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杨青主编的《学古琴(附光盘古琴自学教程上下)》讲解精细、曲目丰富，堪称是目前国内内容最详实的古琴教程，书中*的亮点和特点有三：1.收入历代典籍中所有能见到的及作者教学中总结新创的古琴所有指法；2.除了讲解学习琴曲外，详细介绍了琴歌的历史，收入琴歌曲目，使古琴的学习更加完整而全面；3.附DVD内容讲解与曲目（琴曲、琴歌）示范光盘，利于琴友自学。

一、古琴概述

(一)中国古琴艺术简介

(二)古琴创制年代考释

(三)古琴与古筝的区别

二、学琴准备

(一)古琴样式图说

(二)古琴形制与各部位构造名称

(三)绒扣的制作与穿法

(四)蜻蜓结的打法

(五)古琴上弦法

(六)古琴的保养与携带

(七)古琴的扩音方法

(八)怎样挑选古琴

(九)指甲的修剪与养护

(十)弹琴坐姿与琴桌尺度

三、古琴手势与指法

(一)古琴手势、指法来源说明

(二)古琴手势图说

1.右手手势图说

2.左手手势图说

(三)古琴谱字符号集注

1.右手指法符号说明

2.左手指法符号说明

3.左右手联动指法谱字说明

4.其他含义的谱字(注解、速度、力度等)说明

5.本教程所用新增标记与谱字说明

四、识谱

(一)传统“减字谱”的起源与发展

(二)减字谱的读谱规则

(三)减字谱读谱方式示例

(四)现代古琴教学中采用的谱式说明

五、定弦法

(一)正调(F调)定弦法

(二)古琴其他常用调式的定弦法

(三)电子校音器校准古琴的方法(正调)

(四)古琴各弦按音与泛音音位图

六、开指练习

(一)调弦练习

1.正调(F调)调弦练习

(1)正调(F调)音域练习

(2)正调(F调)散、按音调弦练习

(3)正调(F调)泛音调弦练习

(4)正调(F调)泛音旋律调弦练习曲《沧海一声笑》

(5)正调(F调)泛音旋律调弦练习曲《菊花台》

2.紧五弦(bB调)调弦练习

(1)紧五弦(bB调)散、按音调弦练习

(2)紧五弦(bB调)泛音调弦练习

(3)紧五弦(bB调)泛音旋律调弦练习曲《有所思》

(4)紧五弦(bB调)泛音旋律调弦练习曲《佳人曲》

3.借正调(c调)调弦练习

(1)借正调(c调)散、按音调弦练习

(2)借正调(C调)泛音调弦练习

(3)借正调(c调)泛音旋律调弦练习曲《茉莉花》

(二)右手练习

1.散音“挑、勾”练习

2.散音“连挑、勾”练习(4种)

3.散音“托、擘、勾、剔”练习

4.散音“托、勾、挑、撮”练习

5.散音“抹、挑、打、摘”练习

6.散音轮指练习

7.“锁”组合练习

(1)散音“锁”练习

(2)散音“背锁”练习

(3)散音“短锁”练习

(4)散音“长锁”练习

8.泛音“索铃”练习

9.散音“滚拂”练习

10.散音“拂”旋律练习曲《沧海一声笑》

11.散、按音“打圆”练习

12.散音“大撮、小撮”及“反撮”练习

13.散音“挑、擘”练习

(三)左右手配合练习

1.音阶练习(五声音阶)

(1)七弦音阶练习

(2)六弦音阶练习

(3)五弦音阶练习

(4)四弦音阶练习

(5)三弦音阶练习

(6)二弦音阶练习

(7)一弦音阶练习

2.音位变化练习

(1)同音不同弦

(2)同弦不同音(含跪指练习)

3.散按音“拨、刺”练习

4.“掐撮三声”(罨、掐、撮)练习

(四)左右手综合练习

1.左右手综合练习(一)

2.左右手综合练习(二)

(五)古琴基础指法练习要领

七、附论

(一)习琴要略(初学琴曲要点)

