正版书籍 中国宋代家具 研究与图像集成邵晓峰中式古典家具制作工艺家具设计风格木工家具设计入门大全木工图纸教程东南大学出版社 在线下载 pdf mobi 2025 epub 电子版

简介：

《中国宋代家具:研究与图像集成》是目前国内第一次对宋代家具进行的较为深入而系统的研究，通过对大量图像、文献史料与实物资料的总结、归纳，并以图、史、物互证，展现了丰富多彩的宋代家具世界，填补了这一领域的空白。书中分析了宋代家具的发展源泉与社会背景，根据卧具、坐具、承具、庋具、屏具、架具六大分类在整体上进行了剖析。在个案研究中，以画中家具为代表选取了《韩熙载夜宴图》中的文人家具、《清明上河图》中的市井家具、宋代绘画中的佛教家具、《宋代帝后像》中的皇室家具、宣化辽墓壁画中的家具进行了深入研究。这些均是前人未曾深入涉及的重要内容，对它们的分析与探讨为宋代家具研究提供了更为具体的信息，其间的一些设问与论证也将研究进展到新的层面，改写了家具史和绘画史中的某些内容。书中探析了宋代家具材料的运用状况与特征。论述了宋代家具在框架结构、收分与侧脚、束腰造型、椅子搭脑、栌斗形式与等级性、理性美、多样性方面与宋代建筑的密切联系。在分析宋代家具与社会生活的关系的过程中提出宋代家具不但体现了起居方式的巨大转变，是当时社会习俗的重要载体，而且反映了宋代生活与设计的密切关系。而且从理念与风格、造型与结构、装饰等方面揭示了作为明式家具之源的宋代家具的艺术特征，并结合实例分析了宋代家具对现当代家具设计艺术的深刻启示。

序：

南京林业大学邵晓峰副教授所著的《中国宋代家具——研究与图像集成》，历时5载艰辛即将由东南大学出版社出版，邀我作序，我愉快地接受。因为这部30余万字1600余幅图片（含彩图110余幅）的学术专著，是江苏省十一五规划重点出版图书，是填补中国宋代家具研究国内空白的好书，得到了中国博士后基金的资助。

任何时代的造物活动都是以当时的生产力发展水平为基础的，中国古代的“百工”技艺，最大也是用途最广的莫过于木工，所以木匠被称为“大匠”。虽说在席地而坐的时代就有不少种类的木器，但到高坐家具的产生时期，家具体系才算完成。不仅促成了起居方式的重大转变，在文化生活的氛围中和社会各层的习俗上也引起了很大的变化。这些问题的阐明，都在邵晓峰新著《中国宋代家具》中得到论述。这既是一部研究家具的专著，又是阐述生活方式的论说。它虽然只写了一个宋代，实际上是上下关联，深刻说明了中国家具史的重大转折，即由席地而坐向高坐家具的过渡。他将宋代家具分作卧具（床、榻）、坐具（椅、凳、墩）、承具（桌、案、几）、庋具（箱盒、橱柜）、屏具（屏风）、架具（灯架、巾架、盆架、衣架、镜架、鼓架等）六大方面。表明在起居生活的诸方面已很周到、齐全。有些家具虽在宋代之前已经出现，但随着高坐家具的流行，其形制也必然有所改变。如果单纯从设计或制作的角度看，可以现代“人机工程学”和“工艺学”进行考量。但此书的显明之处是联系到人与物的关系，包括生活方式、风俗习惯以及有关的礼仪等，阐述了相当丰厚的一个文化层面，这些都表现在若干个案的研究中。

就我所知，此书是对宋代家具进行系统而深入研究的一部著作，在此之前尚未见有如此全面者。邵晓峰以大量的图物互证、史论结合，既将家具本身理出一个设计的体系，又阐明了深刻的人文内涵。由此所揭示的问题已经远远超出了宋代家具本身，对设计艺术理论、工艺美术史乃至中华民族的文明史研究等，必然会产生多方面的作用和影响。

