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外祖母是秘鲁的女权先驱，父亲是爱好旅行的自由新闻作家，这样的背景似乎注定了高更一生追求简朴漂泊的生涯。少年时代开始，他就怀着热带国度的乡愁，在哥本哈根、阿望桥、马提尼克、阿尔勒之间流浪。1891年他毅然离开文明世界，前往原始的大溪地。“我离开是为了追求平静，为了摆脱文明的影响。我只想创造简单的艺术。”这位“不情愿的野蛮人”于1903年5月8日逝于马克萨斯群岛。

　　好几世纪以来，选择做个艺术家单纯只是子承父业的传统。未来的画家自孩童时期起，便呼吸着粘合剂和松脂的熏味。家族负责他的学徒训练。他的第一个画室通常也在家里。但从18世纪末浪漫时开始，渴望做艺术家成了一种反抗之举、一种逃避、一种非常独特的自我实现的方法。塞尚（Cezanne）和马奈（Manet）均属此例，高更也不例外。

　　当高更出发前往南太平洋时，他寻求的并不是田园隐居生活，而是一种崭新的灵感，如同兰波所说的，“一场古老飨宴的钥匙，”通往被遗忘湮灭的宗教和传统的奥秘，并发现伟大的原始神话。

　　但他所发现的真实塔希提，却也过于西化和文明化，令他大失所望。高更利用半世纪以前，由一位帕皮提行政首长雅康－安托方·莫朗乌（Jacques-Antoine Maerenhout）所出版的民族学调查报告《大洋洲之旅》，作为他一些最著名绘画的来源。他也藉由此书，于1892到1893年间，画出《毛利的古老信仰》的墨水和水彩草稿。

　　他在其中讲述阿瑞洛的故事。传说这群波利尼西亚的男性神祇和女性神祇，居住在博拉·博拉岛上。

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“在这片森林里，怪物般的蔬菜和花朵、神职般的人物，巨大的夕阳，几乎形成一种宗教性的神秘感，一种神圣、伊甸园般的丰饶。”

你必须记得我有两种气质：印第安人和敏感的人。后面的那个人已经消失了，因此印第安人才能坚决地往前走去。

当高更出发前往南太洋时 他寻求的并不是田园隐居生活，而是一种新的灵越,如同兰波所说的

“一把古老餐宴的钥匙,”

通往被遗忘湮灭的宗教和传统的奥秘, 并发现伟大的原始神话。

但他所发现的真实塔希提,却已过于西化和文明化,他大失所望 。

高更一生中对自己的运气和才能 都相当有自信，而且命运也证明他是对的。但在作出无法回头的决定之后，每天得消除多少的怀疑，摆脱多少的焦虑，并做出多少的姿 态，以证实自己的坚定不移！简而言之，高更在第一次前往鲁昂时，是半下着决心，半说服着自己。

书籍介绍

外祖母是秘鲁的女权先驱，父亲是爱好旅行的自由新闻作家，这样的背景似乎注定了高更一生追求简朴漂泊的生涯。少年时代开始，他就怀着热带国度的乡愁，在哥本哈根、阿望桥、马提尼克、阿尔勒之间流浪。1891年他毅然离开文明世界，前往原始的大溪地。“我离开是为了追求平静，为了摆脱文明的影响。我只想创造简单的艺术。”这位“不情愿的野蛮人”于1903年5月8日逝于马克萨斯群岛。

　　好几世纪以来，选择做个艺术家单纯只是子承父业的传统。未来的画家自孩童时期起，便呼吸着粘合剂和松脂的熏味。家族负责他的学徒训练。他的第一个画室通常也在家里。但从18世纪末浪漫时开始，渴望做艺术家成了一种反抗之举、一种逃避、一种非常独特的自我实现的方法。塞尚（Cezanne）和马奈（Manet）均属此例，高更也不例外。

