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翁老笔下所记录的剧目等相关演出资料、精辟独到的点评是给后世京剧研究者、爱好者的一笔巨大财富。

编辑推荐：

翁偶虹为百年京剧史中独一无二的创作圣手，他的作品如《锁麟囊》、《鸳鸯泪》（《周仁献嫂》）、《将相和》、《大闹天宫》、《李逵探母》、《红灯记》等，无不是脍炙人口的传世佳作。翁老能编能唱能导能评，因此，他以观剧及与诸多戏曲名伶交往为题材所写就的戏曲美文，既是京剧史料的直观补充，弥补了我们无法欣逢京剧盛世的遗憾。

内容简介：

《名伶歌影录》，是翁老入室弟子张景山，继《梨园鸿雪录》《菊圃掇英录》之后，精心辑录的翁老未收入文集的谈戏佚文的又一部佳作；与前两部镶嵌一体，允称“翁老谈戏三部曲”。张景山还精心为该书配入大量相关的剧照，有些为翁老私家收藏，首次与读者见面，洵为珍贵。

目?录

郝寿臣艺术论;001

余叔岩先生纪念;082

谈高庆奎激情高亢的演唱;085

周信芳广收博采;096

李少春的孙悟空;101

李少春排戏;110

雅人深致俞振飞;113

荀慧生之面面观;116

“四块玉”;122

侯喜瑞的艺术之美;130

裘盛戎的韵味;141

谈袁世海的演唱艺术;154

兰圃之瑞侯玉山;163

谈李金泉善于创新的演唱艺术;174

谈玉敏玉润冰清的演唱艺术;186

刘斌昆与马富禄;197

尚和玉指引张春华;7

谈马少良的艺术历程;210

谈许嘉宝的奋斗之路;221

程砚秋的艺术生活;228

尚小云的艺术之宫;236

金少山与易方朔论嗓;240

李少春重金搜罗古籍;243

赵如泉未能免俗;248

怀念叶龙章;251

戏外之戏;259

梨园夜话;265

泛谈“十三绝”;283

除夕庭院撒银圆;290

今昔悬殊的春节剧目;293

牛年话牛皋;297

兔年话兔戏;300

京剧小品;304

目连救母;308

“扇招子”上的“戏出儿”;311

《摇钱树》与《黄鹤楼》;314

洋鼓洋号;317

天霸死去多年啦;3

“喷火”与“吃火”;323

谈“舞台”;326

老舍先生的戏曲熏陶;334

一本谈戏佳作;339

读张伯驹《红毹纪梦诗注》;343

以诗写剧的金悔庐;346

《张金梁手绘百丑图》序;351

后记;359

翁偶虹(1908—1994)，著名戏曲作家、理论家、教育家、中央文史研究馆馆员，北京人。原名翁麟声，笔名藕红，后改偶虹。翁偶虹青年时期就读于京兆高级中学，业余常以票友身份登台。毕业后致力于戏曲研究，常与黄占彭、程茂亭、关醉禅等名票同台。1930年中华戏剧专科学校建立，翁被聘于该校兼课。1934年于中华戏曲专科学校任编剧和导演。1949年以后在中国京剧院任编剧。1935年被聘任为中华戏剧专科学校戏曲改良委员会主任委员，1974年退休。1994年6月19日病逝于北京。

张景山，翁偶虹入室弟子。

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编辑推荐

翁偶虹为京剧史中的创作圣手，他的作品如《锁麟囊》、《鸳鸯泪》（《周仁献嫂》）、《将相和》、《大闹天宫》、《李逵探母》、《红灯记》等，无不是脍炙人口的传世佳作。翁老能编能唱能导能评，因此，他以观剧及与诸多戏曲名伶交往为题材所写的戏曲美文，既是京剧史料的直观补充，弥补了我们无法欣逢京剧盛世的遗憾。

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书籍介绍

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翁老笔下所记录的剧目等相关演出资料、精辟独到的点评是给后世京剧研究者、爱好者的一笔巨大财富。

