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《实用心理测验》的参与者都是心理测验领域的研究者或者使用者，在研究与使用过程当中，我们能够深到体会到自己对一本好的或者起码及格的心理测验书籍的期望，我们也从未停止过对“期望效应”发生在自己身上的期望。但是在现实的检验中，期望效应似乎更多是一种乐观其成的态度，而并不总是频繁发生的生活现实。在《实用心理测验》的编写过程中，我们尽可能搜集新近的资料，甚至包括非心理学领域的资料，以丰富我们的写作和扩展我们的思路，并进而带给读者更大的思考空问。这一点，读者在《实用心理测验》的各章中都可能有所发现。譬如，在对于心理测验的使用与道德伦理的探讨中，我们引人了为数不少的美国专业协会颁布的原则与标准，以便我国读者去参考和学习。在能力测验的介绍中，我们对韦克斯勒量表作了更为丰富的介绍，便于读者更为准确和深刻地理解能力测验。

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书籍介绍

《实用心理测验》的参与者都是心理测验领域的研究者或者使用者，在研究与使用过程当中，我们能够深到体会到自己对一本好的或者起码及格的心理测验书籍的期望，我们也从未停止过对“期望效应”发生在自己身上的期望。但是在现实的检验中，期望效应似乎更多是一种乐观其成的态度，而并不总是频繁发生的生活现实。在《实用心理测验》的编写过程中，我们尽可能搜集新近的资料，甚至包括非心理学领域的资料，以丰富我们的写作和扩展我们的思路，并进而带给读者更大的思考空问。这一点，读者在《实用心理测验》的各章中都可能有所发现。譬如，在对于心理测验的使用与道德伦理的探讨中，我们引人了为数不少的美国专业协会颁布的原则与标准，以便我国读者去参考和学习。在能力测验的介绍中，我们对韦克斯勒量表作了更为丰富的介绍，便于读者更为准确和深刻地理解能力测验。

• 作者：爱绘本的大胖星 发布时间：2022-11-07 12:28:58

  秦好史郎的低幼绘本，真的是很喜欢啊。美术启蒙至少得是这样的啊。

• 作者：梦十夜 发布时间：2007-11-26 22:01:22

  出口到NEPAL了，MMD…… （PS: ppi严重波动的今日，书上的价格只有参考价值……）

• 作者：裤腰带 发布时间：2016-04-26 22:58:10

  不错，小说反映了真实情况，解决方法很实用

• 作者：支离破碎 发布时间：2017-09-03 02:25:09

  贝尔的书真是少不了吃虫梗……

• 作者：dy 发布时间：2005-10-09 18:35:16

  若和几米比的话。。我还是偏爱朱德庸滴

• 作者：ifnoproc 发布时间：2023-09-15 21:05:49

  参考价值高些的是特征设计问题和内置的教学语法部分，后者可以当参考手册

• 桃花潭水唐诗情 作者：张旭东

  作者：都灵的马 发布时间：2017-05-11 13:40:51

  最近读《金性尧唐诗三百首》，忍不住想聊聊唐诗。唐诗不好聊，到目前为止，文献有记录的唐朝诗人就有二千三百多人。他们的作品，保存在《全唐诗》中的也还有四万八千九百多首，太多了。

  可以这样说，中国历史上最优秀的诗人，几乎一半都是唐朝诗人。唐朝诗歌达到了一个顶峰。鲁迅先生也说：“我以为一切好诗，到唐朝已被做完。”所以，后人要读好诗，就必须读唐诗。有谚语说：熟读唐诗三百首，不会吟诗也会呤。

  清代有个诗人叫赵翼，他写了一首诗：

  李杜诗篇万口传，至今已觉不新鲜。

  江山代有才人出，各领风骚数百年。

  但是，他还是没有拼过唐诗。因为唐诗确实代表了中华诗歌的最高成就。

  这时候讲唐诗，算是一个挑战。有什么方法，能还原唐诗的本来面目呢？

  今天这一讲的名字叫“桃花潭水唐诗情”。为什么用唐诗情这三个字。这是因为，只要能搞清楚唐诗中的这个“情”字，大部分唐诗基本上都可以读出一个所以然来。

  中国的诗歌有三个系统。唐诗主情，宋诗主知，元曲主趣。这里面没有说词，因为，词在历史上又叫“诗余”，其所沿续的风格，基本上还是在唐诗后的沿续。如果讲清楚来，要花比较多的篇幅，这里就不谈了。

