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她与家——今天如何做女儿书籍详细信息

ISBN：9787548614913
作者：暂无作者
出版社：暂无出版社
出版时间：暂无出版时间
页数：212
价格：48元
纸张：暂无纸张
装帧：暂无装帧
开本：暂无开本
语言：未知
丛书：暂无丛书
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更新时间：2025-01-09 23:31:00

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精彩短评：

作者：imalison 发布时间：2024-02-02 10:45:40
只有学会了去真正地爱我的生命，才能学会去真正地爱人和爱这个世界。
只有领略生命的卑微与尊贵，才能从容地品尝生命的滋味。
作者：雪斋随笔发布时间：2019-05-04 17:28:19
堪称LP中国手册的一部杰作。这一版加入了许多古建、历史的介绍，让山西这个文物大省有了更深入的展示。这本手册有历史的科班生，为手册增色不少。
作者：TCFA-时悦发布时间：2024-02-24 20:53:14
“颇疑望气依南国，犹有啼痕泣旧辽。”
作者：书庭发布时间：2019-08-22 13:38:00
前面的采访文字非常有趣，简直要大呼桑贝你怎么这么可爱呀QAQ！后面主要收录了桑贝几十年来为《纽约客》画的封面，他真的非常善于抓住生活中那些一瞬间细微的雀跃、沮丧、温暖、尴尬……但处理得非常轻盈和温柔，像一个不经意的微笑。纽约这座城市在他笔下也变得可爱起来。
作者：长宁老咖农发布时间：2023-02-07 22:39:46
哈哈单位有一整个系列的选了这本看还不错很实用的青春期读物
作者：想要的名字太长发布时间：2020-04-20 22:18:56
十三年的平静要过去了，就好像现在黑暗前的黄昏

深度书评：

如何有理、有据、有观点地欣赏一部电影？
作者：聂梓吟发布时间：2020-03-08 15:43:56
奥斯卡金像奖起源于1929年，是由美国电影艺术与科学学院主办的电影类奖项。
在电影界种类繁多的奖项之中，奥斯卡不是最专业的，但绝对是在大众领域关注度最高，对普通观影者来说选片影响力最大的奖项。
第92届奥斯卡奖于2020年2月10日颁布，共设置24个常规奖项和2个荣誉奖项，韩国电影《寄生虫》摘得最佳影片桂冠。
奖项一经颁布，即刻引发热议。
“迷影咖啡”电影爱好者小组线上交流的部分观点
我觉得上面两折对于本届奥斯卡获奖电影的观点比较有意思，仔细斟酌就能发现两者的共通之处，那就是它们都不是单独在看待作品本身，“《寄生虫》国际化”的观点纵向联系了电影的历史，《婚姻故事》的观点则横向对比了历史上的电影。
以铜为镜，可以正衣冠；以古为镜，可以知兴替。
喜欢看电影，评论电影，但无法深刻分析，观点都是浮于表面？不妨通过阅读电影的历史，加深自己对于电影的理解。
有的朋友就说了：“道理都懂，但是那些历史书真的看不进去！”
的确，《世界电影史》《认识电影》《电影理论与批评》等电影史和电影理论的经典书籍，要么超级厚，要么超级理论，对于非专业读者不够友好，很多人对这些书籍的第一印象是“每个字都认识，但句子和段落就是看不懂”。
没错，经典理论书籍门槛高，我也一直在寻找合适的简化版或者趣味版，直到遇到英国漫画家、作家爱德华·罗斯所绘制的《漫画电影史》。
《漫画电影史》封面
《漫画电影史》由后浪出版公司出版，是科普电影历史的漫画，经典电影的场景以漫画的形式呈现，佐以丰富的注释，“影痴”爱德华·罗斯化身为漫画中的引导者，带领我们穿越时空，感受电影的非凡魅力。