编辑推荐：

翁偶虹为百年京剧史中独一无二的创作圣手，他的作品如《锁麟囊》、《鸳鸯泪》（《周仁献嫂》）、《将相和》、《大闹天宫》、《李逵探母》、《红灯记》等，无不是脍炙人口的传世佳作。翁老能编能唱能导能评，因此，他以观剧及与诸多戏曲名伶交往为题材所写就的戏曲美文，既是京剧史料的直观补充，弥补了我们无法欣逢京剧盛世的遗憾。

内容简介：

《名伶歌影录》，是翁老入室弟子张景山，继《梨园鸿雪录》《菊圃掇英录》之后，精心辑录的翁老未收入文集的谈戏佚文的又一部佳作；与前两部镶嵌一体，允称“翁老谈戏三部曲”。张景山还精心为该书配入大量相关的剧照，有些为翁老私家收藏，首次与读者见面，洵为珍贵。

• 作者：等等小号 发布时间：2013-06-08 15:24:41

  一般

• 作者：啊芳芳芳、 发布时间：2022-12-08 22:42:53

  就是各种方法的一个汇总

• 作者：翼雪琴 发布时间：2021-02-05 13:51:42

  应感知音励老兵，三年泼墨写航程。重温利钝生平笔，不计浮沉身后名。逝水方知甘共苦，故人如晤死犹生。聊当记事珠一串，捻放心花花再明。

  光阴无限，不觉时速。漫捻记事之珠，静待心花之放。他日学习有得，将有数点寒梅绽放于大雅之前，恭候评点。

• 作者：没时间看电影 发布时间：2024-03-17 14:35:47

  6

• 作者：晗煦 发布时间：2022-07-09 10:22:21

  太多毫无逻辑的渲染是本书一大败笔，脸谱化严重，一个套路几代君王。但书中不乏精彩之处

• 作者：蒙木 发布时间：2018-07-11 17:33:44

  亲闻亲历亲见，预流中国京剧鼎盛期的“京剧圣手”翁偶虹的作品新结集。

• 今之古人，活色生香

  作者：蒙木 发布时间：2018-07-25 11:23:56

  ——读翁偶虹及其“谈戏三录”

  “也是读书种子，也是江湖伶伦。也曾粉墨图面，也曾朱墨为人。甘作花虱于菊圃，不厌蠹鱼于书林。书破万卷，只青一矜。路行万里，未薄层云。宁俯首于花鸟，不折腰于缙绅。步汉卿而无珠帘之影，仪笠翁而无玉堂之心。看破实未破，作几番闲中忙叟。未归反有归，为一代今之古人。”

  这篇文字是翁偶虹的《自志铭》，其倔强和洒脱每每读来便让人想起关汉卿《南吕·一枝花·不伏老》：“我是个蒸不烂、煮不熟、捶不扁、炒不爆、响珰珰一粒铜豌豆，恁子弟每谁教你钻入他锄不断、斫不下、解不开、顿不脱、慢腾腾千层锦套头。”可巧，翁先生自况的恰恰正是关汉卿和李笠翁。要踵武汉卿，只是束身严，绝“不向烟花路儿上走”，身边一个所谓红颜知己的影儿都没有；心仪李渔，但君子固穷，没有心思和钱财去广置田产蓄养婢女姬妾。

  徐城北曾经写文章强调翁先生“非常注意做人的独立自主性”。张景山先生辑录的《梨园鸿雪录》便以翁先生《丈夫绝不受人怜》作为代序，文章说：“既是跑过江湖，间接吃‘开口饭’的人，就会懂得‘有人缘儿，才能有财缘儿’的谋生之道，蔼然是自然的。另一方面，既是读过书的所谓‘知识分子’，就会记得‘丈夫绝不受人怜’那句古话，岸然也是自然的。”我曾为《梨园鸿雪录》写评论说，这个蔼然且岸然的翁偶虹形象贯穿到《梨园鸿雪录》的每一篇文章和每一行文字，这就是翁文的最大魅力。

