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但愿有一天你会懂书籍详细信息

ISBN：9787551149303
作者：暂无作者
出版社：暂无出版社
出版时间：2020-1
页数：136
价格：58.00元
纸张：暂无纸张
装帧：暂无装帧
开本：暂无开本
语言：未知
丛书：暂无丛书
TAG：暂无
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更新时间：2025-01-09 23:36:07

内容简介：

每个受伤的孩子，都有颗星星在看顾。

小光是个活泼好动、想法古灵精怪的男孩，他觉得世界很大，许多事情都充满新鲜感，都很想去尝试。但让他感到困惑的是，他期待父母陪伴，可是大人总是繁忙，用各种叨念与要求代替关怀，总是叫他听话懂事，老是叫他努力用功，因此小光连和爸妈一起看星星这样的小愿望都难以达到。

就在小光满心伤感时，一颗流星划过，从天而降了一台外型奇特的宇宙飞船，里面走出了一只绿色的流星熊。流星熊安慰小光，说他可以代替小光挨骂、代替小光考试⋯⋯于是小光和流星熊头碰头，两个人就交换了身份。流星熊变成小光的模样，代替他面对日常的各种压力，小光则搭乘流星熊的宇宙飞船前往远方的小行星，和各种可爱动物一起游玩⋯⋯

流星熊化身成小光留在地球上面对所有的挫折和责备，他当然了解大人都是为了他好，希望有一天他会懂。他也很想响应大人的期待，但这些实在是太苦闷太辛苦了，他只能把心里的话和布偶小熊诉说，以度过沉重的压力⋯⋯

书籍目录：

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作者介绍：

幾米

绘本作家。在中国台湾出生，现在和家人与猫住在台北。幾米喜欢画画，通过大量阅读各种刊物与绘本自学插画。幾米喜爱以图画形式说故事的绘本，觉得绘本不该只让儿童来读，便开始创作给各个年龄层读者阅读的绘本。

创作绘本二十多年来，幾米出版了超过六十种作品。作品被翻译成二十种外语，在全球出版了超过一百八十多本不同的外语作品。幾米的绘本被改编成音乐剧、电视剧、电影、动画，也有VR互动作品。幾米的作品在中国、比利时、西班牙、瑞典、葡萄牙都曾获得重要奖项。

因读者的支持，让幾米二十多年来可以专心创作，希望每年都会有不同的有趣新作和大家见面。

[编辑推荐]

父母期待小孩：“但愿有一天你会懂！”

小孩盼望父母：“但愿有一天你会懂！”

亲子间的爱，怎么会如此难懂！

幾米将视角转向父母与孩子间的世纪难题，用温情又俏皮的图画拉近大人和小孩心的距离。

出版社信息：

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书籍摘录：

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原文赏析：

书包都装满了，脑袋还是空的。

身体都移动了，脑袋还是静止。

学校都快到了，脑袋还在家里。

你确定一定要这朵玫瑰花吗？再鼓励我一下，我就可以再往前一点点。

你确定一定要这朵玫瑰花吗？

我听不到石头崩落的声音，

我只听到你的鼓励。

你真的确定就只要这朵玫瑰花吗？

不要完全相信

鼓励你的人啊

他也可能是言目

而不自知的。

其它内容：

书籍介绍

每个受伤的孩子，都有颗星星在看顾。

精彩短评：

作者：沫发布时间：2023-12-27 22:36:39
开始夏天卷。金波的童话很温暖很治愈。
作者：ご发布时间：2020-06-10 23:41:19
浪费时间，而不感到焦虑，这就是我的梦想。
作者：浮浮鱼发布时间：2020-04-19 19:40:02
"你会飞进太空，住在一个美丽的小星球上，那里有神奇的动物陪伴，你可以做任何想做的事。"
这本给我的感觉很像《我的错都是大人的错》，有些地方真的是看得超委屈的，都是我想和妈妈说的话
作者：兔美酱浅浅发布时间：2020-05-03 19:17:27
【2020·14】其实大部分的父母都是一样的，操心这个担心那个，还老是指责这个数落那个，我们烦躁我们痛苦，但是我们都是相互爱着彼此的人。
作者：乍暖发布时间：2021-01-26 14:42:37
有点过于白了，大幅插画可以更多点。每个人都能有流星。
作者：青苔不争发布时间：2020-04-11 16:55:10
永远做个小孩就会懂得小孩。