  唐诗“主情”这一特点，不是我发明的。明代文学家杨慎就在《升庵诗话》云:“唐诗人主情，去三百篇近;宋诗人主理，去三百篇远。”这里说的三百篇，就是诗三百——《诗经》，中国诗歌的祖宗。钱钟书《谈艺录》云:“唐诗多以丰神情韵擅长，宋诗多以筋骨思理见胜。”这样的评价很多。所以，读懂了这个“情”字，差不多就搞定了唐诗。

  为什么说“桃花潭水唐诗情”呢？因为这个唐诗的情，有点来历，搞清了来历，那么就能搞清楚怎么来理解唐诗的情。这个属于我个人的发明，可能有争议。仅供大家参考。

  这个桃花潭，和李白有关。李白曾经写过一首诗，《赠汪伦》：李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。这首诗我们上学时候都学过。诗中的诗情画意，风景、人物、心理活动以及声响，读起来就是那么优美。现在，人们对这首诗有点怀疑。比如，“忽闻岸上踏歌声”中的“歌声”到底是什么歌？还有，“不及汪伦送我情”中的“情”到底是什么情，什么情比桃花潭水深千尺还要深？

  第一种思路是，李白在汪伦这里蹭饭吃蹭酒喝。因为，唐代诗歌里面有很多是朋友间的感情，那主要集中在诗友之间，大家互相写诗，互相送行，这种诗在唐诗里很多。能够让李白看得上眼的诗友，历史上应该有记录。但是却找不到汪伦的记录。李白写这首诗的时候，已经是名人了，被唐玄宗赐金还山。也就是说，你李白当官不行，拿点钱回老家去吧。李白这时候奉旨还山，已经是大名人了，就开始周游天下，巡回演唱。汪伦也喜欢诗歌，是李白的粉丝，简称就是“白粉”，听说李白来了，设宴款待，好吃好喝。临别时，李白为表达感激之情，写了这么一首诗。那么这首诗里写的是感激之情。李白吃人家嘴软而已，不是友情。

  还有一种推测，有一本书叫《唐诗野考》，里面有一段记录，大意是：汪伦其实叫汪芦，是个女子，曾与李白有过一段感情。李白写这首诗也是表达二人之间的爱情。而且还举出了例子，唐诗中凡是有“情”字的诗句，都是男女之情，朋友之间的友情很少用“情”这个字，比如高适《别董大》中的“莫愁前路无知己，天下谁人不识君。”王勃的《送杜少府之任蜀川》中的“与君离别意，同是宦游人。海内存知己，天涯若比邻。”王维的《送元二使安西》中的“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。”唐人重义气，所以出现了大量的边塞诗。所以唐人诗歌中总有一种建功立气的英雄气，即便是朋友送别，也总是一种浩然大气，诗中总是会体现对对方未来命运的关怀。刚才我们念的王勃的诗最后还有一句。“无为在岐路，儿女共沾巾。”

  这样再回过头看“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”这句时，就会发现，这个桃花潭不一定就叫桃花潭，而是一种暗指，桃花嘛，是一种比喻。所以李白这时听见歌声，心里激动一下，就写下了这首诗。这里表达的是爱情。

  当然，这都是胡扯的，那本《唐诗野考》的书也没有来历。这只能说明后人恶搞唐诗的创意很丰富了。写诗超过不了了唐诗，就恶搞一下。

  但是，这里有一个东西说到点子上，就是唐人的诗重情字。唐诗其实很容易懂，一是因为唐诗白，即便是你没看过的唐诗，不会感到念完了根本不知道意思，基本上一看就知道说什么。第二，唐诗不管写风景、人物、心理活动等等，往往就是要落到情这个字的真实意思上来。

  举个例子，王维的《送元二使安西》：

  渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。

  劝君更进一杯酒，西出阳关无故人。

  送别之情，写绝了，后人送友人告别时，没办法了，就只有唱这首歌。感情很深怎么办，唱完一遍觉还有没有尽到兴，再唱什么，又唱一遍。实再不行，就再唱一遍，这首诗就又被称为《阳关三叠》，成了一首著名的古琴曲。

  再比如，岑参有一首诗，题目叫《逢入京使》。岑参奔赴西域，他骑着马离开向西行，途中碰到对面过来一个人，是回长安的一个使者。岑参突然想起了家里和朋友们，说对那个使者说：