国务院艺术学科评议组三届召集人 张道一教授

序（张道一） /Ⅰ

绪论 / 001

1 宋代家具的发展背景 /004

1.1 宋代家具的发展源泉 /004

1.2 宋代家具的社会背景 /007

2 宋代家具通论 /012

2.1 宋代家具分类法 /012

2.2 卧具 /013

2.2.1 床 /013

2.2.2 榻 /020

2.3 坐具 /024

2.3.1 椅 /024

2.3.1.1 靠背椅 /025

2.3.1.2 扶手椅 /030

2.3.1.3 玫瑰椅（折背样） /033

2.3.1.4 圈椅 /037

2.3.1.5 交椅 /039

2.3.2 凳 /043

2.3.3 墩 /045

2.4 承具 /048

2.4.1 桌 /048

2.4.2 案 /053

2.4.3 几 /057

2.5 庋具 /062

2.5.1 箱盒 /062

2.5.2 橱柜 /064

2.6 屏具 /065

2.7 架具 /073

2.7.1 灯架 /073

2.7.2 衣架 /074

2.7.3 巾架 /075

2.7.4 盆架 /075

2.7.5 瓶架 /076

2.7.6 镜架 /077

2.7.7 乐器架 /078

2.7.8 炉架 /079

2.7.9 其他架 /079

3 宋代家具个案——以画中家具为例 /081

3.1 《韩熙载夜宴图》中的文人家具 /082

3.1.1 《韩熙载夜宴图》断代研究状况 /082

3.1.2 对比《琉璃堂人物图》等画中的家具 /083

3.1.3 《韩熙载夜宴图》中的文人家具 /086

3.1.3.1 坐具 /086

3.1.3.2 承具 /089

3.1.3.3 屏具 /089

3.1.3.4 架具 /091

3.1.4 对比《清明上河图》中的家具 /092

3.1.5 佐证高坐普及时期的宋代史料 /092

3.1.6 宋代文人家具与审美思想 /095

3.1.7 画中其他事物的断代 /096

3.1.8 《韩熙载夜宴图》作者考 /097

3.1.9 《韩熙载夜宴图》的创作意图 /103

3.1.10 结语 /104

3.2 《清明上河图》中的市井家具 /106

3.2.1 《清明上河图》的艺术地位 /106

3.2.2 《清明上河图》中的市井家具 /106

3.2.2.1 桌 /106

3.2.2.2 凳 /108

3.2.2.3 椅 /109

3.2.2.4 轿 /111

3.2.3 结语 /111

3.3 宋代绘画中的佛教家具 /113

3.3.1 宋代佛教绘画的背景 /113

3.3.2 宋代绘画中的佛教家具 /113

3.3.2.1 富丽繁复类 /113

3.3.2.2 质朴简洁类 /120

3.3.2.3 风格背后 /128

3.4 《宋代帝后像》中的皇室家具 /130

3.4.1 关于《宋代帝后像》 /130

3.4.2 《宋代帝后像》中的皇室家具 /131

3.4.2.1 宝座 /132

3.4.2.2 较华丽的靠背椅 /135

3.4.2.3 较朴素的靠背椅 /137

3.4.2.4 椅披与足承包面 /142

3.4.3 多元风格的认识 /143

3.5 宣化辽墓壁画中的家具 /144

3.5.1 宣化辽墓壁画 /144

3.5.2 宣化辽墓壁画中的桌子 /145

3.5.2.1 以木材制作 /145

3.5.2.2 功能上有具体划分 /146

3.5.2.3 桌面多采用攒边法 /146

3.5.2.4 以框架结构为主 /146

3.5.2.5 枨、矮老有丰富变化 /146

3.5.2.6 画中桌子的图像意义 /152

3.5.3 宣化辽墓壁画中的箱、盒 /156

3.5.3.1 造型 /156

3.5.3.2 金属饰件 /157

3.5.3.3 表面色彩 /157

3.5.3.4 陈设方式 /158

3.5.3.5 壁画中箱、盒的图像意义 /159

4 宋代家具材料 /161

4.1 概述 /161

4.2 软木与柴木 /162

4.3 硬木 /164

4.4 竹、草、藤 /165

4.5 结语 /168

5 宋代家具与建筑 /169