深度书评：

只管静默，不要作声
作者：任晓雯发布时间：2013-12-02 11:09:45
只管静默，不要作声
——读《大师与玛格丽特》
□任晓雯
一
1930年的苏联。肃反、骚乱、饥荒……空气中弥漫着不安。被视为国家英雄的诗人马雅可夫斯基，在莫斯科寓所开枪自杀。一个文学的肃杀时代到来了。
该年3月28日，小说家布尔加科夫给斯大林写信，希望得到莫斯科艺术剧院助理导演职位，“如果不能任命我做助理导演，我请求当个在编配角演员；如果不行，就当个管剧务的工人；再不行，请苏联政府以任何方式尽快处置我，只要处置就行……”
39岁的布尔加科夫，写作已有七个年头。他的小说《魔障》和《孽卵》，讽刺笔法触怒了“拉普”（全俄无产阶级作家联合会）头头阿维尔巴赫。后者说：“一位不给自己穿上同路衣帽的作家正在出现。”布尔加科夫有了不妙预感。如同“水正渐渐漫过他的船”，铺天盖地的批评果然淹没他，他被指控为“严重反对苏维埃”。至1929年，所有作品无法通过审查。
1930年3月，布尔加科夫的《莫里哀》被禁。彼时，他已开始创作《大师与玛格丽特》——作家本人最重要的著作，也是整个二十世纪最好的俄语小说之一。但在当时，没人知道它的长远命运。能够知道的是当下命运：它不能被发表。一位处于上升期的作家从公众视野消失了。以布尔加科夫之名活在世界上的，是莫斯科小剧院的一名普通职员。他焚毁了《大师与玛格丽特》的手稿。
被禁第二年，布尔加科夫与伊莱娜•希洛夫斯卡娅结婚。这位妻子正是“玛格丽特”的原型。如我们在小说中读到，玛格丽特的爱情支撑大师。她是骑着刷子飞翔，具有女巫般力量的女性。她是一位保护者。
结婚的同年，布尔加科夫开始重写《大师与玛格丽特》。六年写成，四年修改。期间还著有其他戏剧、评论、小说、翻译。它们无一发表，只拥有包括伊莱娜在内的寥寥几位读者。
1940年——整整十年封杀之后，布尔加科夫因家族遗传的肾病去世。1966年，《大师与玛格丽特》终于初版，但删改严重，被删章节以手抄本形式秘密流传。1967年，在法兰克福，有了第一个较为完整的版本。但在布尔加科夫的祖国，第一个完全版本的出现，则要等到1973年。这时，距离作者过世已有三十三年。
作家是孤独的职业。与内心搏斗，和文字纠缠，所有的惊心动魄，都在一个人范围内完成。与此同时，作家又最不孤独。他与读者的相遇，是不限时空的相遇，是灵魂与灵魂的相遇。文字是凝固的生命，阅读是伟大的复活。倘若作家知道，他不能与读者相遇，那会怎样？——会不会面对一种绝对的、死寂的孤独？
在此境况中写作的布尔加科夫，内心究竟发生了什么？我们不妨打开《大师与玛格丽特》，唤起布尔加科夫的灵魂，开始一场迟到的相遇。
二
《大师与玛格丽特》可归纳出三条线索：魔鬼在人间（莫斯科）、大师与玛格丽特、彼拉多与耶舒阿（耶稣）的故事。它们建构起现实、个人、信仰三个维度。彼此交错，互为映射，使整部小说犹如一座拓向无限纵深的玻璃迷宫。
“魔鬼在莫斯科”部分，是交响乐式的写法，夸张又逼真，诡异且幽默，发挥了布尔加科夫一贯充沛的讽刺才能。魔鬼沃兰德带着四名随从，来到1930年左右的莫斯科，将这个城市搅得天翻地覆。1930，是现实飘摇的年份，也是布尔加科夫被禁的年份。这部小说，从最直接的当下开始书写。
