身体图景(艺术现代性与理想形体)/拜德雅视觉文化丛书 在线下载 pdf mobi 2025 epub 电子版

- 编辑推荐 -

★你的身体不是它自己。而且，我的也不是。它正处在医药、运动、营养、减脂、卡路里计算这些后现代控制论力量的围攻之下。

★一旦身体发生变化，一切都会随之转型。身体既是抵抗后现代主义种种全球性趋势的最后据点，也是首先受到它们影响的前哨。

★从大卫的油画到“越战”纪念碑，对国族、性态和技术的思考如何反映在对身体和政治身体的再现之中？从安格尔到毕加索和麦当娜，理想形体何以实现？从比属刚果的纪实摄影到让-米歇尔·巴斯奎特的涂鸦，种族化实践的影响，以及由此产生的抵制，如何得到深刻体现？

★在这复杂多变的身体图景之中，我们是谁？我们的身体如何被塑造？认知你自己，从认知你的身体图景开始。

★艺术中并不存在视觉的中立性，如果存在，那么艺术就不再能够给予我们任何东西。现代的旁观者应当让位于后现代的见证者。欢迎来到身体图景的见证席。

- 内容简介 -

西方艺术长期追求对完美身体的视觉化。如今，碎片组构而成的或单一模型衍生的理想化白人异性恋身体已陷入危机。但取而代之的又是怎样的身体呢？我们困惑于从革命时期法国到当代纽约的各种身体图像。而在本书中，尼古拉斯•米尔佐夫对这样的困惑进行了追本溯源的探究。他讨论到，身体再现总是受政治和文化认同危机的形塑，远非成为一成不变的圣像那么简单。

本书所涉艺术家众多，包括达·芬奇、普桑和马奈这样的绘画大师，也包括朱丽亚•玛格丽特·卡梅隆和保罗·斯特兰德这样的摄影家，还有辛迪·舍曼、奇奇·史密斯和南希·斯佩罗这样的当代艺术家。米尔佐夫这一极具启发性的研究展现了他们作品中身体的核心地位。

从大卫的油画到“越战”纪念碑，米尔佐夫探讨了对种族、国族、性别、性态和技术的思考如何反映在对身体和政治身体的再现之中。进一步，从安格尔到毕加索和麦当娜，米尔佐夫考量了圣母的理想形体。加诸他者身体的种族视觉烙印，使理想的西方身体成为可能。从比属刚果的纪实摄影到让-米歇尔·巴斯奎特的艺术创作，这种种族化实践的影响，以及由此产生的抵制，得到了深刻体现。

总序

致谢

图片列表

导言

身体战争

理论中的身体

与天使摔跤

1 身体图景

身体碎片与普世形体

盲视与洞见

关于盲视的正典

2 政治身体

国王的两个身体

石像国王：再现路易十四

赋生古典

君王亦凡人

法兰西共和时期的身体政治

挑战政治身体

政治身体之后？

纪念亡者

3 宛如处女？

法国大革命后的萧条

艺术复辟

从圣母到哈来姆

但那是艺术吗？

尾声：银幕上的圣母们

4 在黑暗之心摄影

刚果构想

人类学、优生学与摄影

文化差异政治

5 在白人世界中心绘画

涂鸦、嘻哈与艺术界

种族与现代艺术

流散、漂泊与再现

结语：从终结者到见证者

参考文献

索引

- 作者简介 -

尼古拉斯·米尔佐夫（Nicholas Mirzoeff），视觉文化理论家，该研究领域的奠基人之一，纽约大学媒体、文化与传播学教授，著有《视觉文化导论》（An Introduction to Visual Culture）、《观看的权利：视觉性的反历史》（The Right to Look: A Counterhistory of Visuality）等书。

- 译者简介 -

萧易，2012年毕业于复旦大学外国语言文学学院，现居澳大利亚。出于爱好，数年来业余从事文学作品和文艺理论的译介，主要关注领域为性别研究、身体史和后现代理论。

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书籍介绍

- 编辑推荐 -

★你的身体不是它自己。而且，我的也不是。它正处在医药、运动、营养、减脂、卡路里计算这些后现代控制论力量的围攻之下。

★一旦身体发生变化，一切都会随之转型。身体既是抵抗后现代主义种种全球性趋势的最后据点，也是首先受到它们影响的前哨。

★从大卫的油画到“越战”纪念碑，对国族、性态和技术的思考如何反映在对身体和政治身体的再现之中？从安格尔到毕加索和麦当娜，理想形体何以实现？从比属刚果的纪实摄影到让-米歇尔·巴斯奎特的涂鸦，种族化实践的影响，以及由此产生的抵制，如何得到深刻体现？

