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“英国布列松”简·鲍恩一生的创作精华

从世界名流的标志性肖像到深刻而温柔的街拍

在曾由男性主宰的英国媒体界她从未空手而归

◎ 编辑推荐

▲ 世界名流在她面前卸下防备，袒露自我

用购物袋装相机的小个子女士简·鲍恩有一种神奇的力量，往往能在五到十 分钟的拍摄许可时间内拍到理想的画面。她不仅能准确把握人物的精髓，还能让对方以自己的心意回应她的对视。在平等坦诚的氛围里，塞缪尔·贝克特、玛格丽特·撒切尔、穆罕默德·阿里、列侬、贾格尔、伍迪·艾伦、塔可夫斯基、伊丽莎白女王等等留下了标志性的肖像。

▲ “英国布列松”温柔凝视众生，寻找喧嚣中的静默

被誉为 “英国布列松”的简，当出于自己的兴趣拍照时，将镜头对准田里的劳动者、马展观众、海滩上的情侣、罢工示威中的工人、马戏团演员、援助组织里的儿童……普通人的专注、喜悦、迷茫、疲倦被她温柔捕捉。她总能将拍摄对象从喧闹混乱的现实中分离出来，让他们呈现出仿佛飓风中心般的安静姿态。通过这些不那么出名却感性有力的纪实作品，我们看到她理想中的世界。

▲ 充满智慧的编排构造出比单张照片更广阔的想象空间

编者精心挑选的 200 多张照片大致按拍摄时间排列，每十年划为一章，每章内部打乱时间顺序，全凭视觉元素联结。于是我们看到在有华丽挂毯的房间参加房屋拍卖的绅士们旁边是一位戴着相似礼帽在长椅上吃东西的流浪汉，头挨头趴在人行道上的两个小男孩与在电影片场大咧咧蹲坐的列侬仿佛隔空分享着童趣，草丛里难辨面目的雕像与地里收割作物的农民在某处相遇……画面之间迸发出的微妙张力，为欣赏画册增加更丰富的趣味。

◎ 内容简介

从学生时代的湿版作品到生命里拍摄的最后一张肖像照，本书回顾了英国摄影大师简·鲍恩（1925—2014）一生的创作精华。在为老牌星期日报纸《观察家报》担任摄影师的65年里，她直视过塞缪尔·贝克特的敌意，面对过玛格丽特·撒切尔的强硬，捕捉过若有所思的穆罕默德·阿里。她喜爱在自然光下拍摄人物放松的姿态，用黑白灰表达人物的精髓。除了各界名人的肖像照，她还拍摄时常被忽视的人或事：邮局罢工、渔民的抗议、国王路上的朋克族、女性援助庇护所的儿童等等。本书由她的好友卢克·多德（Luke Dodd）精心编辑，从她一生的作品中精选了200余幅照片。这些直抵人性深处，又不流于感伤，充满尊重和温暖的作品，奠定了简·鲍恩的英国摄影大师地位。

◎ 媒体推荐

这本编辑得妙趣横生的画册（看那些可爱的并置图片）印证了《观察家报》摄影师简·鲍恩快速拍摄完美照片的本能。你不记得有多少标志性人物的真正标志性的照片其实是她拍的。

——《泰晤士报》

在这本绝妙的画册中，一个低调、谦逊、内向的女人与她享誉世界的知名作品形成了鲜明对比。

——《每日邮报》

这是一本从查理·卓别林跨越到比约克的精彩画册。她的照片永远那么令人惊讶，还往往打动人心。

——《观察家报》

它奠定了鲍恩作为英国最伟大的摄影师之一的地位。

——《独立报》

她捕捉被拍摄者的气质的能力在这本书中显露无疑，从詹姆斯·鲍德温、米克·贾格尔、女王的肖像，到理查德·伯顿、伊丽莎白·泰勒和诺埃尔·科沃德在一起的相当奇妙的照片。读这本书本身就是一种乐趣，同时它还是对二十世纪后半叶的一份历史记录。