5月的傍晚，牧首湖畔，“莫文联”领导柏辽兹和诗人无家汉坐着聊天。“忽然，柏辽兹不再打嗝了，只觉得心脏咚地跳了一下，便无影无踪了。过了一会儿心脏回到原处，上面却像是插了一根钝针。不仅如此，他还突然感到一种莫名其妙的恐惧，恨不得马上不顾一切逃离这牧首湖畔。”
这是魔鬼的出场描写，让人联想《圣经》所言：“撒旦入了他的心”。（约翰福音13：27）柏辽兹的心先于眼睛感受到魔鬼。但在最初恐惧之后，他迅速镇定，重拾被打断的话题。
他们正在聊的，是柏辽兹约无家汉写的反宗教题材的长诗。柏辽兹认为必须重写——虽然无家汉把耶稣写得不讨喜，但柏辽兹认为，耶稣根本不存在。
这个时候，魔鬼化身而来，加入讨论。博学的柏辽兹，不屑于阿奎那关于上帝存在的五项论证，以及康德的第六项论证。魔鬼追问：“如果没有上帝，那么，请问，人生由谁来主宰，大地上万物的章法由谁来掌管呢？”
无家汉抢答：“人自己管理呗!”
对此，魔鬼反驳道：人的生命是有限的；人连自己的命运都无法管理。
魔鬼的回复，涉及两个终极问题：苦难和死亡。这是人本身无法支配、管理、解决的两个问题，也是理解生命意义的两把钥匙。圣经最古老的一卷书，不是《创世纪》，而是《约伯记（好人受难记）》。人为什么有苦难？《约伯记》对此有启示。我们看到，耶和华问撒旦：“你从哪里来？”撒旦答：“我从地上走来走去，往返而来。”（约伯记1：8）接着，耶和华向撒旦谈论完全正直的约伯，并允许撒旦降苦难于约伯，“伸手毁他一切所有的”，“伸手伤他的骨头和他的肉”。
《大师与玛格丽特》中，魔鬼沃兰德大闹莫斯科，正是描述“撒旦从地上走来走去，往返而来”。但在魔鬼之上，有一个更高存在：上帝。魔鬼在人间走动，是经过上帝允许的，是上帝旨意的一部分。一切苦难皆在于上帝的掌控，一切苦难里皆有上帝的恩典。人不是被盲目抛掷到世界上，白白受苦，然后白白死掉的。布尔加科夫隐而未述的含义，可从上帝是否存在的辩论里窥见，也在小说结局中被映证：耶稣派遣门徒马太•利未指示魔鬼，“带走大师并赐给他安宁”。
牧首湖畔的辩论，仿佛全书的关键词提示。关于上帝、魔鬼、苦难、死亡的思考，波澜不惊地展开了。
魔鬼沃兰德肯定耶稣存在，柏辽兹表示自己另有观点，还让魔鬼拿出证明。沃兰德说：“什么观点都不需要！这个人存在过，如此而已！……并不需要任何证明。”
并不需要任何证明。信仰不是被摆到桌面上的东西。它不可见，也不能被演示。然而，肉身所能见、理性所能认知的，是不是绝对领域？如果人尚未骄傲到自以为真理，就得承认：此领域只是人类存在乃至整个存在的一个层面，该层面里的事物不具备终极性质。在肉身之外、理性之上，也许有一个终极秩序——上帝。
柏辽兹否认上帝，进而连魔鬼的存在也否认。沃兰德说：“我还是想恳求您一件事：您哪怕只相信魔鬼的存在也好嘛！我对您就不再有更多的请求了。您要知道，这是有第七项论证可以证实的，是最可靠的证明！它马上就会摆到您面前。”
在柏辽兹反驳了康德关于上帝的第六项认证后，魔鬼展开“第七项论证”。小说第三章标题，就叫“第七项论证”，描写柏辽兹之死。这场死亡完全吻合魔鬼的预言——柏辽兹滑到轨道上，被电车车轮切下脑袋。