　　当高更出发前往南太平洋时，他寻求的并不是田园隐居生活，而是一种崭新的灵感，如同兰波所说的，“一场古老飨宴的钥匙，”通往被遗忘湮灭的宗教和传统的奥秘，并发现伟大的原始神话。

　　但他所发现的真实塔希提，却也过于西化和文明化，令他大失所望。高更利用半世纪以前，由一位帕皮提行政首长雅康－安托方·莫朗乌（Jacques-Antoine Maerenhout）所出版的民族学调查报告《大洋洲之旅》，作为他一些最著名绘画的来源。他也藉由此书，于1892到1893年间，画出《毛利的古老信仰》的墨水和水彩草稿。

　　他在其中讲述阿瑞洛的故事。传说这群波利尼西亚的男性神祇和女性神祇，居住在博拉·博拉岛上。

• 作者：阿托品 发布时间：2009-06-03 16:59:50

  《月亮与六便士》的原型，理想中的太平洋岛上的天堂与上岛后发现的‘西化’，生命贫病苦痛的尾声里却画出了异彩平和的作品。每个人都可以是艺术家，只要她/他试着去回答“我们来自何处？我们是什么？我们向何处去？”。。。

• 作者：七点十五分 发布时间：2008-11-11 23:16:28

  逃往遥远的地方，逃吧！

• 作者：你好，星星米 发布时间：2014-02-04 19:12:01

  对高更有偏袒

• 作者：何足 发布时间：2015-07-30 18:28:25

  这个系列的书都好赞的，我有全套（傲娇）

• 作者：织裹尸布的缪斯 发布时间：2018-05-08 17:05:22

  他的一生及离开文明世界到太平洋小岛生活之举，几乎与他的画一样具有象征意义。

• 作者：Ravers 发布时间：2021-12-07 17:19:48

  2017年的讲座赠书，拖到今日才读完，惭愧。

• 苏轼，一个又高级又有趣又接地气的人。

  作者：Liz 发布时间：2021-11-25 23:17:40

  余光中在《朋友四型》里说：“世界上高级的人很多，有趣的人也很多，又高级又有趣的人却少之又少。高级的人使人尊敬，有趣的人使人喜欢，又高级又有趣的人，使人敬而不畏，亲而不狎，交接愈久，芬芳愈醇。”

  苏轼正是这样一个人。

  我选择读王水照、崔铭的《苏轼传》，原因有三：

  其一：能为一个人著书立传，大抵很喜爱这个人。书写之时，作者不自觉的就会美化他，尤其在涉及与他人的纷争时，会有所偏向。这是人之常情，也是传记容易流于主观的主要原因。我认为，作为崇拜者，大可随心维护。但以作者的身份提笔列传时，要有意识的提醒自己，刨除主观偏好，有意疏离，冷静下笔。

  王水照老师的这版，相对客观，赞赏苏轼的同时，也承认苏轼在政治上的偏狭不足。正是因为这种客观，他笔下的苏轼不完美，却真实。

  其二:书中穿插苏轼的诗词，并且以此为线索，还原他的生平。书中有些轶事，无从考证的，会交代清楚。

  其三：王水照老师本身是研究唐宋诗词的，做过苏轼词选，学术严谨，文学底蕴深厚。书中解释诗词的意思时，行文对仗，用词讲究，很有美感。这是阅读一大愉悦。而且，在了解苏轼生平的过程中，又重新学习了一遍他的诗词，一举两得。

  以前看完《拿破仑传》，我写过一句话：小说丰盛，传记长情。

  传记，从一个人的出生开始， 经历每一个成长的节点，直到死亡。读者立身在侧，一路跟随、一路陪伴，看尽他的一生。

  传记要纪实，好的坏的都要书写。还要尽可能完整，细枝末节都要展开。这样全方位的呈现，历史人物变得更加立体，也更加亲近。

  提起苏轼，必言他的文学成就，以及豁达的性格。可是因为喜爱，我想有更加全面的了解。摘掉他一代文豪的身份，揭开他超然旷达的标签。他这个人本身的一些特质，很打动我。

  一、博学宽厚的师者

  门风自由，批评无讳。苏轼是个全才，诗词、绘画、书法，样样出众。他的创作理念，讲究随性而发，自然流出。他的学生陈师道却注重学力和章法。但他并没有将自己的理念强加于人，而是尊重他的风格。