(二)怎样学好古琴——兼谈“琴道”修养

(三)自学古琴常见问题解答

(四)基础乐理常识

(五)琴歌唱法浅析

(六)视障、失聪等有身体功能障碍者学习古琴的方法

(七)九嶷派古琴艺术简介

(八)我与王迪老师二三事

(九)古琴——优雅的生活方式

(十)少儿古琴谈

(十一)古琴，悦己亦悦人

(十二)古琴史话

(十三)三家风骨，琴者风度——杨青小传

后记

参考书目

《学古琴:古琴自学教程 下册·琴谱》

一、琴曲

1.仙翁操

2.凤求凰

3.秋风词(又名《秋风辞》)

4.良宵引

5.湘江怨(又名《湘妃怨》)

6.春晓吟

7.小草

8.酒狂

9.阳关三叠

10.鸥鹭忘机

11.关山月

12.茉莉花

13.平沙落雁

14.释谈章

15.忆故人

16.梧叶舞秋风

17.山居吟

18.醉渔唱晚

19.长门怨

20.春江花月夜

21.山水情

22.流水

23.渔樵问答

24.梅花三弄

25.欺乃

26.雉朝飞

27.离骚(节本)

28.捣衣

29.龙翔操

30.乌夜啼

31.秋塞吟

32.大胡笳

33.樵歌

34.潇湘水云

35.广陵散

36.胡笳十八拍

37.梅园吟

38.三峡船歌

39.风雪筑路

40.春风

二、琴歌

1.胡笳十八拍(九拍)

2.胡笳十八拍(十拍)

3.满江红

4.清平乐

5.杏坛

6.减字木兰花

7.竹枝词

8.伯牙吊子期

9.凤凰台上忆吹箫

10.钗头凤

11.钗头凤

12.沈园二首

13.慨古吟

14.阳关三叠

15.黄莺吟

16.鬲溪梅令

17.古怨

18.春光好

19.越人歌(电影《夜宴》插曲)

20.有所思(电视剧《笑傲江湖》插曲)

21.佳人曲(电影《十面埋伏》插曲)

22.黄鹤楼——送孟浩然之广陵

23.长相思

24.忆王孙

25.子夜吴歌

26.客至

27.无题

28.山楂树(电影《山楂树之恋》插曲)

29.他哪里走，我哪里跟(电影《山楂树之恋》主题歌

30.青藏高原

31.长相知

32.知音(电影《知音》主题歌)

33.小燕子(电影《护士日记》插曲)

34.龙文

35.传奇

36.天路

37.几多愁

38.独上西楼

39.橘颂(电影《屈原》插曲)

40.蝶恋花答李淑

41.茉莉花

42.天上掉下个林妹妹(越剧《红楼梦》选段)

43.我家有个小九妹(越剧《梁山伯与祝英台》选段)

44.袅晴丝吹来闲庭院(昆曲《牡丹亭·游园》选段)

45.原来姹紫嫣红开遍(昆曲《牡丹亭·游园》选段)

46.月明云淡露华浓(昆曲《玉簪记·琴挑》选段)

47.准提神咒

48.佛号唱颂

49.兰亭序

50.幽兰操(电影《孔子》主题歌)

51.琵琶语

52.雁南飞

53.好人一生平安(选自电视剧《渴望》)

54.我爱你，塞北的雪

55.大漠谣

56.心花自在

57.出塞

后记

参考书目

杨青，古琴艺术家，音乐教育家。现任中国文化网络传播研究会副会长，国际中国音乐家联合会副主席，国际古琴学会常务副会长、秘书长，中国民族管弦乐学会古琴专业委员会副会长、秘书长，中国音协民族器乐学会副会长，北京乐器学会副会长，龙人古琴研究院导师，厦门大学国学研究院客座研究员，北京大学国学社传统文化领域顾问等。其录制古琴专辑《琴·歌》获2011年度十大发烧唱片奖；曾受邀担任2009年度及2012年度CCTV民族器乐大赛古琴组决赛评委。

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书籍介绍

杨青主编的《学古琴(附光盘古琴自学教程上下)》讲解精细、曲目丰富，堪称是目前国内内容最详实的古琴教程，书中*的亮点和特点有三：1.收入历代典籍中所有能见到的及作者教学中总结新创的古琴所有指法；2.除了讲解学习琴曲外，详细介绍了琴歌的历史，收入琴歌曲目，使古琴的学习更加完整而全面；3.附DVD内容讲解与曲目（琴曲、琴歌）示范光盘，利于琴友自学。

