中国现代美术全集 象牙金银器【正版 现货】：图书 在线下载 pdf mobi 2025 epub 电子版

中国象牙雕刻艺术的历史最早，可以追溯到新石器时代，即使作为一门正式的1：艺及制作行业也始于周代。20世纪初，南以广东的象牙会、大牙行为发端，北以1910年北京出现的第一家民间象牙作坊为起点，中国现代象牙雕刻艺术在承袭了清代品种、样式的基础上，品种结构开始变化。自50年代起，实用型的象牙工艺品逐渐减少，欣赏性的摆件逐渐增多；人物题材作品日趋多样化，历史题材作品跃然鼎新。中国现代象牙雕刻素以精湛的技艺、丰富的品种、深厚的传统文化内涵、浓郁的民族风格、鲜明的地方特色而著称于世。50年代至80年代，为对外国际交往而遴选国家级礼品，象牙雕刻艺术作品屡列首选，即为左证。

自80年代末起，中国积极响应对野牛动物的保护，遵守联合国的全球象牙禁运之约；历来由海外仰给的原料告罄，象牙雕刻随之式微。本卷所收入的142件（组）作品，今日视之已成绝响。

中国在商代已掌握金器的制作技术，至春秋战国时期银器也已经出现。近50年来，在继承历代传统的基础卜，仰仗国力之盛，现代金银器制作集历代技艺之人成并不断融合现代技术，故而多有创新。金、银器的工艺繁复，大多经花丝技艺和镶嵌技艺制成，业内又将其称作金银捆金工艺。

《中国现代美术全集：象牙金银器》中收绿的69件（组）金银器可大致归于实用品、陈列品雨大类。前者如瓶、盘、炉、壶、钟、酒具等，一般经铸、锻、刻、镂、焊、嵌等工艺，使之具有精致的浮雕装饰效果；后者如摆件、仿古彝器及各类饰品等，一般经冷加工工艺、热加工'艺、拨压工艺、填嵌工艺等，使之具有厚重、雄浑、华贵、精细的风格。《周易》有云：“以制器者尚其象”。这作品不独因金银、珠宝材质贵重，更因现代金银细金工艺在设计、工艺制作卜，极尽工艺美术师巧夺天工的智慧创造。使之“尽美矣，又尽善也。”