魔鬼是存在的，他以柏辽兹预定的死亡，论证了上帝的存在。渊博却骄傲的“莫文联”主席死了，他的下一次出场，是作为一颗死人头颅，出现在撒旦狂欢舞会上。“在这张死人的脸上，眼睛竟还活着，而且还充满思想、饱含痛苦。”沃兰德对这位唯物主义者说：“一个人有什么样的信仰就会得到什么。”他使柏辽兹永死，将他变成一件物品——杯子，让他不复存在。
柏辽兹之死，让无家汉震惊。他想抓住魔鬼，却被人们当作神经错乱，送进精神病院。“无家汉”的俄文原意是“流浪汉”、“无家可归的人”，隐喻看不见上帝的生存状态。具有反讽意味的是，在精神病院里，无家汉认识到上帝的存在，承认自己的诗歌糟糕透顶，并将过去的自我推倒重来。这位寡学而鲁莽的诗人得救了。他在院中结识了本书主人公“大师”。俩人的入院原因，都是因为揭示真理——无家汉坚持自己看见了魔鬼，大师创作了一部关于本丢•彼拉多与耶舒阿（耶稣）的小说。
正当大师向无家汉款款讲述与玛格丽特的爱情故事时，平静的精神病院外，沃兰德将整个莫斯科搅得发了疯。谎言被揭穿，贪欲遭戏弄，好戏一出接一出。布尔加科夫笔下的魔鬼，读来既不可怕，也不可恶。荒诞中有真实，邪恶里有快意。他犹如一面镜子，照出人性之恶。也许，魔鬼早就来了，在人心之中，在谎言与贪欲之间，在莫斯科这座地狱之内。
魔鬼沃兰德，又被称为“撒旦”、“黑暗之王”、“罪恶的精灵与阴暗统治者”。“沃兰德”源于《浮士德》，此名被提及过一次，即在瓦尔瓦普吉斯之夜，梅菲斯特要求让路时说：“让路，沃兰德公子来了！”
小说开篇引用《浮士德》诗句：
“……那你究竟是谁？”
“是那种力的一部分，
总欲作恶，
却一贯行善。”
这正是前面提到的《约伯记》中的魔鬼观。魔鬼“总欲做恶”，但在上帝这个更高秩序之下，恶却成为善的一部分，恶的存在成就了善。魔鬼，你究竟是谁？是“那种力的一部分”，是上帝掌控之下，行走于人间的力量。
小说中的耶舒阿（耶稣），把即将处死他的总督彼拉多、杀人犯巴拉巴，甚至出卖他的叛徒犹大，都称为“善良的人”。人类内心的道德秩序，也是上帝安置于其中的。人因罪而恶，却因上帝的光照成为善。“耶和华所造的，各适其用，就是恶人，也为祸患的日子所造。”（箴言16：4）彼拉多、巴拉巴、犹大……何尝不是“那种力的一部分”。
小说中的魔鬼沃兰德，对耶稣门徒马太•利未说：“假如世上不存在恶，你的善还能有什么作为？假如从地球上去掉阴暗，地球将会是个什么样子？要知道，阴影是由人和物而生的。”
在上帝的秩序里，有善，也有恶。有光，也有暗。创世之时，“神看光是好的，就把光暗分开了。”（创世纪1：4）神并不因为“光是好的”，就消灭暗，他允许暗的存在，并将光与暗分开，形成秩序。有暗的存在，才能辨别光；有恶的存在，才能认识善。
正如光与暗是上帝秩序的两面，耶稣与撒旦也构成《大师与玛格丽特》的两面。魔鬼的篇章是实写，耶舒阿（耶稣）的部分则为虚写。他与本丢•彼拉多的故事，以不同形式反复出现：梦境、人物口述、小说手稿……时或，叙述者与故事中人重叠（比如结尾处，伊万梦见自己走上月光路）；时或，叙述者是布尔加科夫，是大师，是魔鬼。《大师与玛格丽特》的作者，重构了与《圣经•四福音书》不同的耶稣受难记，将之打碎成片断，贯穿进整部作品。