  翁先生生于1908年，少年即从姨父著名京剧花脸梁惠亭先生和名票胡子均先生学唱花脸。“四大名旦”，梅兰芳生于1894年，尚小云、荀慧生，生于1900年，程砚秋生于1904年；“老生三杰”，余叔岩、高庆奎生于1890年，马连良生于1901年；“净行三杰”， 郝寿臣生于1886年，金少山生于1890年，侯喜瑞生于1892年。因为群星璀璨，流派纷呈, 上世纪二三十年代被很多学者认为是京剧的鼎盛时期。他和这些京剧鼎盛期大人物多有交往，甚至有很密切的交往，他为程砚秋、金少山、李少春、袁世海、叶盛章、叶盛兰等名家编剧，为金少山、马连良、李万春等名家设计脸谱。翁偶虹后来供职于中华戏曲专科职业学校。戏校中，“德、和、金、玉、永”五个班，都有学生因翁戏而唱红，成为名角儿的。曾被称为“四玉块”之一的李玉茹，“四小名旦”中的宋德珠、李世芳，都曾受益于翁偶虹的剧作。富连成的东家沈秀水说过：“偶虹的剧本，多亏了这些学生，而学生们的艺术声誉，又多亏了偶虹这些剧本。”翁偶虹不仅痴迷地看戏六十年，看得多、看得细，编剧也多，经历也多，且高寿，在他笔下我们甚至能看到一些名伶的变化或成长。因此，翁偶虹先生对京剧的鼎盛时期正是亲闻亲见，预其流的。

  翁文会很清楚地交待那些人和事、那些失传剧目、那些演艺秘辛，哪些是他听某人亲口说的，哪些是他亲自看到听到的，哪些又是他个人研究和思考所得的。这俨然是一位历史学者做口述史的模样。《梨园鸿雪录》之后，张景山先生又辑录了《名伶歌影录》，插图单行《菊圃掇英录》，三部合称“翁偶虹谈戏三录”。这三录都是四卷本《翁偶虹文集》所失收的。《梨园鸿雪录》以长篇论文为主；《名伶歌影录》虽然以《郝寿辰艺术论》这篇论文最重，但多数文章则是梨园趣闻轶事；《菊圃掇英录》则是翁偶虹先生为《戏剧电影报》写的专栏文章，都是千字文，是翁先生有意识地精心结撰，以演员和舞台为中心的戏曲批评专著。这是一个抢救性质的工程，因为我们不能指望普通读者去那些纸片收藏家秘不示人的老报刊老杂志去寻找翁偶虹的雪泥鸿爪。三录合起来，京剧鼎盛时期代表性的人物和剧目几乎网罗尽净，有叙有论，立体呈现了现代京剧盛景，或者说“翁偶虹谈戏三录”构成了当事人写当事人的一部现代京剧图史。说他是图史，因为这里不得不提，翁先生其实也是收藏家，他收藏字画和脸谱之外，还收藏大量名剧剧照，以及朋友相赠的名伶影像；张景山先生雅有同好，所以他为“翁偶虹谈戏三录”配了大量珍稀图片，例如《菊圃掇英录》120篇文章一文一图，《名伶歌影录》也是90张， 这些图片不仅仅给我们一个保存了那些京剧大艺术家的影像，还为京剧的造型、衣着和脸谱提供了大量直观的信息。

  在《翁偶虹戏曲论文集》的序言中，翁先生说：“这些不成文章的文章，只有四个标准可以告慰读者：一、亲身经历者录之；二、自己实践者录之；三、目睹眼见者录之；四、亲耳所闻而言之可信者录之。”我们注意到谈戏三录也大致秉承这个原则。所以翁先生的文章不疾不徐，娓娓而谈，亲切坦白，称将人事回忆和戏剧评论、以及历史风情融为一体。绝不拿高深的理论吓唬人，即便《梅兰芳的意象美学意识》这样看起来很像论文的文章也是字准词稳，句式优雅，清风徐来（《梨园鸿雪录》）。再例如四万余字的《郝寿臣艺术论》几乎就是一部具体而微的花脸艺术史（《名伶歌影录》），但其中没有一行字让读者看不明白的话。他说：“京剧艺术的真谛，是在虚拟的意境上，做到情、理、技的高度结合。……引导观众能够看到日常生活以外的一个世界，另外一个世界的人，已达到观众‘静观’的要求。……有两种强烈热爱戏曲的心理，一种是认同，一种是静观。……共鸣之共，根本是观众的认同心理所造成。……观众看戏，首先是调剂精神，舒畅心情，他们在案牍劳形或挥斤运斧之余，总想换一个环境，换一换熟睹而厌的一切，置身于另外一个世界，静观另外一个世界中的一切生活，希望这种生活触动自己的感情，悲而不恸、哀而不伤、乐而不溺、恨而不怒，境在心外，心理上有一段相当的距离。……从表演艺术的综合表现来看，就会得到‘事假心不假，情真人不真’的结论。”这个深刻的观点如果让今天的学者来写，是不是亚里士多德的净化论、布莱希特的陌生化理论都突涌笔端?所以解玺璋老师在《名伶歌影录》的序言中称翁偶虹是“中国戏曲评论的集大成者”，说：“翁先生的戏曲批评，与中国式戏曲批评传统，是一脉相承的，尽管到他这里已属流风遗韵，但固守家法，一枝独秀，亦显其特有的魅力和价值。”

