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• 作者：PAN 发布时间：2023-12-17 14:59:51

  低分完全是因为全书的AI式翻译对儿童阅读非常的不友好。如今中信出版的儿童读物，尤其是翻译类的草台水文真的太多了。

• 作者：Ying 发布时间：2012-03-07 22:44:51

  愈加觉得，漂亮的和有说服力的东西不仅仅应该是正确的、合逻辑的、理性的，而更应该是启发性的、触动人的、感性的。

• 作者：its myisland 发布时间：2020-07-30 17:17:27

  同《人际关系疗法》，两本书可以相互补充和验证。仅希望了解该疗法，所以只看了第一部分。

• 作者：陆君at启程 发布时间：2011-09-23 21:55:03

  从德文翻译过来的，翻译得跟狗屎一般，译者肯定只知德语的学术词汇规范，不知汉语的规范。。。

• 作者：悟仁 发布时间：2020-08-04 15:34:21

  对于小学生来说。奥数很多东西是打压学生、把学生变成做题机器的罪魁祸首。遇到好的老师、好的教学方法

  好的教材，缺一不可。这套华东师大的没有华罗庚金杯那套好，不够循序渐进，很多题目解题思路太跳跃。也没有学而思的网课好（约1万一年），知识点不够清晰。对于单壿这批人来说，奥数是选拔数学苗子。这个思想有利有弊，以2020年的眼光看，有些落伍了。发展到今天，数学是每个人都可以学好的，只是对老师要求比较高。很多人小时候得了数学恐惧症，就开始自我放飞了。

• 作者：知秋一叶 发布时间：2013-05-02 12:57:51

  insightful

• 幸福的五个要素

  作者：Shawn野人参 发布时间：2022-10-05 23:08:24

  还是挺浅的。对我来说，口味太淡。这本书的意义在于：对表梳理。不是他提供了什么答案，而是你可以按图索骥去发现自己的问题，整理自己的问题，拟出初步的计划和答案。

  全书最有价值两个部分：

  1 内容上来说，SPIRE幸福五因素模型还可以。

  * 精神幸福：你在工作中感受到意义感和目标感了吗？你在家里感受到意义感和目标感了吗？你是否活在当下？你保持觉知了吗？

  * 身体幸福：你的身体活力如何？你好好照顾自己的身体了吗？你有时间休息和恢复体力吗？你如何应对压力？

  * 心智幸福：你在学习新东西吗？你问的问题足够多吗？你正在进行深度学习吗？你经历过的失败足够多吗？

  * 关系幸福：你与家人和朋友共度高质量的美好时光了吗？你的各种关系都稳固深厚吗？你照顾好自己了吗？你是一个给予者吗？

  * 情绪幸福：你能体验愉悦的情绪吗？你能接纳痛苦的情绪吗？你认为你所拥有的一切都是理所当然的吗？你感激你所拥有的一切吗？

  2 彭凯平的推荐序不错。有深度，有提炼。

  3 第一章精神幸福，不错。帮我更明确了不少事情：什么是意义感？最终还是落脚到两个关键词：激情和对他者的帮助。思考一下你的生活目标是什么？能不能梳理出一个让你有意义感的生活目标？第二个问题更重要。

  额外的收获：

  * 一段关系中，如果她耗损了他的激情，好奇，阻碍了成就的实现，那和她的感情是失败的。如果他耗损了她的天真浪漫，幻灭了她的幻想，那和他的感情是失败的。

  * 总结了一下短期内的生活目标：事业上的目标感？沿着自己喜欢的事业的道路，朝着顶峰继续攀登。然后奔着对社会的贡献价值double 的目标继续前进。生活上的目标感？具备更好的给其他人爱和幸福的能力，让自己有趣，写出1万个书评，继续精炼写作的技艺，坚持其他文化语言的学习。

• 一些小结

  作者：Xenonhead 发布时间：2020-01-21 22:19:59

  一、眼睛

  1839年，达盖尔发明了摄影术。在他三十多年后，为了探讨“动物的四条腿是否可以同时离地”，迈布里奇与普林斯拍摄了一连串连续的影像，也成为了最早的动画。

  

  运动的马

  随后爱迪生发明了西洋镜式的电影方式，但每次只允许一个人观看。相比之下，卢米埃尔兄弟改变了这种“各自观看”的电影方式，于是有了今天的放映术。

  在电影发明之初，就有两股截然不同的观点：现实主义和形式主义。前者如卢米埃尔兄弟认为摄像机是客观的，能不带偏见地记录一切；后者如乔治·梅里爱则认为摄影只是一种“把戏”，并挖掘了其展现非真实事物的能力。

  电影发展到今天，人们已认识到电影创作者对一部电影的决定性作用。创作者通过镜头替观众决定了“看什么”和“怎么看”，而身临其境的观众却很难意识到这一点。这便是一种主流的拍摄认知——“隐匿的风格”，即极力弱化摄像机的存在，让观众更具代入感。

  但这种以导演视角出发的“隐匿的风格”也带来了许多问题。一直以来电影以男性的视角展现这个世界，并趋向于把女性物化——这种现象被称为“男性凝视”（male gaze）。为了反抗这种现象，许多导演做出了革新，努力让叙事回归客观，把观看的决定权交还给观众。劳拉·穆尔维在《斯芬克斯之谜》中使摄像机始终处于摇摆状态以使观众了解全貌；黑泽明在《罗生门》中采用不可靠叙事，从四个不同的视角出发展现同一桩杀人案；电影如《发条橙》《火车大劫案》都有角色凝视摄像机的镜头，让观众意识到存在于电影与现实之间的那“第四堵墙”（fourth wall）。