• 作者：GOSGAR 发布时间：2020-12-08 13:29:00

  非常好的古琴入门教材，讲解详细，内容丰富，适合初学者使用！

• 作者：陆钓雪de飘飘 发布时间：2017-08-27 01:44:37

  红军的军服和革命前沙俄军队一脉相承，只是在衣服上除去了沙俄时期的徽章而戴上了苏联红军自己的军衔、徽章。1975年，苏联武装力量军服的型制基本固定下来，今天只是做了些小小的改动，就成了苏联解体后俄罗斯军队的第一套军服。战争结束后，军人们复员回到家乡，身上却穿着军服，区别仅仅是取下了军衔章。事实上，战后的几年里被人称为“军大衣时期”，人们在大街上通常都穿着自己的老式军大衣。

• 作者：草原上的咩咩羊 发布时间：2017-12-09 23:59:19

  读学术书籍开始有了乐趣。

• 作者：Mantinfor 发布时间：2016-06-16 14:11:11

  一直就说是好厉害啊好厉害啊的样子 然而 只能作为午休悠闲读物吧

• 作者：琴之界 发布时间：2017-10-09 17:28:27

  书记购买入口：https://www.qinzhijie.com/store/products/163

• 作者：归 隐 发布时间：2012-03-19 12:31:19

  这本书的体态训练还是可以的，其他的压根就是废话。

• 朱光潜谈美学——西方美学史四个关键性问题历史小结之 美的本质问题

  作者：Sternhaufen 发布时间：2013-02-05 18:36:41

  主持人（下称“主”）： 今天，我们“读大家，谈学问”栏目组有幸邀请到隐居多年的朱光潜先生来到我们现场，来与大家讨论西方美学的发展。朱老您好！（朱光潜先生上，握手）

  朱光潜（下称“朱”）： 大家好！主持人好！好些年没有与大家见面了，提前祝大家春节快乐！

  （ 掌 声 ）

  主： 好，下面我们进入正题。朱老，您在美学研究上颇有造诣，那么您对西方美学史这一部分来说，主要是如何来做的？有何标准？做这本书最主要的目的是什么呢？

  朱： 我们只是就每个时代中挑选几个重要的代表人物，对每个代表人物也只约略介绍他的主要观点，挂一漏万是在所难免的。

          挑选的标准是他们要确实能代表当代（小编注：二十世纪六七十年代）的主要思潮而且可以说明历史发展线索。

          我们的目的不仅在灌输知识而在启发思考，不仅在罗列古董而在古为今用，所以对美学上的一些带有普遍性和现实意义的问题，企图作比较深入的探讨。（P640）

  主： 我们知道，美学史一般有通史和专题史两种写法，在本书中您主要是采用了通史的写法。那么您今天能否以一种专题史的方式来帮大家梳理一下脉络呢？

  朱（笑）：其实，即使在通史阶段，对美学上的一些关键性问题，仍应有一些提纲挈领的认识。我们就挑选几个这样的关键性问题作为样本，对它们进行一种初步的专题史的研究。我们所挑选的问题只有四个：1、美的本质，2、形象思维，3、典型人物性格，4、浪漫主义和现实主义。这四个问题都是美学上的中心问题，不理解它们就不可能理解美学。（P641）

  （ 掌 声 ）

  朱： 首先，我们讲（一）美的本质问题。美的本质问题不是孤立的。它牵涉到美学领域以内的一切问题、每个时期的艺术创作实践情况以及一般文化思想情况，特别是哲学思想情况，最后都要牵涉到社会基础。（P641）

      专就美的本质问题的历史发展来说，它主要是内容与形式的关系以及理性与感性的关系的问题。在西方很长时期之内，内容与形式，理性因素与感性因素都是割裂开来的，各个美学流派各有所偏重。到了十八九世纪，德国古典美学才企图达到这些对立面的统一。主要的看法有五种：（1）古典主义：美在物体形式（2）新柏拉图主义和理性主义：美在完善（3）英国经验主义：美感即快感，美即愉快（4）德国古典美学：美在理性内容表现于感性形式（5）俄国现实主义：美是生活。（P642）