  “台上看梅兰芳，台下看翁偶虹。”有的学者如是说。既然成就明摆在那里，他从不以“我的朋友胡适之”或者“我去过摩洛哥”来自抬身价。或者说，翁偶虹不需要张扬而矫情地自我标榜。解玺璋老师说：“他独领风骚于中国戏剧界，至今恐怕还没有能出其右者。……说起来，我写戏剧评论也有二三十年了，京剧评论总是写过几篇的。但读了翁先生写人论戏的文章，我觉得还是那句老话：‘夫子之墙数仞，不得其门而入。’”

  “优秀的、准确的、翔实的、生动的谈戏之书，作者必须具备前台、后台、台下、台上四个方面的知识。……纯以客观的态度，夹叙夹议，皈依史实，蕴寓理论，不以资历而欺世，不以渊博而骇俗，生动机趣，语中有物。”在《一本谈戏佳作》中翁先生如是说，他也是如是做的。他自题斋名，呼为“六戏”，即所谓听戏、学戏、唱戏、编戏、论戏、画戏。正因为对于戏曲的全方位了解，所以他评戏非常非常细致，谈一句唱词，会一个字一个字、一个音一个音地分析，还进一步分析这个发音来自哪一派，那个发音来自哪一派，演唱者对自己的师承又如何发展变化，进一步要表现人物什么样的感情，这个感情背后指向是什么。

  例如《菊圃掇英录》中《华容道的音乐》记录汪派传人王凤卿的《华容道》：“看似寻常实奇绝”的是，曹操几番哀求后关羽以六句散板来突出思想斗争：“往日杀人不眨眼，铁打的心肠软似绵，背地里只把军师怨，叫我左右好为难!”夹白“也罢!”再接唱“长蛇一字忙开展，识得此阵转中原。”这六句散板的妙用，我不得不以冬烘先生的腐谈，略述字音的唱法。如“杀”字唱为“煞”字音，“铁”字唱为“贴”字音，“绵”字唱为“面”字音，“左”字唱为“嘬”字音，“好”字唱为“薅”字音，“难”字唱为“受苦受难”的“难”字音。“难”字出口，连念“也罢”。这样唱来，就把关羽内心的百炼钢，化为绕指柔，与前面刚劲激烈的快板，恰成对比。此无他秘，只是以中州、湖广的音韵，相辅相成地选择运用。

  再如《名伶歌影录》中《侯喜瑞的艺术之美》，侯喜瑞演《普球山》的一句“一路观不尽野草闲花”:“闲”字后，用颚音吐出轧音，酿到饱和的程度，用沙音放出“花”字，如万里黄河挟泥沙而俱下，苍老之致，恰如其人。

  这些评论如此工细，是不是依稀曾经流行的语言分析学派或者新批评？它们不仅仅给读者一个欣赏的媒介，甚至可以指导演员自学。我们知道老辈京剧名家，多是台上骄子，而笔下功夫欠缺。既能演，又能够说出个为什么如此演；既能够说明自己为什么如此演，又能够说明他人为什么那么演；既能演能教，又能够因人编剧；既能够因人编剧，又能讲出美学追求和社会追求的京剧名家毫无疑问是凤毛麟角的。