《中国现代美术全集·象牙金银器》收入了自20世纪初以来的象牙雕刻与金银器的珍品、精品211件（组）。所收作品，按材料及制作年代的分类为序。

前言·啟功撰文並手書

二十世紀的象牙雕刻藝術，唐克美

金銀細金工藝的繼承與創新，唐克美

圖版

象牙雕刻 獸面紋四環尊

象牙雕刻 山水人物筆筒

象牙雕刻 秋趣圖筆筒

象牙雕刻 山水花烏杯碟套件

象牙雕刻 荷花神、杏花神、牡丹花神

象牙雕刻 菊花神、桂花神、芙蓉花神

象牙雕刻 臘梅花神、石榴花神、水仙花神

象牙雕刻 竹林七賢插牌

象牙雕刻 羅漢插牌

象牙雕刻 草蟲白菜

象牙雕刻 花卉糖果盒

象牙雕刻 雕龍粉盒

象牙雕刻 通花髮簪

象牙雕刻 蟹籠

象牙雕刻 琴棋書畫

象牙雕刻 赤壁夜游

象牙雕刻 明代人物像

象牙雕刻 昭君出塞

象牙雕刻 飛奪瀘定橋

象牙雕刻 老北京（局部）

象牙雕刻 老北京

象牙雕刻 新北京（局部）

象牙雕刻 新北京

象牙雕刻 阿芙樂爾號巡洋艦上的炮聲

象牙雕刻 八女投江

象牙雕刻 拉手風琴的女孩

象牙雕刻 毛澤束像

象牙雕刻 毛澤束像

象牙雕刻 17層六角塔

象牙雕刻 22層牙球

象牙雕刻 二萬五千里長征

象牙雕刻 花鳥插屏

象牙雕刻 鷓吻

象牙雕刻 毛澤束詩詞

象牙雕刻 十八羅漢臂擱

象牙雕刻 貴妃戲鸚鵡

象牙雕刻 司馬光擊缸

象牙雕刻 中國古代四大科學家

象牙雕刻 黃忠

象牙雕刻 太白醉卧

象牙雕刻 楊貴妃頭像

象牙雕刻 洛神

象牙雕刻 佛祖像

象牙雕刻 文苑圖

象牙雕刻 貴妃戲鸚鵡

象牙雕刻 晨妝

象牙雕刻 楊貴妃

象牙雕刻 踏雪尋梅

象牙雕刻 踢足球

象牙雕刻 少先隊員

象牙雕刻 漁婦

象牙雕刻 老來紅

象牙雕刻 巨龍牙球

象牙雕刻 望天犼

象牙雕刻 萬古長青

象牙雕刻 祖國之春

象牙雕刻 竹節立盤

象牙雕刻 象橋

象牙雕刻 端午戲游

象牙雕刻 鳳壺

象牙雕刻 鏤雕花瓶

象牙雕刻 孫悟空大鬧天宮

象牙雕刻 月中嫦娥

象牙雕刻 祈

象牙雕刻 紅樓對弈

象牙雕刻 嫦娥奔月

象牙雕刻 童子拜觀音

象牙雕刻 花撒神州

象牙雕刻 景白天成

象牙雕刻 漁童

象牙雕刻 文成公主入藏

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书籍介绍

中国象牙雕刻艺术的历史最早，可以追溯到新石器时代，即使作为一门正式的1：艺及制作行业也始于周代。20世纪初，南以广东的象牙会、大牙行为发端，北以1910年北京出现的第一家民间象牙作坊为起点，中国现代象牙雕刻艺术在承袭了清代品种、样式的基础上，品种结构开始变化。自50年代起，实用型的象牙工艺品逐渐减少，欣赏性的摆件逐渐增多；人物题材作品日趋多样化，历史题材作品跃然鼎新。中国现代象牙雕刻素以精湛的技艺、丰富的品种、深厚的传统文化内涵、浓郁的民族风格、鲜明的地方特色而著称于世。50年代至80年代，为对外国际交往而遴选国家级礼品，象牙雕刻艺术作品屡列首选，即为左证。

自80年代末起，中国积极响应对野牛动物的保护，遵守联合国的全球象牙禁运之约；历来由海外仰给的原料告罄，象牙雕刻随之式微。本卷所收入的142件（组）作品，今日视之已成绝响。

中国在商代已掌握金器的制作技术，至春秋战国时期银器也已经出现。近50年来，在继承历代传统的基础卜，仰仗国力之盛，现代金银器制作集历代技艺之人成并不断融合现代技术，故而多有创新。金、银器的工艺繁复，大多经花丝技艺和镶嵌技艺制成，业内又将其称作金银捆金工艺。

《中国现代美术全集：象牙金银器》中收绿的69件（组）金银器可大致归于实用品、陈列品雨大类。前者如瓶、盘、炉、壶、钟、酒具等，一般经铸、锻、刻、镂、焊、嵌等工艺，使之具有精致的浮雕装饰效果；后者如摆件、仿古彝器及各类饰品等，一般经冷加工工艺、热加工'艺、拨压工艺、填嵌工艺等，使之具有厚重、雄浑、华贵、精细的风格。《周易》有云：“以制器者尚其象”。这作品不独因金银、珠宝材质贵重，更因现代金银细金工艺在设计、工艺制作卜，极尽工艺美术师巧夺天工的智慧创造。使之“尽美矣，又尽善也。”

《中国现代美术全集·象牙金银器》收入了自20世纪初以来的象牙雕刻与金银器的珍品、精品211件（组）。所收作品，按材料及制作年代的分类为序。

• 作者：且醉冷梅泉 发布时间：2021-10-20 23:42:13

  这个排版要害死人……

• 作者：烟斗客甲 发布时间：2023-09-11 14:44:45

  绝杀技 碎颅 举马足 点穴 绑票 握胫碎 抜矛 殴人自伤 断筋不飞 骷髅骨拗 铁指 浮水行 舍金藏刃 禽盗横扫 神枪手 捏碎竹 洞箫泣血 爪甲长髯 拳震牛肝 力御奔马；黑店剑仙……