  故园东望路漫漫，双袖龙钟泪不干。

  马上相逢无纸笔，凭君传语报平安。

  多深的感情，多平实的句子。

  再比如，孟郊的《游子吟》：

  慈母手中线，游子身上衣。

  临行密密缝，意恐迟迟归。

  谁言寸草心，报得三春晖。

  唐诗大抵上都是这样，唐诗不谈什么主义、道理。要懂得什么艺术风格、现实主义、浪漫主义、山水田园，只要把握了这个情的指向，就能在这个基础上举一反三的领略唐诗之美。

  那么，为什么唐诗会如此这样重情呢？

  这里面就要了解一个词了，这个词叫“干谒”，唐诗中很多优秀的诗篇都和这个词有关，而很多其他优秀的诗，也是因为这个词的影响而形成富于特色的唐诗风格。这个风格总的来说，就是重情。

  我们知道，隋朝草创了科举制度，并不完善，唐朝完善了科举制度，但执行却并不严格。唐朝实施科举制度，不仅是为了选拔官员，而且也是为了“牢笼英彦”。所以，唐朝的科举录取有时是由公主、亲王、王公大臣指定录取的，甚至指定名次。（所以自主招生不是北大清华发明的，唐朝就有了自主招生）。比如有名的诗人王维，就是在武则天的女儿——太平公主推荐下，指定为状元的。

  那么，如何能得到王公大臣的推荐呢？这就要走点门路。这个门路就是“干谒”。通过把自己的诗送给王公大臣，一旦被赏识，则就能一脚进龙门了。这里需要注意，有唐一代，从建国至安史之乱，有一百三十年的盛世气象，从皇上到大臣均励精图治，尤其是盛唐时期，朝野上下有着浓郁的荐贤风气。士大夫以举荐贤才为荣耀，推荐的往往是真正的人才。

  要把诗写得好，写得公主、亲王、王公大臣认可并推荐。最好的方法，就是把诗写的动情。中国有句古语“动之以情，晓之以理”。从下往上，是动之以情，晓之以理，则往往从上向下。这就不同以前的宫体诗了，宫体诗往往奉皇帝的要求所做，内容空泛，说了半天，不知道到底说了什么。

  而这种干谒的诗要一击而中，打动人心，还要易懂，不能搞了半天，公主没看明白，人就就给叉出去了。前面说到的王维就是拿了一首诗打动了太平公主。

  红豆生南国，春来发几枝。

  愿君多采撷，此物最相思。

  平实，动情，唱尽人间相思苦。公主一看，眼泪都出来了，感动了，手巾一擦，算了，今年的状元就你了。对这首著名的诗，《金性尧唐诗三百首》中这样说：

  “据唐范摅《云溪友议》所记，安禄山之乱，玄宗奔蜀，乐工李龟年流落湘中，曾于采访使筵上唱‘红豆生南国’及‘清风明月苦相思’两诗，在座的人听了，莫不南望玄宗所在而惨然。但王维写此诗时只是托物以寄相思，作为抒情诗看，那种感情也还是健康的。”

  可见其影响之大。

  所以，干谒诗其实就是古代文人自荐信。这就有如现在大学生毕业了，找开作写的自我推荐信。这种推荐信既要写出自己的心迹，又要写得动情，更重要的还得有文采、有才华。总不能直接说，我想中状元，说吧，给多少钱。再说，唐朝时国家富得很，公主、亲王、王公大臣工资高得很，贿赂也没有用呀。所以这类诗往往写得十分含蓄。比如，大诗人孟浩然，给丞相张九龄写了一首五言律诗《临洞庭湖赠张丞相》，期求得到援引推荐：

  八月湖水平，涵虚混太清。

  气蒸云梦泽，波撼岳阳城。

  欲济无舟楫，端居耻圣明。

  坐观垂钓者，徒有羡鱼情。

  诗歌委婉地表达了希望为圣朝干一番事业的急切心情。

  还有更委婉的，唐代诗人朱庆余，已经送了一些诗给水部员外郎张籍，没有回音，怎么办呢？他在临考前给写了一首七言绝句《近试上张水部》探听虚实：“洞房昨夜停红烛，待晓堂前拜舅姑。妆罢低眉问夫婿，画眉深浅入时无？”洞房花烛夜后，早晨要拜见公婆，精心梳妆，羞问夫婿，眉毛画得深浅合不合时宜？此诗借新婚之后的脉脉情事，把自己比喻成即将拜见公婆的新媳妇，把张水部比喻成舅姑（公婆），探听虚实。比喻通俗贴切，别出心裁。张籍一看，咦这诗好，大为赏识，回诗一首《酬朱庆余》：“越女新妆出镜心，自知明艳更沉吟。齐纨未是人间贵，一曲菱歌敌万金。”