电影的起点">
电影的起点
1896年，卢米埃尔兄弟向社会公映了他们自己摄制的一批纪实短片，包括《火车到站》、《水浇园丁》、《工厂大门》在内，有12部。
电影作为一种独立的艺术形式被确立，当时的摄影机被认为是导演的眼睛，通常是通过纪实正面拍摄的手法来记录。
《漫画电影史》中的《火车进站》画格
电影《火车进站》（1896）片段
1902年，乔治·梅里爱从儒勒·凡尔纳的小说《从地球到月球》和H·G·威尔斯的小说《最早登上月球的人》中得到灵感，利用摄影机“蒙蔽”人眼的潜能，拍摄出电影史上第一部太空幻想电影《月球旅行记》。
当时使用的技术在现在看来显得粗糙，但理念非常先进，其实到今天，很多科幻电影依然是即时性与幻想性的结合。
《漫画电影史》中的《月球旅行记》画格
电影《月球旅行记》（1902）片段
根据电影制作技术，大致可以将电影的历史分为三个阶段：
1895年-1928年是无声电影时代，经典默片层出不穷；
1928年-1990年是有声电影时代，优秀影片百花齐放；
1990年至今是数字化电影时代，全球性电影艺术井喷式发展。
绘画、音乐、文学、雕塑等等艺术形式无不在时间的长河中涤荡，经历了数千年积累才发展成今天的模样，而电影从无到有，以传统艺术形式为根基，在短短的200多年间，就迅速发展壮大，成为主流艺术形式之一。
同时，电影也是受众最广的艺术。
电影之所以受到人们的喜爱，不仅仅因为它本身的娱乐效果，更因为优秀的影片能帮助我们更多地认识我们自己、认识我们的文化以及认识我们所处的世界。
拍摄手法">
拍摄手法
在以卢米埃尔兄弟为代表的早期电影之中，电影镜头都是遵循人眼的视物规律来拍摄，但没多久，观众就对这样的纪实性短片失去了兴趣。
然后，新的拍摄手法就出现了。
1.特写
1903年，在乔治·阿尔培特·史密斯导演的一则53秒的短片《病猫》中，首次使用了“特写”的拍摄手法，镜头由拍摄孩子抱着猫的情景，一下子切换到小猫身上，汤勺喂药的动作和小猫舔舐的细节都清晰可见。
特写的诞生突破了人的感官，电影不再局限于人的视觉极限，使角色而非场景成为被拍摄的主体。
电影《病猫》（1903）片段
2.推移镜头和大场面
1914年，意大利导演乔奥凡尼·帕斯特隆纳在电影《卡比利亚》中使用移动摄影镜头取代固定镜头，将摄影机架设在推车上，沿直线或斜线往前推进，这种推移式取景可以流畅地完成大全景到中景的转换，被称为“卡比利亚推移镜头”，据说当时还申请了专利。
电影历史学家乔治•萨杜尔曾评论该片：“在技术上的创新以及场景的壮丽上，打破了当时一般电影的格局。”
1916年，被称为“美国电影之父”的著名导演D.W.格里菲斯从《卡比利亚》的大场面中受到启发，推出长达三个半小时的史诗电影《党同伐异》，场面宏大，花费巨资还原古巴比伦场景作为布景，同时使用超过3000名群众演员，为了完美拍摄巨大场景，甚至使用了热气球“航拍”和塔楼升降拍摄。
格里菲斯的大胆与创新极大地推进了电影新兴技术的推广和发展。
《漫画电影史》中的《党同伐异》画格
电影《党同伐异》（1916）高空拍摄片段
3.光影
光和影在电影中往往是烘托气氛的重要元素。
1920年，罗伯特·维内拍摄的黑色电影《卡里加里博士的小屋》，是20世纪20年代繁荣的德国小成本表现主义电影中的代表，这类电影非常擅长使用光影和油漆激发情绪。
阴影被直接涂抹在布景和地板上，呈现扭曲、不平衡的场景，单一的光源，半明半暗灰色阴影的井深镜头，在令人致郁的气氛中唤醒卡里加里博士疯狂的世界。
《漫画电影史》中的《卡里加里博士的小屋》画格
电影《卡里加里博士的小屋》（1920）片段
4.声音
1927年，无声电影逐渐衰落，声音开始在电影中出现。