5.1 中国传统家具与建筑的关系 /169

5.2 关于宋代建筑 /170

5.3 宋代家具与建筑 /173

5.3.1 框架结构与建筑 /173

5.3.2 收分、侧脚与建筑 /174

5.3.3 家具束腰造型与建筑 /174

5.3.4 椅子搭脑与建筑屋脊 /174

5.3.5 家具栌斗形式与建筑 /175

5.3.6 家具等级性与建筑 /175

5.3.7 家具理性美与建筑 /175

5.3.8 家具多样性与建筑 /177

6 宋代家具与社会生活 /178

6.1 宋代家具体现了起居方式的巨大转变 /178

6.2 宋代家具是当时社会习俗的重要载体 /182

6.3 宋代家具反映了生活与设计的密切关系 /185

7 宋代家具与后世家具设计艺木 /187

7.1 宋代家具——明式家具之源 /187

7.1.1 概述 /187

7.1.2 理念与风格 /188

7.1.3 造型与结构 /190

7.1.4 装饰 /193

7.1.5 结语 /195

7.2 宋代家具对现当代家具设计的启示 /196

附图 /203

1 陈设 /204

2 卧具 /235

3 坐具 /247

4 承具 /345

5 庋具 /413

6 屏具 /428

7 架具 /440

参考文献 /480

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书籍介绍

简介：

《中国宋代家具:研究与图像集成》是目前国内第一次对宋代家具进行的较为深入而系统的研究，通过对大量图像、文献史料与实物资料的总结、归纳，并以图、史、物互证，展现了丰富多彩的宋代家具世界，填补了这一领域的空白。书中分析了宋代家具的发展源泉与社会背景，根据卧具、坐具、承具、庋具、屏具、架具六大分类在整体上进行了剖析。在个案研究中，以画中家具为代表选取了《韩熙载夜宴图》中的文人家具、《清明上河图》中的市井家具、宋代绘画中的佛教家具、《宋代帝后像》中的皇室家具、宣化辽墓壁画中的家具进行了深入研究。这些均是前人未曾深入涉及的重要内容，对它们的分析与探讨为宋代家具研究提供了更为具体的信息，其间的一些设问与论证也将研究进展到新的层面，改写了家具史和绘画史中的某些内容。书中探析了宋代家具材料的运用状况与特征。论述了宋代家具在框架结构、收分与侧脚、束腰造型、椅子搭脑、栌斗形式与等级性、理性美、多样性方面与宋代建筑的密切联系。在分析宋代家具与社会生活的关系的过程中提出宋代家具不但体现了起居方式的巨大转变，是当时社会习俗的重要载体，而且反映了宋代生活与设计的密切关系。而且从理念与风格、造型与结构、装饰等方面揭示了作为明式家具之源的宋代家具的艺术特征，并结合实例分析了宋代家具对现当代家具设计艺术的深刻启示。

序：

南京林业大学邵晓峰副教授所著的《中国宋代家具——研究与图像集成》，历时5载艰辛即将由东南大学出版社出版，邀我作序，我愉快地接受。因为这部30余万字1600余幅图片（含彩图110余幅）的学术专著，是江苏省十一五规划重点出版图书，是填补中国宋代家具研究国内空白的好书，得到了中国博士后基金的资助。

任何时代的造物活动都是以当时的生产力发展水平为基础的，中国古代的“百工”技艺，最大也是用途最广的莫过于木工，所以木匠被称为“大匠”。虽说在席地而坐的时代就有不少种类的木器，但到高坐家具的产生时期，家具体系才算完成。不仅促成了起居方式的重大转变，在文化生活的氛围中和社会各层的习俗上也引起了很大的变化。这些问题的阐明，都在邵晓峰新著《中国宋代家具》中得到论述。这既是一部研究家具的专著，又是阐述生活方式的论说。它虽然只写了一个宋代，实际上是上下关联，深刻说明了中国家具史的重大转折，即由席地而坐向高坐家具的过渡。他将宋代家具分作卧具（床、榻）、坐具（椅、凳、墩）、承具（桌、案、几）、庋具（箱盒、橱柜）、屏具（屏风）、架具（灯架、巾架、盆架、衣架、镜架、鼓架等）六大方面。表明在起居生活的诸方面已很周到、齐全。有些家具虽在宋代之前已经出现，但随着高坐家具的流行，其形制也必然有所改变。如果单纯从设计或制作的角度看，可以现代“人机工程学”和“工艺学”进行考量。但此书的显明之处是联系到人与物的关系，包括生活方式、风俗习惯以及有关的礼仪等，阐述了相当丰厚的一个文化层面，这些都表现在若干个案的研究中。