  盛唐士人的干谒行为，尤其是其中流传下来的诗文，大多能避免一味的卑微乞怜，往往能写得光明磊落，风骨超然，展现了他们对个人才能的自信，和对功名的渴望。其中也有拍马屁露骨，有失风范的。比如有一首干谒韩朝宗开篇就这样写到：“白也闻：生不愿封万户侯，但愿一识韩荆州”。但这个写过了，既然是干谒，就是有求于人，把作品送给韩荆州的目的，不就是为了万户侯吗？这不是自己打自己嘛！这样的干谒文章，肯定说没效果了。这个“白”就是写下“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”的诗仙李白。

  这种干谒之风，在唐朝延续了很长时间，到白居易的年代依然很盛行。传说白居易初到长安，拿自己的诗集去拜谒当时的大诗人顾况。可能是白居易的名字引起了著作郎的反感吧，不但“居易”，还白居易，口气也太大了。于是顾况就说，“长安米贵，居大易”。白居易这次送的干谒的诗是《赋得古草原离别》“离离原上草，一岁一枯荣，野火烧不尽，春风吹又生。远芳侵古道，晴翠接荒城。又送王孙去，萋萋满别情。” 顾况读后，非常吃惊，改口说，“道得个语，居即易矣”，于是开始推荐白居易，使他的名声在京城大振。

  李白上次干谒失败了，懂了点门道，于是写了一首咏史干谒诗《乌栖曲》送给贺知章：姑苏台上乌栖时，吴王宫里醉西施。吴歌楚舞欢未毕，青山欲衔半边日。银箭金壶漏水多，起看秋月坠江波。东方渐高奈乐何！这首诗就不同了，贺知章看后高度赞赏，称其“可以泣鬼神矣”。诗仙李白开始在唐朝诗歌的天空上，成为一颗闪亮的星星。

  诗人干谒也有失败的，比如杜甫，他在唐朝天宝年间旅居京华十年，过着“朝扣富儿门，暮随肥马尘”的日子，为了施展怀抱而不停的干谒权贵，最终一事无成。最后，只能直接干谒最高统治者皇帝了。天宝十年，李隆基为了讴歌自己的开明政治，要行三大礼祭，杜甫写了《三大礼赋》，皇帝甚为欣赏，让杜甫“待制集贤院，命宰相试文章”。可惜当时的宰相是刚刚恭喜皇上已经“野无遗贤”的李林甫，结果就可想而知了。

  唐朝人的诗歌繁荣有很多原因，但唐朝以牢笼志士为目的科举，以诗赋为主要内容的进士科，以宽松的可推荐的发现人才的措施。使唐诗中向充满了向上的、阳光的、重情感的诗歌方向发展。

  要达到这一种程度，就必须在把诗歌写好，写得好的诗人往往又相互重视，相互激励。于是，唐朝的生活中无处不是诗歌，无处不是充满美好人间情感的诗和故事。

   

  所以，唐朝简直就是一个诗歌的王朝。清代编撰的全唐诗, 作者除文人和帝王将相以外，更有“市井小民，贩夫走卒、和尚尼姑，娈童妓女，渔民樵夫，神棍艺人，甚至乞公丐婆”。

  同时，唐朝基本上什么都可入诗。这就如现在流行网络语。诗歌成了交流的工具。这工具就必须具备两个重要特征，一是说真话，这就是要在感情，二是要说得别人懂，大家只是互相交流。

  说了许多，唐诗这个情字，来得率真，后来诗歌中，便很难有这一种情调。所以，读唐诗，读的一个字，情字。写作文，写得一个字，真字。学历史，学得一个字，透字。唐诗是中国诗歌的青年时代，朝气蓬勃。我们应该读唐诗。

  还是那个问题，唐诗众多，读哪些好？人们都知道唐诗三百首，但不知道唐诗三百首也有好多不同版本。各版本入选的诗不尽相同。如果要我推荐，我选择《金性尧注唐诗三百首》。

  这位金性尧先生，笔名文载道，是著名古典文史学者、资深出版人。青年时代曾主红编《鲁迅风》《文史》等杂志。一生笔耕不辍。文风受鲁迅影响很深，晚年倾力编注《唐诗三百首新注》《宋诗三百首》，成了《金性尧注唐诗三百首》《金性尧注宋诗三百首》两部重要作品。