  翁偶虹编剧评剧具有明确的美学追求。张景山老师介绍说翁偶虹写剧经历了三个阶段：一是逞才情而戏，为戏而戏的“为我写作”；接着是“为演员写作”，也就是说你的戏必须照顾到演出者的演出条件和舞台习惯；然后是为观众写戏，关乎世道人心。翁偶虹评剧的关键词就是意象美学意识，他说：“不只立象，还要立意；不只塑形，还要塑神；既立客观之象，又立主观之意；既不是对实象的摹仿，又不是主观上的幻影；所谓立象尽意，意赖象存，象外环中，形神兼备。这样造象，是掌握了中华民族的美学意识，包括了诗词、文赋、绘画、书法、工艺、戏曲，互相沟通，互相联系地构成一个意象艺术体系。”《梅兰芳的意象美学意识》这篇文章评价梅兰芳的艺术，“从意象而造象，从妙用而妙有，以丰韵写风韵，由传神到通神。”他在《谈舞台性》一文中提出扮相、服装、舞台美术，虽无须一一地设计出来，也应当掌握意象美学意识的原则，他最后说；“希望编剧、导演、演员以及围绕剧本演出的其他同志，不要在创作的过程中，把‘我’放在首位——是‘我’编的，是‘我’导的，是‘我’演的，是‘我’设计的——假若如此，一个剧本就会形成许多的‘小我’，各自为政。演出的后果，不言而喻。我希望把‘小我’融合为‘大我’。‘大我’就是‘这一个戏’，集中编剧、导演、演员和其他创作同志的才能，朝着‘这一个戏’的方向。”

  翁先生写的剧，评的剧，我们今天多数是看不到了，但翁先生的文字在，所以多栖文化人汪曾祺说：翁文的价值胜过翁剧，因为翁剧的演出要依托舞台，依托演员的表演。

  “翁偶虹谈戏三录”凸显出翁先生为文的风格。这也就是张景山先生在《名伶歌影录》后记中说的：“翁老以‘过来人’的身份，追思‘过来事’，重提‘过来话’，虽然时移境迁、人物两非，但却始终用一种平和而公允的语气来追忆过往，论述前辈演员的艺术成就，对一切演员既不过分揄扬，又不着意责怪。这种翔实客观、温柔敦厚的艺术批评态度，对于一位知名剧评家而言，是难能可贵的。”

  今天所谓的信息时代，海量信息来得快去得快。很多人认为言而不大，言而不怪，则行之不远，所以到处是“最”“史上最”，是填补空白，什么家、杰出、优秀更是漫天飞。语言的分寸感丧失殆尽。写文章拷贝来拷贝去，难以卒读，或者网络口水化，粗俗而冗长。谁会像翁先生那样字斟句酌每个字的音色、音长？更有所谓小圈子混江湖，扬自己人上九重天，贬圈外人下十八层地狱，为人为文缺乏标准和同情。更有甚者，逢迎拍马，沽名钓誉，丧失起码的职业精神，大话欺人。所以我们今天在纪念翁偶虹110年诞辰之际，更应该看看我们能从翁偶虹的其人其文中学到什么。翁先生真的就是绝响了吗？

  姑且回到翁先生的《自志铭》，以他心仪的李笠翁的自挽对联下联结束这篇文章：“倘此日骑鲸西去，七尺躯萎残荒草，满腔血洒向空林，为谁来歌骚歌曲，鼓琵琶井畔，挂宝剑枝头，凭吊枯木秋魂魄，情激千秋，纵令黄土埋予，应呼雄鬼。”

  发表于《北京观察》2018.07

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• 《家庭与夫妻治疗案例与分析》：每个幸福的家庭，都愿意为爱而改变

  作者：晓行夜读 发布时间：2022-10-14 13:47:23

  家永远是藏在心底的避风港，即使外面风高浪急，只要有家在那里，我们总能体会到温馨的幸福。可这个避风港也常常暗流汹涌，无形的伤害在许多家庭悄然上演着，生活中你是否注意过以下现象:

  新闻媒体上关于青少年离家出走的报道屡见不鲜，而背后的原因多数与家庭冲突有关；

  每年我国约有10万名青少年死于自杀，引发全社会对家庭教养方式的讨论与争议；

  朋友邻里间，经常有夫妻双方因为育儿观念的差异争吵不休，乃至闹到离婚的地步。

  这些我们并不陌生，孩子作为相对弱势的家庭成员，是家庭矛盾漩涡中首当其冲的受害者。

  其实不只是孩子，不健康的家庭互动模式，也破坏着家庭系统的良性运转，摧毁着每一个家庭成员的幸福度。然而作为旁观者和参与者，我们的态度却难免在两个极端之间摇摆。

  一些人习惯于将责任归于孩子：“现在的孩子心理素质太差了！遇到一点挫折就想不开。”