就我所知，此书是对宋代家具进行系统而深入研究的一部著作，在此之前尚未见有如此全面者。邵晓峰以大量的图物互证、史论结合，既将家具本身理出一个设计的体系，又阐明了深刻的人文内涵。由此所揭示的问题已经远远超出了宋代家具本身，对设计艺术理论、工艺美术史乃至中华民族的文明史研究等，必然会产生多方面的作用和影响。

国务院艺术学科评议组三届召集人 张道一教授

• 作者：深蓝 发布时间：2017-07-16 11:30:37

  讲了些基本知识，从交易策略部分来看，基本可以确定，作者没有怎么实践做过交易

• 作者：冲鸭 发布时间：2010-12-29 20:28:37

  南林大博士。以《夜晏图》为研究基础。

• 作者：mopp 发布时间：2012-04-07 17:54:06

  资料很详实，可惜实物不多。要是对家具的尺寸的研究再透一点，就更好了。

• 作者：malingcat 发布时间：2012-11-25 14:01:54

  四星半。有博士论文为基础，虽然选图上白璧微瑕，收集整理功不可没。

• 作者：Sunking 发布时间：2011-10-04 15:42:46

  相当浩大的工程，不过还是资料堆砌的多，分析浅啊。明明有很多问题可以往下挖的呀，怎么就一笔带过了呢……那么多素材都叠在一本书里，感觉像进了一个堆原材料的大仓库。还不如少放点素材，一册一册分开做一个系列，一点点挖呀。博物馆的陈列，就是件少，光聚，投射得当，才把一件可能仓库里毫不起眼的东西最精美绝伦的局部放大出来。

• 作者：三冶炼 发布时间：2012-05-24 20:21:29

  没有想象中写的好。材料很多，但大多是罗列和堆砌，对于逻辑发展关系讲的少了些，有些内容完全可以删掉，不用放在本书中。

• 残酷的艺术至上

  作者：我动 发布时间：2012-06-02 12:09:53

  《地狱变》是芥川龙之介王朝系列的代表作品。取材自历史故事，而又通过自己的改写，表达出作者艺术至上的思想。可以说，文中的良秀即是芥川心意的化身，是芥川心目中理想的艺术家形象。这种艺术家，他们的心中，除了艺术，容不下任何东西。

  但是，艺术本就是脱胎于现实生活的产物。艺术家若想在世间生存，必然会受到很多束缚——比如道德。如若不坚持艺术至上主义，就很难诞生伟大的作品。而一旦坚守艺术至上主义，则必然要丢弃人性。

  也许有人会不同意。艺术与人性竟会如此格格不入吗？难道只有脏心烂肺反人类的人才能成为艺术家吗？

  为了解释这些问题，我们不妨回到《地狱变》这篇文章本身，通过对文本细致的分析，来寻找艺术至上主义残酷的特征，来寻找芥川本人对艺术至上主义的真实想法。

  1、

  严苛的标准

  在《地狱变》的文章中，良秀是一个性格特点鲜明的人物。然而这些特点中，绝大多数都是些不好的，负面的特点。“他的脾气，就是吝啬、贪心、不顾面子、懒得要命、惟利是图——其中特别厉害的，是霸道、傲慢，把本朝第一大画师的招牌挂在鼻子上。”除去性格上的缺点不谈，他在艺术创作上，也有很多令人难以接受的地方。

  其中之一便是，如果想要画某个场景，就必须亲眼看到。

  良秀作为那个时代最出色的画师，难道没有实物在眼前就真的什么都画不出了吗？

  我想不是的，这只是“艺术至上”主义的一种体现。

  我们来看一看良秀和掘川大公的对话。

  “不过，还不成，”良秀不快地低下了眼睑，“大体虽已完成，但有一处还画不出来。”

  “什么地方画不出来？”

  “我一向绘画，遇到没亲眼见过的事物便画不出来，即使画出来了，也总是不满意，跟不画一样。”