—— A Little Bird 网站

简·鲍恩得到“执着的简”这个昵称的原因是，她从不失误。在《一生的凝视：摄影大师简·鲍恩精选集》中，你会看到她在拍摄肖像时的神奇之处，这些肖像包括米克·贾格尔、玛戈特·方婷等名人，也包括矿工、渔夫、舞女等普通人。精妙绝伦。

—— RED 书评

◎ 名人推荐

“她就像英国的卡蒂埃-布列松，创造出最出色的作品。她不依赖于技巧或花招，只是简洁、诚实地记录，用那双敏锐而睿智的眼睛。”

—— 斯诺登勋爵（Lord Snowdon）

“她是一个充分利用瞬间的肖像创作者，把一些独特的东西变成历史的一部分。比如她那张萨缪尔·贝克特的肖像，是贝克特的标志性照片之一。其中有一种愉悦，我认为是她从别人身上发现的愉悦让她的作品总能成功。”

—— 桑迪·奈恩（Sandy Nairne），英国国家肖像馆前馆长

“她是《观察家报》的DNA的一部分——她对这份报纸的历史和英国的艺术财富的贡献都是不可估量的，并且会比她的生命更长久。”

—— 约翰·穆赫兰德（John Muholland），《观察家报》编辑

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简·鲍恩

在曾由男性主宰的英国媒体界，简·鲍恩是一个传奇。1945年她从英国皇家海军女子服务队退役后，在吉尔福德艺术学院参加当时全英国唯一的全日制摄影课程。从1949年起，她在《观察家报》担任摄影师。她动作迅速，行事低调，能让拍摄对象卸下防备，回归自我。用这样的方法，6 5年间她从未空手而归。1985年和1995年，英国先后授予她大英帝国员佐勋章（MBE）和司令勋章（CBE）,以表彰她在摄影方面的杰出贡献。2000年，皇家摄影学会授予她荣誉高级会士（HonFRPS）。她出版过《温柔的眼》（The Gentle Eye，1980）、《重要的女人》（Women of Consequence，1986）、《重要的男人》（Men of Consequence，1987）和《面孔》（Faces，2000）等多部摄影集。英国威斯敏斯特宫、国家肖像馆、法尔茅斯艺廊等机构收藏了她的作品。

-

卢克·多德

本书编者，简·鲍恩的好友，曾在摄影集《曝光》（Exposures）、《前所未见的鲍恩》（Unseen Bown）及影片《寻光：简·鲍恩》（Looking for Light：Jane Bown）中与其合作。

-

钱卫，毕业于国际关系学院，《摄影之友》杂志长期译者，译有《荒野之歌：国际野生生物摄影年赛》《拆物专家：当代生活常用物件解剖》，另有数本译著待出版。现为图书编辑。

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简在无意中成为肖像摄影师，可能确实是因为她工作效率高，然而当她真正开始通过相机观察人物时，她早已清楚该如何创造一个空间，让拍摄对象能够完全按自己的心意来回应她的凝视。她格外谦虚，这让她能够理解和抗拒摄影固有的掠夺天性：“大多数人拍照片，而我发现照片。”

简的专业作品风格既来自她的工作方式及图片编辑的要求，也来自有意识的美学考虑。似乎简在掌握摄影的基本要素后，去除了妨碍她施展能力的东西，以便拍摄她真正想拍的作品。她主动寻求朴素，这意味着当她通过镜头观察时，一切无关紧要的东西都会被摈除；重要的只有取景框和眼前的面孔。早年拍摄肖像时，简通常会在采访者身边工作。这个次要角色很适合她，因为被拍摄者无暇顾及简的存在，她便有足够时间来研究拍摄对象和拍照环境，在获得五到十分钟的拍照机会时迅速完成任务。速战速决是她的一项绝活。没有什么比身处一个陌生的环境、用不到一个半胶卷完成任务更能激发她的热情。她能从紧张的环境中提炼最初相遇时的自然感，在她最优秀的作品中展现出近乎纯粹的直接。“传神”一词常被用来形容她的作品，因为她拍摄的肖像能够抓住精髓。而且奇特的是，肖像越是传神，越容易被辨认出是简·鲍恩的作品。