  另一些人则将矛头直指父母：“无知的养育是最大的罪过。”

  但《家庭与夫妻治疗：案例与分析》中指出，

  让不健康的家庭恢复正常，关键点不是责备孩子或责备父母，而是考虑家庭该如何有效地合作以解决问题

  。

  家庭治疗，是以家庭为对象的心理治疗模式，可以理解为一种看待和解决心理问题的不同视角。

  

  曾经很多人有一种刻板印象，认为如果一个人患有心理疾病，必然是由其自身的脆弱和缺陷所导致的。但是当我们用传统方法治疗时，往往发现症状依然没有明显好转，这时心理学家转而从家庭关系的角度分析问题产生的缘由，通俗来讲，一切心理问题都是人与人关系的问题。

  《家庭与夫妻治疗：案例与分析》是一本关于家庭治疗的经典著作，作者之一是美国结构式家庭治疗创始人米纽庆，这本书作于他八旬高龄之时，是多年来临床经验的精华总结。

  本书从十个来自于世界各地的典型案例入手，介绍了

  系统性家庭治疗的主要过程和基本理念，包括著名的家庭治疗四步模式。

  通过阅读书中展示的一个个似曾相识的真实故事，读者也能受到启发，站在整体的视角上，重新看待自己在家庭中的角色和关系，产生宝贵的反思，并收获成长。

  

  一、 夫妻关系的良性互补，是家庭和谐的压舱石

  在任何夫妻关系中，都存在着两个独特的个体之间每时每刻的相互影响，长此以往就会形成一种互补的现象，但作者认为，

  夫妻的互补分为良性互补和“僵化的互补”，后者表面上两个人发生着紧密互动，带来的却是纠缠的痛苦

  。

  来看看书中的例子：最近几个月，拉莫斯一家笼罩在地狱般的噩梦中，原因是女主人的奇怪症状：她被莫名其妙的厌恶情绪所折磨，觉得接触的所有东西都脏得可怕，只能通过反复洗手来消除心中的焦虑，还强烈要求先生和孩子也这样做。

  起初一家人并无怨言，但时间长了，先生终于忍无可忍开始反击，挑剔妻子的各种小过错，两个孩子也卷入冲突，在保护妈妈和反抗妈妈之间往复循环。

  显然，这对夫妻形成的互补是僵化的，为什么这么讲呢？

  成长过程中，太太出于各种原因不受父母喜爱，为了获得原生家庭的认可，她被迫让自己变成最勤劳的孩子，但虽然如此，无价值感仍牢牢扎根在她的内心深处，使她如饥似渴地寻求丈夫的关爱。

  而先生在对待太太的方式上总是若即若离，很少表露出浪漫的温情，这让妻子感到焦虑万分，担心某天一觉醒来，先生就会离自己而去。

  于是她在焦虑的驱使下出现了强迫洗手的行为，并依靠家人的顺从，满足内心极其需要的控制感，而坏处是，先生变得越来越不耐烦，所以我们看到妻子的症状越来越严重。

  所谓僵化的互补，其实是一种固化的“抗拒改变”的互动模式

  ，就像妻子只有当自己获得绝对认可时才感到安全，丈夫则平时习惯于用指责和贬低应对问题，唯独妻子生病时才流露出关爱。

  僵化的互补把家庭成员紧紧束缚在一起的同时，也伤害了家人的感情，阻碍了孩子的发展，我们真正要努力营造的，是对各方都有益的良性互补关系。

  最后，治疗师专程购买了一束玫瑰花交给丈夫，并提示妻子应该更加放松地接受丈夫的爱意。

  通过这本书，你将能够

  以一种全新的视角看待夫妻之间的互动，不再简单粗暴地把某一方归类为对或错，而是认识到双方的行为是相互造就的

  ，只有夫妻共同朝着理想的方向努力，家庭才会变得和谐。

  

  二、“问题孩子”的背后，是“问题家庭”