  　良秀这样级别的画师，也许并不是看不到就画不出。关键点在于“即使画出来了，也总是不满意”。在良秀的心中，“不满意”跟“画不出”是同一种意思。

  如果要问“艺术至上”究竟是一种什么样的理论的话，这就是答案。对自己的作品中的瑕疵没有任何的包容和忍耐。无论通过什么手段，都一定要让自己的作品达到完美。而这种“完美”的评价标准的设定者和审核人，没有别人，只有良秀自己。而且这种要求，通常要远远高出常人对一个艺术作品的评价标准。常人已认为世间绝无仅有的优秀作品，艺术家却毫不吝惜的毁掉，重塑。这样的故事我们已经听过太多。

  对出于对艺术的执着追求，艺术家必须对自己进行严苛的约束。“艺术至上”就是这样一种类似于宗教信条的思想，而良秀正是这一信条最忠实的信徒。

  这是艺术至上主义的第一个特征：常人无法接受的，异常严苛的高标准。

  2、

  坚守艺术的内心阵地

  良秀不仅仅在艺术的标准上异于常人的严苛，对于艺术的追求方向上似乎也与常人有所不同。相比于美好的事物（注：一稿时这里写的是白富美，后来修改时我自己都震惊了。想了半天我想我的初衷是真善美。。），良秀的艺术更倾向于表现丑恶。跟画界主流思想的背离，并没有使良秀感到任何不安，恰恰相反，“他反而因此自鸣得意。”

  “正是这样，现在这班画师，全不懂丑中的美嘛！”这便是本朝第一画师的言论。

  即使听到他人的讽刺挖苦，也绝不会改变自己对于艺术的看法。这便是艺术至上主义的第二层意义。所谓“艺术至上”，不仅仅是为了艺术，奉献出自己的一切，舍弃掉自己的一切。更要对自己所持有的艺术观点有所坚持。（注：答辩时老师给我提了一大堆意见，我真的很想用这条来回答她。。当然我没有，我想毕业，我是成不了艺术家了。。。）

  很明显，良秀并不是那种为了获得赞美而从事艺术的人。也许，大多数从事艺术的人可以抵制得住物质上的诱惑，但是能跨越的了精神上障碍的人就不多了。一旦艺术家的作品被世人的评论所左右，那么他的作品也就失去了灵魂。

  从这点来看，“艺术至上”确实是艺术家们所必须具有的信念。正是这种与众不同的信念，让良秀最终能够达到“珐悦”的高度。

  这是第二个特征：坚守艺术的内心阵地。

  3、

  给他人招致灾难

  良秀的画多数表现苦难，而且因为看不到便画不出的怪癖，他必须人为的设置一些苦难的场景。这就使得其他人产生反感。或者说，为其他人招来灾难也不过分。

  他（良秀）奇怪地皱皱眉头，全无怜惜的神气，冷冰冰地说：“我想瞧瞧铁索缠身的人，麻烦你，你得照我的吩咐，装出那样子来。”

  那时这弟子像酒桶似的滚在地上，手脚都被捆成一团，只有脑袋还能活动。肥胖的身体被铁索抑住了血液的循环，头脸和全身的皮肤都憋得通红。

  如前文所述，良秀并非是一个虐待狂，他只是必须看到一个真实的场景，以使自己的作品更加完美。

  为了完成完美的作品，让自己的弟子受一点苦又算得了什么呢？完全没有关系嘛。冷酷的面容，完全没有一点愧疚的样子。如良秀这般高傲的人，最后说了一句“辛苦了”，已然是非常尊敬的表现了。

  在良秀的世界中，艺术永远是第一位的。所以弟子们无论怎么遭受苦难都是无所谓的。他的心中不会有任何的亏欠。在普罗大众的世界中，给别人添了一点麻烦都会觉得很过意不去，把别人绑住这种话更是无论如何说不出口的。因为我们会觉得失礼。但是良秀却不会这么认为。也许在良秀的心中他会这么认为，弟子们作为模特，帮助自己完成了一幅伟大的作品，他们自己已成为伟大作品的一部分，这对他们来讲是多么光荣的事啊。以良秀对艺术的理解，如果出现了比他更加优秀的画师，他必然会心甘情愿的被绑，以帮助更优秀的画师完成更伟大的作品。