  金先生注的唐诗三百首是蘅塘退士所选。这一选本的题材还是平稳的，用一句用滑了的话，可以说是“雅俗共赏”，即还能适应今天一般读者的要求。读唐诗，应该读这一版本。

• 宋家没有客厅

  作者：疏狂老鬼 发布时间：2016-12-01 23:38:00

  初看书名以为此书是关于文化沙龙的，但读了以后才发现，原来主要是描写作者的父亲宋淇以及他与同时代一些文化名流之间的往事，客厅其实是不存在的。

  宋家自作者祖父起便在文化界颇有名望，祖父家境优渥天资过人，会说数国语言，更开国内研究西洋戏剧之先河，家中藏有西洋戏剧书籍数千册，同时代的文化名人与其都有来往。然而如此天才却并不为多数人熟知，四十几岁时就因病逝世。其子宋淇继承了父亲在语言方面的天赋，在翻译、戏剧等多方便都颇有天分，怎奈他同时代文化界巨星璀璨，在钱钟书、傅雷这些文化名流面前，宋淇这个名字显得暗淡了。之后他又赶上时局变动，先是日寇入侵，后是大陆政权交替，大地主出身的宋淇为避免被清算举家迁居香港。在香港因为银行倒闭破产，为养家宋淇先入美国新闻处工作，后入电影公司任职，退休后又在家炒股，漫漫岁月就这样被消耗掉了，天资极好的宋淇没有大量的时间专职用来做学问或是写作，宋淇这个名字最终没有变成文化界一颗闪耀的明星。而且他身体极差，长年疾病缠身，有一段时间必须随身携带罐子用来盛从肺部引出的积水。但即便一生备受疾病折磨，宋淇却没有像父亲一样短命，他活到了七十多岁，算是得享天年。他的儿子——本书的作者宋以朗移民美国，是计算机方面的博士，但成书时依旧单身，没有家室。

  宋家是地地道道的名门，这样数代积累诞生的名门在大陆已经被摧毁殆尽，如今也只能从他们后人的追忆里窥见这些大家族的风雅，我们还处在拼爹的阶段，但这些家族拼的都是曾曾祖父。现在很多家长拼尽全力想把孩子教育成名门子弟的模样，一岁念英文，两岁背唐诗，三岁弹钢琴，四岁下围棋，殊不知没有时间的积淀，家长本就是普通人，又怎可能让孩子赶英超美大跨步提升家庭层次，忙碌一场不过教会了孩子小人物的焦虑。一窥当年望族风范，不得感慨有些东西真的强求不来，比如家庭出身。若家长自己没有钱钟书的才华，就算从小逼着孩子学七八国外语恐怕也是徒劳。

  《宋家客厅》读来像一本关于那个年代的大型八卦，宋家人活的都不赖，他们认识的人也全是名人，他们的故事听来并不让人难过，可就是这样的故事也不由让人有隐隐的压抑。宋淇的那些好友，钱钟书留在国内经历了文革，杨绛一个人孤单的活到了一百多岁，傅雷在文革中自杀，吴兴华英年早逝，张爱玲孤身一人死在了美国。跟他们比宋淇也许更幸运，他逃离了大陆的政治动荡，但他也许更不幸，因为他没有取得他们那样的盛名，他离开了大陆依旧没有时间发展自己的天资。读这本书的时候，我想起去年读的许燕吉的《我是落花生的女儿》，比起被下放农村嫁做农妇的许燕吉，宋淇的人生幸运多了。张爱玲在《倾城之恋》里写了一座城市的倾覆就是为了成全一段爱情，但现实中无数的人倾覆自己的人生成全了一段历史。作者宋以朗讲述的语气一直客观近乎于无情，他没觉得谁的人生真的是悲剧，而且嗤笑那些把张爱玲的死写得极具悲剧色彩的人，他不觉得独自去死值得悲哀，他本人就没有家室。你可以说生命中的一切都是最好的安排，反正最后都要尘归尘土归土，生活需要我们拿出一些自欺欺人的精神，还是那句网络用语说的好，人艰不拆。

  “宋家客厅”其实是一个虚拟的空间，他指的是以宋家为核心、一个时代中许多人交错的关系，如果真的有这么一间客厅，宋家的后人在这间老旧的客厅里缅怀故人会不会觉得有些凄凉？但事实上，连客厅都是不存在的。