钢琴演奏技巧与情感表达研究 在线下载 pdf mobi 2025 epub 电子版

《钢琴演奏技巧与情感表达研究》主要对钢琴艺术的基础知识进行论述，包括钢琴艺术的发展历程、钢琴乐器的知识、钢琴演奏的乐理知识等方面；介绍了钢琴演奏的基础理论，包括钢琴演奏的坐姿、手型、基本指法和触键与踏板的相关知识；对钢琴演奏的技巧详细介绍，包括演奏的力度、速度与节奏技巧和演奏歌唱性旋律的技巧等，并列举了不同钢琴乐曲的不同演奏处理方式；重点介绍了钢琴演奏的情感表达，并对钢琴演奏中的情感表达进行解析与思考。

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书籍介绍

《钢琴演奏技巧与情感表达研究》主要对钢琴艺术的基础知识进行论述，包括钢琴艺术的发展历程、钢琴乐器的知识、钢琴演奏的乐理知识等方面；介绍了钢琴演奏的基础理论，包括钢琴演奏的坐姿、手型、基本指法和触键与踏板的相关知识；对钢琴演奏的技巧详细介绍，包括演奏的力度、速度与节奏技巧和演奏歌唱性旋律的技巧等，并列举了不同钢琴乐曲的不同演奏处理方式；重点介绍了钢琴演奏的情感表达，并对钢琴演奏中的情感表达进行解析与思考。

• 作者：Eason 发布时间：2020-04-18 09:30:52

  2020.04 半小时不到，一口气看完。

  很好，很好，非常好！

• 作者：！！！！！ 发布时间：2016-10-18 18:10:51

  书要怎么才能看到

• 作者：Waldeinsamkeit 发布时间：2021-06-27 22:37:49

  与《斯坦福抗疲劳法》有异曲同工之妙，介绍了以“躯干走路法”为核心的走路运动方式。掌握正确的姿势是开始运动的第一步，保持上半身的平衡稳定是关键，一緒に歩き始めましょう～

• 作者：朴实无华的阳光 发布时间：2021-12-15 20:30:12

  画面细腻丰富，内容涵盖广泛，是一本可以从小看到大的百科全书。

• 作者：Dark Story 发布时间：2010-12-10 17:44:08

  算是比较正面的描写曹操的作品

• 作者：夜衣三三。从前有位姓章的年轻人 发布时间：2008-04-29 17:35:55

  哎呀呀。。。

• 一个学者型演员一生的荣耀与孤独、坚守与挣扎、奋斗与遗憾

  作者：JC 发布时间：2019-10-30 11:07:19

  不是什么演员都可以被冠之以“伟大”二字，他可以。

  不是什么角色都可以是演员的代名词，他的可以。

  不是什么人都可以是几代话剧人眼中的偶像，他是。

  他的人生读不尽......

  最喜剧作家李龙云对他的评价：“于是之是那样丰富与矛盾，于是之的性格和他的精神世界具备了中国知识分子的全部复杂。任何人都没有能力替代于是之自己的内心剖白。那份剖白是那样独特，那样有价值。可惜，随着他语言与思维能力的逐渐丧失，那份剖白已经很难再出现了。”

• 巴赫和莫扎特谁厉害？懂点西方音乐史就知道，那就等于秦琼战关公

  作者：无斋公子 发布时间：2021-04-14 16:23:06

  

  音乐是听觉的艺术，也是情绪的艺术，世界上再没有哪一门艺术，能像音乐这样直接了当地、从神经和本能的层面上影响我们的情绪，而闭目聆听、静静体验那种难以言传的情绪感受，正是欣赏音乐的唯一方式。

  感受音乐，是人与生俱来的本能。

  在日本作家村上春树的小说中，有很多关于古典音乐的桥段，村上春树在接受采访时说，他听音乐就像谈恋爱一样。

  有人问爱因斯坦，你怕死吗，他意味深长地回答说：“怕，因为死亡就意味着我再也听不到莫扎特的音乐了。”

  

  乔布斯生前也非常热爱古典音乐，他在自己的传记里提到，他的iPod里面装的全是古典音乐，绝大部分是巴赫的作品。

  而且，对于我们普通人来说，古典音乐也并非“高雅、小众，离自己的生活很遥远”的事物，我们千万不要觉得“欣赏古典音乐有很高的门槛，不懂乐理的人很难听懂”，其实，古典音乐就在我们身边，比如：

  小时候大家都在红白机上玩过俄罗斯方块吧，游戏里那段动听的背景音乐，其实就取自柴可夫斯基的芭蕾舞剧《胡桃夹子》，名叫《特列帕克舞曲》。

  《猫和老鼠》动画片里更是充斥着古典音乐，有一集，汤姆穿着燕尾服，坐在钢琴前面庄严地演奏，而他所弹奏的曲目就是李斯特的《第二匈牙利狂想曲》。

  