★在这复杂多变的身体图景之中，我们是谁？我们的身体如何被塑造？认知你自己，从认知你的身体图景开始。

★艺术中并不存在视觉的中立性，如果存在，那么艺术就不再能够给予我们任何东西。现代的旁观者应当让位于后现代的见证者。欢迎来到身体图景的见证席。

- 内容简介 -

西方艺术长期追求对完美身体的视觉化。如今，碎片组构而成的或单一模型衍生的理想化白人异性恋身体已陷入危机。但取而代之的又是怎样的身体呢？我们困惑于从革命时期法国到当代纽约的各种身体图像。而在本书中，尼古拉斯•米尔佐夫对这样的困惑进行了追本溯源的探究。他讨论到，身体再现总是受政治和文化认同危机的形塑，远非成为一成不变的圣像那么简单。

本书所涉艺术家众多，包括达·芬奇、普桑和马奈这样的绘画大师，也包括朱丽亚•玛格丽特·卡梅隆和保罗·斯特兰德这样的摄影家，还有辛迪·舍曼、奇奇·史密斯和南希·斯佩罗这样的当代艺术家。米尔佐夫这一极具启发性的研究展现了他们作品中身体的核心地位。

从大卫的油画到“越战”纪念碑，米尔佐夫探讨了对种族、国族、性别、性态和技术的思考如何反映在对身体和政治身体的再现之中。进一步，从安格尔到毕加索和麦当娜，米尔佐夫考量了圣母的理想形体。加诸他者身体的种族视觉烙印，使理想的西方身体成为可能。从比属刚果的纪实摄影到让-米歇尔·巴斯奎特的艺术创作，这种种族化实践的影响，以及由此产生的抵制，得到了深刻体现。

• 作者：puzzled歐 发布时间：2019-04-16 09:49:33

  读完了长篇导论，译文挺不错。我就记得96年那场视觉文化论战里，米克•巴尔不假辞色地羞辱米尔佐夫的研究路数是陈词滥调，然鹅米尔佐夫前一年的这本书还赞赏着米克巴尔来着……

• 作者：殷顽民 发布时间：2019-08-07 21:27:10

  实话说，本书没有满足我的期望值，可能是因为本书问世以来的20多年里，这一主题已经成为“显学”，加上之前我读过的一些书籍涉及到了本书的不少例证，解读也大同小异，比如第2章的绝大部分内容和第4-5章的部分内容，因此新鲜的东西不太多，第3章对我比较新颖，但我恰好没太跟上作者在本章的思考，从他的相关举证中未能梳理出一条清晰的内在勾连。如果诸君之前对这个主题缺乏了解的话，这本书倒是很不错的入门，如果已有相当的基础，可能选择更具体的研究收获会大一些。此外，现在看来，作者的一些论断有过于乐观的嫌疑，目前对身体权利与话语的争夺战远未结束，带有政治性偏见的身体诠释并未消失，呆板的文化陈词滥调仍不时被人祭出，生在这个年代，也许人类真的应该感慨“吾所以有大患者,为吾有身”。

• 作者：其中的我 发布时间：2019-06-12 11:50:05

  看起来很老套，种族-阶级-性别，但是跟着作者的分析一路读下来，还是挺服气的。

• 作者：小陈 发布时间：2018-08-22 23:46:36

  配图有点少了些，黑暗之心摄影的几段要是缺了照片就一头雾水，巴斯奎特的《无题》则是不结合解说词就全摸不着头脑。

• 作者：无明 发布时间：2023-10-31 20:59:14

  推荐序里，威廉夏普说书中满是具有很强可读性的结论性陈述，看完了，我可qnd

• 作者：托尼饿得慢 发布时间：2019-04-19 02:29:13

  结语有点太轻巧了，简直是“思考累了要休息的时候我们就称之为结论”。但是对安格尔-毕加索-卡梅隆-麦当娜-舍曼一脉线索关于再现女性身体的讨论很精彩，读下来一气呵成。

• 语焉不详

  作者：铅华淡淡 发布时间：2020-11-08 16:41:07

  第三章宛如处女有些意思，安格尔寻求重建过去，但又受制于“影响的焦虑”，只能通过新的“情欲化”/“冷静化”，以及被观看的东方/凝视的西方这一矛盾的二元形式复现圣女，米尔佐夫将其描述为《超越快乐原则》中的“复现痛苦”，以此逻辑，安格尔的创作实际上和儿童抛线团一样，是一个克服自我恐惧的过程，从而在发生的意义上为安格尔的新古典主义提供了一个新的阐释，即“既否认了大革命，又同现代宗教与性观念相匹配的后革命时代的视觉意识形态”。也正因此，米尔佐夫将安格尔称作“现代主义艺术家”，而非“新古典主义”画家。