在21世纪的最初十年里，简日渐虚弱，名流文化也发生了改变，导致她的产量锐减。高层和公关人员对摄影过程的介入越来越多，拍摄常常被安排在毫无特色的宾馆房间里，如同流水线上的工序一般。简不喜欢这样。她从未对魅力摄影产生兴趣。

简在无意中成为肖像摄影师，可能确实是因为她工作效率高，然而当她真正开始通过相机观察人物时，她早已清楚该如何创造一个空间，让拍摄对象能够完全按自己的心意来回应她的凝视。她格外谦虚，这让她能够理解和抗拒摄影固有的掠夺天性：“大多数人拍照片，而我发现照片。”

简在无力继续工作后意识到，重复性的拍照活动一直在帮助她免遭忧郁天性的困扰。她最令人难忘的作品总是充满了悲伤与怀疑。我相信她不是有意捕捉悲伤，而是她的手法中的朴素在她本人与拍摄对象之间营造出一种直接性，一个产生绝对认同的瞬间。她迅速拍照是因为她凭直觉意识到，这种转瞬即逝的共鸣如果能被捕捉下来会非常动人。非肖像作品也是如此。浏览她拍摄过的那些早已被人遗忘的游行、示威活动、罢工和静坐的上千张印样，最出色的照片——当时很少被使用——是那些单独拍摄一小群人或情侣的作品。简对行动不感兴趣；吸引她的是安静，是一切喧嚣与咆哮静止或消退的时刻（第155页）。如果能用一条线将她的全部作品串联起来的话，这条线便是静默。她是拍摄静默的摄影大师。

书籍介绍

“英国布列松”简·鲍恩一生的创作精华

从世界名流的标志性肖像到深刻而温柔的街拍

在曾由男性主宰的英国媒体界她从未空手而归

◎ 编辑推荐

▲ 世界名流在她面前卸下防备，袒露自我

用购物袋装相机的小个子女士简·鲍恩有一种神奇的力量，往往能在五到十 分钟的拍摄许可时间内拍到理想的画面。她不仅能准确把握人物的精髓，还能让对方以自己的心意回应她的对视。在平等坦诚的氛围里，塞缪尔·贝克特、玛格丽特·撒切尔、穆罕默德·阿里、列侬、贾格尔、伍迪·艾伦、塔可夫斯基、伊丽莎白女王等等留下了标志性的肖像。

▲ “英国布列松”温柔凝视众生，寻找喧嚣中的静默

被誉为 “英国布列松”的简，当出于自己的兴趣拍照时，将镜头对准田里的劳动者、马展观众、海滩上的情侣、罢工示威中的工人、马戏团演员、援助组织里的儿童……普通人的专注、喜悦、迷茫、疲倦被她温柔捕捉。她总能将拍摄对象从喧闹混乱的现实中分离出来，让他们呈现出仿佛飓风中心般的安静姿态。通过这些不那么出名却感性有力的纪实作品，我们看到她理想中的世界。

▲ 充满智慧的编排构造出比单张照片更广阔的想象空间

编者精心挑选的 200 多张照片大致按拍摄时间排列，每十年划为一章，每章内部打乱时间顺序，全凭视觉元素联结。于是我们看到在有华丽挂毯的房间参加房屋拍卖的绅士们旁边是一位戴着相似礼帽在长椅上吃东西的流浪汉，头挨头趴在人行道上的两个小男孩与在电影片场大咧咧蹲坐的列侬仿佛隔空分享着童趣，草丛里难辨面目的雕像与地里收割作物的农民在某处相遇……画面之间迸发出的微妙张力，为欣赏画册增加更丰富的趣味。

◎ 内容简介

从学生时代的湿版作品到生命里拍摄的最后一张肖像照，本书回顾了英国摄影大师简·鲍恩（1925—2014）一生的创作精华。在为老牌星期日报纸《观察家报》担任摄影师的65年里，她直视过塞缪尔·贝克特的敌意，面对过玛格丽特·撒切尔的强硬，捕捉过若有所思的穆罕默德·阿里。她喜爱在自然光下拍摄人物放松的姿态，用黑白灰表达人物的精髓。除了各界名人的肖像照，她还拍摄时常被忽视的人或事：邮局罢工、渔民的抗议、国王路上的朋克族、女性援助庇护所的儿童等等。本书由她的好友卢克·多德（Luke Dodd）精心编辑，从她一生的作品中精选了200余幅照片。这些直抵人性深处，又不流于感伤，充满尊重和温暖的作品，奠定了简·鲍恩的英国摄影大师地位。