  这便是第三个特征：给他人招致灾难。

  4、

  舍弃人性

  《地狱变》中充满着强烈的对比。这其中最鲜明的对比就是良秀本人和他的爱女。良秀的丑陋与爱女的美貌，良秀的残忍与爱女的温柔善良，这样的对比俯首皆是。

  就良秀本人来讲，他对爱女倍加呵护，与他平素里的冷漠残酷，更是形成鲜明的对比。

  我觉得这更像是一种阴阳平衡。良秀在创作艺术作品的时候，为了到达更高的艺术阶段，尽其所能收敛自己作为一个人的感情。这个时候，人性在阴，艺术性在阳。但是当他面对自己姑娘的时候，人性的一面又被激发出来，于是倍加关爱。这时人性在阳，艺术性在阴。良秀之所以能够在时间生存并成为伟大的艺术家，全在于人性与艺术性两者在阴阳之间互相转换。

  可是，这种平衡被一件事打破了。

  4.1良秀的选择

  事实上，这件事的发生，在文中早有暗示。

  其中有人说，画《地狱变》屏风的事，起因就是女儿不肯顺从大公，当然这种事是不会有的。

  倘一定要讲，那末这倔老头不知什么缘故，忽然变得感情脆弱起来，常常独自掉眼泪。

  能够唤起良秀人性的人，除了他的爱女，没有别人。

  良秀的眼泪不会没有原因。传言也不会是毫无根据的传言。“地狱变”的整个事件自始至终，可能都是掘川大公设的一个局。但是，这样明白的事实，作者却以极度暧昧的笔法写出。作者这样写的原因，恐怕并不想把造成悲剧的责任完全推给好色的掘川大公。良秀本人对于此次事件亦是主要推动力。

  良秀对爱女爱到怎样的程度掘川大公自然心知肚明。而良秀“看不到画不出”的习惯大公本人也很清楚。可以说，招致姑娘被烈火烧死的，正是信奉着艺术至上主义的良秀本人。

  如前文所述，人性和艺术的平衡被一件事打破了。这件事，是文中的“我”，看到了一件不该看到的事。良秀的姑娘衣衫不整，从屋子中跑出来，屋中还有另外一个人，慌慌张张的离开。

  关于这件事，作者并没有像我们明确的解释，只是对良秀女儿的状态进行了一些描写。整个过程，除“我”以外，再无人开口。而对“我”有所回应的，也仅仅是那只叫做“良秀”的猿猴。

  为何说这件事打破了平衡？因为正是这件事，导致良秀做出了舍弃人性的选择。

  在这件事之后不久，良秀向大公提出画槟榔毛车的事。因为看不到就画不出，良秀向大公请求“在我的面前，焚毁一辆槟榔毛车”。而且关键是，车内需要有一个少女。掘川大公竟然全部同意。

  向良秀做出焚毁一辆车的承诺的时候，掘川大公放肆的大笑。当听说要将一个人同车一起烧掉的恐怖请求时，竟然出现这么怪异的表情，这是什么意思，聪明的良秀应该明白。也许，将要烧死的就是他自己的女儿，那个大公求而不得的女儿。

  良秀听着大公的话，忽然脸色苍白，像喘息似的哆嗦着嘴唇，身体一软，忙把双手撑在地上。

  一生信奉艺术至上而内心充满喜悦的良秀，出现了唯一的一次可怜相。

  站在一旁的我，一辈子第一次觉得良秀是一个可怜的人。

  4.2珐悦的光辉

  烧毁槟榔毛车，是全文最高潮的部分。

  刚刚发现处里面的少女是自己女儿的时候，良秀茫然向车子奔去，忽然望见火焰升起，马上停下脚来，两臂依然伸向前面，眼睛好像要把当前的景象一下子吞进去似的，紧紧注视着包卷在火烟中的车子。

  虽然之前以后心理准备，但是亲眼看到自己的女儿出现在车里，良秀人性的一面展现了出来。突然向车子奔去，双手伸向前方，这既是证据。但是，当人的感情驱使他阻止这恐怖的事件发生的时候，对于艺术的追求却让他的脚步停止了下来。

  点火后，良秀的表情变得恐怖之极。歪着的嘴唇，肌肉颤抖着。

  很明显，这个时候的良秀，内心深处，对艺术的追求和人性的本能正在激烈的斗争。胜负未分。自始至终，良秀和芥川都没有为艺术至上而欢呼雀跃过，他们的内心一直在挣扎。

  艺术和人性的斗争，最终还是分出了胜负，而决定胜负的，是与女儿共赴黄泉的猿猴。

  猿猴在这篇文章开头就被定义做良秀的化身。显性的方面，猿猴的名字就和良秀一样。而隐形的一方面，猿猴和良秀的女儿见面之前，一直不是什么正面形象。而一旦和良秀的女儿见面了，立即变得通达人性。这与一见到女儿就立即找回人性的良秀对比来看，我们完全可以把猿猴视作良秀人性一面的代表。