即使最为清晰完整的“魔鬼在人间”章节，也非“老老实实”讲故事，叙述者不断更替，全知视角与有限视角时时切换，使人读来不禁疑问：这是真的，假的？他是好的，坏的？正如沃兰德所言：“阴影是由人和物而生的。”小说中的人和物，也呈现阴影般明暗不定的色彩。这使得复杂精妙的叙述技艺，不再只是技艺，而成为思想的一部分。
三
《大师与玛格丽特》共分两卷，第一卷主线是沃兰德大闹莫斯科；第二卷才是大师与玛格丽特。这对真正的主角，在整本书中姗姗来迟。第一卷第十三章《主人公登场》，大师单薄的身影匆匆登了个场，而玛格丽特仅仅存在于情人的口述之中。到了第二卷，从第十九章《玛格丽特》开始，这对情侣走到前台，整座莫斯科城退至背景。
这样的交错安排，使得小说呈现从众相到个人、从外部到内心的转向。当整个世界群魔乱舞、恶相丛生，万物以令人晕眩的速度旋转而起时，玛格丽特突然出现。她身穿黑衣，手捧黄花，“静静地走在蜿蜒、乏闷的小胡同里。”她是漩涡中央微弱却坚定的力量，将大师从毁灭边缘拯救过来。有什么能够抵挡绝对的黑暗？只有爱。爱就是光。
大师与玛格丽特，是一个爱情故事，也是一个关于个人苦难的故事。
大师是个“黑发男子”，大约三十八岁，胡子刮得很干净，鼻子高挺，眼神焦虑。写作《大师与玛格丽特》时的布尔加科夫，也是“大约三十八岁”，从照片看，有着与大师相似的外貌。是的，“大师”就是布尔加科夫——经过文字掩饰、技巧变形之后的布尔加科夫。
“这个自称大师的人狂热地写着小说，女人也被小说深深地吸引着……她预言他会扬名天下，并鞭策他、鼓励他。从那时起她开始称呼他‘大师’。她焦急地等待大师写到‘犹太的第五任总督’的故事结局，用歌声般的嗓子一遍遍大声朗读她喜爱的句子。她说自己的生命就存于小说中。”
然而，当大师“带着小说走向生活”时，他的“生命也从此结束”。批评家阿里曼撰文警告，有人“企图在报刊中混进一篇对上帝道歉的文章”。大师被批判是“彼拉多主义”，“这样的文章越来越多”。大师起初吃惊，既而恐惧，最后害怕。“小说的失败犹如恶魔，仿佛带走了我的一部分灵魂……我被焦虑情绪笼罩着，甚至出现了幻觉。”他焚毁了小说手稿。
这些情节让人联想布尔加科夫的真实遭遇。被剥夺发表权利的他，借助大师之口，“哀伤又鄙夷”地说：“我已经没有了名字，我抛弃了名字，正如我抛弃了生活中的一切。忘了它吧。”
也许正因大师与作者本人高度重合，这个主角反被写得面目苍白。大师的写作如有神授，他的恐惧、脆弱滑向虚空。当他被玛格丽特拯救，仍坚持自己的写作无用，宣称要放弃。他始终被环境裹挟，被外力推送。他是一个怯懦的人。
布尔加科夫写道：“怯懦是人类缺陷中最最可怕的缺陷。”彼拉多是怯懦的，不想处死耶舒阿（耶稣），却忌惮大祭司和犹太民众；大师是怯懦的，焚烧手稿，试图放弃写作。布尔加科夫也是怯懦的，他描写大师的怯懦，从而省视自己的怯懦。然而，大师形象的苍白，何尝不是因为布尔加科夫有所保留？当他剖析自己的内心时，手术刀在最沉痛的那个部分止住了。在我看来，这也是怯懦的一种。十年沉寂和苦难，布尔加科夫与外界搏斗，更与内心搏斗。他拷问自己的脆弱犹豫，拷问写作的意义。这些灼痛灵魂的问题，并未真正得到解决。
与大师的怯懦相比，玛格丽特勇敢非凡，让我联想《浮士德》诗句：“永恒之女性,引导我们上升。”她是布尔加科夫第三任妻子伊莱娜•希洛夫斯卡娅的化身。正如玛格丽特拯救大师手稿，伊莱娜也拯救了《大师与玛格丽特》。