  如果说这一假想尚能为作者的媒介考古思维，即——“现代艺术”实际上是从它的前辈处汲取资源，并同样受困于对对象的复现——这一观点提供证据的话，那么后一节的对麦当娜热潮与“圣母”/神性的暧昧关系则论述得太过语焉不详。就因为麦当娜反对奥康纳的渎神行为，便以此论证“（麦当娜）渎神的僭越式激情是建立在神圣的权威依然在那个社会中正常运作的理念之上。”这样毫无论据的猜测未免显得结论过于轻巧了。

  作者认为麦当娜的“渎神”是位于受控制的边界之内的，而并非是一个纯粹颠覆性的行为。但作者始终未能叙述：大众文化在何种方式和前提下接受了麦当娜这一“有界限的僭越”，以及这样一种“文化狂欢”在何种程度上抛弃了最终麦当娜的彻底“去性化”。或者说，这种“抛弃”是否意味着新的“影响的焦虑”？而当代艺术又该如何在焦虑下完成自身的实践，米尔佐夫似乎并没有告诉我们答案。

• 身体的文化史

  作者：ly的读享生活 发布时间：2018-10-24 09:08:08

  每天，打开电脑或手机，各种图像映入眼帘，其中有许多是自拍。媒体社会无止境地消费着它所制造的对象，经过修图软件的大力改造，身体以奇异的方式得到展现。我们认为这是新媒体时代的特色，视觉文化理论家，纽约大学媒体、文化与传播学教授尼古拉斯·米尔佐夫（Nicholas Mirzoeff）在著作《身体图景》里，却告诉我们，身体技术生产的历史其实由来已久。

  

  达·芬奇，《维特鲁威人》

  身体远非只在当代才出现在公共领域，它作为一种表达和交流的手段，很早之前就将我们与我们文化的最古老和最丰富的传统联系了起来。本书从达·芬奇的《维特鲁威人》开始，“解决这个化圆为方一般的难题就一直是具象艺术家们所努力的目标”。作者将其上推至古希腊的艺术传统，身体在人类文明中早就被赋予了自然之外的意义，身体的文化史本身构成了一个开放的场域，对身体所做的阐释，需要在历史里翻找许多记忆。

  

  马奈，《奥林匹亚》

  这些记忆不仅包括古希腊运动员健美的男体，文艺复兴时代达·芬奇和米开朗琪罗的雕塑，安格尔通过幻想描绘的苏丹后宫，马奈名作《奥林匹亚》里19世纪的巴黎妓女；它还包括盲视和耳聋——它们作为西方文化的重要隐喻，意寓着失明或失聪的人对世界会有奇异的感知，能获得比常人更敏锐、更超凡的体验；作者还借助恩斯特·凯托罗维奇的政治话语体系，以“国王的两个身体”描述政治身体的权威与荣光；这种身体语言的文化模式同样体现在宗教信仰上，因此圣母必须是圣洁的童贞女；现代社会，遍布涂绘、纹饰的刚果黑人，与美国大都市的嘻哈青年、霓虹闪耀下妖娆的女明星，构成了文化人类学的强烈对应。

  很显然，对身体的理解需要考虑交流的背景，需要考虑所置身的历史时代特点，需要考虑纵横综合的文化社会要素。对身体的解读由于分析的努力而变得丰富，能够成为文化学者得以挖掘的宝藏之地，身为文化学者，作者对身体所创造的视觉再现的历史和它的相对性比较了解，所以可以依靠具有洞见的解释来透析身体包含的能量。如果说身体本身就是文化符号，那么它既承担着大众眼光加诸其上的一切，也承担着它自身所隐匿的一切。

  

  刚果黑人

  

  麦当娜

  媒体社会里的身体屈从于市场与广告意识，大众媒体以其顾名思义的本质，要求身体自觉或自发成为商品和武器。被媒体不断传播的名人身体与普通人的无名身体之间，存在着相互转化的契机，就像沃霍尔所说的，谁都有机会成为15分钟名人。对身体的消费正在互联网上蔓延开来，人们纷纷把自己的身体放到网上公开展示，仿佛举办一场场热闹的虚拟狂欢。法国作家居伊·德波在20世纪中叶曾经提出“景观社会”的概念，在当下，公共空间与私人空间的隔离，的确正在被一种作为平行世界而出现的景观社会所打开。

  不管怎样，对身体的文化诠释，也是对我们的历史、我们的神话、我们的不同类型的视觉再现方式的诠释。文化倡导参差多样，《身体图景》是一部在自觉反省、批判与被批判、溯往与梳理的过程中写就的文化理论著作，同时它不仅仅是理论意义上的作品。