• 作者：阿盏 发布时间：2019-03-21 20:07:05

  名词居多，按主题分类记挺有用的。2019.6.14 IELTS 7分冲鸭！

• 作者：这么近，那么远 发布时间：2018-11-17 11:52:56

  按需。“本套书分为家具篇、陶瓷篇、珍玩篇。”

• 作者：任丘 发布时间：2024-01-21 20:29:12

  同名韩剧的剧本改编文学，当年曾被剧版感动与震撼，如今以文字形式重温，别有一番滋味。最大的感慨是剧本的优秀，以奇幻的对讲机穿越时空设定为主概念，融合真实案件改编，塑造了三个不畏强权追求正义的警察形象，面对现实的重重迷雾，即便有时空穿越的利器，却依然刺不破黑暗的现实。几大案件，草灰蛇线，不露痕迹的将几个主人公的命运串在一起，无奈、坚持、痴情和执着，“过去是可以改变的，绝对不要放弃”，这句很鸡汤励志的话语，在这里却成了坚不可摧的信念。或许，面对绝望的未来，按照自己的理念行动起来，是我们唯一能做的最积极且有意义的事情。

• 作者：南海清晨霸主 发布时间：2023-06-28 18:05:13

  又捡起来了，当时是怎么背的下来的啊？

• 我们生命的路径都在写自己内心

  作者：路易二十 发布时间：2018-08-18 18:50:44

  任何时代都不缺少伟大的作家。然而吊诡的是，有很多伟大作家只存在于文学史的教科书中，他们的文学史地位显然高于文学本身，倒是有些“不那么”伟大的作家，常常能够走进千万个普通读者的阅读视野和内心世界。瑟尔伯·昂托就是这样一位作家，至少匈牙利读者一直没有忘记他。

  瑟尔伯·昂托1901年出生在一个匈牙利犹太家庭里，但是接受了天主教洗礼，1924年获得博士学位，之后一直侨居法国、意大利和英国，后来回到匈牙利，开始文学研究、翻译和创作生涯。因为过人的博学研究，他年仅32岁就成为匈牙利文学学院院长，早期的研究主要集中在威廉-布莱克和亨德里克-易卜生，后来撰写了《匈牙利文学史》和《世界文学史》，即便在今天的匈牙利也享有盛誉，此外还创作了《英王传奇》《月光下的旅人》和《女王的项链》等几部小说。因为犹太血统，他1944年被纳粹送到匈奥边境为德军服劳役，1945年死在德国人的枪口下。从文学史的维度看，与其说瑟尔伯·昂托是一位作家，毋宁说他是一位文学史家，但这并不影响他的小说风度，《月光下的旅人》确实是一部值得回味的作品。

  《月光下的旅人》是一部关于行走和回忆的小说，作者用现实主义、超现实主义甚至神秘主义的叙事逻辑完成了对主人公米哈伊在意大利所见所闻的叙述。米哈伊本来和新婚妻子蜜月旅行，但头脑中却一直萦绕着十几年前童年挚友托马西的自杀和艾娃的消失，和妻子走散后，他更是离奇地邂逅包括艾娃在内的少年玩伴，上演着关于死亡、爱情、往昔、历史和文明的一幕幕。作品首先是一部爱情小说。米哈伊和三位女性的爱情关系不尽相同：他对艾娃的爱完全建立在崇拜基础上，艾娃是他心中圣女一般的存在，爱而不得使他产生了深深的孤独感并将此深藏在内心深处；他和爱尔琦的“现代婚姻”事实上有名无实，婚姻形式后面潜藏的是无爱的内容，貌似“偶合家庭”或者契约婚姻，所以无论他们谁离开谁，双方都不会感到惊奇；相比之下，他和米莉珍的爱情虽然短暂，但更显真实，米哈伊在米莉珍身上需要的并不是绵长的爱情，而是在人生低谷时对性或爱的阶段性慰藉。可以说，这三重关系代表了爱情存在的三种方式和可能，在爱情故事背后，昂托讨论的是爱情伦理问题，无爱的婚姻是否有存在的必要和可能？对往昔恋人的爱是否可以持续到生命的尽头？爱情是否可以拯救一个处于生命低谷中的人？直到小说结束，昂托也没给出这些问题的真切答案，而是做了开放式的处理，尝试与读者完成一次“视域融合”。