声音使得电影气氛不再“高不可攀”，声音的表现也使观众更能投入剧情，声音成为影像之外的重要元素。
有时候，电影中的一些最令人难忘的角色，甚至是以声音的形式存在。
1968年，在斯坦利·库布里克的科幻电影《2001太空漫游》中，一组航天员乘坐飞船前往木星，随船人工智能电脑“哈尔9000”发生了故障，当宇航员要求打开舱门时，哈尔用既像是活生生的、但同时又有着古怪的单调感与人工感的声音拒绝了宇航员的请求。
哈尔的故障令宇航员们面临危险，主角为自救必须断开人工智能的电源。
当哈尔被关机时，它的声音也向着一种早期状态退化，不断调节、变慢，就像濒死的人类。
在2019年创造票房奇迹的科幻电影《流浪地球》中，对领航员空间站的人工智能MOSS的刻画也采用了相同的手法，在大火中发生核心数据错误，即将“死去”的MOSS用机械音说出了最后的台词：“让人类永远保持理智，确实是一种奢求……”
《漫画电影史》中的《2001太空漫游》画格
意识形态">
意识形态
意识形态可以理解为对
事物
的理解和认知，是观念、观点、概念、思想、价值观等要素的总和。
意识形态源于
社会
，并非天生，主要受思维能力、环境、教育、
价值取向
等因素影响。
不同的意识形态，对同一种事物的理解、认知也会不同。
电影在娱乐之下包含的意识形态，通过描绘社会、家庭、性别等等一切事物，对塑造观众的世界观、道德观发挥着巨大的作用。
英雄、神话、历史、爱情等类型的电影最容易植入意识形态。
好莱坞电影的演员和导演大多都是男性，这导致了很多电影往往被男人的动作和目光所挟制，一系列电影惯用技法迫使观众以老套的白人、男性、异性恋的视角来看待这个世界。
这些电影频繁地将凝视的权利赋予男性主人公，这使得现实与虚拟世界一并加强了男性权利。
《漫画电影史》中的相关画格
查尔斯·卓别林，默片时代杰出的电影艺术家、喜剧大师，一生有80部喜剧电影作品问世，卓别林的表演有明显的双重性，在接地气的同时又表现得很尖锐。
1936年放映的代表作《摩登时代》，造型、动作、表演，都体现着卓别林式讽刺，在工厂神经质般地重复着同样的工作，表演方式相当幽默，让人感到很复杂，又搞笑又可怜。
《摩登时代》拍摄于美国大萧条时期，影片中含有大量工业化背景下意识形态的隐喻。
《漫画电影史》中的《摩登时代》画格
电影《摩登时代》（1936）片段
作为政治话语与商业电影的结合，在1986年上映的空军题材影片《壮志凌云》中包含了国家在培养优秀、有责任感的英雄的意识形态，尤其这个英雄还长得特别帅，富有力量感，具有自我个性。
上映之后，《壮志凌云》不仅仅票房大获成功，而且美国空军征兵数量激增500%，电影对美军的批判也逐渐从电影院消失，因而这部影片也被誉为“史上最好的征兵广告”。
电影的力量不可否定，尽管很多时候并不会直接导致某些行为，但确确实实在潜移默化中对观看者产生着影响。
不过，电影的力量不只是教导我们去遵从，而是让我们扩展思维去探索不同的世界观，并挑战我们常常认为是理所当然的社会规范。
《漫画电影史》中的《壮志凌云》画格
电影《壮志凌云》（1986）剧照
爱德华·罗斯的《漫画电影史》虽然是漫画版本，但电影史的重点要素一应俱全，内容也多是考究的电影理论，普通爱好者可以从轻松的漫画中获取知识，参照电影的历史，尝试有理、有据、有观点地欣赏电影作品。
同时，这本书对电影的研究也非常全面，引用的各种理论著作、参考内容与典故都标明了出处，尾注20多页可见其严谨，即使是阅片无数的骨灰级影迷，相信也能从中有所收获。
END
以内心的存在主义风暴，迎向爱情行将消失的年代
作者：Z/S 发布时间：2018-04-05 16:46:17