  1、古典主义：美在物体形式

      这一看法在西方是一个出现最早的看法。一般所举的理由是：美只关形象，而形象是由感官直接感受的，所以只有可凭感官感受的物体及其运动才说得上美。就艺术来说，古希腊人一般把美只局限于造型艺术，很少有人就诗和一般文学来谈美，因为用语文来描绘形象是间接的，不是能凭感官直接感受的，而是需通过理智的。由于此缘故，古代人就想到美只在物体形式上，，具体地说，只在整体与各部分的比例配合上，如平衡、对称、变化、整齐之类。古希腊人说“和谐”多于说“美”。和谐的概念是由毕达哥拉斯学派发展出来的。它就是后来文艺理论家所常提到的“寓变化于整齐”或“在杂多中见整一”的原则。

      亚里士多德基本上接受了毕达哥拉斯学派的观点。他于要求文学的首先是真；不过他谈到和谐感和节奏感是人爱好文艺的原因之一，并把文艺作品须是有机整体的原则提到最高的地位。他在《诗学》第七章明确提出“美就在于体积大小和秩序”。由此可见，亚里士多德也还是就物体形式来谈美的。这种“美在形式”的看法一直盛行于古代、中世纪、文艺复兴时代，甚至十八世纪。

      启蒙运动时代，德国的文克尔曼认为希腊造型艺术所表现的最高的美的理想是“高贵的单纯，静穆的伟大”，这种最高的美的理想主要体现在形体的轮廓和线条上。他已认识到艺术美有理想或内容的一方面（如静穆、单纯、高贵、伟大），较单讲求形式的似稍前一步，但他要求的毕竟是抽象的理想表现于抽象的线条或形式，且他反对表情，故形式仍然是首要的。同时代的莱辛在确定诗画界限时，本要驳斥文克尔曼的希腊艺术不表情的看法，实际却又与文克尔曼站在同一形式主义立场上，还是以为美在物体形式。

      德国古典美学最大代表之一康德，其美学观点中也有一方面是继承这种形式主义的。他在《判断力批判》中所分析的美也只是由感官直接感觉到的美，也即物体及其运动的形式美。从对物体的感官接受的直接性出发，他做出美不涉及利害计较，欲望和目的，也不涉及概念或抽象思考的结论。美只在形式，不涉及内容意义，一涉及内容意义，美就不是“纯粹的”而是“依存的”。他是德国“形式美学”派开山祖，近代“实验美学”也是从此出发的。（P646）

  2、新柏拉图主义和理性主义：美即完善

      这一说的创始人是新柏拉图派。他们把柏拉图的理式说和基督教神学结合在一起，认为每类事物各有一个“原型”，而这个原型是上帝在创造世间事物时所悬的一种“目的”。一件事物如果符合它那类事物所特有的形体结构或模样而完整无缺，那就算达到它的“内在目的”，就叫做“完善”，也就叫做美。所以“美即完善”说的哲学基础是有神论和目的论。

      十七八世纪以莱布尼兹为首的西方理性主义哲学家在新柏拉图派的目的论基础上发展了这种美即完善说。他的门徒伍尔夫和鲍姆嘉通相继发挥了他的这种美学观点。鲍姆嘉通提出“美学的认识对象就是感性认识的完善，这本身就是美”，所谓感性认识的完善，正是与“理性认识的完善”相对立的凭感官认识到的完善。

      理性派所说的“完善”实际上是指同类事物的常态。这一说主要仍从物体形式着眼，强调美的感性与直接性，故理性派多采取“寓变化于整齐”那条形式原则。他们认为美的形象虽是感性的，但还是有其理性基础，美的事物符合它按本质所规定的内在目的，在这点上有内容意义了，仿佛比单纯的形式主义进了一步。但理性派所理解的理性并非我们一般的理性，而是“天意安排”的合理性，是先验的，如康德的“先验范畴”、“德行”、“完善”，因而这是一种根据目的论的美在完善说。在美学上目的论还表现为“内外相应”说，即小宇宙（人）与大宇宙相对应，人心本来有的内在的和谐或美遇到外在世界的和谐或美，同声相应产生美感。康德排除了“美即完善”那种目的论，认为美不涉及目的，但接受了“内外相应”的目的论，所以他说美虽不涉及目的却见出目的性。这里还是隐约见出“天意安排”，所以说美无目的而有目的性。（P649）