  瑟尔伯·昂托在小说中还想要表达自己的生命哲学。死亡，一直都与主人公米哈伊相生相伴，“病理性死亡想象”成为他的重要标签，在他的怀旧中无不充斥着对死亡的恐惧、迷恋、向往等多重矛盾倾向。在托马西和艾娃的爱情中，在儿时的童年戏剧表演中，在意大利比奥的死门中，米哈伊都看到了死亡，可以说，他本来就是一个“死亡意识”基因的携带者，一直在考虑用死亡摆脱“此在”。那么，为什么昂托要在小说中出离爱情而着重描述死亡呢？

  从浅层说，作者言说的是作为人类独立个体面对死亡的态度。从少年时代起，米哈伊就深受死亡哲学和生命政治的影响，他和他的身边人（包括托马西、埃尔文等）对死亡有一种本能的“莫名”“好感”甚至“快感”，所以对他来说，“向死而生”和赴死都是自然而然的事。然而，面对死亡，米哈伊又表现出了深刻的矛盾性，按照弗洛伊德的逻辑，他的自我很难在本我和超我之间平衡，导致他成为一个怯懦、敏感、孤独和游移的人，体现出来的是歌德所谓哈姆雷特的那种“软弱”。一方面，死亡成为米哈伊逃避现实的归宿，他不谙社会规则，出离于世俗社会之外，好友的离世、爱人的消失、婚姻的虚无，加上他在旅途中经历的意大利民间生死观念，使他一步一步增强了赴死的决心，成为和托马西一样的“英雄”，他的回忆和多次幻觉事实上无一不是在说服自己存在的“无聊”和死亡的解脱。另一方面，虽然米哈伊鼓足了死亡的勇气，但是面对故乡和来自故乡的父亲，勇气又显得格外单薄，解脱无非是自己的说辞，当活生生的现实真的摆在自己面前时，他却感受不到死亡带来的任何甜蜜，反而心生“倦腻和疲惫”。他发现，“从众”是最好的选择，因为“只要人活着，总还有可能发生点什么”。可见，昂托通过米哈伊关于死亡的思想与行动表达的是人类矛盾性。

  从深层上说，死亡在《月光下的旅人》中成为某种人类历史的象征。在米哈伊和瓦尔德海姆关于死亡的对话中，后者坦言，“文明越强大，死之爱就越好地埋藏在意识下方”，“在文明社会里，死亡完完全全是一个禁忌概念”，米哈伊深以为然。这说明，随着文明时代的来临，人们思考死亡的时代行将终结，因为现代产生的很多事物深深吸引着人们，使他们无暇思考死亡，或者说，他们不愿意思考死亡，使得死亡成为禁忌。而米哈伊之所以“迷恋”死亡，完全是出于对传统的“忠贞”。死亡观念是托马西承袭或延续给米哈伊的，正因为他们思想的共鸣，导致米哈伊一直想要赴死，其共鸣在于，他们无法接受现代社会的诸多现实，以致将死亡看作是传统的隐喻。换句话说，托马西和米哈伊都是“厚古薄今”主义者，托马西认为“古老即是正常，现代则是怪诞诡异”，可以说也是昂托关于历史观的宣言，只不过这种观念通过死亡表达出来而已。

  在《月光下的旅人》中，一直存在意大利与匈牙利的对照，与其说这种对照是空间上的，毋宁说这种对照是时间上的。为什么米哈伊的旅行一直在意大利？就是因为他灵魂的寄托托马西“一直憧憬着意大利，那里一切皆古旧，正合他的口味”，同时，米哈伊也发现了“佛罗伦萨城里一条街比匈牙利的七个州府蕴涵着更多历史”，可见，米哈伊迟迟不愿意回到故乡，在于他倾慕托马西眼中共同的意大利古老传统。可以说，匈牙利是现代的象征，意大利是传统的象征，死亡则是传统的象征，米哈伊之所以在小说最后回到故乡，恰恰是因为他对现代的妥协。从这个意义上说，《月光下的旅人》讨论的是人类社会从传统到现代的发展过程中，人作为个体所面临的历史选择问题。这是作者对现代匈牙利的思考。这是匈牙利的问题，也是全世界的问题。

