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本书是基于精品在线课程《跟着Rola去旅行》，以出国旅行需要使用的实用英语为基本，以文化习俗为提升，从计划行程到满载而归，内容涵盖了出国旅行的各种情景如行程规划、出发准备、住宿用餐、旅途意外、美食美景以及文化习俗。本课程旨在引领学习者掌握出国旅行需要的实用英语和跨文化交际知识，同时提高文化素养和跨文化交际意识。 本书与精品在线课程相结合，内容丰富多样，学生可以既可以享受在线课程里丰富的视频资源，也可以通过本书使英语水平得到巩固和提高，两者互相独立又互为补充。

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书籍介绍

本书是基于精品在线课程《跟着Rola去旅行》，以出国旅行需要使用的实用英语为基本，以文化习俗为提升，从计划行程到满载而归，内容涵盖了出国旅行的各种情景如行程规划、出发准备、住宿用餐、旅途意外、美食美景以及文化习俗。本课程旨在引领学习者掌握出国旅行需要的实用英语和跨文化交际知识，同时提高文化素养和跨文化交际意识。 本书与精品在线课程相结合，内容丰富多样，学生可以既可以享受在线课程里丰富的视频资源，也可以通过本书使英语水平得到巩固和提高，两者互相独立又互为补充。

• 作者：不会起名儿 发布时间：2023-04-15 21:20:32

  我记得我买的时候这本书大好几十，怎么这推荐才十多块钱。

• 作者：心若无涯 发布时间：2022-12-17 14:20:53

  激励也可能是一种陷阱。激励这种手段，原本用来调动人的积极性和创造性，但如果激励的规则，无法让人公平地分享利益，那么，激励就会从手段变成目的。

• 作者：漫卿 发布时间：2017-08-09 17:20:32

  干货少，主要主张大量速读（速读记忆）+全脑速读（图像记忆）+多层次速读（重复记忆）。还有加大视野（昆虫、天花板、近中远距离、流动车辆）。总之看完一遍收获不大。

• 作者：(●--●) 发布时间：2021-04-13 20:40:38

  草草读完，或许是期待值太高。

• 作者：薄荷色草地 发布时间：2019-12-30 14:56:49

  看到画家夹在绘本里的内页，才知道应该揉一揉啊捏一捏的是我们最亲密的人。

• 作者：D 发布时间：2012-08-10 20:18:46

  瓶瓶罐罐很好看，做法看上去也不难，但是不把家里能吃的东西吃光就难过的睡不着觉星人真不适合做这个。

• 想知道《六朝画论》写了什么的朋友可以看看

  作者：windsky 发布时间：2023-08-03 23:02:38

  《六朝画论研究》的第一章是《重评顾恺之及其画论》。我们都知道在中国美术史顾恺之是一位伟大的人物，去查阅一些美术史的教材，会看到他的代表作是《洛神赋图》。

  可是你相信吗？本书提出:并没有依据能证明《洛神赋图》是顾恺之所作。顾恺之也并不是六朝最杰出的大画家。

  作者提出:《洛神赋》图被说为是顾恺之做的，在元代之前的任何著录中都没有记载过，在顾恺之诞生的1000多年中没有任何根据说顾恺之作过此图。所谓据说，其实根本无据。目前我们所见的洛神赋图最早见于清代《石渠宝笈初编》，距离顾恺之的年代已经1400余年，《石渠宝笈初编》作者是根据图上所谓赵孟頫等人的提跋和印章而定，但这一切经鉴定“均伪”。（连乾隆皇帝都看出这并不是顾恺之的作品。）

  顾恺之在中国绘画史上是一位极有影响力的人物，然而本书指出，古今论者对其评价其实误解甚多。作者从六朝绘画评论家谢赫、张彦远对顾恺之的评论，以及和其他几位六朝画家的比较来看:顾恺之的画作并不是六朝最杰出的。本书讲到顾恺之的主要贡献在画论。

  在顾凯之前还没有一篇完整的正式的画论。顾恺之的“传神论”成为中国绘画不可动摇的传统，标志着中国绘画的彻底觉醒。

  魏晋以前的绘画大多是简单的，外在的，形式化的。目的是教化以及为死者服务。可在顾恺之指出绘画艺术的本质是传神而不是写形之后，魏晋时代的中国画起了翻天覆地的变化。画的价值开始在于本身的艺术性，开始出现具有独立审美意义的绘画，绘画不再属依附品。这是中国绘画在艺术史上彻底觉醒，才真正的有了美的自觉而成为美的对象。

  解析画论时，作者贴心地给每个词和每个难点的句子都做了解释。难点以及前人解释不通之处，作者都提出了独到的见解。对古文不太精通的读者也能看懂！最后还有白话文的释文。本书姚最的《续画品》这一章里，原文一共有六页，但是注释就有30多页，还不算最后的全篇译文。