  但是，猿猴最终选择与良秀的女儿一起葬身火海。良秀当时想必也是想和女儿一起共赴地狱的。但是他还有任务没有完成。此时，他人性的一面已经随猿猴一起从这个世界上消失。人性的灵魂消失之后，良秀的肉体还需要在世上存活一段时间，为了完成那个伟大的作品。这时，已经彻底丧失人性的良秀，达到了一种常人无法企及的高度——珐悦。这是一种去除世俗的一切后所能达到的最高境界。如果非要找一个词来解释，可以说是“羽化登仙”。

  何と云ふ荘厳、何と云ふ歓喜

  无比庄严，而又无比愉悦。

  最终，这幅世上绝无仅有的画作完成后，良秀迅速结束了自己的生命。究其原因，他的生命，就是为艺术而存在的。

  4.3艺术与道德

  我们来总结分析一下良秀的种种表现。

  在平时作画的时候，他是一个即使令弟子受苦，也不会感到抱歉的冷酷无情之人。一旦遇到与自己女儿有关的事情，他又会表现出十足的人情味。

  画地狱变的时候，因掘川大公觊觎自己的女儿而老泪纵横。当预感到女儿会被烧死的时候，内心强烈挣扎。最终猿猴跳入火海之后，他听从内心艺术的呼唤，舍弃了最后的人性。

  当一个人将人性完全从自己身上剥离的时候，他也就失去了在这个世界上生活的基础。同时，世界上也再没有能够超越地狱变的作品，因为这是用他女儿的生命换回的作品，奉献了生命而完成的作品。

  所以，良秀最终选择自杀，并不令人意外。他内心激烈斗争的结局，以人性的失败而告终。

  对于这样的结果，作者本身并没有给出明确判断。我们很难得知作者真实的想法。

  唯一可以看出一些端倪的是文中最后出现一位僧侣，他在听说女儿被烧死这一事件后说：“无论如何，即使是为了展现一能一艺，如若抛弃了人伦五常，那便永坠地狱。”可是，当他亲眼看到“地狱变”的画作时，也不禁无比震惊的感叹：“世间竟有如此画作”。

  在芥川的作品中，这种暧昧的写法并不稀奇。最典型的代表，是《竹林中》——读者们到最后也没能知道究竟谁是凶手。可见，得出结论并不是作者本来的想法。通过这个故事，表现人性与艺术的对立，展现这个过程中人心的动摇和挣扎，这才是作者的本意。

  而在此时，我们也可以总结出艺术至上主义的最后一个特点，同时也是最残酷的一点，就是艺术与道德的对立。

  藤井和义对芥川最后的自杀有过如此评价：他已成为恶鬼的俘虏，不堪责备而自杀。

  所谓恶鬼，指的就是因为艺术而在心中产生的不符合普世道德规范的想法。然而艺术家本身也是人，人的心中都有天生的人性。两者的冲突，让芥川一声饱受折磨，年纪轻轻就结束了自己的生命。

   “如果解剖用的尸体不足的话，我会心平气和的去杀掉一个人。为了画作烧死自己的女儿。为了达成自己的目的即使牺牲他人也不后悔。这种强烈而残忍的自我意识，是切断我•他的人性羁绊，而产生的利己主义。这种我•他的分裂，也可以说是自我内心的一种分裂，而后产生歇斯底里的痛苦病态心理。”（摘自藤井和义《芥川身上的鬼与魔的问题》）

  我想，这就是对残酷的艺术至上主义最好的解释。

  本文只节选了论文中的主体部分，删去了研究目的研究意义之类毫无意义却很占篇幅的东西。其实研究目的有啥可写的，目的就是为了毕业啊……研究意义是论文过了可以毕业啊……毕业以后就有毕业证啊……有了毕业证可以签正式合同啊……正式合同工资比现在高很多啊……