  其实，无论是死亡与爱情，无论是过去与现在，无论是故乡与异乡，主人公寻求的都是与自己的和解。米哈伊事实上一直生活在弗洛伊德所谓的本我、超我和自我之间，所有叛逆、反抗、探索和疏离所引发的关于人生和生活的矛盾最后归于平静，“从众”成为通往澄明的必然路径。这也许是《月光下的旅人》能够使读者产生共鸣的重要原因，借用小说中的一句话，“我们生命的路径都写在自己的内心，宿命的星辰也在那里恒久闪烁”，实际上，在米哈伊远去的背影中，我们看见的是逝去的斑驳岁月，还有我们自己。

• “能剧”和“狂言”：世界上现存的最古老的戏剧

  作者：北京吉版图书 发布时间：2015-02-27 09:30:15

  能剧(noh)和狂言(kyogen)是日本四大古典戏剧中的两种戏剧形式，另外两种是“歌舞伎”(kabuki)和“文乐”(bunraku)。2001年被联合国教科文组织（UNESCO）列入人类非物质文化遗产名录。“能剧”从广义上说包括滑稽剧“狂言”。公元14世纪，能剧已经发展成为一种独特的戏剧形式，是世界上现存的最古老的专业剧种。尽管“能剧”和“狂言”有着不可分割的共同发展的历史，但两者在很多方面却截然不同。“能剧”基本上是一种象征形式的戏剧，注重在高雅的美学氛围中的宗教礼仪和联想暗示的表现形式。而“狂言”则主要注重通过诙谐滑稽的表演以引人发笑。

  “能剧”的历史

  14世纪早期，表演剧社运用数个世纪之久的各种传统的表演形式，在寺庙、神社和各种节庆场合巡回演出，并常常得到达官贵人的资助。这种被称为“猿乐”(sarugaku)的表演流派便是这些传统形式之一。杰出的剧作家兼演员观阿弥 (1333年-1384年)及其子世阿弥(1363年- 1443年)将“猿乐”转变成为“能剧”，其形式与今天的能剧表演形式基本相同。观阿弥将大众娱乐“曲舞”(kusemai)的音乐和舞蹈要素引入到“猿乐”之中，他的这一举措引起了室町幕府“将军”(shogun)足利义满(1358年- 1408年)注意并因此得到义满的资助。

  观阿弥死后，世阿弥成为观世剧社的班主。在义满的继续资助下，世阿弥才得以机会进一步提炼“物真似”(monomane)(模仿事物)和 “幽玄”(yugen)“能剧”美学原则。“幽玄” 是受禅宗影响的一种美学思想，强调神秘和深奥的暗示。除了创作一些著名的“能剧”剧作外，世阿弥还撰写了一系列文章，为以后几个世纪的“能剧”表演确定了标准。

  室町幕府倒台之后，“能剧”得到了军事首领丰臣秀吉的大量资助，并在公元17世纪成为德川幕府的“官方财产”。在那些年代， “能剧”的表演比世阿弥时代更加缓慢和凝重。

  随着幕府制度的结束，由于诸如梅若实一世(1828年-1909年)等演员的执着奉献以及达官贵人的慷慨资助，“能剧”才能以在明治时 代(1868年-1912年)继续生存下来。自二战结束以来，“能剧”完全依赖公众的支持方可得以生存。今天的“能剧”继续得到观众的支持，虽然人数不多但却热诚执着：此外，还有相当数量付费学习“能剧”歌舞技艺的业余爱好者，他们为“能剧”生存和发展同样起到了支持作用。近些年来 ，在夜晚火光（称为“薪能”(takiginoh)）的映衬下进行室外“能剧”表演的形式越来越流行，人们可以在夏季的佛寺、神社和公园中看到很多这样的演出。