“郊游”也是荞麦的个人公号的名字。熟悉它的读者，很快就能由此联想到里面那些既时髦又颓废，既快乐又伤感的推送。而且由于赶上了微信上升期时的红利，积累下一批忠实的粉丝，虽然数量并没有多到足以让出版社编辑拿着去跟图书进货商得意洋洋地夸耀，但的确也是长时期维持了一种令人震惊的热度——因为里面的文章并不属于那种典型的、明确为了阅读量而技术性炮制的读物，更多的是相当高明的写作与洞见。我恰好在现实生活中认识一些（并没有事先预料到的）荞麦的粉丝，甚至有几位在工作中也间接地打过一点交道，她们都是些工作出色的女性，行事低调，外表往往有一种只能用sophisticated来形容的美。说起来也有点像荞麦自己。
在向读者推荐荞麦的小说时，最困难的一点在于，她的一些公号读者会坚定地宣称，荞麦还是应该多花点时间在随笔写作上而不是小说。批评家btr也说，“荞麦最好的时候，是她在处理那类既可以写成‘更像小说的随笔’，又可以写成‘更像随笔的小说’的素材时，并非毫无犹疑地（因此大概也是有意识地）选择前者的时候”。甚至作为她这本短篇小说集的编辑，我自己也极为反常地在书的最后收录了五篇非虚构游记。
并不是因为没有抢到荞麦的随笔集版权才会狡猾地出此下策，而是面对荞麦这样的作者，不知为什么就非常想要玩一点花招，试图去制造一种虚构和真实之间的互文。因为她的写作实在是有点像那些我喜爱的法国当代小说，或者六零年代的新浪潮电影，以一种仿佛是随笔、自传、新闻纪录片般的方式，构造出一个纯粹虚构的世界。那个世界看起来太过真实，以至于读者误以为荞麦写的就是她自己的生活，只不过给人物取了另外的名字。却没有注意到这个世界本身的伤感、张力、恰到好处的停顿和撕扯，不可能是现实世界的直接截取，只有可能是一种艺术，而且是属于会随着作者的愈发精进而愈加完美的艺术。
如果读者愿意在阅读的时候比对《郊游》的主体部分和别册，会发现在处理“郊游”这一相同主题的时候，作为小说家和随笔作家的荞麦所展现出的不同人格。随笔作家荞麦显然是作者更为社会化的分身，开朗，快乐，好奇。读者可以跟着她在几千字的文章里什么都不干，只是在某个偶然偏离日常的地点瞎逛，而仍然觉得好玩，有意思。但是小说家荞麦是一个几乎相反的存在，她复杂，冷酷，虚无，虽然有时也会安排人物去什么地方旅游，但是几乎不愿对此花费任何笔墨。因为她更在意的是当代生活中那些难以言说的部分，怀疑的是被媒体过度放大的美好许诺，讥讽的是在这21世纪的第二个十年，纯粹利己主义的普遍盛行之下，我们的生活。所以在小说里，她选择切除所有的幻觉，取而代之的是这样坦诚如同手术刀般的叙事：
“（我们）快乐地去了东京，疲惫地回来了。生活还是一模一样的。连在东京做了些什么，很快也都不太记得了。回来一个月之后，口袋里面掉出来了东京的地铁卡。我一个人坐在客厅里痛痛快快地哭了起来。所有的梦想都破灭了不是吗？”（《如何练习失去更多》）
然而在这样的低气压之下，所有的故事都建构在一种奇异的坚实力量之上，我相信这是一种属于荞麦自己的、原生性的力量：是的，这是一个没有爱情的世界，是的，这里连梦想也没有多少，意义普遍难以寻找，最开始认为的荣光反倒成为日后的耻辱，生活中的庸常则是会随时席卷而来的海啸……然而，总是有一种要去“成为自己”的渴望会及时出现，制止住进一步的沉沦。恰恰就是这种存在主义式的、风暴一样的力量，永不停息地驱动着荞麦的人物，而不是金钱，不是所谓意义，甚至不是美学。
在这个泡沫过多的时代，最重要的就是杀死幻觉，不是吗？因为幻觉只会令人虚弱。正如荞麦在小说集开篇所引用的让·波德里亚所言：“生活的精华就是要在目标的彼岸生活，不管采用什么生活方式。”在我看来，荞麦选取这句话的用意有二：首先，要永远相信彼岸的存在，和更加美好的世界的存在；其次，在面对那个仿佛就是你所梦想的对象之时，注意彼此不要握手！
（本文即将刊登于2018.6《文艺风象》，转载请联系作者）