◎ 媒体推荐

这本编辑得妙趣横生的画册（看那些可爱的并置图片）印证了《观察家报》摄影师简·鲍恩快速拍摄完美照片的本能。你不记得有多少标志性人物的真正标志性的照片其实是她拍的。

——《泰晤士报》

在这本绝妙的画册中，一个低调、谦逊、内向的女人与她享誉世界的知名作品形成了鲜明对比。

——《每日邮报》

这是一本从查理·卓别林跨越到比约克的精彩画册。她的照片永远那么令人惊讶，还往往打动人心。

——《观察家报》

它奠定了鲍恩作为英国最伟大的摄影师之一的地位。

——《独立报》

她捕捉被拍摄者的气质的能力在这本书中显露无疑，从詹姆斯·鲍德温、米克·贾格尔、女王的肖像，到理查德·伯顿、伊丽莎白·泰勒和诺埃尔·科沃德在一起的相当奇妙的照片。读这本书本身就是一种乐趣，同时它还是对二十世纪后半叶的一份历史记录。

—— A Little Bird 网站

简·鲍恩得到“执着的简”这个昵称的原因是，她从不失误。在《一生的凝视：摄影大师简·鲍恩精选集》中，你会看到她在拍摄肖像时的神奇之处，这些肖像包括米克·贾格尔、玛戈特·方婷等名人，也包括矿工、渔夫、舞女等普通人。精妙绝伦。

—— RED 书评

◎ 名人推荐

“她就像英国的卡蒂埃-布列松，创造出最出色的作品。她不依赖于技巧或花招，只是简洁、诚实地记录，用那双敏锐而睿智的眼睛。”

—— 斯诺登勋爵（Lord Snowdon）

“她是一个充分利用瞬间的肖像创作者，把一些独特的东西变成历史的一部分。比如她那张萨缪尔·贝克特的肖像，是贝克特的标志性照片之一。其中有一种愉悦，我认为是她从别人身上发现的愉悦让她的作品总能成功。”

—— 桑迪·奈恩（Sandy Nairne），英国国家肖像馆前馆长

“她是《观察家报》的DNA的一部分——她对这份报纸的历史和英国的艺术财富的贡献都是不可估量的，并且会比她的生命更长久。”

—— 约翰·穆赫兰德（John Muholland），《观察家报》编辑

• 作者：冷建国 发布时间：2020-07-16 16:21:38

  戴维洛奇写工作，这次写的是媒体人。小说是根据剧本改编的，所以情节推动主要靠对话，基本没有心理活动，故事有一种既明快又真实的力量。结尾一章是高潮，之前名人对记者的记恨和挑战、妻子与丈夫之间的怨怒与不满，在戴安娜死于狗仔队“追捕”之时显得无足轻重——一方面记者杀了人，另一方面对这件大新闻的报道吸引了全世界的注意力，记者同时宣告胜利。从那时起，人们更依赖新闻却也更不信任它了。妙的是这部剧上演于戴安娜车祸的短短半年之后，英国戏剧界一直保持着追踪现实反映现实嘲讽现实的传统，太可贵了，“直面戏剧”在此诞生并不奇怪。