  苏轼的性格大气幽默，鼓励学生自由讨论和争论，使得学生面对他也能直抒己见，无所顾忌。

  有一次，苏轼问门人，自己的词和柳永的词相比，谁的更好？门人答道：柳永词的风格是，歌女弹着琵琶，温温柔柔的唱，“杨柳岸，晓风残月”；而学士您的词呢，则适合找一个壮汉，手拿铁板，吼道“大江东去”。对于这种戏谑婉讽，苏轼并不气恼，反而认为对方评价的极其准确。

  黄庭坚是苏轼的学生，两人都是著名的书法家。一天两人切磋书法技艺，苏轼批评黄庭坚的字，瘦的像挂在树枝上的蛇。黄庭坚心里很服气，但是嘴上还要反击，说苏轼的字平的像被石头压扁的蛤蟆。

  两人互怼，却不伤和气，并恰切的指出对方的毛病。正如王水照老师的评价，“在谈笑中见出严肃的艺术沉思，幽默感更有助于深刻评论的淋漓发挥。”

  爱护弟子。苏轼对弟子的教导，会因个人性格不同，而采取不同的方式。李痣直爽大咧，他就直言不讳。晁载之生性敏感，他便将自己的指导，委托黄庭坚以朋友的身份劝告。『他的细心周到，让人十分感动。』

  二、于日常生活中自娱自悦

  苏轼有一个本领，总能从困苦的生活中，找到细小的幸福，自我愉悦。

  被贬黄州，作为罪官，没有薪俸，为了解决温饱，他带领全家人一起开荒耕种。辛勤的劳作，在他笔下变身为“玩泥巴”。

  一日晚上，都准备脱衣睡觉了，看见月光从窗户照进来，不愿辜负美景的邀约，又穿上衣服外出赏月。自己一个人观赏似乎少了点味道，便邀请朋友一起共赏。于是，就有了《记承天寺夜游》中的名句，庭下如积水空明，藻荇交错，盖竹柏影也。

  而读者也从“何夜无月，何处无竹柏，但少闲人如吾两人耳”中学会发现生活中无处不在的美，享受精神世界的富足。

  在他的眼里，山间明月、江上清风皆供他玩赏。天壤之内，山川草木虫鱼之类，皆是供吾家乐事也。

  三、超凡的人格魅力

  苏轼的朋友圈，十分庞大。他爱交朋友，也很会交朋友，用现在的话说，叫“社交牛逼天花板”。不论走到哪里，他都能跟当地人打成一片，身边迅速聚拢起一帮朋友。

  他的朋友，年龄不等、地位悬殊，性情各异。苏轼泛爱世人，对不同年龄段、各个阶层的人都很尊重。他与文人赋诗饮酒，与僧侣谈佛论道，向农夫学习耕种技巧。他『上可陪玉皇大帝，下可陪卑田院乞儿，眼前见天下无一个不好人。』

  他的友情，真挚。苏轼因乌台诗案获罪，许多好友受牵连，遭到贬谪。王巩远谪岭南，过惯了优渥生活的他，由奢华到困苦，想来生活不易，但他并没有因此与苏轼断交。

  苏轼被贬海南时，知府张中修葺官舍给他居住，却因此遭贬，张中非但不怨恨，更没有疏远。因为舍不得苏轼父子，从三月一直拖到十二月不得不走，才启程赴任。还有巢谷，苏轼谪居黄州时，他帮助苏轼耕地建房。苏轼复被启用，身居高位时，他回到故乡，与苏轼连一面都没有见。听说苏轼遭贬海南，已经七十三岁的他，从四川出发，徒步去看苏轼。结果途中遭贼，盘缠被偷，加上路途劳顿，最终患病身亡，客死他乡。