为了爱情，玛格丽特不惜变身魔女，主持撒旦的午夜舞会。她“眼眸中有着女巫的目光、脸上凶残又冷酷”。然而，舞会结束后，她居然愿意牺牲与大师的重聚，去帮助女鬼弗丽达，使她免于永恒的惩罚。魔鬼沃兰德对此评价道：“仁慈有时候出其不意、鬼鬼祟祟地从最小的缝隙里爬进来。”凶残冷酷又仁慈，唯独没有怯懦——相比大师，玛格丽特是一个更生动迷人的角色。
布尔加科夫最为华丽的文字，也献给了这位女主角。《飞翔》一章，玛格丽特化身女巫，骑扫帚飞翔。“隐形!自由!隐形!自由!”整部小说倏然超拔，峰回路转，由莫斯科的现实狂欢，转入地狱盛宴的梦幻狂欢。玛格丽特连接起了生与死两个世界。
《撒旦的盛大晚会》，是小说真正的高潮和华彩。阅读过程中，我不断联想保罗•德尔沃的绘画：浓重阴郁的色彩中，骷髅和美丽的裸女并置。不同的是，保罗•德尔沃幽深宁静，撒旦晚会则血腥狰狞——一具具腐烂的尸体，复活成俊男倩女，经过一夜狂欢，重新归为尘土。我们常说，浮生若梦，是虚空，是捕风，布尔加科夫却把死亡描写得犹如一场梦。撒旦舞会一次次举行，死者们被一次次召回。他们死去了，却仍因生前所犯的罪而不得安宁（比如弗丽达，用手帕捂死亲生儿子，死后每天清晨醒来，都在床头柜上看到那条手帕）。
在布尔加科夫眼里，永恒的家园就是安宁。安宁的本质是自由。小说结尾处，利未•马太说，耶稣已读大师的小说，请魔鬼“带走大师并赐给他安宁。”沃兰德问：“你为什么不自己把他带到光明之处？”利未说：“他不应该得到光明，他应该得到安宁。”
大师死了，跟随魔鬼离开世界，他终于拥有“冷漠的宁静”，再也不需要写作。“大师的记忆、大师的焦虑，那如针刺的痛苦回忆慢慢开始消失。有人赐予大师自由，正如大师赐予自己创作的主人公自由一样。”大师为彼拉多的故事添上结局——他“赦免了占星术师的儿子、犹太的第五任总督、金矛骑士本丢•彼拉多。”
布尔加科夫为自己创作的主人公，安排了这样的“大赦和永远的避难所”，可以窥见写作之于布尔加科夫，是自我拯救之道，却难以成为“永远的避难所”。他所企盼的安宁，是在肉体死亡之后，在放下纸笔之时。这种绝对而永恒的内心秩序，是自由，是天堂，是耶和华的赐予。“耶和华必为你们争战，你们只管静默，不要作声。（出14：14）”而彼时彼刻，身处死寂般的孤独之中的布尔加科夫，也许并未籍着写作《大师与玛格丽特》，抚平灵魂深处的不安宁。
写于2013年5月25日星期六
最好的关系，但愿有一天你会懂
作者：华文天下发布时间：2020-01-10 11:12:04
亲子间的爱就是世界未解之谜矛盾又难懂！《但愿有一天你会懂》是父母的心愿，也是孩子的期盼。
亲子间的爱就是世界未解之谜矛盾又难懂！
「但愿有一天你会懂」
是父母的心愿，也是孩子的期盼。
父母的关心与叮咛，
常常化身为情绪与唠叨，
明明有浓浓的爱，却因此怒目而视。
有时爱也会变成伤害，
献给都是这样伤痕累累，勇敢长大的我们。
超难懂亲子之间的爱
擅长疗愈画风的幾米，经常在作品当中提到各种家的样貌，尤其是孩子的内心世界，童言童语，却都是大人们的内在小孩，诉说自己被忘记的需要。
从《我不是完美小孩》描绘一个成长过程中，发现自己并不能完全符合社会期待而挫败的孩子，到《我的错都是大人的错》里从孩童之眼，看见大人的陈腐大道理，并无道理。