• 作者：达尼想自由 发布时间：2016-12-20 12:00:23

  结合Culler的On Deconstruction一起看好像更明白一些。

• 作者：恶鸟 发布时间：2020-07-01 09:53:51

  于我如橐籥，能兴风

• 作者：柏霖 发布时间：2011-03-06 14:29:44

  可以作为一本从侧面了解美国总统选举的一本书。

• 作者：克克 发布时间：2017-07-03 08:30:59

  数独 我的爱！

• 作者：未神末 发布时间：2021-01-10 23:07:39

  戈壁深处的春风。从播客“不宅”知道这本书，听友里有高人，听出这本书里的人物名都来自《白雪歌送武判官归京》。

• 她的目光

  作者：维城乱马 发布时间：2018-12-27 11:59:18

  请原谅我的孤陋寡闻，在此之前，我从未听说过英国有简 ·鲍恩（Jane Bown）这么一位女摄影师——虽然画册里有几张照片其实早就见过且印象深刻（布列松，比约克，贝克特），但也不奇怪，那本就是个名家辈出大师荟萃的黄金年代，即便今后再冒出几位像她和Vivian Maier这样无人知晓的低调摄影大师也毫不出奇。

  那些让她赖以成名的的名人肖像固然不错，但我更爱看她街头抓拍的那些日常生活。我认为摄影师在工作之外所拍摄的照片，才是她真正兴趣和关注所在，也可以说是真正功力的体现。发自内心的表达才是最打动人的。 被闪光灯所照亮的时刻并不是生活的常态，我爱的是自然光下的日常。对于我来说，作为摄影师最骄傲的不是拍过什么一二三流的大小明星，而是给平凡善良的普通人记录下他们一生中最美好的时光。

  “那些拍摄于专注日常活动中的人们的作品充满了尊重与温暖。”

  “她迅速拍照是因为她由直觉意识到，这种转瞬即逝的共鸣如果能被捕捉下来会非常动人。”

  “吸引她的是安静，是一切喧嚣与咆哮静止或消退的时刻。 ”

  国内摄影集的印刷水准印刷越来越好了，更难得是配文也写得深入浅出引人入胜，非常有助于读者理解照片更深层次的意义，很值得收藏的一本画册。

  斯诺顿勋爵曾评价她说：她就像英国的卡蒂埃-布列松，创造出最出色的作品。不依赖于技巧或花招，只是简洁、诚实地记录，用那双敏锐而睿智的眼睛。而布列松说的一句话也真真正正代表了简·鲍恩的特点——“任何心灵敏感的人都有艺术家的潜质。但敏感之外，必须专心。”

  通过阅读我还意识到一点，胶片时代选择正方形画幅（120胶卷，6X6cm）或者135画幅（24x36mm），需要分别使用不同的相机，甚至是两种截然不同的取景方式，这也相应地改变了你观察的方式，以及拍摄的手法和风格。当使用禄来120相机时，画面透露出摄影师的小心翼翼，如果街头抓拍的话，拍摄方式比较隐蔽，被摄者也不容易发觉；如果拍摄人物肖像，构图显得更考究和庄重。如果使用135画幅，机器比较轻便，拍摄也很方便，照片就轻松随意多了，画面构图也比较灵活。 从简 ·鲍恩或者其他同时代摄影师的作品里都可以很明显地感受到这点。当然者也不是绝对的，但总体印象是这样。而在数码时代，这只是长方形和正方形的区别，裁切一下就完事了，更别提彩色胶卷和黑白胶卷的选择，也就按一个键的事儿。真的把摄影看得太简单了，摄影的精神和仪式感也就不存在了。

  保持敏感，保持敏锐，放下书本，上街拍照去吧~

• 直觉深处

  作者：阿图 发布时间：2019-01-21 21:43:31

  一个人可以用很多方式将自己隐藏起来，然而当你不由自主地被某个人、某些事物吸引，你的一些秘密便不可避免的被曝露出来。这无关逸闻趣事，

  只是一些关于你自己的趣味、梦想、渴求的小线索

  。循着这些小线索，可以跳出自己若干身份下的刻板印象，多了解一点自己。

  以很慢的速度读完了

  《一生的凝视：摄影大师简.鲍恩精选集》

  ，就像简. 鲍恩（Jane Bown，1925-2014）被她镜头前的景象吸引，我也被她的照片和工作方式吸引着。读这本画册是个

  向外观看并同时内观的过程

  ，打开了眼界，也引发了对自己内心世界的探索。

  

