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青少年家庭治疗：发展与叙事的方法书籍详细信息

ISBN：9787567555624
作者：暂无作者
出版社：暂无出版社
出版时间：2017-3
页数：208
价格：38
纸张：暂无纸张
装帧：暂无装帧
开本：暂无开本
语言：未知
丛书：暂无丛书
TAG：暂无
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更新时间：2025-01-09 23:15:27

内容简介：

《青少年家庭治疗：发展与叙事的方法》为翻译作品，原著为英文。本书旨在为临床工作者提供家庭治疗的新思路：以家庭治疗为背景，激励青少年和他们的父母在彼此独立又相互联接的前提下共同成长，全书共分四章，分别对青春期家庭治疗的7种取向加以概述，介绍临床治疗的实际方法、青少年的发展性变化及专业人士的案例。

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出版社信息：

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其它内容：

书籍介绍

精彩短评：

作者：蓝色的鲸发布时间：2022-11-30 21:47:58
相对于发展与叙事的方法，我还是更喜欢米纽秦的结构式家庭治疗。
作者：大石落地发布时间：2024-02-09 10:33:30
本书呈现了一种乐观而且善意的看待青少年阶段的视角，目标我粗糙概括为“辅助独立+保持联系”，这在“青春期就是难搞/分离/暴风骤雨”的文化诅咒下看起来非常安慰人心。另外虽然作者的干预没有之前看的其他短程系统教材呈现的那么精妙，甚至有点婆妈，但是前面提到新视角可以作为很好的改释基础（甚至对咨询师本人来说），而且贯彻了叙事里“不让令人痛苦的大叙事统治自己”的精神，两者和谐搭档。加之第一章对不同家庭流派的梳理，危急状态下对家庭的评估，还有对于咨询师自身成长经验的重视，让新上手的同学不怕搞出鲁莽操作。当然美国青少年议题和中国的还是有不小区别的。
作者：八月的可乐发布时间：2019-03-22 09:56:17
这本书是为了五月要开始的叙事课做基础阅读，这算是一本教科书式的关于青少年家庭治疗的书，个人觉得比较有趣的在第一部分，作者针对同一个案例，梳理了不同的家庭治疗流派会采用何种策略进行干预，还想象了如果自己是某位家庭治疗大师附体，会如何说如何做。后面的部分略显教条，对已经熟悉家庭治疗，尤其是系统式家庭治疗的人来说，是比较浅的。但如果是初涉家庭治疗，抑或是对青少年成长与家庭生命周期感兴趣，那这是一本不错的入门书，可以把它作为地图，然后按图索骥寻找各个路径上的更专精的书来读。
作者：鹿可可发布时间：2021-12-17 18:13:00
好玩，很搞笑。
作者：宁钦遥发布时间：2024-04-22 15:55:53
介绍了家庭治疗几个流派的脉络，倒是书中有几个主题的聚焦很有启发。尤其关于孩子离开与家庭角色的关系，这部分有一定深度，但很受伤
作者：索非亚发布时间：2024-03-04 09:13:16
说经典，一点也不为过，书中很多的关于青少年以及青少年家庭和父母的关系的阐述，非常共情，也很好的帮助我自己更好的理解了孩子，以及我自己作为一个母亲，在面对青春期男孩的那个“痛苦”时期，给予了不少的稳定和坚定。