  本书的结构是一篇画论的研究和解析，再加上画论的原文，注释和译文，作者介绍。一篇画论的研究和解析会讲到作者的思想。了解本篇画论的作者信奉的是儒、释、道哪种思想，有助于我们更好的理解作者的思想和画论。同时画论的研究和解析也有小标题，非常清晰易懂，重点明确。

  本书不仅适合学习美术理论的学生，对中国画、中国美术的发展感兴趣的朋友都可以来阅读。画中国画或者是会画画的朋友读这本书，也能从中学习到很多绘画的方法和理论，对自己画画水平的提高以及发展都有很大的帮助。也可以从中体会到六朝时期的道家精神，了解中国古文化。

  中国正式的画论产生于晋顾恺之，顾恺之提出“传神论”，对当时和后世绘画产生了巨大影响。继而宗炳提出“以形写形、以色貌色”。在王薇提出“写太虚之体”即写出自己想象中的山水之后，谢赫提出“气韵说”。姚最提出“立万象于胸怀”，主张画自己胸中的对象。《山水松石格》中又提出“格高而思逸”，即画的格调高逸，其作者思想必高逸。

  顾恺之的画论前面已经大概讲述过了，下面再把剩下作家的画论大致说一下。

  我们的第一篇山水画论是由宗炳提出的《画山水序》，主张借助绘画把山水形象作为表达玄理的工具。从中可以看出老庄精神对中国绘画领域的影响。他的山水画论出现之后古代山水画家大抵都未有脱离道家思想的影响，比如:

  为什么中国画的骨干是水墨画呢？因为老庄对于色彩主张素朴玄化，以至于具有隐士思想家的画家也摒去绚丽的五色，代之而起的是朴素的墨。玄是道家学说的归源之地，玄就是黑，也是天，是颜色中的王色、自然色、母色，它可以统治其他颜色，产生其他色感。只有处于天色、玄色地位的墨色才“可具”“可兼”，所以中国画的骨干是水墨画。

  中国的书画特别重视布白，是“有无相生”的影响。

  中国画的散点透视，不受定点约束，也正和道家的精神自由思想相契合。

  王微的《叙画》

  成就在于:

  把图画的地位提高，图画不再仅仅是居于技术的行列。以前绘画是奴隶们的事，是比杂役、卜巫还要底下的小伎。

  同时也提出山水画是独立的艺术画科论，分开了山水画和地形图。

  注重写山水之神。宗炳、王微的山水画论打破了以前只有人物画传神的概念。把山水的美给人的感受在画上表述出来。

  对心的作用特别重视。中国的优秀画家并非录像似地描写物的外形，而是一直是把要表现的物化为自己的意识，注入自己的感情，再反映到画面上去。

  第一次提出来“明神降之”。要在画中倾注画家的想象、精神和思想感情。

  王微将山水拟人化，把自然景物作为人的情态的寄托。并且表达了他对作画用笔应该以“怡悦情性”的态度，对后世文人画产生了巨大的影响。

  在《论中国画之韵》中这一篇中，最早的画之“气韵”是谢贺提出来的。气和韵本是玄学风气下人论鉴赏的名词。用韵去形容一个人的精神状态，风姿一致，给人以情调美的感受。在画面中指人物的精神仪姿十分生动，给人的感受也十分美。以后逐步变化，包括画面上的笔墨效果。

  《古画品录》中，谢赫提出六法:

  1.气韵生动（画上的人物精神状态，十分生动）

  2.骨法用笔（表现人体结构和物体结构的线条要讲究用笔的方法和效果）

  3.应物象形（画上的形象要和对象相似）

  4.随类赋彩（画上的颜色要遵循物象，达到类似的效果）

  5.经营位置（构图——对于画面的规划要苦心考虑，规划形象在画面上的位置。）6.传移模写（把原有的绘画作品复制成另一张，就是摹写）

  姚最的《续画品》明确的提出“立万象于胸怀”，这代表中国画论的大进步。作画时所写的不是客观物象，而是胸怀，但胸怀中中立有万象，这就是主客观的结合。开启了后世绘画写心之法门。

  又提出“心师造化”。造化形象本是无情之物，通过“陋目”立于胸中，心通过造化的涵养和充实，再陶铸胸中万象，使本来无形之物溶解，渗以画家的意识、感情，内营成心中形象，然后以手写心。纸上的形象体现出来的是画家的人格、气质、心胸、学养。就是画家的本人，也是今天所说的风格。本书作者陈传席老师在此评论“伟哉！心师造化论”

  《山水松石格》中提出艺术格调高下决定于人格的高下。以及最早的提出了色彩有冷暖感觉。其实色彩冷暖最早发现于中国。对水墨的效果也开始有了研究，提出“破墨”，就是水墨渲淡。当时是在浓墨中参加清水。因水量的多寡，将墨破成不同层次，然后用不同浓淡的墨去渲染出山石的阴阳向背、高下凹凸。从色彩效果的研究到以墨代色的研究，再到破墨的提出，预示中国画进入水墨山水画的新兴。