  3、英国经验主义：美感即快感，美即愉快

      英国经验主义标志着一个重大转变，这一转变不仅表现在批判理性派的先验的理性与理性观念，从而确定一切知识来自感官经验这个基本出发点上，而且也表现在把哲学和美学的对象从客观世界的性质与形式分析，转到认识主体的认识活动这个基本方向上。它一方面导致主观唯心主义（巴克莱、休谟），另一方面导致机械唯物主义（柏克）。

      他们既然肯定感性经验是一切认识的最后根据，所以把美的研究重点从对象形式的分析转到对美感活动的生理学和心理学分析。一方面建立了“观念联想”律作为创造想象的根据，另一方面又着重研究人的各种情欲和本能以及快感和痛感，想从此找到美学的生理和心理基础。这是经验派美学总的方向。休谟首先驳斥了美是对象的属性的看法，并明确把美感与快感等同起来，把美和美感等同起来。另外，休谟的同情说对近代美学思想尤其是立普斯的移情说产生了很大影响，有力打击了形式主义。柏克则从经验主义走到了机械唯物主义，他也把美感与快感等同，也强调同情在审美中所起的作用，但他不同于休谟的是，一方面肯定美就是爱，另一方面又认为美是客观事物的属性，而且这是一种纯粹生物学的观点，忽视了美与社会生活及历史发展的联系，是片面的、机械的、简单化的。（P651）

  4、德国古典美学：美在理性内容表现于感性形式

      在十七八世纪西方哲学中，英国经验主义与大陆理性主义尖锐对立，而每一派的片面立场都日渐站不住脚，寻求达到这些对立面的辩证统一成为近代美学主要课题，在此方面首推十八九世纪的德国古典美学。

      康德从这两派都抛弃了一些，也都吸收了一些。他所抛弃的是鲍姆嘉通的“美即完善”说和柏克的美感即快感说；他所吸收的是理性派的理性，先验范畴和“内外相应”的目的论和一部分形式主义观点，以及经验派的美的生理和心理基础，感觉的直接性以及美与崇高的对立。结果他做到的是拼合而非同一。在《美的分析》中他得到一个形式主义的结论：美只在形式，不涉及概念、目的和利害计较；这种形式美才是纯粹美，丝毫不涉及内容意义。但他在后来《崇高的分析》中又认为崇高根本是无形式的，崇高感主要起于崇高对象所隐含的道德观念和理性内容。康德这种对崇高的看法改变了他对美的看法，从前是美在形式，现在却是“美是道德精神的象征”了。他说从前那个形式主义的看法只适用于自然美，至于艺术美却是有内容意义的“依存美”。话是言之成理的，但问题在于他把“纯粹美”和“依存美”，“自然美”和“艺术美”都绝对对立起来，没有找到达到这两种美统一的通道，所以感性与理性，形式与内容，都仍然是彼此割裂开来的。他的企图是失败的。

      之后的希尔特针对文克尔曼提出用个性“特征”来代替文克尔曼的“理想”，他把艺术的重点从抽象理想和抽象形式上转到个性特征即具体内容上，这就标志着近代美学对于美的本质问题的看法大转变的关键。

      这场争论引起歌德与席勒的关心。歌德主张文艺从生活出发，也强调个性特征，不过他并未完全排除文克尔曼的理想美。他提出“从一般到特殊”与“从特殊到一般”的区别，提出对特征与形式美的关系的看法：“我们应从显出特征的东西开始，以便达到美。”“古人的最高原则是意蕴，而成功的艺术处理的最高成就是美。”这里“特征”和“意蕴”指的都是艺术内容。这样，该看法一方面批判了文克尔曼的古代艺术的“静穆”排斥表情的形式主义观点，另一方面也纠正了希尔特为强调特征而排斥“客观的美”（即对象形式的美）的片面性。这就已达到了内容与形式的统一，理性与感性的统一，对德国古典美学发展起到很大作用。