深度书评：

前头跑题的漫画沙龙回顾：浅谈漫谈Tom Gauld与Goliath
作者：Pelishere 发布时间：2021-03-11 22:01:12
时间：2020年12月19日
地点：北京．猹鱼工作室
参与人：Pel、糖衣楷书、87、猫咪星以及十数位前来捧场的朋友
实在感谢大家捧场，感谢@猹鱼工作室借给我们的场地，第一次试办漫画沙龙算是成功举行。未来一年我们也考虑多办类似的活动~
今次活动有四部分：
1、猫咪星（@木鸟漫画店长）带着咖啡以及漫画家@阿中HELLOZOO 的zine来推荐。现场广东朋友87用粤语朗读了《咦呀~petpet？》这篇漫画，好似《变形记》的开局，男子一觉醒来发觉头变屁股，但幸运的是有好基友打趣支持；温情屎尿屁、可爱下三路。个人化的分镜运用，完完全全讲自己故事，港式幽默令人欲罢不能。
顺便Pel（笔者）推荐了下动画《刺客伍六七》，同样广东人出品，无厘头+幻想武侠的味道。
2、借着最近后浪新出《歌利亚》的契机，Pel（我）和糖衣楷书（资深美漫翻译、正在做漫画研究）聊了聊Tom Gauld的漫画。下文详细展开。
3、糖衣楷书推荐Guy Delisle。录了视频就看糖衣愿不愿意发。
4、87同学推荐《地狱神探》，阐述作品魅力，梳理了下各代创作特征。最后时间不够了Pel再简单给木鸟带来的《寻谣记》带个货。
因为有很多段视频没录制上，加上我个人有想补充的，这次先回顾下我主讲的第2部分。
Pel：
我自己作为漫画读者，是从超英美漫看过来的，最初日漫看得非常少，糖衣也是一样。
大概三四年前，我突然觉得自己有点读不下去漫画，好像有了“阅读障碍”，我会想：“漫画到底应该先看图，还是先看字”，不知道大家有没有想过这个问题。
作为超英读者，其实对我来说更多是先看图。
主流超英美漫，往上追溯起源，就是Jack Kirby和Steve Ditko，他们画风继承的其实是2、30年代广告画、杂志封面。像是穿着太空服举着一把枪“随时准备好了”的姿势。
早期《美国队长》等漫画里，会发现所有角色都极具力量感，下一秒这个角色就要站出来、下一秒这一拳就要挥出去。
糖衣：
记不记得《美国队长》第一期的封面，希特勒卫队对着美国队长开枪，美队冲出来向希特勒挥拳，通过一幅画就能表达一个模糊故事的感觉，这就是当时漫画想要传达的
冲击力
，也是当时市场所认可的。
Pel：
还有一个原因，就是我自己做汉化，会发现只是通读一遍、甚至不看字就可以理解一些主流美漫剧情。还有一些民间翻译其实很差，但粉丝却很多。读者粉丝仿佛很喜欢，但明明翻译狗屁不通。
糖衣：
那我们是否就可以推测说好多读者去读一本漫画，大部分是在看战斗场面是否有冲击力，是否有一幅图可以截下来做表情包乃至卖腐。而忽视了文字呢？
Pel：
所以有段时间我会觉得，漫画也许并不是用来讲故事的，而是用来讲一个符号，为了推出一个像美国队长一样的形象。
但后来我又开始看日漫了，这对我冲击真的很大，震撼于日漫的流畅性。后来我去问一些读日漫的朋友，他们表示会先看文字。包括爱奇艺棋魂导演说自己读原著只看字，也能领悟到原著意思。后来我问猫咪星，他也说习惯先看文字再看图。那我就在想，美漫和日漫的差异究竟在哪？
糖衣：
刚才我们说的都是主流美漫。24页薄薄一本，可能还有很多广告，词汇量通常也初级。这样的基础之上，它承载的叙事性其实不是很强。形式上会更接近于日清拉面附赠的小连环画。
它为的是把故事持续推动下去，在每一集解决制造悬念，在下一集开头解决，之后又展开更多悬念。这就是超英美漫的问题。像《金刚狼之死》总共五集，每一集结尾都会遇到更大的一个问题。这本书叫《金刚狼之死》，可是你知道前四本它一定不会死。那么前四本支持你买的理由，就是每本结尾人为设置的一个障碍。这就是美漫的重点。它营销的重点，在于最后营造一种suspense。
但为什么有些书（像日漫）光是看文字就很好理解呢。这就是我们所说graphic novel 图像小说的概念。图像的部分可以简单也可以华丽，像Tom Gauld可以就是火柴人，也可以像超英漫画20个人的战斗场面、400个人的婚礼。