这一次他说《但愿有一天你会懂》，细致地描绘在家庭场域中，孩子如何对大人失望、受伤到无可奈何；亲子间的沟通难题与情感隔阂也浮现而出。探讨大人与小孩之间的角力拔河，反映出亲子之间的爱其实“超难懂”，大谈关系中那些说不出来、不吐不快的处境。
在《但愿有一天你会懂》故事中，有一个叫小光的男孩，他活泼好动、古灵精怪，每件事在他心中都充满新鲜感，想要一探究竟。但让他困惑的是，他期待父母陪伴，可是大人总是繁忙，总是用各种叨念、要求来代替关怀，总是叫他听话懂事、努力用功，连一起看星星这样微小的愿望都难以实现。
在小光满心伤感的时候，从天而降的宇宙飞船走出一只绿色的流星熊。流星熊安慰小光，可以代替小光挨骂、代替小光考试⋯⋯两人于是交换身份，流星熊变成小光的模样，代替他面对日常的各种压力，小光则搭乘流星熊的宇宙飞船前往远方的小行星，和各种可爱动物一起游玩。
要你读书是为你自己，不是为了我。
为什么什么事都不跟爸爸妈妈讲？
你不担心你的未来，我都快担心死了。
我辛苦了一辈子，还不都是为了你。
……
年轻的读者看了那些话语，应该都心有戚戚焉；
而为人父母的读者应该也会觉得，这些场景对白似曾相识，很像平常自己也会脱口而出的话语。
小孩盼望父母，但愿有一天你会懂我就是我，别把我往你想象的形象推去；
而父母也盼望小孩，但愿有一天你会懂我是多么用心良苦为你好、是不想你再走我走过的冤枉路。
小孩与大人间的拉锯似乎永远不会停歇，每个人也总是永远在忍耐对方，希望“但愿有一天你会懂”。
为什么要做这么一本书呢？
现实生活中总有一些亲子关系的问题很痛，
我想用一支笔，画那几张图，
告诉世界，我知道你受伤了，
我能做的不多，但想给你一点安慰，好不好？
——幾米
Q 1. 聊聊这次作品《但愿有一天你会懂》选择“亲子隔阂”这个题材。
A：
我近年来的作品，几乎都以小孩子当作主角，也不知道什么缘故，觉得用小孩当主角就可以把想要讲的故事都画出来。以小孩当主角之后，自然就会带入去设想小孩的生活、在生活中会碰到的问题。当然这种亲子间拉锯战的主题很容易就会跳出来。
Q 2. 《但愿有一天你会懂》与 12 年前《我的错都是大人的错》想传达的事情有不同吗？
A：
《我的错都是大人的错》在标题上就点出两代的争执，但细看内容还是比《但愿有一天你会懂》轻松很多；里面只是小埋怨、大人也没有真正出场，而且不是每一篇都扣准这个题目。当时画的短篇作品还是保有一种较为松散舒缓的调性。
后来我在短篇作品的创作方式慢慢有了变化，发展出连续的剧情；即使每篇是独立的事件，背后也有串连的人物关系。《但愿有一天你会懂》里也有连续的情节和同一组的角色，所有的图文都是针对这主题来辩证，可能也就会挖得比较多议题出来。如果说《我的错都是大人的错》比较抒情一点，《但愿有一天你会懂》已经进入到想要解题论证的地步（但当然不是要当作教 know-how 的教养书）。
Q 3. 你如何看待家庭中普遍的言语暴力现象？
A：
大概是我没办法解决这些，才会想要用创作来发泄、安慰吧。
人与人间的各种暴力状况好像都没减少，现在因为传播发达而让我们看到更多案例。这些状况不光是在家庭里，职场里也很多，只要有阶级关系、权力关系、上下尊卑的地方，就会看到。