  在那样的时代，多的是阿谀奉承，多的是落井下石。苏轼朋友的那帮朋友，却都是真心相待。

  四、过于直率

  苏轼的个性太过直率。他自己说，心有不满，如鲠在后，不吐不快。但是，有时一吐为快也有代价。因为当众嘲笑程颐，引发了洛蜀党争，也是他晚年贬谪之路的缘由。

  爱民是真爱民，看见百姓疾苦，为百姓心忧。但是新法施行后，宴请公款被砍，他也牢骚满腹。不仅口头抱怨，还写诗讥讽，日后也给自己招来了祸患。

  苏轼从来不完美，他留给后人的是他的真实，他的率性，也因此，他格外接地气，是“人间文豪”。

• 神坛下的高更

  作者：superduras 发布时间：2015-01-26 23:33:21

         很长时间以来，高更一直活在我的想象之中，成为迷恋而又永远无法企及的那类人。看过《月亮与六便士》之后，更是不忍去读他的传记，生怕心中的冷峻男神突然被拉下神坛，变成酒肉饭桌上沾满了汗渍的铜板。后来有一年生日一个朋友送了这本传记画册，又放了几年，直到最近才终于正式翻了一遍。或许因为在我心中，那个神坛已经慢慢消失不见了吧。

         视觉与想象

         “在这片森林里，怪物般的蔬菜和花朵、神职般的人物，巨大的夕阳，几乎形成一种宗教性的神秘感，一种神圣、伊甸园般的丰饶。”

         高更说他有很惊人的视觉记忆，儿时礼拜教堂用木头加盖的圆顶，遇见的带着小毛毯来教堂的黑人小女孩，总统纪念碑等，过了很多很多年这些细节仍然历历在目。这件事很有趣，因为不同的人记忆最强的感官是不同的。比如对于我来说，视觉是肯定要胜于听觉，但是印象最深的一定是感受。见过许多人，对于自己读过的作品中印象深刻的词句倒背如流，对于故事梗概或主题思想也可以毫不费力地介绍。而我发现自己最难忘的竟然是感受，作品中人物或绝望至极或孤独羞怯至深的状态或情绪或心理常常在脑海里挥之不去，以至于在一定的时间内占据了我的全部思维和意识。你说古人怎么竟会相思而死呢？不是主动自杀自残暴烈抗争，就是单纯的相思患病而终至卧床不起，一命呜呼。TA这样思念的对象甚至只有过一面之缘，连名字都不知道，更遑论对一个人全面的了解了。那么TA思念的究竟是对方，还是想象中的对方，还是这样处于思念状态下的自己？想多了，就忘掉了其相思的故事本身，甚至思念的对象，甚至诸如“情不知所起，一往而深”之类的世界名句了。再比如很多年前一口气读完百年孤独，全身仿佛钉在床上动弹不得，以至于我都怀疑自己的阅读过程是否是一场大梦，而读完的瞬间是鬼压床。以至于后来每每孤独恐惧的时候，都会想起里面那个疯狂地吃着泥土的少女，甚至想尝尝泥土的味道，是否泥土比烟草更能够让人镇定。

      

         但是对于细节的过目不忘仅仅是一个画家的基本素养。高更显然通过在他的目光抚摸下的事物，有了更神秘的情感体验。“在这片森林里，怪物般的蔬菜和花朵、神职般的人物，巨大的夕阳，几乎形成一种宗教性的神秘感，一种神圣、伊甸园般的丰饶。”（33页）在高更的主观想象里面，流动可以变得静止，瞬间也能延伸出无限的永恒。虽然彼时的大溪地已经开始西化和商业化，但是高更只要坐在环礁湖边闭上眼睛，就能看到一个个西方人变成了黝黑黝黑裹着被单裙的玻里尼西亚少女，和他们头上开出的灿烂的花朵，撒落在地上又变成了怪物般的蔬菜，走在硕大无比的夕阳里。一切都变得神秘而诗意起来。