  但是不知道为什么，作为自己毕业前的最后一份作业又不想过于敷衍。这篇文章主体成型的时候，正是我刚刚参加工作的那几天。敝社最大的特点就是没什么轮岗培训，上来就掳袖子狂干。于是我白天疯狂上班，晚上疯狂写论文。半夜做梦，论文和该死的表格在眼前飘来飘去，那才叫一个交相辉映。

  当我重新总结这篇文章时，才发现它并没有我最开始感觉的那样像一坨屎一样一无是处，也没有像答辩前感觉那样通篇都是真理。（答辩前信心爆棚，我都不知道哪来的自信。）

  我写出了自己的感想，同时也因为时间的仓促，有很多地方写的不甚细腻和明朗，结构搭建也并不完整清晰。事实上在写的过程中，我的想法也有过多次转变，细心地人是可以在文章中读出来的。

  无论如何，俺是毕业了。俺要拿着这篇文章换个毕业证，拍个人模狗样的毕业照，然后拿着毕业证签正式合同去。。。

• 请别忽略娃那些看似“颠三倒四”“毫无逻辑”的提问~

  作者：酱~ 发布时间：2019-06-05 13:44:47

  翻开《爸爸妈妈晚上做什么？》，映入眼帘的是一片静谧的蓝色环衬页，夜空里挂着一轮弯弯的月牙，突然，一个画外音响起，打破这份安静：“妈妈！爸爸！我睡着了你们会做什么？”说话的是谁呢？会是可爱的小女孩？还是顽皮的小男孩？是满脸雀斑的小胖墩？还是大眼睛的小豆芽？

  在我看来，这些都不重要，要知道，每天晚上，在世界各个角落，每一个孩子都会有各种各样的问题来“烦”爸爸妈妈。

  

  绘本里的索菲亚也是这样“烦”人的。睡觉前，她没有要水喝，没有要零食吃，也不想尿尿，拉粑粑……那些为了拖延睡觉时间的手段都老掉牙了。聪明的索菲亚担心的事儿可真不少，“爸爸妈妈总是希望我快快入睡，等我睡着后，他们背着我会——”

  “……看很多很多的动画片。”

  “……吃各种各样的蛋糕，糖果，还有冰激凌。”

  “……请很多朋友来开派对。”

  “……变成怪兽，然后去恐龙王国。”

  ……

  天呐！这些事情都是爸爸妈妈平时不许索菲亚做的！现在等索菲亚睡着了，他们会不会偷着做呢？

  索菲亚的“担心”其实一点儿都不可笑。从儿童发展心理学角度来说，每天都在成长、变化的孩子需要通过交流与沟通，确认成人对自己的关注，从而获得更多的安全感。虽然她发言的场合和时机常常显得“不合时宜”。睿智的父母当然知道，索菲亚并不担心他们做什么，她只是担心爸爸妈妈马上让自己上床睡觉！面对孩子天马行空的想象力和“不恰当的时刻”（当然这时候，困得哈欠连天的爸爸妈妈希望小家伙赶紧上床了），该怎么做呢？

  作为父母，首先，要用平等的姿态与孩子对话，对于孩子天马行空般的想象和渴望对话的态度要加以支持，鼓励孩子说出自己的真实感受，融洽的亲子关系正是从平等的聊天开始的；其次，孩子有自己的一套思维方法和思维模式，不要打断他的所思所想，更不要去批评他们的胡说八道，让孩子敢于去表达出来，顺着孩子的的话语延伸出更多的话题，这不仅是一个了解孩子真实想法的过程，也是一个增进与孩子交流的过程。

  故事的最后，索菲亚的爸爸妈妈在和女儿的絮絮叨叨中沉沉睡去了，而索菲亚爬到他们中间，满足又幸福地睡去。故事以这样一个温馨的爱的画面结束，似乎在告诉我们，正是因为孩子从父母身上获取到了安全感，在一点一滴的事情中体会到了父母的爱的存在，才会幸福健康的成长。

  好的人格，能够奠定孩子一生的基础。如何帮孩子塑造好的人格呢？需要我们以爱作为基础，给予孩子足够的安全感，不论孩子是什么样，都要耐心、细致地呵护他，鼓励他，支持他。

  爸爸妈妈晚上做什么？

  让我们的孩子从细胞结合的瞬间开始，就沉浸在无限的爱之中吧！