我想这也是创作被人们需要的原因，来安抚我们受伤的灵魂。
Q 4. 现在这时代，跟你成长的时代，亲子间的相处与沟通模式有什么不同？
A：
因为数字科技的发展，小朋友这些数字原住民在现在环境里的高度融入，因此把世代距离越拉越大，沟通也可能加速拉远。
《但愿有一天你会懂》书里呈现的可能是两代人的交错，父母长辈还是习于——或在种种生活压力下选择用最快速的方式——以责备或训话来对应小孩。但书里小光跟小熊的对话则可能是我设想年轻一代的想法。书里的对话针锋相对，但也可以看到背后预设两代不同的家庭观念。
Q 5. 你觉得在现代家庭中，孩子的创伤通常来自于什么？
A：
如同我在书中讲的，很多大人无心讲出来的话，都可能造成孩子的创伤。或是不明确、敷衍、不在意的态度，也都有可能让小孩子最需要支持的时候受到伤害，但可能这些在大人眼里都不觉得重要，或不觉得有什么好受伤的。
变化越来越快速、压力越来越大的社会，也许让亲子间的相处时间越来越少，虽然态度可能更开放，但相处的时间少，也就造成问题。
Q 6. 书中安排了天使般的“流星熊”，来到地球代替受伤的孩子长大。这个角色的灵感来源与构思是什么？
A：《但愿有一天你会懂》源自于书中那几张跨页的、小孩与动物头碰头谈心的图画，之后我就会设想为什么小孩会去做这件事？是不是有什么事难以跟其他人说，只能找动物诉说？慢慢就发展出来小孩对父母的故事主题来。
因为是这样的创作方式，《但愿有一天你会懂》不是一本观察、调查而来的书，我也没能去调查家庭风貌归结出结论。书里大人对小孩讲的话大概很多人从小到大都会听到，是不必经过特别去观察便会接收到的信息。只是我们的小孩都被教导要有耳无嘴，所以我安排了书中男孩小光和小熊的对话来疗伤，透过他们的对话和小光的心里话，来突显这些每天被许多大人说出口的话会多么伤小孩的心。
创作里的种种，很难简单明确说出是什么来源，往往是种种想法与刺激加入后逐步变化的。
《但愿有一天你会懂》一开始并没有流星熊这角色，是小光和各种动物谈心的故事，故事逐渐发展，觉得小光这样孤单的小孩应该要有陪伴者，所以创造了小熊布偶，慢慢便发展出了流星熊。到后来连流星熊也受不了地球父母的唠叨，有种地球爸妈跳针征服宇宙的感觉。
在幾米这次的创作最后，父母好像还是统治宇宙了。他们所代表的威权与身份，单刀直入的只字词组，落在家的每个角落，孩子们有点战战兢兢，或许还是长大了。
如果有机会，家人可以如何共同去面对这些伤口？
幾米说这个问题好深，“这不是我能回答的呀。”转头他又说，自己对这类议题有着焦虑，还有因为无法解决，所以才想透过创作发泄吧。我想象他握着笔，继续画着他看见到的，真实的家。透过每一个色块、每一个角色，每一句话，想疗愈家家户户里，因为爱而疼痛的家人们。
而他说的那个无法解答，关于家的又深又难的问题，便是“回家吧”今天在这的理由。家应是可以给人力量与慰藉的所在，虽然从幾米的创作、我们放眼望去的家，或者自己的家，好像都没有那么温暖；但至少从现在开始，我们不用再只是逃避，我们已经开始要说，大人小孩们啊，如果我们没有怀疑过彼此相爱，那么就一起，找回可以爱的家吧。
或许，像幾米笔下的那只流星熊，成为彼此从天而降的幸福。