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《新编中央音乐学院校外音乐水平考级教程丛书:萨克斯管(业余)考级教程:1级-6级》主要特点是：扩大了曲目的涉猎范围，特别是对改变作品与原作品进行了合理的安排，中国作品也做了适量增加。在考虑业余演奏者层面的同时。还兼顾了专业院校教学的需要，以期做到业余与专业有机衔接，中国与世界科学接轨，使新教程更能经得起时间的考验。

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书籍介绍

《新编中央音乐学院校外音乐水平考级教程丛书:萨克斯管(业余)考级教程:1级-6级》主要特点是：扩大了曲目的涉猎范围，特别是对改变作品与原作品进行了合理的安排，中国作品也做了适量增加。在考虑业余演奏者层面的同时。还兼顾了专业院校教学的需要，以期做到业余与专业有机衔接，中国与世界科学接轨，使新教程更能经得起时间的考验。

• 作者：于萧寒 发布时间：2021-12-15 14:01:50

  一本容易读懂的从心理学分析提升孩子学习力的书

• 作者：等到风景都看透 发布时间：2016-03-17 06:02:42

  不如参与感

• 作者：Prajnya 发布时间：2019-05-31 23:38:28

  营销B面流量篇：线上推广流量

• 作者：原醉 发布时间：2020-11-18 20:28:16

  男兔子因为喜欢勇敢的女兔子，结果也变得勇敢的故事。两遍。

• 作者：水木聿子 发布时间：2020-05-15 09:43:16

  又是一个天才科学界进行实验却造成不曾预料的坏结果的幻想荒诞故事。狗沙里夫在换成人脑后变成了人沙里科夫，可是本身的智力低下和意识形态洗脑，成了一个共产主义流氓。

  布尔加科夫如此讽喻当时苏联风气，难怪在国内被禁了60年。

• 作者：sojeuhe 发布时间：2022-12-03 02:23:35

  抑郁还是要看心理医生，不要看这种别人的经验谈。

• 一份温柔的缠绵与寄托。

  作者：君子难 发布时间：2023-10-19 17:36:02

  也许人到了特定的人生阶段就会自动开启“怀旧”这一项技能，最近回顾了很多十年前读过的小说，大多都是儿童文学，而这本《少女的红发卡》也不例外，算是我小学时候最早的情感启蒙小说。小说的时代特征很浓郁，作为零零后，我一直憧憬着那些我未曾经历过的年代，这本小说可以概括成上世纪九十年代社会的小小缩影：当年在女同学中流行的席慕容、汪国真；火遍大陆的费翔与童安格；女大学生嫁给外国人只为一张“绿卡”……

  除此之外，小说里还隐藏着少女们特有的敏感与不安，以我现在的眼光来看，不免有点矫情，但是不得不承认，它确实在我童年的时候安慰过我，给我带来了无限的宽慰与温柔。

  就像书里曾经写过：我对她寄予了很多，我人生的惶惑和烦恼，没有实现的理想和梦想，心心念念向往的未来和远方。还有，最最内心深处那一份温柔缠绵的寄托。

• 摄影影响绘画

  作者：无限弃绝 发布时间：2022-02-26 20:36:02

  本书名为图画史，其实是迅速地进入了绘画与摄影之间关系的讨论，我想这和早期摄影刚开始出现时（甚至就算现在），照片同样会被称为picture有关，这是翻译损失的部分。书中很大一部分延续了在《隐秘的知识》中揭示画家使用光学工具辅助作画的讨论：工具只能让好的画家更好，不可能让三流画家成一流。

  其实摄影与绘画的关系远比我们想象的紧密，1839年银板照相术发明之后许多我们熟悉的艺术家，如德加、高更、莫奈、博纳尔、维亚尔等等都已经在拍摄照片与参考照片。当然在开始时讨论的只是摄影的前身，一个暗箱，画家用以投射图像，观察或描绘出更细节或更细致的轮廓，从凡·爱克，维米尔，一直到安格尔、德拉克洛瓦。

  可以感到整本书两个人讨论的核心或者说张力就是底片中的图像与画中的图像哪个才是真正的真实（理解这个问题也是理解如何评价里希特绘画的关键）。

  本书最大的特点就是有主题的谈话这一形式，于是一幅画作、某一画家都不再局限，其风格影响，言论做派，画室什么样都成了谈论的素材，各种新概念飘来令人应接不暇，为阐明问题增彩。在对于绘画技法的讨论之外还着重于材料与心理感受（如前几章）的探索，确实是有一辈子手上功夫的人才会关注的话题，所以和教材很不一样，对于艺术史有兴趣的人肯定不会失望。

  虽然霍克尼的风格并不太对我的胃口，但我想了想，如果评选目前健在的最具影响力的艺术家那绝对非他莫属了。其他人要么太小众（如kaws），要么处理的问题太局限（如基弗），要么民族性太过强烈（如我国的徐冰、蔡国强），还有一些对艺术理念的影响绝对是颠覆性的，如翠西艾敏《我的床》，达明赫斯特已经泛滥的鲨鱼标本，但普通民众觉得遥远、不解、荒谬、厌恶。而霍克尼却老老实实地一笔笔经营者艺术的传统艺能，即绘画。在书中霍克尼耶在反复提及自己对素描嗑药一般的热爱，德加说过一句大意是他无时无刻不在画素描一类的话，霍克尼说这就是俺。再加上老霍的画色彩明亮，饱和度高/视角稳健（甚至被斯科塞斯表白说给了他《出租车司机》极好的定场镜头灵感），不引起重大感情波动，具有装饰性（这一点也是现代性的一种体现），iPad一出也紧跟时尚，可以说老少咸宜。受他影响的艺术家更是不计其数。

  但无论如何霍克尼给我画匠的感觉，也许是因为在略有不同的形式里我觉得他只是在repeat himself，也许是因为我觉得他只谈绘画而从不涉及当代艺术透露出某种程度的不管世界风云变幻，总之，透露出匠气，像个村里画画极好瓦匠。但是他总是激励你尝试新鲜事物可以带来的美好效果，看看那些他用iPad画出来的东西，可爱极了。

  撇开这一点，在绘画领域，他除了自己画以外，同时不断调查、探索与思辨，揭示绘画的方方面面，闪烁着掌握着真知的灼见。所以从这个意义上来说，这本把他想讲的，想表达的热情都倾注其中了，即使定义为“匠人之书”也丝毫不影响其光芒，说不定霍克尼感觉自己被定义为artcraftman还会高兴？