  本书对学画画的人也很大的帮助，

  比如在《论中国画之韵》这一章中，中国画两种不同的指导思想和艺术风格:南北宗论。北宗的画法是刚强坚硬。南宗的画法是淡，柔润，秀媚。作者根据南北宗画家身处时代和思想的不同分析了南北宗风格形成的根本原因。表明时代的脉搏会和画家的内心产生共鸣。他们的画，他们的精神中跃动着时代精神的脉搏。

  作者也提出画的最高的艺术必定来自人的心情品格，所以临摹摹写绝不能出最高的艺术，因为别人的性情不会完全合于临摹者的心情。在谢赫的古画品评录中，也批评了善于临摹他人之画，不习于思索的行为。指出只是复述他人而不创作，不是画道中的首要事情。

  韵是中国化之性、之理，问题是怎样使画面上的韵高妙过人呢？作者提出，一个伟大的艺术家必须以人格的修养为第一要义，蝇营狗苟、以名利为重的人是出不了伟大的作品的。

  比如画人物画。重要的是要到人物中去，画什么人就要到什么人物中去，要对什么人物有感情，否则就画不好。宋代的人物画为什么会衰微呢？因为画家不愿意了解对象，把市井百姓描绘成公卿模样，精神状态不似。画山水画要深入山水当中，体会山水之美；画人画也同样要体会到人物的心情，感受到人物的精神。

  本书中有一句苏东坡的“论画与形似，见于儿童邻”。画画只在第一形体（外形）中讲究，而不在乎第二形体（一个人的神和风姿），那真是儿童的见识了。画人的任务在于求韵，而不在于写形。

  但任何艺术都是以技术为基础的。 理论家在实践上不能表现他的意图，主要原因就是因为基础的难关不能克服。绘画技巧的进步常常来自踏实的写实基础。我觉得在没有好的技术之前，不能以自己一味的追求神和韵，那是表达不出来的。

  在各个画论中也有提出来画山水画的一些具体的方法和注意事项。喜欢画山水画或者画画的朋友们可以来阅读。

  

  

  

  

  

  

  

• 向风雨盛开的山百合

  作者：涂涂笔谈 发布时间：2023-10-02 22:27:15

  国庆节窝在家里，翻完了《你也是山百合呀》，我从米尔、素熙、巴乌的三人故事里，看到了自己青春故事里的那些隐痛。

  米尔的父母离婚后，米尔跟随母亲从首尔来到了月田村。米尔一直在抗拒着这个新环境，她恨妈妈突然和爸爸离婚。所以，她看不起她读的学校，看不起周围的同学，面对素熙给她送校服的好意，她用冷漠回应，更觉得素熙是多管闲事。

  其实，米尔只是不能接受父母的离开，她过不了内心的坎，无法接受又必须接受的残酷现实，让她封闭了自己的心，处处与环境为敌。实际上的米尔，就像素熙那天晚上因为奶奶病重来找诊所的所长，米尔的妈妈时所看到的画面，孤独又无助，落寞而孤单。她把自己伪装成浑身是刺的刺猬，掩盖了内心的落差。

  同学们嘲笑米尔是“公主病”，担任班长的素熙也常常为米尔的倔强感到阵阵头疼，不知道怎样走进米尔的内心。

  素熙从小与奶奶相依为命，她的父亲在一场交通事故中离开，母亲被家人胁迫着改嫁。无父无母的她从小就知道如何做一个家长眼中的乖孩子，老师眼中的优等生，似乎只有这样她才能够生存下去，言行举止循规蹈矩不越雷池半步。

  一开始的她也认为米尔讨人嫌，因为米尔总是随心所欲，放声大哭，与她的个性截然相反。她无法理解米尔，又想要试着接近米尔，结果被米尔刺得遍体鳞伤。素熙不明白，为什么只是想要去关心一个人，结果却成了“好心没好报”。

  巴乌的妈妈被癌症夺去了生命，从此巴乌就不大爱说话，只有在熟悉的人面前才会说上一两句。可是转学来的米尔并不知道真相。因为素熙和巴乌走得很近，素熙又经常抢答米尔问的问题，让米尔认为素熙是一个霸道的小姑娘。而且，看到素熙和巴乌的关系很不错，米尔心里很不是滋味，觉得自己被冷落在了一旁。尽管，素熙和巴乌并不是故意的。

  因为素熙曾经答应过巴乌的妈妈会好好照顾他，看到不说话的巴乌她会本能地感到心痛，也想让巴乌恢复以前的快乐模样。这些事情，素熙并没有和米尔提起过，想当然的认为米尔应该从妈妈那里知道了真相。

  三个各怀心事的孩子 ，虽然有着不同的经历，但他们的内心都有着伤口。其实他们都有着一颗渴望被理解，有个人可以一起畅快开心地聊着天的心。

  每个人的青春都有迷茫的时候，但是也要像山百合那样面向天空，懂得好好爱自己。书页上夹着一张信纸，也许是鼓励我们或孩子们把心里想说的话大声说出来吧！