重要的是novel的部分，一定要有叙事性。而正如图像可以简约或华丽，文字也可以很简约，或很深刻。
Pel：
像羽海野千花《蜂蜜与四叶草》《三月的狮子》。文字读起来简直像在读诗。
糖衣：
另一方面，也有一些把文字控制到极简的，像无字漫画。之前后浪的《这里》就没有文字，但你一读就知道它不是打打闹闹的漫画，它像音乐，即便没有文字，但是有叙事性的。
还有一些非常简单的漫画。之前我读过一个comic strip。
这里面只有九个点，四行文字，但它就是一个漫画。所以思考漫画的时候，其实可以多拓展自己的想法。
Pel：
图和文的关系，我现在其实有点跟自己和解了。一方面，是我读到越来越多好看的日漫，知道了日漫一套所谓“视线引导”的法则。
像我之前在anusman豆瓣日记里看到一格谷口治郎的画。
周边四个角都是人物，却有自己的节奏：左上角和文字一起引入角色，介绍周围背景，左上角引发兴趣，右下角表示震惊，右下角和文字一起释放感情。而整页的重心落在中间交叉的报纸中女子照片身上。
我觉得这个是日漫最牛逼的地方。我想这东西可能根本教不了，也许真的出生在漫画国度，看多了才会学会。
糖衣：
从一个动作到另一个动作，电影里可以拍出来；而漫画需要我们脑补。需要漫画比故事板更强的叙事性。
这一页可以看出日本作者很匠气的尝试。当然利用画格做文章，欧美也有。
Pel：
但我觉得重点不一样。80年代之后的北美独立漫画，给我感觉是越来越“拙”，更可以看出创作者心里的纠结，特意把格子搞得简洁。但日漫这样演化，可能和市场和读者有关系，是为了引导读者而进化出来的一种语法。
猫咪星：
不过你举的谷口治郎。很多人不把他当作日本漫画家。看他的格子，很多时候像透过标准的五毫米电影胶片，是标准的日本电影质感。这也是为什么很多小说家会找他改编，每一格节奏控制非常好。
但有这种能力的年轻作者，现在已经不多了。他们有自己的一套。你举的例子就非常有代表性，非常有匠气。而且他受墨比斯影响也非常大。
Pel：
但是我一直觉得所谓“墨比斯影响日本漫画家”在分镜上表现不大，更多是线条上。
猫咪星：
但他早期硬汉侦探短篇，我觉得分镜还是有一点墨比斯的感觉的。
糖衣：
国内很多人说“宫崎骏大友克洋受墨比斯影响”。也不是为了反衬宫崎骏大友克洋厉害，只是为了营销墨比斯。
Pel：
我自己看的话，觉得影响更多的是线条和设计，飞机啊什么的。
猫咪星：
那时刚好遇上日本科幻漫画爆发，70年代末期也是墨比斯进入日本的时期。学习他的人就比较多，尤其大友克洋。
Pel：
说回来，两个解答我疑惑的，一个是日本商业漫画，一个就是欧美独立漫画，这次介绍的Tom Gauld就是其一。
Pel：
这些是作者给《卫报》文学版每周绘制的小短篇漫画，每周给定题材。像《山丘》那一幅，编辑给的题材是苏格兰公投脱英，但作者并不想创作得罪人的政治漫画，于是画成了现在这样……
糖衣：
人类在一小片土地上熙熙攘攘吵吵闹闹，对山来说只是短暂的一秒。一种虚无的感觉。
Pel：
像第一幅《短篇》就更极端，作为漫画只有中间一格有画。
糖衣：
但这漫画也可以看成一本书。第一页是封面，最后一页是封底。1、3两页无论定义还是效果上都双重的效果，这是英式喜剧很喜欢的风格。
Pel：
Tom Gauld一直给我“文化人”的感觉，很多漫画充满文学梗（我接不住）。在它的漫画里，去掉文字，笑果也会大打折扣。
然后我会给Tom Gauld的漫画做分类。第一类其实接近传统comic strip，像nancy、peanuts有所谓起承转合，punchline在最后，是有格子的，用格子控制节奏。
像这两幅，没有格子，其实也是属于这类，实际有三个不可见的格子控制叙事节奏。
糖衣：
没有传统意义上画格的隔断，构成一个画格里流动的叙事性。这也很不多见。
糖衣：
像这幅画，他用解构的方式，用图片的注释重新审视图片。
Pel：
这是他第二类漫画，我会概括成“列举、索引”，通过recontextualization（语境重构）的方式颠覆大家对图像呈现的某一事物/概念的认知。他本人也为《New Scientists》连载，和这个也有关系吧。因为科学也是讲求分门别类的嘛。
