符号学，它直接承认其研究的是语言结构里的能指和所指，因此根本不涉及所指者，也就是世界里的指称对象。因此符号学研究的是人类在语言中的心智结构和限制，而绝非任何本质性的东西。如此而言所有符号学结论都将成为最接近正确的结论，但也必然是错误所以要被扬弃的。如果没有这最后一步，符号学就会成为自由左的帮凶，也就是否认自己是殖民主义的平等主义。然而文学批评是谦卑的，它批判作者功能的努力及其效果，而不评判一种第三人称的欣赏，因此绝不深入内部。文学批评在开头处停止，通过让这个开头绽放出别样的意义而入于实际历史又出乎效果史，因此引来更多的人对其进行阅读和理解。在此中符号之外的世界或许就开始运转于人们的领悟里，并由新的文字巩固下来，等待下一批人阐释。

  理解和文字的亲缘性与解释和批评的亲缘性使得文学和批评之间有着不可跨越的鸿沟，因为理解永远是具有可能性的而解释则永远在封闭之。这个运动远远不是辩证的，因为批评只是为了让文学过得更好的奴隶，而文学总是道说更多东西。换言之，批评是让文学脱离既定结构和符号而更好地促进人们去经验世界的实践活动。罗兰.巴特以极高的敏感性意识到了这一点并亲身实践之，只有这一实践才使得后之览者被给予一个位点对其给予评价和发展，正如维特根斯坦、德里达以及更多对自反性有所认识的伟大哲人。

  3.《法兰西学院就职讲演》

  在对前两个文“集”进行讨论之后我们终于要面临那个凄清的晚年巴特，但它是否真的凄惨，还是说这个就职讲演所给予的场合和法兰西学院院士的位置给了他被迫反思自己的旅程，一些话由他自己说出，应然于是烟消云散而实然变得过于坚固。

  从《写作的零度》到《新文学批评文集》我们已经看到语言结构的重要性，文学与语言结构的关系以及文学批评——它如今有一个名字叫做符号学——在其中的位置。在被反思，也就是被激化后，它现在要被语言表述出来，在这里实践纬度不可避免地被压缩到了极点，因为它直接就是巴特说的话。这一篇讲演属于什么性质呢？我们再难说它是批评实践从而提供一个未来之希望；我们也不好说这是基本原理的分析，因为这符号学将永远不可能自己构成原理（除非它是实用主义的）。无论如何罗兰.巴特实践着的符号学都不是《符号学原理》里较为严格的版本，尤其是它也已经被罗兰.巴特“离弃”:他如今认为语言结构与言语是一种非辩证的神秘的对抗方式。因此除了骑士的反抗和诗人的超越人们更多就是拒绝遵守或者传播语言结构以固化它，而是享受其中的游戏。

  这个概念与播撒和逃逸有异曲同工之妙，不过巴特为它提供了整个法国思想界最为清楚的对象——文学，以及最为清晰的实践——文学批评。然而这些东西必须要在实践中被后人反思。当反思被巴特自己说出，那么它如果不是失败的（也就是语焉不详如德里达或者福柯）就是过度的。这篇演讲走向了后者，即实践之可能被享乐化，从而就其表面丧失了表述这一切实践之目标的可能——任何实践的目标如果在该实践的一部分（包括语言）里被表达，它要不然就是策略性的，要不然就必须带领整个实践走向新阶段。

  这时候就要选择使用隐微阅读法还是症候阅读法，前者充分支持思想家的天才因此认为其一切表述都有隐微回环的骗术，而后者充分支持结构的权威，所以一个思想家的后一个阶段必然压制前一个阶段。对于我而言，没有理由不支持前者，所以才有了对前两个文本的展开。《写作的零度》通报的是一切写作的问题，也就是风格和语言结构在面临对象时会产生的折损，这说明了一切写作都不能有效取消语言结构从而不曲解思想家的意思，而巴特意识到了这一点。在《新文学批评文集》里他则试图开创批评这个领域以克服之。这种服务性的白搭的学说以解域和引诱的再生产为规律。

  这种努力的结果是一种人人可以在其中游戏，享乐的文本使用方法，它必将处于一个文学乌托邦中。而此时的巴特已经不能再作为一个批评家而必须批评自己的批评，所以他直接宣布了享乐，尽管他之后的实践依然饱含劳作和辛苦。此时我们便有必要再次把自己放到批评家的位置并培养此主体形式:他以文本为素材提供想象但又不摧毁文本，这依然是一种平等的殖民主义，一种僭主政治的法西斯主义，但不同于译者狂热的人文主义和未经足够反思的伦理学诉求，这种主体模式将符合于真正的伦理学，并且当其不以政治（策略）而以伦理（格言）的模式出现时，它就很有可能带来一种全面的新生。

  这是不是对罗兰.巴特晚期的烦躁与凄凉之辩白呢？当我们如此思考，我们就远离了这个研究对象。此时要不然我们成为其理论的实践者以展示其可能性，成为批评家；要不然对这个文本肆意地为我所用，提取其中各种欲望和价值。而这两者都是可行的道路。

  p.s.来点真诚话语:不得不说这些文本难度很大很难说适合初学者，大量概念指示着之后的符号学和后结构主义研究，基本算不上典型的结构主义分析。而且既然巴特认为批评是一种“离弃”，那对于还没得可离的很多读者来说就既没有清洗也没有启发。所以兜兜转转还是你恐怕不是一个偶然事件。

  p.p.s.感觉李幼蒸一直很瞧不上这些思想家所以翻译的不是很认真。法国哲学反主体哲学的他一概不喜欢。在《现象学》的前言里他也把现象学那边从海德格尔到德里达都冲了一遍，还说列维纳斯是神棍不说人话。这使我觉得这书拗口肯定有蒸哥的功劳。毕竟他推崇的胡赛尔的那几本翻译之阅读体验也远比不上倪梁康老师。当然这或许是符号学传统的经典弊病？总之还是希望李老师如果要做思想家就好好做，做翻译家也好好做，别一边骂人一边写综述（当然我佩服李老师写的那几本结构主义研究，只不过还是没怎么见其自己理论的系统作品。希望可以真正读到不是文章合集或者理论梳理的好作品。）

• 什么叫创意的科普版

  作者：2B 发布时间：2014-03-29 23:02:31

  一天看了他的三本书,到这一本,已经是精疲力尽了,

  有点进入不了的感觉,字里行间已经知道她要表达什么,少实际经验,大量引用经典字句,但看起来有点玄乎.

  好像是创意的科普版,解释什么是创意,从大量科学的角度去说,创意的产生过程,养成过程,维持过程,

  对文案工作者来说,是不是少了些实际的借鉴意义呢