      席勒是德国古典美学由康德的主观唯心主义转到黑格尔的客观唯心主义的一个重要桥梁。席勒把生活看成艺术的内容，形象看成艺术的形式，美则是这两对立面的统一体，即活的形象上面。他把艺术美看做内容与形式，感性与理性的统一是显而易见的。

  黑格尔“美是理念的感性显现”的美学原则正是对席勒关于“理性与感性的统一体”的理论的发挥。他把理念看做艺术的内容，把“感性显现”看做艺术的形式，这种对形式的新理解来源于席勒。黑格尔的定义较席勒更明确：理性内容（理念）显现于感性形象（形式）。（P657）

  5、俄国现实主义：美是生活

      别林斯基和车尔尼雪夫斯基是这一派别的代表，都既批判又继承了黑格尔美学的某些方面，发挥了“美是生活”的大原则，为现实主义文艺奠定了美学理论基础。别林斯基是黑格尔的信徒，但又是一个现实主义者，这就决定了他思想上经常陷入矛盾。车尔尼雪夫斯基明确指出“美是生活”，但像别林斯基又是主张的一样，他认为现实生活的美只在内容本质而艺术的美则只在形式，艺术与现实的区别只在形式而不在内容。这种把内容与形式割裂开来的看法影响了他对艺术、艺术美以及艺术美与现实美关系等的全盘看法。

      以上呢，就是我今天讲的内容，感谢大家！

  主：好，感谢朱老先生的精彩讲解，也感谢所有的观众，明天同一时间，不见不散！

  （ 音 乐 ， 掌 声 ）

• 千言万语，化为一句：曹烨，你真可爱。

  作者：水净陈桉 发布时间：2021-03-25 17:46:44

  “到底是彼此年少，都以为往前一步没了退路，只能决绝地走上独木桥，殊不知这世上还有很多折中的路，可以容得下两个人并肩一起走。”

  熬夜看完潭石的《台风眼》，这句话一直在脑中盘旋，久久不去。

  潭石用现在和过去互相交织的手法，以温柔、缠绵的笔调来详细讲述少年人的成长。

  故事的初始是曹烨公司主投的电影因为重要演员的负面新闻面临着重拍，而唯一能救场的只有梁思喆。曹烨风流多金，心软好说话，身上却有着两片逆鳞：父亲曹修远和巨星梁思喆。在曹烨好友林彦的牵线下，梁思喆接下了这部电影。多年没有往来的两个人终于坐下来一起见了面。

  梁思喆为什么会帮曹烨？

  原来他们的故事始于十年前。在一起意外中，音乐天才梁思喆失去了父母，并因手指受伤再也不能拉擅长的小提琴。在他离群索居，对未来看不见方向时，他被著名导演曹修远相中。他住进了茵四街为电影《十三天》体验生活，在这里他遇到了另一个少年：曹烨。

  和他的沉默、阴郁不同，曹烨像小太阳一样光芒四射。善良的曹烨细心敏感，巧妙地回避掉梁思喆的困境与难堪，陪着他一遍一遍地解读剧本。小满本是编剧为曹烨量身定做的角色，梁思喆之前也没有接触过演电影，是曹烨陪着他一部一部地看电影。当他对人生无望时，是曹烨拉着他来到了人间。

  曹烨吵闹、乐观、天真，遇到和自己同吃同住的同龄人，真诚地把心掏给对方。他牵着大狗威风凛凛地出现，他拉小提琴，他唱《小星星》，他笑得见眉不见眼。他不请自来，在梁思喆的记忆里留下最浓墨重彩的一笔。

  他说：晚安，梁思喆。

  他说：你就把镜头当成我。

  破败不堪的茵四街上有着艳俗嘈杂的蓝宴。这个夏天有滋有味，西瓜、汽水、天台，还有难以说再见的少年。

  我有点喜欢曹烨。

  我确实喜欢曹烨。

  我一直无望地爱着我的少年。

  潭石用细腻的文字渲染，极其缠绵地写梁思喆心动的过程。点点滴滴，如涓涓细流慢慢汇成江河，最终奔流到海。少年人的心动盛大而持久，旧时光中的你从未离场。潭石用电影和生活互为注释，有一种看似不经意却有意为之的讲究。