  生活中我们总会见到一些“问题儿童”，因为在学校表现出不符合规范的问题行为，受到老师批评和同学排斥，家长也往往通过施加惩罚，迫使他们“改邪归正”。

  但其实

  孩子的种种问题行为，折射的是存在于家庭结构中的亟待解决的问题，他们在牵制下别无选择，只能成为家庭的“替罪羊”

  。

  网剧《隐秘的角落》中有个令观众印象深刻的片段，朱朝阳的妈妈端牛奶让儿子喝，因为怕烫，朱朝阳稍微耽搁了一会儿，而这个正常的反应，竟引发了妈妈的勃然大怒。

  她猛地扯下儿子的耳机，叫嚷道:“你是在生我的气吗？”

  妈妈端起牛奶大口喝下，然后将剩下的牛奶递给儿子，看着他喝完。

  网友直呼:“妈妈的控制欲，让我隔着屏幕都觉得喘不过气来！”

  都说离异家庭的孩子，更需要擅于觉察的家长，这就不难解释，为什么最初的好学生朱朝阳会一错再错，直至滑向罪恶的深渊。

  书中也记录了米纽庆参与的一次关于“问题孩子”的家庭治疗过程，求助者是四口之家，被医院诊断为多动障碍的11岁大儿子，因为在学校经常搞恶作剧冒犯师长，背负了“坏孩子”的名声，受到全家人的指责，连6岁的小儿子也不例外。

  但米纽庆在访谈后发现，事实并不是像大家描述的那样。

  首先，治疗师采用了家庭治疗四步模式中的第一步——拓展目前的主诉，即对目前存在问题和症状的人去中心化。

  当家庭中出现“被认定的病人”时，就像所有人都看到大儿子表现出多动症状时，其实他可能只是家庭系统里最脆弱的一环，背后隐藏的是有问题的家庭互动模式。

  因此我们不能仅仅被表象所迷惑，而要把关注的目光从病人身上暂时移开，才能更准确地洞悉真相。

  治疗师通过观察发现，大儿子其实是个非常聪明听话的孩子，在与治疗师的交谈中可以保持很长时间的专注。

  于是治疗师开始挑战夫妻双方对大儿子的负面评价，引导他们把关注的焦点转向自身，讨论夫妻关系中的问题。

  治疗进入到第二步:着重探索维持问题的互动，开始探索维持目前问题的家庭模式。

  通常来说，一个病人之所以持续表现出症状，往往是因为其症状正好契合了特定的人际关系模式，并不断受到强化。

  此时治疗师的内心产生了疑问，为什么大儿子会多动？他亲眼看到同样活泼好动的小儿子，好几次用脚踢和推搡把哥哥激怒，而两个大人则拿孩子的问题相互埋怨。

  妻子指责丈夫只顾着自己开心，对孩子的事漠不关心，丈夫则委屈地说，妻子根本不放心把孩子交给他，哪怕他只带孩子出门一时半会儿，妻子都会担心孩子出现意外。

  治疗师已经大致明白了，夫妻双方无法有效合作，正是大儿子的“病因”所在。

  作者还举出一个形象的比喻来解释:有不良行为的孩子，站在父亲或母亲的肩膀上，就像玩杂技一样，两只脚永远不能保持平衡。

  

  紧接着治疗进入

  第三步:结构化地集中探索过去，即探索重要家庭成员的过去对现在的影响。

  经过两次会谈，迷雾终于散去，一切变得清晰起来。

  原来，妻子从小生活在不和谐的原生家庭里，爱酗酒的父亲常常打骂母亲，兄弟也继承父亲的作风，热衷于用暴力解决矛盾，这些成长经历，让她对“丈夫”的角色有一种发自内心的不信任感。

  而现实中的丈夫恰恰是比较被动的性格，因为做事粗心大意，被妻子责备几次后，索性就躲进忙碌的工作中。每到空闲时他不是陪伴家人，而是独自去打高尔夫球，离妻子和孩子越来越远。

  丈夫的不负责任，印证了妻子信念中“丈夫不值得信任”的判断，于是被“三角化”大儿子，作为“替身”而承受了妻子对丈夫的不满，成为夫妻争夺的“战利品”，而他的多动症则成为夫妻对抗的“战场”。