这种其实没有什么叙事节奏，左边的图本身是一个整体，而右边的索引是作者自己的视角（但不施加明显的价值观评判）。
糖衣：
就像那种最讨厌的大学老师，问问题从来不给答案。
Pel：
还有这幅，我简直都想叫他“漫画无赖”了。把书涂颜色，分类，谁不会，就好像漫画很简单似的。
糖衣：
这就体现他挖掘笑料的能力。
Pel：
而他这种风格形成的原因，其实更多是外部因素造就的。
因为每周有deadline，所以没有时间创造一种新的漫画语言，必须先想好一两种漫画语言，然后再从自己的生活和阅读当中找到有趣的点，塞进上面提到的一两种工具箱。
至于漫画内容，他这么说：
I quite often find the best themes for cartoons are things like failure things going wrong. maybe things that you think are going to happen and then they don't. The kind of things that are kind of the enemy of “good” storytelling when you're telling a proper story but for a short cartoon the humor can come out of a lot less than you need to tell a a proper story。
其实就是我上面说的语境重构，认知颠覆。
为什么呢，他说：
I feel my job there isn't to try and be as clever as all those people. it's to be silly. it's to be the clown but do it in a way which isn't embarrassing. So I try and find ways to bring in other languages.
在《卫报》《新科学家》这些“严肃”“聪明人”看的期刊里，漫画的职责是“犯傻”，但不要做得尴尬，不要当个小丑；以图像的语言传递幽默且与环境的调性相符。
糖衣：
所以觉得Tom Gauld不搞笑也没关系，可能他的受众是另一群人。（无意冒犯）
Pel：
所以为什么纽约客、卫报都很愿意请漫画家做封面，相比单纯的图，漫画是更可以阅读的。
时间有点超了但我还想说，他还有第三类短篇漫画。
Pel：
这类在二者之间，画面要素就那么几个在重复，每一格图和文都有很强作用，兼具第一种的传统抖包袱“叙事”和第二种“语境重构”的乐趣。
现在说他的长篇漫画。一共《月亮警察》《歌利亚》两部，今天说《歌利亚》这部。
原著《圣经》中的描述：
扫罗和以色列人犹大的梭哥迎战非利士人。歌利亚连续四十天，每天两次向以色列人讨战，进行一对一的决斗，来决定战役的胜负。扫罗和全体以色列人都极其害怕。年轻的大卫为跟随扫罗出征的三个哥哥送饭，听见歌利亚的骂阵，和扫罗允诺的重金赏赐，无所畏惧，要击败歌利亚。大卫拒绝了扫罗提供的战衣，手中拿杖和甩石的机弦，和从溪中挑选的五块光滑的石子；和歌利亚对阵，歌利亚头戴铜盔，身穿铠甲。“那非利士人就指着自己的神咒诅大卫。” 大卫回答说：“今日耶和华必将你交在我手里；我必杀你，取下你的头。我又要将非利士军兵的尸首给空中的飞鸟、地上的野兽吃。全地就必知道以色列中有神；聚集在这里的众人也必知道耶和华施行拯救，不是用刀用枪，因为争战的胜败于耶和华。祂必将你们交在我们手里。”
大卫用机弦将石子击中歌利亚的额，歌利亚就仆倒，面伏于地。大卫将歌利亚的刀从鞘中拔出来，用刀割了他的头，将他杀死。非利士人逃避以色列人的追赶，“直到迦特和以革伦”。大卫将歌利亚的军装放在他自己的帐棚里，却将他的头拿到耶路撒冷。扫罗问元帅押尼珥，是谁的儿子迎战那非利士人。押尼珥领大卫到扫罗面前，扫罗问大卫是谁的儿子，“大卫说，我是你仆人伯利恒人耶西的儿子”。
作者《歌利亚》没有颠覆性改编，但是挖掘被打倒的歌利亚一方的故事填补空缺，也避免了一些争议。将其描写成一个温柔平和的巨人。接受使命的过程中遇到了小孩，一开始不对付，后来彼此也觉得这种无人管的僵局不错。一直到最后大卫前来扔石子，主角死掉。