  二、身体

  “角色的身体”一直是眼睛关注的焦点。默片时代的“表现癖式电影”强调肢体语言的叙事；而随着声音的出现，人们开始注重表演的真实性，出现了如“方法派演技”（method acting）的表演风格。

  

  为了拍片疯狂改变体型的克里斯蒂安·贝尔

  观众与电影的联系很大程度上也是身体上的。通过代入角色，“我们可以走进或走出银幕的身体，以重新想象我们自己。”

  而许多恐怖片也针对这种身体上的代入感来制造“身体厌恶”，以产生生理上的不适。其中大卫·柯南 伯格走的最远：通过身体恐怖片，他深入探讨了“身体无止境的变形”——包括身体的衰朽和被他者寄生的可能。

  影片中的身体也在无意中塑造了我们对身体标准（bodily norm）的认知。长久以来，种族中的“他者”是不被认可的，通常在影片中饰演反派，而白人的英雄主义大行其道。除此之外，身体上的“不同”，如畸形，也都被作为视觉上可辨识的元素贴在反派的身上。

  除了女性身体被物化，男性身体也不得不接受观众的“检视”。观众期待在男性的身体上看到象征男性气概的肌肉与伤疤，并渴望他们接受考验。

  

  三、场景与建筑

  “不同的地点承载着不同的意义”——有时背景的布局本身就是电影主题或人物内心的一种外化。首当其冲的例子当属德国表现主义对场景的隐喻。在《卡里加里博士的小屋》中，院长内的疯癫，被直接表现在电影压抑而混乱的布局上。

  电影中的场景也总是和现实息息相关的。有时我们从电影取景中看到了认识的地点，或是走在街上时感觉自己身处电影布景之中。电影正在微妙地重塑我们对自己所处空间的认知。

  

  看到香港的九龙寨城，我们会想起赛博朋克电影中的城市。

  四、时间

  塔科夫斯基最早将电影的创作称为“雕刻一块时间”；他认为时间是电影的“决定性因素”和“基础材料”。

  大多数电影中，为保证叙事的完整，时间是被压缩的。有时为了交代大背景，几十年的时间就在几句旁白中一笔带过。少数先锋电影，如《五点到七点的克莱奥》，采用了戏里戏外时间等同的形式。一些导演玩弄非线性时间的叙事，如克里斯托弗·诺兰——在《敦刻尔克》中，他用三条交织并进的叙述线分别讲述了三位军官一小时、一天和一周的故事。截取不同的时间长度或许一部分是考虑到人内心的主观时间：在越紧张的战场上，时间流逝的感觉越慢。这或许也反映了电影的特质：在电影中时间可以被人为地加快或是减慢，而这取决于导演的主观考量。

  五、声音与语言

  电影中的声音可以包括很多层面：演员的声音、音效、背景音乐等等。这里主要针对演员的声音，即语音语调和台词本身。语音语调主要靠演员把控。比较成功的例子有希斯·莱杰在《蝙蝠侠：黑暗骑士》中对小丑的诠释。语言可以象征一个人的身份地位，甚至让观众对其性格与为人有潜意识的了解。例如《猜火车》中主角使用了苏格兰工人阶级的方言，并有动不动爆粗口的说话习惯——这些都能帮助观众深入了解角色的身份背景。

  另一个有趣的视角是，电影本身就是“一种语言”，导演通过不同镜头的组合来传达一组讯息。将这种理念发扬光大的是苏联电影人，如库里肖夫和爱斯坦森。他们相信电影的意义是由并列的镜头造成的；只要导演有意组合，便可以产生情感上的意义。

  

  苏联蒙太奇

  六、权力与意识形态

  意识形态被定义为“反映社会需要的个人、团体、阶级或文化向往的一组意念”。并非带有浓烈政治色彩的电影才含有意识形态，其实每部电影都自带行为模式和道德立场。有些电影则天生带有含目的性的意识形态，如希特勒为强化政权而委托里芬斯塔尔拍摄的《意志的胜利》。再如20世纪60年代的美国西部片，大多都含有歌颂白人贬低印第安人的倾向——这背后有对当时历史局势的考量，即通过美国拓荒者们英雄主义的历史，使人们潜意识中认同美国，支持冷战时期的美国。对于女性形象的刻画也是一种意识形态的展现，如80年代的电影中，独立女性往往以反派的面貌出现；迪士尼动画中的女性也往往需要男性的拯救。

  但我们也需要看到，无论处于什么年代，在常态化的电影蓝图背后，总有一小部分电影在挣脱传统的意识形态，丰富着主流电影。《异性》中的“女强人”雷普莉就是一个例子。

  七、技术与技术恐惧

  

  《摩登时代》

  电影诞生于技术，却表达了对技术反噬的恐惧。早在默片年代，卓别林就在《摩登年代》中表达出对工业化人性异变的恐惧。进入21世纪后，对于机器人毁灭人类的电影层出不穷，如《我，机器人》《终结者》。而与此同时，诸如《人工智能》《她》这样温情满满的电影向我们书写了人与机器之间截然不同的故事。技术与电影，或者说技术与人，不过是一体两面。就如作者在最后所言：

  “这是电影的终极矛盾。这是一种在技术中诞生，又在技术中恐惧的媒介。而它又因技术而面向未来不断进化。”