  那么，找到了问题的根源，又该如何改变呢？家庭治疗的

  第四步是:探索相关的改变方式，即重新定义问题并且寻找新的方法。

  最后，治疗师建议丈夫多留出一些时间与妻子共度二人时光，而妻子则要学会对孩子放手，夫妻越恩爱，孩子就越能轻松地走好自己的路。

  生活中，我们常常用“我就是这样的人”之类的话来抗拒改变，但家庭治疗认为，人的思维和行为模式既然由特定的原因形成，就必然能够改变。

  而促成改变的最重要因素，是对家人的爱，即当我们相信，自己的改变确实有助于病人的康复时，改变就更容易发生。

  

  三、家庭真正需要的是合作，不是指责

  反观当今的中国家庭，类似的情况实际上并不罕见。

  在传统观念的影响下，丈夫作为家庭的“顶梁柱”在外奔波，与家庭逐渐变得疏离，由于夫妻互动的缺失，妻子的焦虑又会传递给孩子，无形中造就了许多“问题孩子”。

  而每当这时，我们总是把愤怒指向相夫教子的妻子，批评妻子教育失当，却忽视了家庭其实是一个有机的整体，家庭真正需要的是合作而不是指责。

  书中另一个来自中国的案例，反映了中国传统家庭中非常普遍的，母子“缠结”而父亲疏离的现象。

  在普通人的观念里，母子关系特别紧密，通常不是一种好的现象，我们会劝说儿子与母亲分开，走向独立自主，但在治疗师看来，这种解决方案过于简单粗暴。

  一名患上心身疾病“神经性厌食症”的26岁男青年，由父母陪同走进咨询室，在接下来探索症状背后的家庭原因时，三个人开始各说各话。

  妻子说，丈夫从来不能理解自己的痛苦，曾经受了婆婆的委屈，只能躲在被子里一个人哭泣。

  儿子说，父亲性格大大咧咧，对母亲漠不关心，而母亲虽然无私地关爱自己，却将负面感受一并给了自己。

  丈夫则说，妻子对娘家人付出太多，余下的心思全在儿子身上，作为“局外人”的他也很无奈。

  但当一家人说出心底深藏的秘密之后，我们才发现，其实每个人都有尚未言说的苦衷，尚未抚平的创伤，和尚未觉察的过错。

  在治疗师的鼓励下，大家逐渐敢于面对问题，不再回避掩饰，夫妻重新靠近彼此，用支持和关怀温暖对方，儿子则从纠缠中解脱，走向家庭之外的广阔世界。

  这也就是

  本书作者提出的家庭治疗核心议题——夫妻双方结成联盟，共同担当家庭角色所赋予的责任。

  现实里的家庭关系，往往是爱恨交织、纠缠难解，包含着许多盘根错节的过往经历，夫妻双方想要重新站在一起，很多时候是需要一个长期的过程的。

  幸运的是当身为父母的我们，通过阅读本书，认识到身上肩负的责任和无意识行为对孩子的影响，就有机会做出改变。

  最后我们再来回顾《家庭与夫妻治疗：案例与分析》的主要内容，本书是家庭治疗大师的精彩案例集，包括

  对十个经典案例的个案介绍，治疗过程的分析，治疗转折点的描述，治疗的理论和技术的具体应用分析等。

  书中的

  重点“家庭治疗的四步模式”，不仅是专业的治疗流程，也对普通人应该如何换一种角度，看待和理解家庭里遇到的难题，具有很好的启发意义。

  正如米纽庆所说：“一个理想的家庭，其实就是一个有修复能力的家庭。并没有一个家庭是没有冲突、没有问题的。只要这个家庭具备了修复冲突、解决问题的能力，那它就是一个足够好的家庭。”

  只要我们不回避冲突，敢于表达愤怒背后的需求，总会打开尘封已久的心结。

  曾经听到一首歌，歌词里唱到“家是讲爱的地方，不是讲理的地方”。

  单纯地指责孩子或父母中的一方，无法让我们真正拥有幸福的家庭。

  只有当夫妻之间合作互助，彼此靠近，同舟共渡，乘风破浪，去迎接生活中必然面对的一个个难题时，家庭，才能真正成为人生的动力源泉，这也是本书给予我们最重要的启示。