  这幅牛眼的超现实特写，是简22岁那年拍摄的。以此为机缘，简开启了为英国老牌报纸《观察家报》担任摄影师的65年超长职业生涯。简以肖像摄影闻名，她受报社委托拍摄了大量名人肖像。而这本画册收录了简各个时期的作品，包括许多个人视角的照片，恰是那些简在前往或结束工作的路上拍摄的照片吸引了我，在简略翻过介绍后毫不犹豫的买下了这本画册。

  没有留下名字的人

  我非常喜欢简拍摄的普通人，那些在画册上没有留下名字的人，

  他们在不知不觉中，成为了永恒。

  简说：“这些照片，是真正的我。”

  

  

  

  

  

  我问自己，为什么会被这些照片吸引。想到的第一个词是，

  “存在”

  。

  照片中的这些人做着普通的事情，缝纫，用手杖定住地上的一张报纸，弯腰捡东西，他们的姿势看上去熟悉而亲切。

  在遥远的地方，人们做着相似的事情。人与人之间的差异，此刻被相似性笼罩，

  孤独感由此得到了某种程度的舒缓。

  

  

  

  

  

  简喜欢拍儿童、社会的边缘人和四处奔波中的人，

  她以尊重的方式，捕捉了转瞬即逝的共鸣。

  悲伤，脆弱，疲倦，疑惑，茫然，在照片里可以读到的这些情绪同样引起了我的共鸣，这种情感冲击不激烈但绵长。

  

  

  

  

  吸引简的还有一种特质，就是存在于普通人身上的力量，一种自知或不自知的精气神、活力,尊严。这种力量直接、纯粹，普通人亦可以鼓舞普通人。

  来自直觉深处的工作方式

  简追求一种完全自动、仰赖直觉的拍摄方式，用最少的器材配合自然光迅速拍照。

  她很沉默，以低调、朴素和隐蔽的方式工作着。吸引她的也是安静,是一切喧嚣与咆哮静止或消退的时刻。

  

  

  

  

  年轻时她很害羞，喜欢不被察觉地从背面或侧面拍照。但她同时又是个很酷的人，在为名人拍摄肖像时从不大惊小怪，常常拍出与环境不符的冷静。

  

  

  

  

  

  

  

  她能很快让拍摄对象卸下防备，产生信任与认同，按自己的心意来回应她的凝视。

  名人在她的镜头下，展现的往往不是魅力的光环，而是放空的刹那，疲惫的刹那，思虑的刹那。简凭直觉开始拍摄，在紧张的环境中捕捉

  相遇的自然感和纯粹的直接

  ，直觉也会告诉她何时停止拍摄。

  拍照本身

  

  照片右侧那个小个子女人，就是工作中的简.鲍恩。152cm的身高里，住着一个安静而有能量的灵魂。

  她最喜欢的摄影方式，是手持一台奥林巴斯OM1相机,隐藏于川流不息的人潮中悄悄观察。

  拍照本身，给她带来极大快乐，通过拍照，她构建了属于自己的理想世界。

  除了与生俱来的无以伦比的艺术敏感性，还有郁郁寡欢的青春期带来的归属感缺乏，拍照帮助她对抗忧郁天性的困扰。她极少接受采访，但在一些非常个人化的照片中，她与被摄对象产生瞬间的认同，极为克制地流露出悲伤、孤独。

  

  

  

  

  

  简在80多岁还在拍照，有人称她为“把相机装在购物袋里的小老太婆”，“一个莫名其妙拍出伟大作品的怪人”。她虽然不喜欢这种印象，但乐于掩盖真实的自我，当个次要角色是她拍摄时最舒服的身份设定。

  但简同样为同事给她起的昵称自豪，

  “执着的简”。

  她动作迅速、行事低调，工作效率很高，在男性主宰的团队里，她凭借“不争”与绝对的低调，每每顺利完成任务。不争，是因为她知道自己想要的。在坚持黑白摄影方面，她倒是跟报社打了个胜仗。

  

  简自称

  “卖照为生之人”

  。她将个性掩藏，却沉浸于黑白摄影的氛围、质感和无限层次中，度过极其简单而纯粹的一生。

  与她的偶然相遇链接到两个世界，一个丰富多样，一个简单宁静。

  原文首发于个人公众号：AtuHu