  “能剧”表演的要素

  舞台

  “能剧”舞台原先是在室外的，现在通常都会设置在大型构筑物中，舞台本身就是一件艺术品。主台长宽各为六米，用抛光的日本柏树(hinoki)搭建而成，舞台上方覆盖着壮观的神庙风格的屋顶；此外，还建有一座悬桥 (hashigakari)作为通往舞台的通道。主台的右侧和后面是乐师和合唱队所在位置。后墙上面绘有松树，这是“能剧”所有节目所使用的唯一背景，布景系按演员和合唱队的要求搭建而成。

  三、四名乐师(hayashikata)就座于舞台后面，演奏能笛、小鼓(kotsuzumi)和大鼓 (otsuzumi)，并根据剧情需要运用太鼓(taiko) 进行伴奏。合唱队(jiutai)就座于舞台右侧，其作用是用歌声唱出剧中主角的言语和思想。

  面具、角色、服装和道具

  很多海内外人士对“能剧”知识缺乏了解，但他们可以通过“能剧”著名的面具接触到这方面的知识，这些面具常常可以在博物馆或特殊的展览会上见到。“能剧”的面具可以分为几大常见的类型，例如，青年女子、老人和恶魔；即使是用于同一角色的面具也具有不同的身份等级(kurai)，这将影响到角色和剧情的整体表现形式。欢乐和悲伤可以通过同一个面具来表演，只需在面部表情的细微处稍加调整即可。

  通常，只有主角(shite)佩戴面具，但有些剧目的配角(tsure)也会佩戴面具。次要的角色(waki)及其配角(wakitsure)，以及儿童 角色(kokata)则无需佩戴面具。

  除了面具外，“能剧”还因其鲜艳奢华的服装而著称，这与“能剧”不加装饰的舞台和拘谨的表演动作形成了鲜明的对比。主角身着五层之多的服装，加上用华丽锦缎制作的外套，从而塑造出引人夺目的舞台形象；在某些剧目中还要佩戴鲜红或白色的假发以增强舞台感染力。

  主角和次角可以通过手势传情达意，并通过运用手中的各种道具加强这种手势语言的效果，其中最重要的道具就是折扇(chukei)。折扇可以用来象征一件物品，例如匕首或勺子；也可以用来表示“召唤”或“赏月”之类的动作。

  “能剧”表演

  传统的“能剧”节目包括五场戏，中间穿插三、四出“狂言”，但今天的“能剧”则可能仅有两、三场戏，并由一、两出“狂言”穿插其间。“能剧”剧目及每场戏都是以“序言、展示和结局”(jo-ha-kyu)的戏剧结构为基础的，一场戏通常有一个“序言”部，三个“展示”部和一个“结局”部。

  “能剧”的所有剧目，由《翁》(Okina) 和现存的约240个剧目组成，这240个剧目分为 五种不同的类别。《翁》只在特殊的场合演出，与其说是戏剧，不如说是一种仪式性的舞蹈。第一组为胁能(waki noh)，剧中的主角的扮相为先人后神。即使按照“能剧”的标准，这些剧目的动作也显得慵缓拖沓，如今已经很少表演。第二组为修罗物(shura-mono)。大多数这类剧目表现的是：在平源战争中，战败一方的一个战士的亡灵请求祭司为他的灵魂祈祷。蔓物(kazura-mono)为第三种类型。这些剧目常常讲述平安时代(794年-1185年)痴迷于爱情的美丽女人故事。第四种是最大的一种，由于这些剧目涉及的主题繁杂多样，因而通常称之为“杂能”(zatsu noh)。第五种为“鬼畜能 (kiri-noh)”。这些戏的表演动作比其他类别都快，主角经常以人的形式在第一场亮相，而 在随后的第二场中却以恶魔的形式出场。

  能剧：《葵之上》

  《葵之上》(Aoi no Ue)(Lady Aoi)是所有“能剧”剧目中表演频率最高的一出戏。该剧的原作者不详，由世阿弥根据11世纪紫式部 撰写的小说《源氏物语》(The Tale of Genji) 改编而成。

  开场之后，一名宫廷官员（“胁连”(wakitsure)的角色）解释道，身怀六甲的葵乃宫廷贵族源氏之妻，因病请来女巫照日，以查明缠身附体的鬼魂。放置在舞台前的折裙用以代表葵。女巫(“连”(tsure)的角色)召唤附着在葵身上的鬼魂。