一个人做这么多短篇，需要用很抽象的方式，在很短的时间内把笑抖出来。我会怀疑他对长篇的把控。
但我读下来却只有两个字：流畅，他完全知道自己在讲什么，我还尝试梳理了一下故事：
视角和景别的安排上，就像他的短篇，是变化较少、保守的。
侧视、横板
远景
全景
中景（最多）
直视（三种情况：官僚自上而下的宣告时；主角懵逼时；最后打死他的石头扔来时）
最后这颗石头也与开头喝水呼应。
四种背景，只有四种，但每一种运用的时机都有相关性。
牛皮纸纹路质感，开篇深夜，历史厚重感
一般白天
傍晚，主角交心谈话时
最后。打乱原先故事节奏。雾起到减慢读者视线的作用，也制造不确定性。
结尾尤见功力。
Pel：
像这就已经完全不是comic strip级别会用到的视觉语言。
糖衣：
《麦兜》说得好，从前有个小朋友，早睡早期，然后死了。《歌利亚》的宿命感也做的特别好。
Pel：
对，宿命感。《圣经》呈现上帝旨意的神奇发展，放在个体生命中难以理解，这就是宿命感。
Tom Gauld不想创作一部“拉长的短篇漫画”（相比之下，《月亮警察》其实像是这样的作品，把一个温柔忧伤的点子拉长拉长成故事）。
没有改变圣经原文，但却把里面的命定感，用我们可以理解的亲和的、甚至搞笑的方式演绎出来。故事的要义固然用“宿命”两个字就能概括，但穿插在中间的有趣的的发展赋予了读者更多阅读－理解的趣味与可能性。
包括中间我没提到的这种小小的有趣的幽默片段，让读者记住角色，让作者与《圣经原著》合力，《歌利亚》宿命感得以成立。
Tom Gauld说创作漫画就像铺路，有些漫画致力于铺的平坦，而Tom Gauld喜欢铺石子路，有些地方平坦，有些地方东一块西一块铺的难走，甚至容易受伤，必须要跳甚至飞，但这个过程很有意思。
另外，来兹老师在后浪中文版前头写了许多字的译序，感兴趣的朋友也可以买来看看。
这部分完
发现美
作者：咩叭发布时间：2017-03-02 14:57:42
徐志摩说，“康桥，汝永为我精神眷恋之乡。”第一次看到这句话，我为之一振，我闭上眼睛问自己：康桥是徐志摩的精神故乡，那么，我的精神故乡在那里呢？
从小我就很喜欢看地图，地图上，有一个地方它总是能够深深的吸引我：在中国的最北方，有一片狭长而广阔的土地，它的名字叫内蒙古，这个名字在我的印象中是美丽大草原的象征。其实幻想了这么多年，一直没有机会亲自去一趟内蒙古，想想真应该找时间特意去一次，放松一下自己的视野与心情。
这本《发现内蒙古》是关于内蒙古旅游摄影的最全参考样本，也是最官方的版本，随书附赠内蒙古观景拍摄地图及摄影指导全攻略。这本书的实用性很高，一开始是本书的使用方法，这本书就像是攻略一样，简单方便易上手。
我不建议人们盲目地去陌生的地方旅游，提前做好准备是十分有必要的，一是省时间，毕竟旅游的时间不会太久，不可能把所有景点都去一遍，二是外地有很多东西是需要我们适应的，那里的人和气候和我们平时生活经历的可是完全不同的。有些礼仪也一定要懂，否则你会很难融入当地的生活，如果一直被当地人所排斥，你大老远去一趟还不如在网上浏览图片呢。
我本人是学摄影的，所以对于美景是无法抗拒的，书中介绍的这100个景点本身就是艺术品，自然的景观如果是亲生体会将是不一样的感受。在书中有详细的地图，帮助你轻易找到这些推荐景点。还有景点附近的一些同样值得拍照留念的景观，包括最佳的拍摄时间、详细的文字介绍、明显的主景点名称标记、地理信息、重点推荐等等，一应俱全。
有些地方是需要买门票的，包括开放时间和住宿及美食的推荐，这些信息是必须提前了解的。每个景点之间的距离都很远，有些地方你一定要一大早就赶过去，如果没有计划好时间，那么这一整天就白费了，因为去其他景点的时间根本来不及。
书中还有许多贴心的小细节，比如说公交和自驾那个方便，摄影时注意防范风沙，避免器材损坏等等。其实这些无关紧要的小提示对于真正要去旅行的人来说是很重要的，毕竟旅行愉快的事，不要让不必要的失误破坏难得的旅行机会。这本书的收藏价值也很高，高质量的必备指南，就选这本《发现内蒙古》了！