  从他们同住，到两人都想为对方让出电影主角到曹烨雨夜离开，再到他们两个再相见。曹烨意外撞破父亲的情事，心里神邸一样的父亲形象崩塌。从小在慈母严父的爱中长大，他一点心理准备都没有，感觉受了欺骗。面对梁思喆的惊喜，他只有慌乱和逃跑。但当他听到有人为难梁思喆时，他还是忍不住地为他出头。当梁思喆被业内封杀，又是曹烨去求父亲和郑寅，给他争取了新电影。

  少年人肩并肩。

  遇到无处不在的摄像头，他捂住他的脸。他们一起离开。

  “我见到你怎么这么高兴啊！”不用管旁人怎么想，不用管前途怎么样，满心满眼只有现在的欢喜。

  他如普希金所说：

  我曾经默默无语地，毫无指望地爱过你。

  因为分开，两人渐行渐远。

  在曹烨不知道的地方，梁思喆用自己的隐私和负面新闻换取了媒体不报道曹修远的隐私，不牵连曹烨。

  因为他知道天真是如此可贵。他要保护心爱的少年。

  因为误会，曹烨单方面断交。

  等到梁思喆终于功成名就，等他终于强大到可以保护对方，却再也找不到他的少年。

  奥兹在《爱与黑暗的故事》中写：

  爱并不是你主动选择的，你身不由己地爱，像染上一种疾病，你被困在爱里，像被困在一场灾难里。

  和人有距离的梁思喆戒烟戒酒戒曹烨，次次失败。他拍了电影《梁生祝梦》自渡，以父母破碎的婚姻来说服自己，告诉自己得到了也不过如此，然而还是忍不住去靠近，目光一直跟随着曹烨。在险境重生的环山公路，他甚至愿意与曹烨一起出意外。

  绝交时，想恢复邦交。和好了，想进一步得到。对方回应了他的感情，想长久。因为真正在一起后，连对方所赠的一地鸡毛都很可爱。

  曹烨告诉他：父母是父母，他们是他们。故事因人而异。

  相比较浪漫爱情小说里的一见钟情，我更喜欢看人和人之间因为独特的羁绊而成为彼此不可取代的唯一。

  过往的《十三天》，是他们相识的起点，《红男红女》让初见梁思喆即感到惊艳的曹烨将对林幻的熟悉误认为是心动，而《望川之川》则让梁思喆认清自己最隐秘的心意。如今的《至暗抉择》让他们和好，给了他们走近彼此的机会，最新的《再说一次试试》则如其名，跟随着曹烨视线，梁思喆掩藏在往事里的秘密渐渐如冰山浮出水面，如草蛇灰线，双向奔赴的情感在足够的铺垫下有迹可循地流动后水到渠成。

  《台风眼》是一个关于少年人心动和成长的故事。

  潭石妙笔，过往和现在的交织缠绕，在两个人不同的视角间转换，用看似不相及的过往，用打破少年天真的疼痛日常，用慢热的方式从内心出发，用解密的手法抽丝剥茧，盛大铺陈出呼之欲出的厚重情感：梁思喆深深地爱着曹烨，而曹烨对自己的爱后知后觉。一种相思，两处闲愁。在他们彼此不联系的日子里，谁都没有割舍掉过往，就像他们各自拍下下雪的茵四街，梁思喆给另一个小满写下的情书以及年年在曹烨生日那天开的苦艾酒，曹烨则在茵四街旧址开了一家酒吧。

  无数次无人时的复盘，梁思喆以成年人的视角回头看他们当年的决裂：只要换一种方式，他就可以和他的少年站在一边。

  爱，唤醒了他们身上有生命力的东西，重建了一个世界。

  是谁燃亮我的心，一生在心内停留。

  分开的日子里，梁思喆和曹烨都以对方看不见的方式成长，等到再重逢，他们势均力敌。这一次，那片云飘过来了，他们成熟到可以保护对方，也足以自保。

  夜空高远，你如钻石。

  千言万语，化为一句：曹烨，你真可爱。