  于是鬼魂(主角)上场。(主角戴着象征复仇女神的面具泥服(deigan)。)她便是源氏失宠的情人六条御息所。六条御息所通过自述或 合唱的形式讲述自己的不幸遭遇，言及世上的幸福终归昙花一现，同时也表达了她对作为源氏之妻的葵的怨恨之情。(在不久前的一次欢宴上，葵的马车将六条御息所的马车挤到进一 边，六条御息所因此受到进一步的侮辱。)

  六条御息所的灵魂扑到葵的跟前，并用扇子击打葵，随后便朝台后走去。在那儿，助手用裙袍挡住观众的视线，主角取下复仇女神的面具，然后换上般若(hannya)（女魔鬼）的面具。

  宫廷官员吩咐信使请来一名山中苦行僧人 (次角)以驱除鬼魂。

  驱鬼仪式开始后，已戴上恶魔面具并挥舞着魔杖的主角返回到舞台中央。双方展开激烈交战，六条御息所愤怒的鬼魂终被苦学僧的咒语所击败。这个以佛法的胜利和葵的得救为结局的剧情与小说《源氏物语》(The Tale of Genji)大相径庭；在小说中，葵因分娩源氏之子而身亡。

  “狂言”的历史

  据说“狂言”是在公元8世纪或更早的时 候由中国传入日本的一种娱乐形式。这种娱乐 形式在以后的几个世纪中逐渐演变成为“猿 乐”。到了公元14世纪早期，在“猿乐”剧社 中，严肃庄重的“能剧”表演和幽默诙谐的 “狂言”表演之间已经有了明显的区别。作为 “能剧”的组成部分，直到明治维新时期 （1868年），“狂言”一直得到了封建军事贵 族的资助。从那以后，“狂言”便由家族剧社 保留下来，这些剧社主要来自“和泉”和“大 藏”两大流派。今天，专业的“狂言”表演者 既可独立表演，也可和“能剧”配合演出。

  “狂言”表演

  “狂言”一词通常是指在两场“能剧”之间穿插演出的独立的喜剧，但同时也可用于“狂言”演出者在“能剧”中扮演的角色，又 称“间狂言(aikyogen)”。“能剧”中出现的“狂言”角色，有些是戏剧本身不可分割的组成部分，但在更多的情况下，“狂言”的角色是作为两场戏之间的过渡。在后一种情况下，“狂言”表演者独自在舞台上用通俗的语言解释剧情。这样可使“能剧”的主角有足够的时间换装，而且，对于封建时代那些未受过教育的观众来说，这种处理方式也使剧情更加容易理解。

  在目前所有的“狂言”剧目中，约有260 出独立的剧目。按照最普通的分类方法，可以将其分为以下几个类别：“胁狂言”(waki kyogen)(吉利剧)、“大名”(daimyo)(封建领 主)剧、“太郎冠者”(Taro-kaja)剧（“太郎冠者”是作为主角的仆人的名字） 、 “婿”(muko)(女婿)剧、“女”(onna)(女人)剧、“鬼”(oni)(魔鬼) 剧 、“山伏”(yamabushi)(山中苦行僧)剧、“出家”(shukke)(佛教僧侣)剧、“座头”(zato)(盲人)剧、“舞”(mai)(舞蹈)剧 和“杂”(zatsu)剧。除了杂剧类外，“太郎冠者”剧为最大的“狂言”剧类别。“太郎冠 者”剧的主角是一个比较聪明的普通人，他从不试图逃避作为仆人的责任，与主人打交道时善于随机应变，以使生活变得更加快乐一些。

  “狂言”的服装是以日本中世纪的日常服饰为基础的，较之“能剧”的服装要简单得多。大多数“狂言”不使用面具，虽然也有约50出戏使用面具，但通常用于非人类的角色，如动物、神灵和鬼魂等。与“能剧”角色（无论其是否佩戴面具）毫无表情的特征相比，“狂言” 的表演者则主要通过丰富的面部表情，以达到喜剧的效果。

  来源：Web Japan

  http://web-japan.org/

  链接：

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