         高更有一回在晚上与朋友喝酒之后回到他和玻里尼西亚情人的房子里，当时屋里一片漆黑，而门是虚掩的。他突然间有了隐隐的神秘感。等到推开卧室的房门，看到床上躺着身着黑色睡衣的情人，双眼炯炯有神地望着远处，而墙上的一幅画里面，正有一个象征着玻里尼西亚古老神祇的男人也在望着她。这种体验是多么奇妙啊，好像突然穿越到了另一时空里。高更对于眼前发生的具有宗教仪式感的静态画面，顿时肃然起敬。

         于是大溪地这座世外之岛在他的画中俨然变成了伊甸园，而以他的情人为主的裹着被单裙的波里尼西亚少女，则变成了他的夏娃。仿佛大溪地上每一个行走的女人都是皮肤黝黑裹着抹胸被单裙的波里尼西亚少女，而每一棵树上都缠绕着一条毒蛇。

      

         高更与高更

        “你必须记得我有两种气质：印第安人和敏感的人。后面的那个人已经消失了，因此印第安人才能坚决地往前走去。”

         真正的艺术家，是被赋予的，而非造就的。TA们带着使命降临，一生都在向着艺术的殿堂迈进，这也是他们所知的唯一仅有的路。不是没有其他的路，而是对于他们而言，其他本身就是不存在的。但是天才们往往敏感而脆弱，感情炙热又不堪一击。TA们常常陷于被热烈燃烧的情感所包围的狂喜、嫉妒、疯狂、怜悯、内疚、痛苦甚至毁灭中无法自拔。如果不及时关掉这一世俗而危险的开关，TA们便无法顺利走到艺术的尽头。于是梵高、伍尔夫、海子等只能在极度矛盾中毁灭自己，或者像菲茨杰拉德那样，摘掉天才的帽子，安然地走向世俗之路。越是对于艺术情有独钟，便越要对待生活冷酷无情。

         于是毛姆笔下的高更到了中年突然意识到自己的使命，他果断地离开了中产阶级富饶的家庭，抛妻弃子跑到巴黎乞讨作画。源泉里面的洛克从开始就清楚艺术殿堂的方向，他甚至没有那个世俗的开关，因而也无法理解尘世中的功名利禄。即使被迫关掉工作室由建筑师变成建筑工人，也无法动摇他心中艺术殿堂的一分一毫。他的存在本身即是完美而完整。

         但是文学作品里描绘的高更过于传奇，而传记中的他则比较真实。在高更刚刚开始作画穷困潦倒的时候，他跟朋友写信说他的生活一团糟，说他快疯了。但即便如此，“我越是躺在床上辗转难眠，越觉得自己没错。”（22页） 毛姆小说里的人物决绝到冷漠无情，即使沿街乞讨作画也无动于衷，仿佛从来都感受不到贫困和饥饿的滋味。但真实的高更会纠结，会痛苦，也会矛盾。不过难得可贵的是，刚刚踏上这条路的高更并没有像一般人那样妥协和放弃，甚至从开始便不会如此选择；他越是被生活折磨得筋疲力尽走投无路，越是坚信自己这条路没有走错。

         在理想和现实的较量中，高更艰难却又拼命地为理想创造更大的空间，越来越坚定不移，最终实现了完整的自己。正如他在一封写给友人的信中提到，“你必须记得我有两种气质：印第安人和敏感的人。后面的那个人已经消失了，因此印第安人才能坚决地往前走去。”（50页）

         于是，在多年颠沛流离穷困潦倒地追求艺术的过程中，高更终于关掉了那个敏感人的开关，变成了一个彻底的印第安人，同时也成就了他笔下的那个永恒不朽的诗意伊甸园。