  由此可见，古典音乐离我们并不遥远，它与我们的生活息息相关，与美食、文学、绘画等艺术一起，共同构筑起人类精神文明的宏伟大厦。正如台湾知名音乐人、高谈文化社长兼总编辑许汝纮所言：

  音乐是老天赐给人们最伟大的礼物，400年来，欧洲的古典音乐在许多伟大音乐家的努力创作与不断突破、蜕变下，为人类丰富的文化生活挥洒出一条雄奇瑰丽的奇幻大道。一首首音乐就像一部部精彩的小说，各自散发着独特的魅力，也各自用不同的旋律和人们交心，鼓舞、安慰着人们的心灵，迄今不变。

  当然，要真正欣赏古典音乐的美妙，还是需要稍微了解一些音乐史知识的，只有对不同时期的音乐风格和代表人物有一定认识，才不会闹出“巴赫和莫扎特谁更厉害”这样的笑话。毕竟，稍微懂一些音乐史的人就会明白，这就像“关公战秦琼”、“张飞打岳飞”一样，是个根本无从比较的问题。

  

  为什么这么说呢？

  许汝纮先生按照“以时代为经、音乐家为纬”的方式，在《图解音乐史》一书中，将漫长的音乐史分成“1600年以前的音乐”、“巴洛克时期”、“古典主义”、“浪漫主义”和“现代主义”等五大时期。

  按照书中的划分方式，巴赫属于巴洛克时期的音乐家，而莫扎特则属于古典主义时期的艺术家，两人的艺术风格大相迥异，自然无法放在同一个层面进行比较了，如果硬要比的话，只能说两位大师各有千秋、各擅胜场，不分上下。

  

  许汝纮在书中告诉我们，巴洛克最初是建筑领域的术语，后来逐渐用于艺术领域，其特征是极尽奢华以及细腻装饰。而巴洛克音乐最大的特色就是演奏上的自由与无限可能。虽然此时的乐谱只有两个基本音，但演奏者的即兴发挥，使每一场音乐的表现都有无限的可能。

  另外，巴洛克音乐非常重视低音的创作，作曲家习惯以数字来标记低声部的演奏要用什么和弦，因此被称为数字低音，数字低音的发展代表着器乐的兴起，因此演奏者必须重视低音的演奏技巧，同时加强低音与和弦的伴奏，这就让器乐音乐大放异彩。

  除此之外，戏剧张力和“竞奏”也都是巴洛克时期的音乐特点，这种绮丽的音乐风格以意大利为中心，逐渐散布到全欧洲，以巴赫、维瓦尔第、斯卡拉蒂等人为代表的巴洛克作曲家，改良了文艺复兴时期的音乐遗产，开创出西方音乐史上一段开花结果的新时代。

  

  从巴赫逝世的那一年开始，西方音乐就进入了古典主义时期，在这一时期创作发展出来的一些音乐体裁，如交响曲、协奏曲、奏鸣曲和四重奏等，都成为后世争相仿效的典范。

  正如许汝纮在《图解音乐史》这本书中所指出的那样，古典主义时期的创作通常被认为是正统的西方艺术音乐，他们大多是高尚、典雅的，与之前华丽、繁杂的巴洛克音乐和后来以个人情感取胜的浪漫主义音乐相较，有非常大的差异。

  古典主义时期的音乐，舍弃了巴洛克时期的“数字低音”，主调音乐成为主流。这一时期的作曲家，如海顿、莫扎特、贝多芬等，已经可以很完整地将音乐的和声写出来，并且安排各种乐器演奏，来丰富音乐的音色和对比，而不再是由演奏者即兴演绎出高低音的变化。今天我们习以为常的“渐强”和“渐弱”的表现手法，也是在古典主义时期才真正确立的。

  

  另外，奏鸣曲这种深受音乐爱好者喜爱的体裁，也是在这一时期形成和确立的。

  奏鸣曲是一种由两个存在某种联系的主题，以呈示部、发展部和再现部的程序进行发展的形式。奏鸣曲的形式与文章的起、承、转、合类似，都非常符合人类的逻辑思考，而这种“逻辑性”，正是古典主义时期音乐的最大特色。

  此外，许汝纮还将整部西方音乐史做成了线性年表，在《图解音乐史》这本书里，将58位西方乐坛巨匠按照年代与乐派逐一罗列，从蒙特威尔第到巴赫，从海顿到贝多芬，从帕格尼尼到李斯特，从斯特劳斯到德彪西，整个西方音乐史和重要音乐家，在你面前一览无遗！

  

  如果你希望真正走近古典音乐，欣赏和玩味其中蕴含的精巧构思，而不仅仅是满足于“好听”，如果你愿意突破自己的审美天花板，了解那些乐坛巨匠的音乐风格和创作故事，静下心来了解一些西方音乐史的知识，相信你会从古典音乐中，感受到诗与远方的美好韵律，感受到“高山流水觅知音”的愉悦快感！